NOTAS ANTES DE CLASE

Entre el cine mudo y sonoro El gesto comienza donde acaba la palabra o los talkies
viernes, 22 de abril de 2022 10:00 - Manifiesto de Chaplin contra el cine sonoro, dice que el cine y teatro son dos cosas
completamente aparte. Los actores de cine no tienen talento, están por puro sex appeal. Las
masas no quieren sonido y color, lo único que quieren es ser divertidos una tarde.
Filmografía: Contrapunto orquestal
- Tiempos modernos - Chaplin - A la URSS no ha llegado el sonido, pero creen necesario un manifiesto para cuidar el arte.
- Las reglas del juego - Renoir Lo esencial en el cine es el montaje, esto es muy importante porque creen que producto de
los sonidos se descuidará. Sonido es mucho más importante que relieve y color. Dice que
Aspecto importante no es el técnico, de la aparición del sonido tiene que ir a su no coincidencia? Preguntar a la profe. El sonido es bueno porque
cine, es como esto cambia la forma en que se hace cine, resuelve el problema de los subtítulos y el problema de explicar tramas demasiado
cine como lenguaje artístico. complejas.
Así, las dos películas para esta clase son opuestas en su uso Dos experiencias de filme sonoro
del sonido. Una usa muy poco el sonido, centrándose en lo - Peligro de que se abuse el cine igual como cuando recién se descubrió y el movimiento era
gestual y la otra tiene como centro el dialogo. Se hace mas demasiado. Se puede hacer montaje del mismo sonido, describe la técnica. El problema a
rapido. veces puede ser de proyección, hay que tener cuidado con eso.
El cinematógrafo continua
- No lo termine no entendí

Retomando de la sesión anterior

Pasaje de Breton, escritura automática. Que la lógica no configure siempre el sentido:
"Pidan que les traigan con qué escribir, tras haberse instalado en un lugar que sea lo más favorable posible para la concentración del espíritu sobre sí mismo. Entren
en el estado más pasivo o receptivo que puedan. Prescindan de su genio, de su talento y del genio y el talento de los demás. Digan hasta empaparse que la literatura es
uno de los más tristes caminos que llevan a todas partes. Escriban rápido, sin tema preconcebido, escriban lo suficientemente rápido para no tener que frenarse y no
tener la tentación de leer lo escrito. La primera frase se les ocurrirá por sí misma ya que en cada segundo que pasa hay una frase, que desea salir. Sigan todo el
tiempo que quieran” (sobre la “escritura automática” en el primer Manifiesto surrealista, 1924, de André Breton).

Interrumpir momento de reescritura, impedir montura de lógica, fluir de la conciencia liberada. Entra a lo onírico al inconsciente.

Herencias del surrealismo.

- El límite, 1931.
- La langosta azul, 1954.
- Grupo/Movimiento Pánico, 1962. Esta segunda generación de los 60-70 usa más el pánico
- Fando y Lis, 1986.
- El topo, 1970.
- Viva la muerte, 1970.
- Nuevo cine checoslovaco, Chytilova. Divertida, desde punto de vista crítico y sarcástico construye cine feminista.
- David Lynch. Incursión en lo onírico y el subconsciente.

Los 6 géneros cinematográficos que desde las décadas de los 20-30

No son lo más top de lo top, pero son los que ponen novedades, debates en la mesa. Es importante ver en los grandes géneros las figuras que crean extrañamientos y
sorpresa, pero que luego esos contenidos políticos ideológicos no tienen buena apertura, Gabinete del doctor Caligari abría preguntas. No significa no haya más
géneros, pero estos son los principales. Cultura de estrellato no es ajena a los géneros, el modo de filmar se da incluso en los distintos géneros. Pensemos estos géneros
como los grandes géneros que hacen revelar las cosas que uno en su cotidiano reprime, con el final feliz se vuelve encajar en lo normado.
Los generos cinematrograficos - Rick altman
Para ver deseo reprimido y cine - Zizek
Terror Estética de lo monstruoso, estética de lo siniestro. Por ejemplo el desarrollo de las tecnologías, que originalmente son algo positivo, ahora se ponen a la luz las
oportunidades.
Comedia Pensar principalmente en Chaplin, es lo que veremos en esta clase. La comedia es un nicho que se resiste a Hollywood, hay exploración del lenguaje
cinematográfico. Desde la parodia se hace una crítica.
Musical.
Gansters. Se relaciona con ley seca en estados unidos, crea grandes redes de corrupción de ilegalidad, se expanden las redes mafiosas sobre todo asociadas a
inmigrantes italianos. Chicago.
Westerns. Supremacía ideológica de occidente, desarrollo de la expansión de la tecnología, grandes fundaciones de civilización occidental en Norteamérica. Están los
cowboys contra los indios, ganan los cowboys. .
Animación. Disney y el devenir conservador, inicialmente hay una plasticidad de los personajes, no hay una moralización, la realidad dibujada es plástica. Incluso
Disney intenta colaborar con Dali. Después de MacCarthismo hay un retroceso de este personaje a uno higiénico, conformado en realidad que poco tiene de
experimental.

CINE SONORO, opiniones recepciones

- Grandes masas van al cine, maravilladas, asombro de cómo se puede escuchar hablar a las personas. Las pantallas quieren romper con concepto de mimesis,
romper con la idea de representar la realidad tal cual. Es problemático solo querer verse reflejado.
Love me tonight - Mamoulian. Comienzo es sonidos que se van construyendo y empiezan a hacer música.
- Arte nunca fue tan cercano a la realidad como el cine lo fue, en las artes plásticas desde el siglo XIX querían romper con la mimesis, necesidad de reinvención
del lenguaje.

Darius Milhaud, “Dos experiencias de film sonoro” (1929)

Jean Epstein, “El cinematógrafo continua” (1930)

“¡Que nada pueda permanecer en el silencio! ¡Que se oigan los pensamientos y los sueños! Hay murmullos que rompen los tímpanos y gritos que cantan, sin que
lleguen a cansarnos. ¡Que los secretos de su elocuencia sean arrancados de las frondosidades y de las olas, que sean hechos trizas para poder reconstruir voces más
verdaderas que las naturales! La palabra humana posee acentos que todavía no ha desvelado; con ellos creerá su estilo el cinematógrafo. Estiraremos, hincharemos
las palabras sospechosas, hasta que confiesen su mentira. Convertiremos los ciclones en canciones de cuna y todos los niños oirán crecer la hierba"
Mimesis o poiesis, que no sea elemento mimético sino que se creación. Así como el ojo de la cámara debía ver cosas que el ojo no ve, ahora debemos escuchar cosas
que no escuchamos.

Eisenstein, Pudovkin y Aleksandrov: “Contrapunto orquestral” (1928)

Creen que el sonido se tiene que usar no coincidiendo con lo que vemos. Desestabilizar. Debe ser componente no suplemento de lo que vemos, sino elemento más con
el que se crea.Contrapunto.

Walter Ruttmann, “Revelación del mundo audible” (1928)

“El film sonoro es o debería ser la creación visual de una continuidad dramática, ‘secundada’ como contrapunto por una continuidad acústica” (485)
“Su mirada es capaz de percibir todo lo que es visual, pero sólo oye en un estado de semiconsciencia. Únicamente los ruidos impresionantes llegan hasta él en un

historia del cine página 1

 “Su mirada es capaz de percibir todo lo que es visual, pero sólo oye en un estado de semiconsciencia. Únicamente los ruidos impresionantes llegan hasta él en un
estado de plena conciencia” (485)
“La imagen no puede ser reforzada por el sonido que pasa paralelamente, es decir, que hay que utilizar el sonido como contrapunto, en una asociación de ideas”
(486)
Dialogo con la plástica, animación, vanguardismo, lo que hay en términos del tipo de lenguajes de una conscientica de que no tiene por qué la expresión debe estar
regida por representar algo que esta dado. Crear nueva realidad. Colores primarios, vuelta a las formas básicas.
Lichtspiel opus, 1921.

Marcel Pagnol, “El film hablado y el teatro” (1933)

Cuatro conclusiones
1. El film mudo era el arte de imprimir, de fijar y de difundir la pantomima
2. Así como la invención de la imprenta tuvo una gran influencia sobre la literatura, de la misma forma la invención del film mudo tuvo una gran influencia sobre la
pantomima: Charlot, Gance, Griffith, Clair, han re-inventado la pantomima.
3. El film hablado es el arte de imprimir, de fijar y de difundir el teatro.
4. El film hablado, que aporta al teatro nuevos recursos, deberá reinventar el teatro.
Dos principios
1. Toda la técnica concreta del cine mudo, que tenía como finalidad sustituir a la palabra, no nos sirve de nada en un film hablado. O expresado de otro modo: El
film hablado que puede proyectarse mudo, y que sigue siendo comprensible, es un pésimo film hablado.
2. El film que lleva a la pantalla una obra de teatro, y que no añade nada a la expresión de esta obra de teatro, es un pésimo film hablado.

CHAPLIN - Tiempos modernos

Gesto movimiento, pantomima. Se niega a caer en el teatro, y en la primacía de la palabra. La expresividad es del cuerpo. Es trágico porque efectivamente vemos está
perdida, no es del todo, obvio, pero están distinto a como lo hacemos hoy.
"Cruzada de la humanidad en busca de la felicidad" - epígrafe
Hay dos binomios que podríamos formular como los principales contrastes en el artículo de Chaplin: Pantomima vs. “Talkies” y Reproducción exacta de la realidad
vs. Imaginación. ¿Qué nos comenta Chaplin con respecto a estos binomios? ¿Cómo se posiciona con respecto a los “talkies”? -Pregunta profe.
- Disciplinamiento del cuerpo y quedamos reducidos a una única especialidad.
- El único que habla es el propietario de la fábrica. Voz es igual mandato, voz que autoriza ya autoritariamente designa y reprime la expresión de los cuerpos.
Alegoría de lo que podríamos pensar Chaplin creía de lo hablado. Pero hay música de fondo, eso sí se puede.
- PERO además también canta, de la producción en cadena a la económica del servicio, del espectáculo.
- Incursión del azar es importante en la película, pensando la vanguardia. Lenguajes que hacen incursionar aperturas en estos componentes discursivos, azar lo
vemos también en lo surrealista. Incluso habiendo asimilado las lógicas establecidas, el propio cuerpo sigue creando una diferencia en las fugas. Por muy
asimilados que parezcan los sujetos, siempre pueden crear un punto de fuga.
- ¿Qué nos ocurre como sujetos en la sociedad?
¿Qué pasa en el momento que le escuchamos a Chaplin? Cuando al final canta una opereta.
- Importancia de la fábrica, al igual que el tren es una figura recurrente. Al cine le interesa el cine por fuera de la fábrica, el fuera de la fábrica es otro espacio de
posible disciplinamiento. Quiere construir relato de deseo por moldear ese deseo de esparcimiento. Esto no es lo que se ve en Chaplin, en Chaplin vemos el
interior, vemos la comisaria, vemos el hogar, hacemos un espacio de disciplinamiento moderno, para terminar en un restaurante donde escuchamos a Chaplin.
Podemos pensar aquí cierto límite de la pantomima.
“La «opereta italiana» cantada por Chaplin anticipa la sociedad del espectáculo como hegemon que redime el calvario del disciplinamiento del cuerpo del
obrero bajo el dominio de la cultura taylorista. La redención no llega a ocurrir porque la delictiva amada de Chaplin es descubierta por la policía y ambos
deben huir del restaurante dejando una estela visual y humanista que indica que podrían haber resuelto su condición de pobres desempleados a través del valor
exhibitivo de su performance. En efecto, la importancia histórico-cinemática de Tiempos modernos es que contiene la historicidad de las formas en que se
manifiesta la relación entre el hombre, la máquina y el lenguaje musical replegado en el espectáculo del consumo como resistencia y, específicamente en
Chaplin, como resistencia que se expresa a través de la pantomima. No obstante, el pasaje de la cultura industrial a la cultura post-fordista condena la
grandeza del genio cinematográfico de la pantomima a su neutralización o a su muerte en el lenguaje del baile y del canto subyugado al consumo y a lo que
será el patrón dominante de la industria del entretenimiento.”
- La pantomima puede sobrevivir en el cine en el musical en esto.

FRANCIA Y EL CINE SONORO

Renoir - La regla del juego (1939)
- Francia del periodo entre guerras, Francia que será invadida por los nazis. Hace alusión a dos dispositivos, cine-guerra. Noción de guerra total, pensemos en el
bombardeo de Guernica, guerra total todos son víctimas de la guerra todos pueden ser víctimas, cualquier civil es objetivo posible.
- Mas que guerra entre cuerpos es guerra entre tanques, batalla ha sido desmaterializada, las ondas radiofónicas, virtualidad.
- Reglas del juego han cambiado, momento de configuración del mundo, la materia los cuerpo se encuentran de forma menos material y menos directa. En la edad
de oro hay pulsión de vida, porque desafección es tema a debatir, aquí podemos verlo también en la forma de entender las relaciones de pareja.
- Premoniza liberación en pensar contrato que tú tienes con otra persona.
- Figura de Don Juan, egocéntrica y melancólica. Melancólica como estado casi patológico que nunca puede hacer transferencia de ese dolor y es parte de si,
imposibilidad de apertura. Esta figura es estructuralmente importante para culturas que incentivan el consumo, intento de saciar la perdida con objeto, pero el
objeto nunca logra llenar la perdida.
- Es lugar de exploración la palabra, pero el gesto no lo es. Se intenta mostrar predominio de palabra en las relaciones, relaciones liberales.
- Desafección de la sociedad burguesa Europa, incapaces de tener y sostener fidelidad, pensar en Francia alrededor de la segunda guerra mundial y lo que eso les
pone frente a la casa. ¿Nazismo, totalitarismo, enfrentarse?
- Francia se pone en neutralidad, que muestra eso, que muestra. Juego belicista que deja a Franco, Mussolini, Hitler avancen, sin tomar posición. Declive de la
posición europea, que desaparece como proyecto civilizatorio.
- Cousins: "La cámara parece observar la decadencia y la caída de esta civilización"
- Visión antropológica de América latina, solo interesa desde los objetos exótica que pueden venir, es otro objeto de consumo.

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