Daniela Acevedo y Santiago Bernal

SOFONISBA
ANGUISSOLA
AUTORRETRATO CON CABALLETE

PERSPECTIVA ARTÍSTICA
ANÁLISIS DE LA OBRA
Sofonisba Anguissola fue una pintora
renacentista Italiana nacida en Cremona, Italia
en 1532. Fue una de las primeras pintoras
conocidas y es considerada una pionera en el
campo del autorretrato.
Una de sus obras más famosas es esta el
“Autorretrato con caballete”, la cual es una
pintura al óleo sobre lienzo fechada en (1556-
1557 ), esta actualmente se encuentra en el
Castillo de Lancut en Polonia.

Anguissola se representa a sí misma de pie frente a

un caballete, pintando una imagen devocional de la
Virgen María con el Niño. Los vivos colores de la
pintura contrastan con su atuendo oscuro y sobrio,
que lleva como prenda de trabajo. Este autorretrato
no solo es una representación de sí misma sino
también una pintura devocional

Representa temas religiosos y está destinada

a inspirar la devoción y la meditación en el
espectador, esta atiende a la emotividad.
Anguissola fue una pionera para las mujeres
en las artes, ya que no era común que las
mujeres siguieran carreras como pintoras,
escultoras o arquitectas durante su época. A
pesar de esto, logró tener un gran éxito y
reconocimiento por su trabajo.
Las mujeres a menudo enfrentaban
barreras sociales y culturales que les
impedían participar en muchas
actividades, incluyendo la pintura. En
muchas sociedades, se esperaba que las
mujeres se dedicaran principalmente a
las tareas domésticas y a la crianza de
los hijos, y se consideraba que
actividades como la pintura eran
inapropiadas o incluso peligrosas para
ellas.

El hecho de que Anguissola se muestre

a sí misma en su labor de pintora, con
las pinturas y el caballete, sugiere que
ella se consideraba una artista
profesional y se enorgullecía de su
trabajo.
Como ya se mencionó esta era una época
en la que no era común que las mujeres De igual formas ella se inspiró en la
siguieran carreras como pintoras, leyenda de San Lucas como artista y se
escultoras o arquitectas, Anguissola fue presentó a sí misma de pie frente al
una pionera y logró tener un gran éxito y caballete, pintando de la virgen y al Niño.
reconocimiento por su trabajo.Además, el Esta imagen es un tema común en el arte
autorretrato con caballete también puede cristiano y representa la relación entre
verse como una forma de Anguissola de María y Jesús.
afirmar su identidad como artista y
demuestra su habilidad y destreza en la
pintura.
Cuando pintó esta obra, Anguissola no tenia más de veinticinco años, pero su mirada es firme
y segura; con razón, porque ya había estado en Roma y habia recibido encargos de Miguel
Ángel, a quien conoció personalmente ( y al cual manifestó su admiración).

OTRAS OBRAS

Sofonisba Anguissola fue una artista italiana del Renacimiento conocida por sus retratos.
Ella fue una de las primeras mujeres en establecer una reputación internacional como
artista y su trabajo tuvo un impacto duradero en las generaciones posteriores. Su retrato de
la Reina Elisabeth de Valois con un zibellino fue muy popular en España y fue copiado por
muchos artistas famosos, incluyendo a Peter Paul Rubens. Además, Sofonisba Anguissola
sirvió de inspiración para otras artistas como Irene di Spilimbergo, Lavinia Fontana y
Artemisia Gentileschi.

PERSPECTIVA CIENTIFICA

Se emplean diferentes figuras geométricas para crear las dimensiones y

profundidad del cuadro, en este destacan elementos como:

El Cuadro de la virgen y el niño :

Está constituido por rectángulos, óvalos y
varios tipos de ángulos, los cuales conforman
un diseño agradable para el espectador, este
denota una gran armonía al equilibrar y
combinar adecuadamente sus formas. Al igual
este demuestra su pasión por los temas
religiosos, en especifico esta obra la cual esta
llena de luz y transmite el amor y cuidado de
una madre.
De igual forma, la distribución del cuadro se
puede ver que los rostros se encuentran en la
misma división, ademas que la diagonal derecha
esta perfectamente alineada con el beso que
maria le da a su hijo
Las Columnas presentes:
Las columnas presentes en el cuadro son
dóricas las cuales son un tipo de columna
originaria de la antigua Grecia, siendo el más
antiguo de los tres órdenes clásicos de la
arquitectura. Se caracterizan por su sencillez y
robustez, con una base simple, un fuste que se
estrecha hacia arriba y un capitel simple.
 Las pinturas:
En la antigüedad, los colores
más comunes eran el blanco, el
negro y el rojo, y tenían
diferentes significados en
diferentes culturas y épocas. En
la Edad Media las principales
colores eran blanco, amarillo,
rojo, verde, azul y negro, y el
cristianismo influyó
profundamente en su
simbolismo.
,
Las cabeza de Sofonisba
Al igual que los otros artistas del
Renacimiento que se centraron
en la precisión y el realismo,
Sofonisba, hace lo mismo, puesto
que, como se puede observar las
proporciones de su cabeza y
cuerpo, son realistas y precisas .

La proporción del cuadro en

general: En este cuadro
podemos evidenciar el gran
impacto de las luces, puesto
que la escena del maria y el
niño, en contraste a la parte
izquierda, de igual forma
vemos que es una obra
proporcional, en la cual todos
los elementos se
complementan, desde el
pincel, el uniforme de su
oficio , la vara, el cuadro y las
pinturas.
Distribución del cuerpo y rostro en
cuadrícula

Cabeza 5 cuadros

Subdivisiones para los ojos

Cuello 1 cuadro
Mano 2 cuadros

Pecho 2 cuadros

Mano 3 cuadros

Colorimetría
El trabajo realizado con los
colores es magnifico,
debido a que crea
proporción a la hora de
mezclar colores primarios,
combinarlos y llegar a otras
escalas y tonalidades de
colores. En esta obra
podemos ver como se juega
con las luces y sombras
haciendo que el cuadro sea
mucho mas íntimo y
realista.
PERSPECTIVA ESPIRITUAL
El autoretrato y su interna conexión
con el artista : Un autorretrato es un
ejercicio profundo de análisis para
un artista, ya que requiere que se
examine a sí mismo y se conozca lo
suficiente como para traducir su
expresión en el dibujo o la pintura
que está creando; al igual puede
reflejar tanto sus características
físicas como las espirituales, lo que
lo convierte en un medio eficaz para
comprender cómo se ve a sí mismo.
En un autorretrato, el artista se
muestra a través de su propia
perspectiva y su estado emocional se
refleja en la elección de la postura,
los gestos y los colores de su ropa y
piel. Es uno de los ejercicios más
profundos que un artista puede
realizar, ya que implica examinarse
detenidamente y conocerse a sí
mismo hasta el punto de que su
expresión se traduzca en el dibujo o
pintura que está creando.

Los artistas incluyen autorretratos

en sus obras por diversas
razones.Históricamente, los
autorretratos eran utilizados como
una especie de tarjeta de
presentación para demostrar la
habilidad del artista para capturar
una imagen y dar una idea de sus
capacidades. Estos son también
son ejercicios convenientes. La
forma humana es un tema
desafiante para dibujar y los
autorretratos brindan-

una oportunidad para que los artistas practiquen y mejoren

sus habilidades. Los autorretratos también pueden ser una
forma para que los artistas exploren temas y conceptos
personales, como la identidad, la autoimagen y la
introspección.

RECUENTO HISTÓRICO

Se sabe que los primeros autorretratos datan de la Edad

Antigua. En Egipto, alrededor del año 1300 a.C., un escultor
llamado Bek esculpió un autorretrato en piedra. En ese
tiempo, solo los dioses, los ricos y poderosos tenían el
privilegio de inmortalizar su imagen. En cuanto a la pintura,
el pintor Francés Jean Fouquet realizó en 1450 lo que se
considera el primer autorretrato conocido de la historia del
arte europeo: no forma parte de una escena, sino que tiene
una función evidente de autorrepresentación.
Con respecto a su espiritualidad, es evidente que durante la
historia, el autorretrato demuestra y trasmite las emociones t
sentimientos del autor, por medio de su corporeidad y su
mirada; el lenguaje no verbal es muy evidente en este tipo de
obras.
 REFEFRENCIAS RELIGIOSAS EN EL CUADRO

Como es visible en la imagen

podemos ver que la vara que
sostiene la mano izquierda se
interseca con el Pincel, craneo y
haciendo una alusión a una cruz;
la cual tiene un gran significado,
debido a que la Cruz es una
enseñanza fundamental para los
cristianos, ya que ayuda a ver
verdadero significado de la
muerte de Cristo y cómo afecta
nuestras vidas. La cruz es el
poder de Dios para derrotar el
pecado y es vital para el
verdadero cristiano. De igual
forma en esta se encuentran el
amor y la justicia de Dios

La representación de la Virgen
María sosteniendo y besando
tiernamente al niño Jesús en su
regazo es una imagen visual de
la devoción hacia la Virgen y su
hijo. Esta imagen ha sido un
tema recurrente en la historia
del arte y ha sido representada
por muchos artistas a lo largo
de los siglos. La imagen
muestra el amor y la ternura
entre madre e hijo, lo que
sugiere la humanidad de Jesús y
su relación con su madre
terrenal.

También puede ser interpretada como una representación del amor divino y la
protección que Dios brinda a través de su hijo Jesús

los ojos son la puerta del alma” esta frase, se remonta a la antigua
Grecia y se atribuye al filósofo Platón. Según el cual , los ojos son la
puerta del alma y a través de ellos podemos ver el verdadero ser de
una persona. Los ojos pueden revelar mucho sobre una persona, sus
emociones y su personalidad. Estos no mienten, las miradas revelan
emociones, personalidades e incluso intenciones.
Por lo cual, si observamos a los ojos de Sofonisba, veremos que ha
pesar de su corta edad, ella demuestra pasión y amor por su arte y
su profesión; sus ojos son demasiado imponentes y profundos, esto
lo hace con el objetivo que el foco central del cuadro, no sea maria,
si no la misma sofonisba.

COMPARACIÓN CON OTRO AUTORETRATO Y SU SIMBOLOGÍA

 Algo bastante innovador para
Las Meninas, Diego Velázquez:
su época, ya que los reyes y
se representó a sí mismo
la realeza eran quienes
trabajando en un gran lienzo en
solían protagonizar los
el lado derecho de la pintura.
retratos de ese
Su postura con el pincel
periodo.Algunos críticos
suspendido indica su intención
sugieren que este
de mostrar que la pintura es un
autorretrato revela que el
proceso intelectual para
artista era egocéntrico,
retratar la imagen mental
poseído por su grandeza y
creada. El hecho de que
genialidad. Sin embargo, esta
Velázquez aparezca en la
es solo una interpretación y
pintura fue algo bastante
no hay una respuesta
innovador para su época, ya que
definitiva a por qué
los reyes y la realeza eran
Velázquez decidió incluirse a
quienes solían protagonizar los
sí mismo en el cuadro
retratos de ese periodo.

Autorretrato con caballete: los

talentosa artista que era, pero
autorretratos de Anguissola
a diferencia, Velázquez tenía
ofrecian evidencia de lo que
un objetivo muy
ella pensaba que era su lugar
diferente,debido a que él se
como mujer artista.
pinta en el cuadro de las
Normalmente, los hombres
"meninas" con el objetivo de
eran vistos como actores
retar a la corona.
creativos y las mujeres como
Por lo cual la espiritualidad de
objetos pasivos, pero en su
las dos obras es muy distinta,
autorretrato de 1556,
puesto que velazquez en las
Anguissola se presenta a sí
meninas no demuestra tanta
misma como la artista,
profundidad, ni evoca tantos
separándose del papel como el
sentimientos.
objeto a ser pintado.

Por lo cual, comprando las dos

obras de arte, podemos ver a l
cuadro de Velázquez y al de
Anguissola con la única cosa en
común y es que los dos artistas
se retrataron en labor de su
ejercicio.

Pero si vemos por separado la

intención de cada uno de estos
fue muy difrente, por un parte
Aguissola tenía el objetivo de
mostrarse a ella como la -
 VINCULOS ENTRE ARTE,
CIENCIA Y ESPIRITUALIDAD

Vínculo:
Los artistas del Renacimiento
también fueron influenciados
por el renacimiento del
aprendizaje clásico y el
aumento de la conciencia
sobre la naturaleza.
Comenzaron a estudiar
anatomía y perspectiva para
crear representaciones más
realistas y vivas de sus sujetos.

El uso de la perspectiva lineal,

que crea la ilusión de
profundidad en una superficie
plana, fue una innovación
importante en el arte
renacentista. Esta técnica fue
desarrollada por artistas como
técnicas como la perspectiva
Filippo Brunelleschi y Leon
lineal: técnica para crear la
Battista Alberti y fue
ilusión de profundidad en una
ampliamente utilizada por
superficie plana.
pintores como Masaccio y
los estudios anatómicos:
Leonardo da Vinci.
Durante el Renacimiento, los
por lo cual, La aplicación de
artistas italianos estudiaron
las ciencias modernas en las
anatomía para crear
pinturas del Renacimiento
representaciones más realistas
permitió a los artistas crear
de la figura humana.
representaciones mucho mas
realistas y vivas de sus sujetos
Estos dos elemtos de gran
a través del uso de:
relevancia, se puede evidenciar en
el autorretrato con caballete de
sofonisba

Aunque la cultura renacentista se

estaba secularizando, la religión
seguía siendo importante,
especialmente en Italia, sede del
catolicismo romano. Muchas obras
de arte renacentistas
representaban escenas bíblicas o
eran encargadas por la iglesia. El
humanismo, que enfatizaba al
individuo y su capacidad para el
cumplimiento a tra-

vés de la razón,
transformó al artista
renacentista de un
artesano anónimo a
un individuo
intelectual.

Los artistas introdujeron nuevos temas en su

trabajo, reflejando el énfasis en el sujeto,
incluyendo retratos, autorretratos, escenas de la
vida contemporánea y narrativas históricas.
Ahora bien, se puede contemplar que en la obra de
Sofonisba, estos elementos de las ciencias modernas
(figuras geométricas, líneas precisión en las figuras
anatómicas, entre otros ) salen a relucir, pero sin dejar
de lado la espiritualidad y las referencias a la iglesia
católica.
Ej. La cruz conformada por el pincel y la vara y
ademas la obra de la virgen y el niño (autorretrato
devocional).

A su vez, se debe destacar lo revolucionario del

momento en que una mujer fuese una artista
reconocida y no se limitara al papel de musa.