GUÍA DE LECTURA N°2

Asignatura: Dibujo I
Fecha: 28/03/2022

CONTENIDOS

● UNIDAD TEMÁTICA I: Lenguaje Visual

● Elementos visuales básicos: punto, línea, plano.
● Croquis y boceto.

DESARROLLO DE LA TEMÁTICA

Elementos del Diseño

El diseño es un proceso de creación visual con un propósito. Es importante saber cómo

pensar lo que se va a hacer y cómo hacer lo que se piensa. Para comenzar a desarrollar
el lenguaje visual, debemos comprender los elementos del diseño. Los elementos
conceptuales o unidades expresivas son: punto, línea, plano y volumen.

Punto, línea y plano, cobran forma y valor, ocupan un espacio bi o tri dimensional. Según
el elemento utilizado y el soporte elegido, el resultado puede ser diverso, otorgando una
intencionalidad a la representación por parte del diseñador.

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El punto es la unidad más pequeña que se puede representar. Por lo general la vemos
representada en un círculo. Indica posición. No tiene largo ni ancho. Es el principio y el
fin de una línea. Es donde dos líneas se encuentran o se cruzan.

La línea es cuando un punto se mueve, y su recorrido se transforma en una línea. Tiene

largo, pero no ancho. Tiene posición y dirección. Está limitada por puntos. Y en muchos
casos forma los bordes de un plano.

El plano es el recorrido de una línea en movimiento (en dirección distinta a la suya). Así
se convierte en un plano. Tiene largo y ancho, pero no grosor Tiene posición y
dirección. Está limitado por líneas, los planos pueden definir los límites externos de un
volumen.

Un volumen es el recorrido de un plano en movimiento (en una dirección distinta a la

suya). Así se convierte en un volumen. Tiene una posición en el espacio y está limitado
por planos.

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Boceto y Croquis

En dibujo, los términos boceto, esbozo, bosquejo, borrador y apunte se usan para
designar al proyecto, las pruebas o la primera traza que se realiza, previamente a la
obra definitiva. En un boceto los contornos y los detalles no están definidos, sino
insinuados de forma esquemática. Es un apunte de una idea que se tiene sobre un
objeto realizado de esquemáticamente y sin preocuparse de los detalles o
terminaciones. Es una primera reflexión, y por eso no tiene que ser excesivamente
precisa ni tiene por qué coincidir exactamente con el diseño final.

El boceto se realiza a mano alzada. Es decir, para realizarlo solo usaremos lápiz, goma
de borrar (aunque siempre es conveniente tratar de evitarla) y papel. No necesitamos
reglas, escuadras, compases ni otros instrumentos de dibujo técnico, pues es una
aproximación a la realidad que no pretende reflejar el objeto con exactitud. Suele ser la
primera fase en el diseño de un objeto tecnológico, y está sujeto a cambios y
modificaciones.

En este tipo de dibujo se pueden introducir elementos informativos, como rayados y

sombreados, para destacar el volumen del objeto, títulos, notas para explicar cómo se
ensamblan las piezas, su funcionamiento, las dimensiones, los materiales empleados,
etc.

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Entre las funciones del boceto, puede destacarse que sirve como un estudio previo de
otro tipo de trabajos. Por ejemplo: un dibujo puede constituir el primer paso de una obra
de arquitectura o de una escultura.

En el campo de la pintura, un boceto puede ser la etapa previa de un mural. Por otra
parte, un boceto puede ser un dibujo con un cierto grado de detalle que copia formas de
la naturaleza o de una obra de arte, con la intención de facilitar el estudio de su
composición y estructura.

Cuando representamos el boceto de un objeto, simplemente pretendemos comunicar

una idea aproximada del mismo, de forma que el diseño, por ejemplo, está sujeto a
múltiples modificaciones posteriores. Pero cuando las ideas sobre lo que queremos
hacer ya están más claras, se plasman sobre un dibujo más preciso y poco propenso a
sufrir modificaciones: el CROQUIS.

Llamamos croquis a una representación rápida realizada a mano alzada, sin

instrumentos de dibujo y con medidas aproximadas, que nos permiten la visualización e
interpretación de una pieza determinada. Esto no quiere decir que haya que hacerlo sin
seguir unas normas determinadas, el croquis debe ser proporcionado, claro y debe
contar con todos los datos necesarios (cotas y anotaciones). Para realizar un croquis no
se utilizan medidas ni escalas, pero es muy importante que se represente la proporción
real del objeto.

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 Croquis de espacio exterior

Croquis de objeto. Imagen del objeto original. Líneas envolventes. Líneas estructurantes. Representación
hiperrealista.

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 Croquis a partir de una vegetación imaginaria

Líneas envolventes. Líneas estructurantes. Representación hiperrealista.

Utilizamos el término escorzo para referirnos a un cuerpo en posición oblicua o

perpendicular a nuestro nivel visual. El efecto de escorzo existe en todos los cuerpos
con volumen.

La línea central expresa el nivel visual

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 Cuerpo en escorzo. El dibujo deja ver las líneas estructurantes del cuerpo en un trazado suave.

Proceso de Dibujo

Llamamos composición a un conjunto de elementos organizados con una intención.

Esto puede ser según una cierta armonía o principios, con un determinado fin. Una
composición que agrupa diversos objetos estáticos con el objetivo de ser representados
pictóricamente, se les da el nombre de “naturaleza muerta”.

La ejecución de representar un conjunto de objetos se sintetiza en los procesos de

observación - comprensión - representación. A través de la observación, se captará
la esencia formal de los objetos. El proceso de comprensión consistirá en la elaboración
mental de lo observado, jerarquizando los datos que hacen a la esencia de la
composición (estructura), por sobre los datos accesorios. La representación consistirá
en su ejecución sobre el soporte con la técnica seleccionada.

Reconocer las figuras geométricas contenidas en los objetos, permitirá captar su

esencia formal y plasmar las líneas estructurantes.

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Fase de Anclaje

Para bocetar o croquizar una composición, debemos tener presentes las escalas de
relación, es decir las relaciones de dimensión que existen entre la realidad y el dibujo
que la representa. Así como las proporciones, es decir, las relaciones de tamaños de
los elementos que componen dicho conjunto entre sí. En la estructura del conjunto,
algunos elementos se encontrarán subordinados a otros, o incluso insertos en otros.
Todo esto será captado en el proceso de observación.

En esta primera etapa, debemos realizar un estudio de los ejes fundamentales de

todos los elementos, de sus proporciones y formas básicas. Iremos trabajando de lo
general a lo particular. Desde el envolvente o volumen general de la composición,
hasta la identificación de cada elemento constitutivo, y su posición respecto de los
demás elementos y el todo.

Llamaremos eje a la recta imaginaria que pasa por el centro de un objeto y lo “sostiene”.
Será el sostén principal o estructura del objeto y con ello copia su dirección principal.
Representaremos estas líneas con una trazo muy suave, que quedará oculto cuando
resaltemos los detalles del objeto. Ubicar los objetos en la hoja, consistirá en primera
instancia, en esbozar sus líneas estructurantes.

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También debemos tener en cuenta nuestro punto de vista (llamado también punto del
observador), que definirá la perspectiva. Es decir, si estamos viendo los objetos de
frente, desde arriba o desde abajo. Y la posición relativa entre objetos.

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Encuadre

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Una vez hechas las primeras observaciones, se definirán la posición de los ejes
principales de la composición y su volumen general dentro de nuestro plano de trabajo
(hoja). Ésto permitirá centrar el dibujo y asegurarnos de utilizar el plano en toda su
extensión.

Posición relativa y proporción

Una vez hecho el encuadre general, se deben posicionar los diferentes objetos que
conforman la composición, representándolos a partir de formas simples (abstrayéndose
a formas geométricas básicas) en base a sus proporciones y marcando sus ejes
principales.

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Proporciones

Una de las habilidades más importantes para ver, pensar,

aprender y resolver problemas es la facultad de percibir
correctamente las relaciones entre un objeto y otro.
Estas relaciones, en dibujo, se llaman PROPORCIÓN. La
proporción en el dibujo es muy importante, ya que ésta le
da al objeto representado la armonía necesaria al
relacionar correctamente todos los elementos que lo
conforman.

La percepción de las proporciones relativas, y sobre todo de las relaciones espaciales,

es una función especial del hemisferio derecho del cerebro humano. Los individuos cuyo
trabajo requiere la estimación de relaciones de tamaño (diseñadores, sastres, cirujanos,
etc.), desarrollan una gran facilidad para percibir la proporción.

Al dibujar, debemos mantener la misma relación de medidas para que todos los
elementos presentes resulten proporcionados. Una posible problemática se presenta

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cuando queremos reducir o ampliar las proporciones a la medida del papel en que se
va a trabajar. En todo dibujo existen problemas de proporción y el dibujo realista, en
particular, depende mucho de la exactitud de las proporciones. Por eso resulta muy
eficaz para entrenar la vista hasta lograr ver las cosas tal como son, con sus
proporciones relativas correctas.

Un método útil para poder calcular tamaños de

una manera sencilla es utilizar nuestro lápiz como
regla. Primero seleccionamos el objeto que
queremos usar como parámetro para nuestro
dibujo y luego tomamos un lápiz con la punta hacia
arriba, (con el brazo bien estirado para evitar que
haya variación en la manera en que se aprecia el
entorno). Se alinea la punta del lápiz con la parte
superior del objeto y el dedo con la parte inferior. De esta forma podemos seguir
tomando las medidas de ancho, distancia y medidas de otros objetos, siempre
manteniendo la posición y el brazo estirado para no variar la perspectiva.

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Una vez definidas la posición y proporciones generales de los objetos, pasamos a definir
los ejes y proporciones de las diferentes secciones de los objetos (por ejemplo, división
entre el cuello y el cuerpo de una botella).

Fase de concreción de las formas

En esta etapa, se definen los contornos precisos de los objetos, sus relieves y detalles.
Se van plasmando curvas, presionando el lápiz en las líneas u objetos más cercanos al
observador, y dejando trazos más livianos para los objetos que se encuentran detrás.

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Técnicas de representación

Hay tres técnicas básicas de dibujo, y cada una de ellas emplea medios de ejecución
distintos.

1º. Dibujo de líneas puras: cualidad de la línea. Debe poseer claridad, consistencia,
continuidad (evitando la “línea peluda”, es decir pequeños trazos uno seguido del otro)
y poner acento en la diferenciación y jerarquía adecuadas con peso (grosor) de la línea.

Las vemos presentes en:

• Líneas de sección.

• Líneas de perfil (siluetas).

• Transiciones en la forma (esquinas).

• Texturas de las superficies.

• Cambios de los materiales.

2º. Tono de línea: cuando se emplea una técnica

de tonos, los cambios discernibles en su valor
(grafiado de materiales, texturas, superficies
sombreadas y sombras) pueden definir bordes
espaciales y esquinas (que normalmente vienen
definidos por líneas).

3º. Línea y tono: cuando los cambios de valor no son

discernibles, hay que reforzar los bordes espaciales y
las esquinas con una técnica de líneas.

Fase de entonación

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Una vez finalizada la definición de los contornos del objeto, determinaremos los sectores
iluminados y sombras de los mismos. Es muy útil iluminar la composición con una
lámpara cercana, para acentuar las luces y sombras, y de esta forma ayudar a localizar
desde dónde viene la luz y hacia dónde se proyectan las sombras. Para ello, habrá que
definir una escala tonal que permita representar estas diferencias.
Para simplificar este proceso se suele estudiar la incidencia de la luz sobre formas
simples, que luego podemos asociar a formas más complejas.

A continuación, vemos algunos ejemplos:

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Ejemplo de descomposición y asociación de figuras complejas, para representar las
luces y sombras.

Definición de sectores y tonos antes de sombrear:

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Definición de escalas tonales: en éste punto se define la cantidad de tonos que
utilizarán para representar las sombras en el dibujo y la técnica de sombreado que
usarán.

Se selecciona una intensidad de gris para cada situación, realizando una graduación de
valores de luminosidad entre el blanco y el negro. Esto formará una escala de grises.

Para elegir una escala y aplicar los tonos podemos utilizar esta técnica. También es muy
útil utilizar una imagen blanco y negro del objeto a representar y definir la escala desde
ahí.

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Los sombreados pueden realizarse por valores planos:

O por grafismos:

Grafismo por líneas o implantación lineal

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 Sombreado con líneas paralelas y líneas cruzadas

Grafismo por puntos o implantación puntual

Escala de grises definida a partir de la implantación puntual

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Otra forma de resaltar algunos elementos del dibujo es a través de la línea modulada.
De esta manera se realiza una síntesis comunicacional, denotando las líneas principales
y obviando las anecdóticas. La mente completará la figura con las partes faltantes.

Representación con línea modulada

En esta técnica, la línea varía su grosor a lo largo de su extensión. Presenta un trazo de

mayor espesor en los sectores donde el objeto presenta más sombra y en aquellos más
cercanos al observador. Donde el trazo es más fino o inexistente, nos da la idea de
mayor iluminación.

Representación hiperrealista Representación con línea modulada

El hiperrealismo propone representar la realidad lo más fiel posible, de manera objetiva.

Se asemeja a una fotografía, pero utilizando elementos de dibujo. El hiperrealismo
comunica la materialidad de los objetos, luces, sombras, texturas. Puede ser
representado con técnicas de color o en escala de grises.

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 Representación hiperrealista

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 Representaciones hiperrealistas

Los suaves trazos de fondo dejan ver el encuadre realizado en primera instancia.

Fase de detalle
Este es el momento, y no antes, de la definición de detalles y texturas. Desde la primera
fase de la representación de los objetos se debe tratar el trabajo de manera global y
progresiva, es decir no realizando las líneas estructurales de algunos objetos y detalles
de otros. Sino que avanzará en las diferentes etapas del dibujo de manera conjunta y
gradual.

Con diferente intensidad en el lápiz se podrán resaltar detalles, sombreados y dar lugar
a la luz. Esto último se puede realizar con la goma de borrar, o bien dejando el espacio
sin trazos. Los objetos que se encuentren más cercanos al observador tendrán más
intensidad en el valor. Mientras que los más lejanos, menor.

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 El objeto de la derecha se encuentra más cercano al observador,
mientras que la esfera de la izquierda, es el objeto más lejano.

En un mismo objeto, las líneas cercanas al observador se reforzarán con un valor más alto.
Mientras que las líneas lejanas quedarán más suaves.

BIBLIOGRAFÍA de consulta

ACADEMIA DE DIBUJO, (2005). La luz y la sombra en el dibujo. Ed. Parramón, España.

CRESPI, I; Ferrario, J., (1995). Lexico técnico de las Artes Plásticas. Ed. Eudeba,
Buenos Aires.

LOOMIS, Andrew, (2005). Dibujo tridimensional. Ed. Lancelot, Buenos Aires.

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