Scribd Logo
Cargar

¡Te damos la bienvenida a Scribd!

  • 40 vistas

    El Manierismo

    Cargado por

    Alexa Vianey Beltran Mota
    El Manierismo fue un estilo artístico que surgió entre 1530 y finales del siglo XVI como una evolución del Renacimiento. Se caracterizó por un enfoque estilizado y exagerado hacia la pintura, escultura y arquitectura, con formas sinuosas y desequilibradas que rompían con la armonía clásica. Fue influyente como puente entre el Renacimiento y el posterior estilo Barroco.

    Copyright:

    © All Rights Reserved
    Descargue como PDF, TXT o lea en línea desde Scribd

    El Manierismo

    Cargado por

    Alexa Vianey Beltran Mota
    40 vistas5 páginas
    El Manierismo fue un estilo artístico que surgió entre 1530 y finales del siglo XVI como una evolución del Renacimiento. Se caracterizó por un enfoque estilizado y exagerado hacia la pintura, escultura y arquitectura, con formas sinuosas y desequilibradas que rompían con la armonía clásica. Fue influyente como puente entre el Renacimiento y el posterior estilo Barroco.

    Título original

    EL MANIERISMO

    Derechos de autor

    © © All Rights Reserved

    Formatos disponibles

    PDF, TXT o lea en línea desde Scribd

    ¿Le pareció útil este documento?

    ¿Este contenido es inapropiado?

    El Manierismo fue un estilo artístico que surgió entre 1530 y finales del siglo XVI como una evolución del Renacimiento. Se caracterizó por un enfoque estilizado y exagerado hacia la pintura, escultura y arquitectura, con formas sinuosas y desequilibradas que rompían con la armonía clásica. Fue influyente como puente entre el Renacimiento y el posterior estilo Barroco.

    Copyright:

    © All Rights Reserved
    Descargue como PDF, TXT o lea en línea desde Scribd
    Descargar como pdf o txt
    40 vistas5 páginas

    El Manierismo

    Cargado por

    Alexa Vianey Beltran Mota
    El Manierismo fue un estilo artístico que surgió entre 1530 y finales del siglo XVI como una evolución del Renacimiento. Se caracterizó por un enfoque estilizado y exagerado hacia la pintura, escultura y arquitectura, con formas sinuosas y desequilibradas que rompían con la armonía clásica. Fue influyente como puente entre el Renacimiento y el posterior estilo Barroco.

    Copyright:

    © All Rights Reserved
    Descargue como PDF, TXT o lea en línea desde Scribd
    Descargar como pdf o txt
    de 5

    EL MANIERISMO

    Nombre: Alexa Vianey Beltran Mota


    Grupo: 2-B
    El ESTILO MANIERISMO

    Durante el Renacimiento, los artistas italianos se inspiraron en ideales clásicos y


    composiciones armoniosas. Si bien estas reinterpretaciones de modelos de la
    antigüedad están presentes en los trabajos de los grandes artistas del Renacimiento
    como Miguel Ángel y Leonardo da Vinci, también se manifestaron en el Manierismo,
    un estilo que surgió durante las últimas décadas de este movimiento.
    Los manieristas llevaron los principios establecidos durante el Renacimiento a otro
    nivel, dando vida a una estética que dio un giro estilizado al clasicismo, aunque
    recibiendo mucha menos atención.
    El Manierismo es un estilo que surgió en 1530 y estuvo vigente hasta finales del
    siglo XVI. Su nombre viene de maniera –“manera” en italiano– y hace referencia a
    un enfoque estilizado y exagerado hacia la pintura y escultura.
    También conocido como Renacimiento tardío, el Manierismo es visto como un
    puente entre el Alto Renacimiento y el periodo Barroco, que adoptó la recargada
    estética de esta corriente, adaptándola para dar forma a su característica
    extravagancia.

    ARQUITECTURA MANIERISTA

    El engaño visual y los sorprendentes tipifican la arquitectura manierista, que


    cuestiona los estándares del Renacimiento. Las tendencias manieristas en la
    arquitectura se extendieron a Europa al norte de los Alpes gracias a los artistas
    flamencos, muchos de los cuales habían estado en Italia y se habían visto afectados
    por los desarrollos manieristas en ese país. Italia fue donde inicio todo. Los
    arquitectos experimentaban las características de la arquitectura manierista con el
    uso de formas arquitectónicas para enfatizar las relaciones sólidas y espaciales
    durante este periodo. El ideal renacentista de armonía dio paso a ritmos más
    espontáneos e inventivos.
    Miguel Ángel (1475-1564) fue el arquitecto más famoso y uno de los principales
    exponentes de la arquitectura manierista, pionero en la Biblioteca Laurenciana. Se
    le atribuye el desarrollo de la orden enorme, una enorme pilastra que recorre la
    longitud de una fachada de abajo a arriba. Lo incorporó a su diseño de la plaza del
    Campidoglio de Roma.
    El estilo de arquitectura de hierro (en español: estilo herreriano o arquitectura
    herreriana) se desarrolló en España durante el último tercio del siglo XVI, bajo el
    reinado de Felipe II (1556-1598), y perduró hasta el siglo XVII, si bien estuvo
    influenciado por el estilo barroco de la época.
    Es la tercera y última etapa de la arquitectura renacentista española, que se
    desarrolló en una paulatina depuración ornamental desde el plateresco hasta el
    purismo clásico en el segundo tercio del siglo XVI, y la última desnudez decorativa
    que introdujo el estilo herreriano.

    ESCULTURA MANIERISTA

    La escultura manierista siguió los principios propuestos por Benvenuto Cellini en su


    Tratado de escultura, donde afirmaba que una escultura debe poder ser observada
    desde 8 puntos de vista diferentes.

    La escultura manierista se caracteriza sobre por: la monumentalidad, el idealismo


    dramático, formas sinuosas, desequilibrio y tensión, liberación del culto de belleza
    clásico.
    Las obras esculpidas durante esta época destacan por la forma serpentina, ya que
    las figuras muestran posiciones que recuerdan a una «S» o al movimiento de las
    serpientes. Este tipo de formas dotan de movimiento a las esculturas, además,
    solían dotarlas con cierto aire de monumentalidad y de dramatismo idealizado. El
    espacio en dichas esculturas se desequilibra, tiene una composición irregular y
    descompensada, sin ejes de simetría.
    PINTURA MANIERISTA

    La pintura durante el Manierismo destacó por no representar la realidad de forma


    natural, representó la realidad de una forma distorsionada, con extrañas posiciones
    y una luz artificial.

    Los cuadros dejaron de transmitir el orden sereno y el equilibrio que mostraban los
    cuadros de el alto renacimiento, decantándose por representaciones anticlásicas,
    intrincadas y complicadas en cuanto a su sentido.

    Las figuras adoptan posturas complejas, siendo representadas de forma


    desproporcionada, alargadas y elásticas, con una perspectiva infinita, dando lugar
    a un arte refinado y de difícil interpretación, debido a su sofisticación intelectual.

    También podría gustarte