Historia de la Arquitectura y El Arte II

Arte y Arquitectura
del Renacimiento
 EL RENACIMIENTO EN ITALIA

El primer centro donde surgió el renacimiento fue Italia. El substrato

proporcionado por la antigüedad grecorromana fue una constante en el
mundo italiano, que vio evolucionar su lenguaje, recogido en un código en
el año 1300, desde el latín de los romanos .

Iglesia de Santa Maria Novella en Florencia

La fachada de Santa Maria Novella (1456-1470)
en Florencia es una de las obras más importantes
de Leon Battista Alberti. Con esta composición
geométrica de mármol de colores completó la
antigua iglesia gótica.

Italia era el depósito de un gran elenco de ruinas clásicas. Se encontraron restos

de arquitectura romana prácticamente en casi todas las ciudades. La escultura
romana, especialmente los sarcófagos de mármol decorados con relieves, se
convirtieron en los ejemplos más comunes
 Renacimiento arte y arquitectura
Estilo artístico que se manifiesta en pintura, escultura y arquitectura en
toda Europa aproximadamente desde 1400 hasta 1600.

Virgen con el Niño

El monje Fra Filippo Lippi pintó hacia
1455 esta tabla al temple conocida
como Virgen con el Niño.
Una de sus características más
destacadas es el empleo de
transparencias —capas de pigmento
superpuestas— para obtener efectos
lumínicos.

Los dos rasgos esenciales de este movimiento son la imitación de las formas
clásicas, originariamente desarrolladas en la antigüedad griega y romana, y la
intensa preocupación por la vida profana que se expresa en un creciente interés
por el humanismo y la afirmación de los valores del individuo.
 En este contexto, se desarrolló la perspectiva lineal, donde las líneas paralelas
se representan como convergentes en un punto de fuga. En consecuencia, los
pintores comenzaron a ser más exigentes con el tratamiento del paisaje, por lo
que prestaron mayor atención a la manera de representar los árboles, las flores,
las plantas, la distancia de las montañas y los cielos con sus nubes.

Los desposorios de la Virgen

La obra Los desposorios de la Virgen
(1504), de Rafael, es un ejemplo de
perspectiva lineal.
La composición está planteada como si la
escena fuera observada desde un punto fijo.
Todas las líneas que cruzan el plano
pictórico se encuentran en un punto
(llamado punto de fuga) situado en el
horizonte, a la altura de los ojos del
observador.

•Los artistas estudiaron el efecto de la luz natural, así como el modo en el que el
ojo percibe los diversos elementos de la naturaleza. Desarrollaron la perspectiva
aérea, según la cual los objetos perdían sus contornos y su color a tenor de la
distancia que los alejaba de la vista. Los pintores del norte de Europa,
especialmente los flamencos, eran más avanzados que los artistas italianos en la
representación del paisaje y contribuyeron al desarrollo del arte en toda Europa al
introducir el óleo como una nueva técnica pictórica.
 Escultura del quattrocento
Las primeras manifestaciones artísticas del renacimiento, en los comienzos
del siglo XV, se dan en el campo de la escultura.
Tres orfebres florentinos realizaron algunas innovaciones que supusieron
una ruptura con las convenciones del estilo gótico.

El sacrificio de Isaac
El sacrificio de Isaac (1401-1402) es el
bajorrelieve de bronce con el que
Brunelleschi participó en el concurso para
realizar las puertas del baptisterio de la
catedral de Florencia, que ganó su rival
Ghiberti.

El primero fue Filippo Brunelleschi precursor de la perspectiva lineal.

Convertido en arquitecto, fue el primer constructor del renacimiento. Diseñó la
enorme cúpula octogonal de la catedral de Florencia, terminada en el año 1436.
Dicha cúpula está considerada como una proeza tanto desde el punto de vista
artístico como del de la ingeniería desde los tiempos de los romanos.
 El Renacimiento
INTRODUCCIÓN
Periodo de la historia europea caracterizado por un renovado interés por el
pasado grecorromano clásico y especialmente por su arte. El renacimiento
comenzó en Italia en el siglo XIV y se difundió por el resto de Europa
durante los siglos XV y XVI.
Italian Cultural Institute
Catedral de Florencia
La obra cumbre de Brunelleschi fue el
proyecto y construcción de la cúpula de
la catedral de Florencia (1420-1436).
Sus bellas proporciones y su novedoso
sistema estructural están inspirados en
la arquitectura de la antigua Roma. Es
una de las imágenes ineludibles del
renacimiento italiano.

En este periodo, la fragmentaria sociedad feudal de la edad media,

caracterizada por una economía básicamente agrícola y una vida cultural e
intelectual dominada por la Iglesia, se transformó en una sociedad dominada
progresivamente por instituciones políticas centralizadas, con una economía
urbana y mercantil, en la que se desarrolló el mecenazgo de la educación, de las
artes y de la música.
Rafael (1483-1520),
PERIODO FLORENTINO
En 1504, Rafael se trasladó a Florencia, donde estudió la obra de reconocidos
pintores contemporáneos suyos, como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y
Fra Bartolommeo, de quienes aprendió sus métodos de representación de
luces y sombras, sus estudios anatómicos y actitudes dramáticas.
En esta época cambió su forma de pintar, basada en las composiciones
geométricas y el interés por la perspectiva, hacia unas maneras más naturales
y suaves. Su evolución durante el periodo florentino puede seguirse a través
de sus numerosas madonnas (vírgenes). El primer ejemplo es la Madonna del
Granduca (1504-1505, palacio Pitti, Florencia).

La Virgen del jilguero

La Virgen del jilguero (1505) es una de las
primeras obras de las muchas que Rafael
habría de pintar durante su vida sobre el
tema mariano. El trabajo de los rostros y el
manejo del claroscuro denotan la influencia
de Leonardo da Vinci.
La pintura del quattrocento
El primer gran pintor del renacimiento italiano fue Masaccio creador de un
nuevo concepto de naturalismo y expresividad en las figuras, así como de la
perspectiva lineal y aérea.
A pesar de que tuvo una carrera corta (murió a la edad de 27 años) la obra de
Masaccio tuvo una enorme repercusión en el curso del arte posterior. Los
frescos (c. 1427) que representan episodios de la vida de san Pedro pintados
para la capilla Brancacci en la iglesia de Santa Maria del Carmine en
Florencia, muestran el carácter revolucionario de su obra, sobre todo en lo
que se refiere al empleo de la luz. En una de las escenas más famosas, El
tributo de la moneda, Masaccio reviste la figura de Cristo y de los apóstoles
con un nuevo sentido de dignidad, monumentalidad y refinamiento.

La expulsión del Paraíso

El artista italiano Masaccio pintó en el siglo XV La
expulsión del Paraíso junto con otros cinco frescos en la
capilla Brancacci de la iglesia de Santa Maria del
Carmine (Florencia). Es una de las primeras muestras de
pintura renacentista, y en ella se observa el interés de
Masaccio por la perspectiva científica.
Estilo gótico internacional
En las artes plásticas, estilo que se manifiesta en pintura, iluminación de
manuscritos, escultura, artes decorativas y arquitectura, en diferentes partes
de Europa a finales del siglo XIV y comienzos del siglo XV.
Se caracteriza por su extrema linealidad, que proporciona un efecto de
elegancia y refinamiento, y que presta atención al detalle decorativo. Muchas
de las obras del estilo del gótico internacional están dedicadas a temas
profanos.

Adoración de los Magos

En 1423 el pintor italiano Gentile da Fabriano
pintó para la capilla de Strozzi, en Florencia, su
obra maestra, el retablo Adoración de los Magos
(Galería de los Uffizi), magnífico ejemplo del
gótico internacional que destaca por su gran
belleza y elegancia.
 La pintura del Renacimiento
En una de las escenas más famosas, El tributo de la moneda, Masaccio reviste
la figura de Cristo y de los apóstoles con un nuevo sentido de dignidad,
monumentalidad y refinamiento. Los frescos de la capilla Brancacci sirvieron
de inspiración a pintores posteriores, entre ellos el propio Miguel Ángel. En
el fresco de la Santísima Trinidad (c. 1420-1425, Santa Maria Novella,
Florencia) Masaccio, aplicando algunos de los descubrimientos de
Brunelleschi relativos a la perspectiva lineal, creó por primera vez la ilusión
espacial

La Anunciación
El monje dominico Fra Angelico pintó a lo
largo del siglo XV varias versiones de La
Anunciación. Al fondo, Adán y Eva son
expulsados del paraíso. Esta tabla se
conserva en el Museo del Prado de Madrid.
Segunda generación de artistas del renacimiento

En las últimas décadas, las innovaciones principales del arte renacentista —

como el dominio de la perspectiva aérea y lineal, la importancia del paisaje, la
representación de la figura de modo individual y la rigurosa elaboración de la
composición— fueron consolidadas y superadas. En Florencia, artistas como
Antonio del Pollaiuolo y Andrea del Verrocchio observaron la complejidad de
la anatomía humana, estudiando de forma directa el cuerpo humano.

San Sebastián
San Sebastián, una tabla del artista italiano del
siglo XV Andrea Mantegna, muestra un
sorprendente dramatismo debido a la severidad
de las imágenes y a la cualidad escultórica de la
figura central, que recuerda las obras de
Donatello. El cuadro mide 68 x 30 centímetros.
Pintores y escultores
Tanto escultores como pintores, ponen especial énfasis en la musculatura, y
así lo ejemplifica la obra de Pollaiuolo el Martirio de san Sebastián (1475,
Londres, National Gallery). Pollaiuolo realizó también dos importantes
tumbas en bronce para dos papas: la tumba de Sixto V (1484-1493) y la
tumba de Inocencio VIII (1493-1497), ambas en la basílica de San Pedro en
Roma. Las preocupaciones de Pollaiuolo y de Verrocchio fueron más tarde
recogidas por el gran discípulo de éste último Leonardo da Vinci, cuyas
investigaciones científicas y artísticas se encuentran entre las más
importantes del renacimiento.

David
El pintor y escultor florentino Andrea del Verrocchio
es uno de los principales escultores del primer
renacimiento italiano. Esta figura en bronce, que
representa al rey David, realizada a principios de la
década de 1470, se encuentra en el Museo Nacional
del Barguello, Florencia, Italia..
Sandro Botticelli (1445-1510)
Uno de los pintores más destacados del renacimiento florentino. Desarrolló un
estilo personalísimo, caracterizado por la elegancia de su trazo, su carácter
melancólico y la fuerza expresiva de sus líneas.

El nacimiento de Venus (c. 1482) de Sandro Botticelli

Nació en Florencia, hijo de un curtidor, y su verdadero nombre era Alessandro
di Mariano Filipepi. El apelativo por el que se le conoce (diminutivo italiano de
la palabra botijo) era probablemente el apodo de su hermano mayor o el nombre
del orfebre del que fuera aprendiz. Más tarde fue discípulo de Fra Filippo Lippi.
Trabajó con el pintor y grabador Antonio del Pollaiuolo, del que aprendió el
dominio de la línea, y también recibió gran influencia de Andrea del Verrocchio
 Artistas del cinquecento
Los artistas de la siguiente generación fueron los responsables de elevar el arte
a su expresión más noble. Este periodo, que comprende el siglo XVI, se inició
con Leonardo da Vinci cuando regresó de Milán a Florencia en el año 1500.
Allí, encontró al joven Miguel Ángel que realizaría la famosa escultura del
David (1501-1504, Academia, Florencia). Esta emblemática obra pronto se
convirtió no sólo en el símbolo de la ciudad de Florencia, sino también en el
del cinquecento.

Mona Lisa
El retrato de Mona Lisa (1503-1506), de Leonardo da
Vinci, más conocido como La Gioconda en referencia al
apellido de su esposo, el banquero Francesco del
Giocondo, se conserva en el Museo del Louvre de París.
El amplio fondo que aparece tras la figura de medio
cuerpo es típico de la pintura renacentista.
Leonardo da Vinci (1452-1519),
Artista florentino y uno de los grandes maestros del renacimiento, famoso
como pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y científico. Su profundo amor
por el conocimiento y la investigación fue la clave tanto de su
comportamiento artístico como científico.
Sus innovaciones en el campo de la pintura determinaron la evolución del
arte italiano durante más de un siglo después de su muerte; sus
investigaciones científicas —sobre todo en las áreas de anatomía, óptica e
hidráulica— anticiparon muchos de los avances de la ciencia moderna

Cuatro caricaturas
Leonardo da Vinci sentía gran fascinación por los
rostros, de los que realizó innumerables dibujos,
desde ajados ancianos hasta niños angelicales.
Estas cuatro caricaturas en tinta sepia revelan su
maestría en el dibujo.
.
 Miguel Ángel o Michelangelo
Buonarroti (1475-1564),
PRIMERA ESTANCIA EN ROMA
Viajó a Roma, ciudad en la que podía estudiar y examinar las ruinas y estatuas de
la antigüedad clásica que por entonces se estaban descubriendo. Poco después
realizó su primera escultura a gran escala, el monumental Baco (1496-1498,
Museo del Barguello, Florencia).

En esa misma época Miguel Ángel

esculpió también la Pietà (1498-1500)
para la basílica de San Pedro en el
Vaticano, magnífica obra en mármol que
aún se conserva en su emplazamiento
original
Uno de los mayores creadores de toda la historia del arte y, junto con Leonardo
da Vinci, la figura más destacada del renacimiento italiano. En su condición de
arquitecto, escultor, pintor y poeta ejerció una enorme influencia tanto en sus
contemporáneos como en todo el arte occidental posterior a su época.
 PRIMER RETORNO A
FLORENCIA
El punto culminante del estilo de juventud de Miguel Ángel viene marcado
por la gigantesca (4,34 m) escultura en mármol del David (Academia,
Florencia), realizada entre 1501 y 1504, después de su regreso a Florencia.
El héroe del Antiguo Testamento aparece representado como un joven atleta
desnudo, musculoso, en tensión, con la mirada fija en la distancia, buscando
a su enemigo, Goliat.

David, de Miguel Ángel

El David (1501-1504), una de las obras más conocidas de
Miguel Ángel, es una escultura en mármol. Aunque fue
creada originariamente para la plaza de la Señoría de
Florencia, actualmente se encuentra en la Academia de
Bellas Artes de esa ciudad.
Piero della Francesca (c. 1420-1492),
Pintor italiano del primer renacimiento. Fue uno de los artistas más
importantes de su tiempo y el primero en aplicar de manera sistemática la
perspectiva geométrica a la pintura.
Nació en Borgo San Sepolcro, un pequeño pueblo del sur de la Toscana,
hacia 1420. Parece que estudió arte en Florencia, aunque desarrolló su carrera
en otras ciudades entre las que destacan Roma, Urbino, Ferrara, Rímini y
Arezzo. Recibió una fuerte influencia tanto de Masaccio como de Domenico
Veneziano. Escribió tratados sobre geometría y perspectiva, además de
reflejar ambos temas en sus obras.

El bautismo de Cristo
El bautismo de Cristo (c. 1445, National
Gallery, Londres) presenta una
composición estática y una paleta sencilla y
brillante. Piero della Francesca pretendía
otorgar a la composición una pureza propia
de la geometría, tema sobre el que escribió
diversos tratados.
 Tiziano (c. 1477-1576)
Figura principal de la escuela veneciana del siglo XVI y configurador de su
tradición colorística y pictórica.
Tiziano, cuyo nombre completo era Tiziano Vecellio, nació en Pieve di
Cadore, al norte de Venecia, en 1477, aunque algunos especialistas fechan su
nacimiento diez años después, en 1487. En Venecia, fue condiscípulo de
Giorgione en el taller de los Bellini. Giovanni Bellini dejó una destacada
impronta en su obra.

Venus de Urbino
Tiziano pintó esta Venus de Urbino en
1538. La postura de la modelo está
inspirada en las pinturas primitivas del
Giorgione y en los desnudos clásicos.
En el cuadro se aprecia la riqueza
cromática y tonal característica del
artista italiano.
 Pintura renacentista del norte de Europa
La influencia del renacimiento italiano alcanzó el norte de Europa a principios
del siglo XV, pero esta renovación de la actividad artística y cultural no se
basaba en la antigüedad clásica, sino que estaba más bien marcada por un gran
interés hacia los seres humanos y su entorno, y a la meticulosa representación
pictórica de los detalles naturales.

La Virgen con el Niño, de Fouquet

Esta tabla formaba parte del Díptico de Melun,
realizado por el pintor francés Jean Fouquet para
la capilla de Nuestra Señora de Melun. Fechada
en el 1450, actualmente se conserva en el Real
Museo de Bellas Artes de Amberes, Bélgica.

El interés por el arte antiguo y el conocimiento de la perspectiva lineal no se

desarrollaron en el norte hasta el siglo XVI e, incluso entonces, no todos los
artistas sacaban provecho de los descubrimientos hechos en Italia.
Muchas Gracias
www. artehistoria.com
En carta 2007