S8 - Tarea 8.2 - Tercer Avance Del Proyecto

TAREA 8.
2: TERCER AVANCE DEL

PROYECTO
Semana: 8
Nombre del estudiante:

Celeste Alessandra Funez (42011075)
Genessis Elizabeth Hernández Castro (61711046)
Gerson Joel López Vellosa (62211069)
Jimmy Magdiel Ortiz Paz (42311054)
Sede de estudio:
Ceutec
Docente:
Sandra Rodríguez
Sección:
V5066
Fecha de entrega:
11 de septiembre de 2023.
INTRODUCCIÓN
1
Como hondureños desde pequeños siempre se nos inculca a aprender sobre nuestra
historia y cultura, en la escuela nos enseñan sobre historia y tradiciones de nuestro país y que
mejor manera de reconocer la misma que haciendo homenaje a nuestras canciones folclóricas y
costumbristas, en el presente informe daremos un paseo por algunas de las canciones más
conocidas en nuestra cultura identificándolas de acuerdo a sus categorías, realizamos la
investigación para obtener a fines de mayor conocimiento un poco de la historia de dichas
canciones, así mismo, analizar sus elementos, letra y demás características. Nos adentraremos a
conocer más a fondo el pensamiento de los compositores de tan preciados patrimonios culturales
hondureños, pero para tener una mejor idea debemos conocer las diferencias de cada tipo de
canción y su definición.
Las canciones costumbristas son cualquier composición literaria o musical que se inspira
en algo folclórico, como la tierra, el paisaje, la forma de hablar, vestir y pensar de las personas, y
todos sabemos quién la escribió. En cambio, las canciones folclóricas son composiciones con las
mismas características que las canciones populares, pero en este caso se desconoce el nombre del
autor. Esto podría suceder si el autor decide permanecer en el anonimato, o si la canción es muy
antigua y el autor ha sido olvidado a través del tiempo.
Es importante recalcar que la música ha sido una parte indispensable de la sociedad
humana desde hace miles de millones de años y su importancia en la vida y la cultura sigue
siendo evidencia en todo el mundo, la música nos puede transportar y hacernos sentir, hacernos
llorar y bailar.
Con estos previos conocimientos, daremos paso a conocer más de nuestra historia en la mejor
forma de arte existente, la música.
Cuando nos referimos a música profana es aquella en la que se llega a componer o
llevarse a cabo en un contexto que no sea religioso, como ser en eventos cívicos, conciertos,
obras de teatro, entre otros escenarios que son destinados al entreteniendo.
Este tipo de forma musical a formado parte de la cultura de la humanidad, desde tiempos
muy antiguos, por ejemplo, cuando se interpretaban canciones populares en la edad media, pero
además de eso se llegó a interpretar en el renacimiento, con la ópera.
Se entiende que las piezas musicales profanas irán variando de acuerdo con la época en que se
encuentre y lugar.
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Para poder distinguir la música profana de la religiosa se puede realizar mediante, que la
primera está mayormente dirigida para el pueblo o se lleva a cabo en lugares populares; la
religiosa es utilizada en las iglesias con el fin de poder atraer más a las personas con el fin de que
estas sigan X religión que adoran o alaban.
Para la música religiosa, el que la música profana sea utilizada, la ven como algo que
genera mucha controversia, ya que, para ellos, el que las personas escuchen este tipo de música
solo generara en las personas una influencia negativa. La música profana se caracteriza porque al
momento de interpretarlas utilizan lo que son los instrumentos musicales, estos varían de acuerdo
con el tiempo y lugar, pero entre los que más destacan son la guitarra y la flauta. Pero, además,
las letras de las canciones pueden ser en varios idiomas y no solo en latín, como se caracteriza la
música religiosa.
A lo largo del tiempo los instrumentos musicales han sido parte de la música, con ella se
logra obtener una melodía que los llega a distinguir de otras. En cada periodo de la música cada
instrumento se ha ido destacando, como ser en el periodo clásico, que se destacó la utilización del
piano, a del violín, entre otros.
En general, la música juega un papel extremadamente importante en la sociedad humana.
Posee la habilidad única y particular de llevar a las personas a diferentes momentos y lugares,
evocando emociones que van desde la felicidad hasta la tristeza. La música, más que un conjunto
de elementos rítmicos, es una forma de expresión universal que trasciende los límites del idioma
y la cultura, y en Honduras en particular ha sido un medio relevante para la transmisión de su
historia y valores.
Una parte importante de la herencia cultural del país es la música folclórica y
costumbrista. Estas composiciones, influenciadas por culturas indígenas, africanas y europeas,
reflejan la amplia variedad de la cultura hondureña a lo largo de su historia. Narran leyendas
populares, historias locales y eventos históricos para transmitir la memoria colectiva del país.
Resulta innegable la influencia de estas composiciones en la música moderna. Elementos
fundamentales como la instrumentación y los patrones rítmicos han dejado su marca en una
amplia gama de géneros musicales actuales. Las canciones folclóricas y costumbristas siguen
siendo relevantes para nuevas creaciones y expresiones musicales, como lo demuestra esta
conexión entre el pasado y el presente musical.
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Además de tener un impacto crucial en la música, estas canciones tienen el poder de
despertar una variedad de sentimientos en aquellos que las escuchan. La música hondureña sigue
siendo una ventana a la riqueza de la cultura y la historia del país, logrando conectar a las
personas con su identidad y sus raíces, desde la nostalgia que despiertan las piezas folclóricas
hasta la vitalidad que reflejan las canciones costumbristas.
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CANCIONES FOLCLÓRICAS
CANDÚ
HISTORIA
Candú, es una composición musical folclórica, alegre y de ritmo contagioso, transmite
sentimientos de felicidad, gozo y motiva a los oyentes a danzar, sin embargo, expresa así los
mismos sentimientos de tristeza de un joven al no ser correspondido. Fue escrita por un originario
del municipio de Trinidad, departamento de Santa Bárbara.
Hasta que llegas al momento en que se repite la palabra "Candú"... nadie sabe de dónde
proviene. Se han realizado investigaciones, pero no se ha podido encontrar el significado de
Candú. Podría derivarse de una de las lenguas indígenas del país, o podría ser simplemente una
expresión inventada por el autor.
LETRA
CANDÚ
Negrita para amarte nació mi corazón. (bis)
Y si sabes querer y si sabes amar,
Y si sabes sentir, acuérdate de mí.
Candú, Candú, Candú. (bis) (4)
Yo vi un puñal agudo dirigido para mí. (bis)
Por una linda joven, por una linda joven
Por una linda joven, que con mis ojos vi.
Candú, Candú, Candú. (bis) (4)
Me voy a andar el mundo, no solo por andar. (bis)
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Soy gallito y tengo espuelas, soy gallito y tengo espuelas,
Soy gallito y tengo espuelas, donde quiera puedo cantar.
Candú, candú, candú. (bis) (4)
Negrita, si me quieres no lo des a conocer. (bis)
Que la gente en este pueblo, que la gente en este pueblo,
Que la gente en este pueblo, hasta pagan por saber.
Con esta me despido y adiós porque me voy. (bis)
Que solo yo en tus brazos, que solo yo en tus brazos,
Que solo yo, en tus brazos, podre tener quietud.

PARTITURA PARA CORO
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PARTITURA
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ELEMENTOS MUSICALES.
La canción folclórica Candú, es una canción alegre, rápida y movida, y su letra relata la
historia de un muchacho adolorido, el cual declara su amor a una preciosa dama, pero no es
correspondido, transmite así los mismos sentimientos de tristeza, rechazo y en cierta manera
despecho. La canción tiene influencias musicales de la zona central, ya que la misma fue escrita
por un patriota de Santa Bárbara, utiliza instrumentos como guitarra, marimba, pandero y flauta,
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está influenciada por la música contemporánea y el ritmo rápido de la canción es lo que transmite
la alegría, su armonía es dulce y contagiosa.
FORMA MUSICAL
La canción folclórica de Candú, contiene un ritmo alegre y armonía sin igual, su forma
musical es profana debido a que no es utilizada para fines religiosos y su letra no es religiosa,
podría describirse como una canción de amor.
INSTRUMENTOS MUSICALES
Los instrumentos utilizados son:
• Guitarra
• Marimba
• Acordeón
• Pandero
• En ciertas versiones un capador
• Tambores
• Quenas
• Zampoñas
• aerófonos
Es importante recalcar que, al igual que las composiciones costumbristas, los instrumentos
pueden variar según versiones.
INFLUENCIA MUSICAL DE GÉNEROS CONTEMPORÁNEOS

Candú es una canción netamente folclórica hondureña, que contiene influencias
afrocubanas, así mismo pueblerinas y en su totalidad armoniosas, por ello, al ser una composición
folclórica contiene elementos fuertemente remarcados de la música folclóricas hondureña en su
totalidad. Considero que Candú, esta apasionadamente influenciada por música del periodo
contemporáneo, en sus diferentes versiones cuenta con elementos de rap, hip hop, reggae y un
poco de música electrónica así mismo como un poco de country también que sería el equivalente
americano de lo que es la música folclórica, lo que la hace sonar más moderna y atractiva al gusto
del oyente es por ello que Candú nunca pasara de moda.
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EMOCIONES QUE TRANSMITE
Candú transmite por su melodía y ritmo, sentimientos de alegría, armonía, gozo, y
energía, e inclusive incita a las personas a bailar, en cierta manera también orgullo y mucho
patriotismo al escuchar nuestros instrumentos autóctonos al ser ejecutados, en cambio la letra,
inspira sentimientos de amor, nostalgia, esperanza y correspondencia.
¡ADIÓS GARCITA MORENA!
HISTORIA
Aunque es difícil encontrar información relevante sobre la historia exacta de la canción,

es muy cierto que ha sido parte del repertorio tradicional hondureño desde hace mucho tiempo.
En cuanto a la letra de la canción habla de una despedida a "Garcita Morena", la canción alude
imágenes de nostalgia, amor perdido y hasta de despedida.
"Adiós Garcita Morena" es una canción folclórica hondureña muy conocida, cuenta la
historia de un hombre que se despide de su amante, Garcita Morena, quien lo ha rechazado. Por
su parte, la letra describe la tristeza del hombre y su esperanza de que Garcita algún día sea
consciente de su error y decida regresar a él. La canción es considerada una de las composiciones
musicales más emblemáticas de la infancia hondureña. La canción fue escrita por Virgilio Peña,
un compositor y músico hondureño, y ha sido grabada por varios artistas.
LETRA
¡ADIÓS GARCITA MORENA!
Adiós Garcita Morena

Garcita del arenal
si tú me has desconocido
Yo soy tu palomo real.
Ayer pasé por tu casa,

Pase llorando por vos
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Un sentimiento llevaba
Que nunca te dije adiós.
Las naranjas y las uvas

En el palo se maduran
Ojitos cuando se quieren
Desde el árbol se saludan
Aquí me tienes parado

Como Garcita en laguna
Como quieres que me vaya
Sin esperanza ninguna.
PARTITURA
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PARTITURA (FLAUTA)
ELEMENTOS MUSICALES
La canción hondureña "Adiós Garcita Morena" se centra en la despedida de una persona

amada o de un lugar conocido, transmitiendo sentimientos de tristeza y nostalgia. La pérdida de
algo o alguien que el protagonista ama profundamente está presente en su temática.
La canción está fuertemente influenciada por la música folklórica y tropical en términos

musicales. Su composición incorpora elementos de ritmos afro caribeños, son, jarocho y música
de fiesta. Además, incorpora elementos de la música latina como la salsa, lo que termina en un
toque bailable.
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La canción también incluye armonías y melodías tradicionales de Honduras, como el bambuco, la
polca y el pasaje, lo que le da un sabor genuino.
FORMA MUSICAL
La canción folclórica "Adiós Garcita Morena" está claramente dentro de la forma musical
profana. En lugar de tener una connotación religiosa, la letra narra una historia de amor y
despedida. La canción narra el sufrimiento y la angustia del protagonista ante el rechazo de su
amante, Garcita Morena, a través de sus versos. Dado que se trata de una expresión artística que
no está vinculada a lo sagrado ni a lo religioso, la temática amorosa y las emociones humanas que
explora la canción la sitúan en el ámbito profano.
• Marimba
• Ukelele
• Flauta
INFLUENCIA MUSICAL DE LOS GÉNEROS CONTEMPORÁNEOS

En su estilo musical, la muy conocida canción folclórica hondureña "Adiós Garcita
Morena" ha sido influenciada por géneros modernos. Esta canción en versiones recientes
combina elementos del folclore hondureño tradicionales con influencias de música popular, como
el mariachi, son jarocho, u otros géneros contemporáneos. La interpretación de "Adiós Garcita
Morena" presenta arreglos musicales contemporáneos, instrumentación más renovada y una
estructura musical que se inspira en los géneros contemporáneos. Estas influencias son
relativamente comunes en la música folclórica de muchas culturas, no es algo endémico de la
música folclórica hondureña, porque busca adaptarse y evolucionar con el tiempo.
EMOCIONES QUE TRANSMITE.

"Adiós Garcita Morena", una canción tradicional hondureña, genera una variedad de
sentimientos y emociones en aquellos que la escuchan. En el caso de la canción "Adiós Garcita
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Morena", se transmite una sensación de tristeza y nostalgia al expresar la despedida de una
persona amada o de un lugar conocido. Representa la pérdida de una persona o algo que uno ama.
EL BARREÑO
HISTORIA
El barreño es un tipo de música criolla o folclórica, este es una pieza musical la cual fue
tocada en los barrios de San Salvador antiguamente, durante esos tiempos llego a ser famosa,
pero a medida que el tiempo pasaba esta fue olvidándose, es por ello por lo que el nombre
verdadero de esta composición no es preciso, por lo cual debido a su letra se le puso el nombre
del barreño que también es conocida como del barrio. Esta pieza musical es muy utilizada para
eventos como son la danza el cual es representativo de muchos actos culturales, para poder bailar
esta canción se realiza mediante la utilización de trajes volcaneña, lo que más destaca de estas
vestimentas son los elementos que se aplican para la coquetería femenina y el galanteo de parte
de los hombres.
Se dice que esta es una de las canciones folclóricas de Honduras porque se desconoce el
nombre del autor. No entendemos muy bien en que se inspiró el autor de esta canción para
ponerle ese nombre, pues Barreño es un recipiente generalmente grande, cilíndrica y profunda, es
a lo que actualmente le llamamos tina, valde o cubeta.
LETRA
EL BARREÑO
De los caballitos que trajo tu tío
ninguno me gusta solo aquel tordillo
hazte para acá, hazte para allá,
que este caballito no lo monto yo.
¡Ay! barreño sí, ¡Ay! barreño no,
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¡Ay! barreño dueño de mi corazón.
Tírame una lima, tírame un limón
tírame las llaves de tu corazón,
¡Ay! barreño sí, Ay barreño no
Papeles de china, papeles morados,
qué trabajo tiene los enamorados,
pasan por la puerta con la boca abierta
mostrándole a todos los dientes pelados
¡Ay! barreño sí, ¡Ay! barreño no,
Por aquí pasó un lechero
con su cantarito de bronce
y a todos les va diciendo:
muchachos ya son las once.
Por aquí pasó un lechero
con su cantarito de plata
y a todos les va diciendo:
esta leche a mí me mata.
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Por aquí pasó un conejo
con el sombrero en la mano
y nunca quiso aprenderse
este baile del barreño.
PARTITURA
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ELEMENTOS MUSICALES
La canción del barreño se puede interpretar en distintos instrumentos, pero los más
conocidos son: la caramba, la guitarra, y el tambor; esto dependerá del arreglo musical que el
intérprete cree. Aunque no se sabe quién es el autor de esta canción, cuando se interpreta genera
en las personas un sentimiento de nostalgia y amor. Lo que el cantante intenta interpretar es el
amor ya sea a una persona o cosa, la melodía que genera hace que sea fácil de recordar, el ritmo
dentro de la canción, por ejemplo, el ritmo en la danza folclórica es específica, además de la
aplicación de instrumentos como ser la caramba hace que el ritmo sea más movido, ¡al momento
que se repite la parte Ay! ¡Barreño si, ay! Barreño no genera que la armonía musical cuando se
interpretan dos notas o más hace que el acorde suene de mejor manera. La partitura está escrita en
clave de Sol, puede ser interpretada en una guitarra.
FORMA MUSICAL
La canción del barreño se caracteriza por ser interpretada en las danzas tradicionales de
Honduras, dando así que está escrita para una forma musical profana, ya que esta se caracterizaba
por ser interpretada en eventos cívicos, en bodas, aniversarios, etc. Esta canción tiene como
representante principal el poder demostrar como son las costumbres de Honduras, tomando en
cuenta que su nombre se origina de la palabra Barreño, la cual significa Barrio.
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Esta pieza musical puede ser interpretada en diferentes musicales, pero lo que más
destacan en la interpretación del barreño es la guitarra, la marimba, pero también puede llegar a
ser interpretada en flauta, como se da en el caso de las actividades que se levan a cabo en las
escuelas y colegios por parte de los alumnos y por último para piano.

La canción el barreño presenta una influencia musical la cual combina dos genero los
cuales son el blues y algo de rock, ya que presenta una tonalidad espontanea, relajada pero
además que es muy movida, la cual permite que los oyentes sean capaces de poder bailarla de
manera alegre.

La canción el barrero es una canción que produce emociones de amor hacia nuestra tierra,
de alegría; además que desde el momento que se escucha esta canción se tiene el deseo de
bailarla es por eso por lo que es una de las muchas canciones que hoy en día son icónicas para
interpretar en los diferentes actos cívicos de Honduras.
FLORES DE MIME
HISTORIA
Flores de Mime, es una popular canción folclórica de Honduras que, aunque muchos la
conocemos, poco entendemos el significado de cada estrofa. Cada canción folclórica o
costumbrista de Honduras que damos a conocer en este sitio web tratamos de dar una breve
descripción o significado de la misma, pero esto es algo difícil de hacer algunas veces, como el
caso de esta canción.
Contiene versos en rima, habla de la naturaleza, la agricultura y del amor, todo muy bien
detallado, sin embargo, aunque entendemos el mensaje, hay palabras desconocidas que no nos
permiten imaginar la escena completamente. Este es el caso de las palabras «mime» y «marome».
Estas son palabras que, aunque les busque significado, no lo tienen. Pareciera que son palabras
que el autor uso solamente para hacer rimar su canción. Esta canción está dentro del grupo de
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canciones folclóricas de Honduras, eso significa que no tiene autor, o mejor dicho que su autor es
desconocido.
LETRA
FLORES DE MIME
A la orilla del río verbena de maromé,
Flores de mime, tengo sembrado,
Azafrán y canela verbena de maromé,

Flores de mimé, pimienta y clavo.
En la falda de la montaña, de Maromé,
flores de mimé, están sembrando,
un yucal, un cañal y canela, de Maromé,
flores de mimé y maíz morado.
Cuando quiero cantarle a mi chata, de Maromé
flores de mimé, con mi guitarra,
ensillo mi caballo plateado, de Maromé,

flores de mimé y voy montado.
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PARTITURA
Al escuchar la canción flores de mime podemos escuchar sus melodías con marimba,
guitarra, y maracas, su sonido un poco ranchero y típico de las fiestas patrias, nos hace
transportar y pensar en un paisaje hermoso, nos lleva a los cultivos, al río, los pueblos, y las
personas con sus danzas y trajes típicos.
FORMA MUSICAL
La canción “Flores de mime” está escrita sin duda alguna dentro de la forma musical
profana, que está dedicada a la flora hondureña y la diversidad de esta, habla en gran parte sobre
la naturaleza, la agricultura y del amor y ya qué hay palabras desconocidas que están dentro de la
canción que no nos permiten imaginar la escena real de la historia.
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• Marimbas
• Guitarra
• Maracas

La canción "Flores de Mime" es una canción folclórica de Honduras que habla sobre la
naturaleza, la agricultura y el amor. Aunque no se encontró información específica sobre la
influencia musical de los géneros contemporáneos en esta canción, se puede decir que la música
folclórica en general ha influido en muchos géneros contemporáneos en todo el mundo. La
música folclórica es una fuente importante de inspiración para muchos artistas contemporáneos,
quienes a menudo incorporan elementos de la música folclórica en sus propias composiciones.
Además, la música folclórica ha influido en muchos géneros populares, como el rock, el pop y el
hip-hop.

La canción "Flores de Mime" es una canción folclórica hondureña que habla sobre la
naturaleza, la agricultura y el amor, se puede inferir que la canción evoca una sensación de
conexión con la tierra y la cultura del país, así como una sensación de felicidad y energía debido
a su ritmo y melodías alegres. Además, la canción contiene versos en rima que hablan de la
naturaleza, la agricultura y el amor, lo que puede generar una sensación de nostalgia y
romanticismo. En resumen, al escuchar "Flores de Mime" se pueden sentir las siguientes
emociones:
 Conexión con la tierra y la cultura del país

 Felicidad y energía debido a su ritmo y alegres melodías.
 Nostalgia y romanticismo debido a los versos en rima que hablan de la naturaleza, la
agricultura y el amor.
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CANCIONES COSTUMBRISTAS
EL BANANERO
HISTORIA
La canción "costumbrista" El Bananero fue creada por Lidia Handal, una talentosa
escritora, compositora y maestra de música hondureña. La Maestra Lidia Handal ha sido
reconocida por su trayectoria artística gracias a las innumerables medallas de oro, pergaminos,
pronunciamientos y diplomas que ha recibido.
Uno de los temas más reconocidos de la música tradicional hondureña es "El bananero",
que fue grabado por RCA Victor junto al conocido grupo mexicano "Los Duendes". Además, se
incluyeron 12 otras canciones de la inspiración de la maestra. La edición del disco de larga
duración tuvo lugar en los Estados Unidos.
El bananero es un símbolo de la cultura hondureña y representa el esfuerzo y la

dedicación de los agricultores en el sector bananero de la nación. La canción ha sobrevivido a lo
largo de los años y sigue siendo reconocida como una parte importante del patrimonio musical de
Honduras.
LETRA
EL BANANERO
LIDIA HANDAL
Con mi carreta vengo llegando
De allí nomas de guaruma dos,
Con mi carreta que van tirando
Mis cuatro bueyes confiando en Dios
Con mi carguita vengo llegando
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Para vender aquí en la ciudad,
Por eso llego siempre cantando
Mi canto alegre del bananal.
Con mi cargamento pregonando voy
El oro verde porque yo soy bananero,
Con mi cargamento muy contento voy
Mientras miro con asombro al forastero.
¡Bananero, ay Bananero soy!
¡Ya me alejo, ay! Pronto ya me voy;
Y se lleva el viento mi alegre pregón
Y me grita en un momento, Bananero,
Y mi pobre cargamento se me acaba
Y se llena de dinero mi bolsón.
Bananero ya no soy,
Ya me alejo, ya me voy.
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PARTITURA
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ELEMENTOS MUSICALES
La canción costumbrista hondureña "El Bananero" hace referencia al banano, uno de los
principales productos del país. La canción representa la cultura y la vida en la región bananera, y
este fruto es parte importante de la identidad del país.
La pieza musical El Bananero combina de manera agradable los tres componentes básicos
de la música: ritmo, melodía y armonía. La canción transmite la alegría y la vitalidad de
Honduras a través de su ritmo contagioso y festivo. La melodía pegajosa y fácil de recordar
contribuye a la popularidad de la canción.
El Bananero fomenta el orgullo y la conexión entre los hondureños a través de su

contenido costumbrista. La canción elogia la riqueza natural de Honduras y su importancia como
productor de bananos, que son una parte importante de su economía y su identidad. Dado que la
canción destaca una parte importante de su patrimonio, los hondureños pueden sentirse
conectados con su tierra y sus tradiciones al escucharla.
Por lo tanto, El Bananero no solo es una melodía agradable, sino que también representa
la cultura hondureña y expresa el amor y el arraigo por su país a través de la música. La
popularidad y el reconocimiento a lo largo del tiempo han consolidado su lugar como una
canción representativa de Honduras, evocando sentimientos de pertenencia y admiración por la
riqueza y diversidad de su nación.
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FORMA MUSICAL
La pieza musical "El Bananero" creada por Lidia Handal es un ejemplo de música de
temática tradicional que se encuentra en la forma musical profana. La forma musical profana se
refiere a composiciones que están destinadas al entretenimiento, la expresión artística y la
comunicación cultural, pero no tienen una conexión directa con la religión. La canción "El
Bananero" cumple con estas características al abordar la vida cotidiana de los trabajadores del
sector bananero hondureño y al mismo tiempo honrar la labor y la cultura local.
La letra de la canción retrata la vida real de los agricultores que llegan a la ciudad con sus
carretas llenas de bananos que quieren vender. La canción cuenta sus sentimientos y experiencias
mientras realizan su trabajo y se conectan con la ciudad. Su enfoque en la vida cotidiana y la
representación de la actividad agrícola la sitúan en la categoría de música profana, a pesar de que
la canción puede tener connotaciones de orgullo y esfuerzo, así como elementos de nostalgia y
reconocimiento cultural.
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Instrumentos musicales
• Guitarra
• Marimba
• Tambor
• Flauta
• Percusión menor: En versiones particulares pueden ser empleados instrumentos de
percusión menores, como maracas.
La canción Bananero de Honduras tiene una fuerte influencia y características de la
música moderna o contemporánea. El ritmo alegre y el sonido enérgico distinguen esta canción
costumbrista. Uno de los géneros con características presentes en la canción es el jazz, comparten
diversos instrumentos, aunque en menor escala, como ser el contrabajo y batería. Aunque "El
Bananero" es una canción costumbrista arraigada en la tradición, ha experimentado influencias
contemporáneas en términos de instrumentación y presentación, lo que demuestra cómo la
música evoluciona y se adapta con el tiempo sin perder su identidad cultural. La canción
hondureña “Bananero” como muchas otras de su tipo y época, también ha sido influenciada por
géneros contemporáneos, no ha sido la excepción.

La canción hondureña "El Bananero" genera diversas sensaciones, transmite un
sentimiento de alegría y orgullo por las tradiciones y el folclore hondureño a través de su melodía
y letras. También puede despertar el amor y la nostalgia por la tierra natal.
La canción "El Bananero" destaca la cultura y el esfuerzo de las personas que trabajan en
la industria bananera hondureña. Su ritmo alegre y pegadizo puede generar alegría y energía. En
síntesis, la canción "El Bananero" transmite sentimientos de felicidad, orgullo, nostalgia y amor
por la cultura y las costumbres de Honduras. Es una canción que crea una conexión emocional
con la tierra y el folclore de la nación.
EL FORASTERO
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HISTORIA
Esta canción es costumbrista, hasta el momento no se conoce quien es el autor de esta
pieza musical, se cree que el autor de esta canción es José Reyes Carranza, esta canción
costumbrista al momento de su elaboración, el autor se inspiró en la tierra, de cómo las personas
que viven en el campo utilizan sus tierras para sembrar, logrando así comer y el cómo sus casas
son importantes, ya que sin ellas se pueden morir. Para interpretar esta canción se utiliza la
caramba.
EL FORASTERO
LETRA
JOSÉ REYES CARRANZA
Soy forastero y vengo a pasear
Quiero saber cómo es la ciudad
Traigo a Juliana, mi compañera
Traigo arrocito de mi arrozal.
Soy forastero de la montaña,
Tengo maizales, y un frijolar
Y mi champita que es de manaca
Quedó solita en el cafetal.
Pero ¡!hay Jesús! ¿Qué van a decir?
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Si pierdo mi champa me voy a morir
Pues yo no sé, me pongo a pensar
Si roban mis tierras no puedo comprar.
Por los domingos al descansar
Llamo a mis perros voy a cazar
Cazo piteros también garrobos
Que son muy buenos para engordar.
Así es mi vida de forastero
Solo trabajo sin descansar
Con mi machete y un buen arado
Espero el invierno para sembrar
Pero ¡!hay Jesús! Que van a decir.
Si pierdo mi champa me voy a morir
Pues yo no sé, me pongo a pensar

Si roban mis tierras no puedo comprar.
PARTITURA
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ELEMENTOS MUSICALES
La canción el forastero es una canción en la cual el autor quiso representar el amor que
una persona siente por su tierra, el cómo esta le brinda los alimentos necesarios para poder
sobrevivir, se puede identificar la melodía que se crea hace que los oyentes sean capaces de
captar esos sentimientos que el compositor trato de interpretar la partitura está escrita en clave de
Sol y Fa esta canción puede ser interpretada por instrumentos como lo son una guitarra, por un
piano. El ritmo y la armonía permiten que la pieza musical, el forastero, se incorpore de mejor
manera.
FORMA MUSICAL
La forma musical de la canción el forastero es interpreta para canciones profanas, que esta
es utilizada para hablar sobre la tierra hermosa llamada Honduras, lo cual no esta relacionado con
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lo religioso, esta canción es mayormente utilizada en actos cívicos como ser los 15 de
septiembres.
Esta pieza musical puede ser interpretada en diferentes instrumentos musicales, pero el
que más se destaca al momento de interpretarla es la guitarra, la marimba, la flauta, el trombo,
esta canción dependerá del tipo de adaptación que el intérprete realice; esta pieza musical será de
una tonalidad alegre, y bailable es utilizada para celebrar actos cívicos en las calles, escuelas,
colegios, entre otros.

La canción el forastero presenta una influencia musical parecida al género de música de
banda, desde la utilización de los instrumentos que el sonido que provoca el acordeón es parecido
al utilizado por la marimba. Su tonalidad además presenta una tonalidad que se asemeja a la
música que provoca el género.

|La canción el forastero presenta diferentes emociones desde el momento que se escucha
la que prevalece es la alegría; el oyente siente el deseo de bailar ya que esta produce un
sentimiento de euforia; es una canción que muy difícilmente podrás generar tristeza ya que esta
fue creada con el fin de que los oyentes sean capaces de animar los diferentes eventos cívicos de
Honduras.
LOS INDITOS
HISTORIA
Los Inditos es una hermosa canción costumbrista de Honduras, muy conocida por todos y
se canta especialmente en los actos cívicos de los centros educativos del país. Normalmente,
decimos que Los Inditos es una canción folclórica, sin embargo, no es así, es una canción
costumbrista. Una canción folclórica es aquella de la que no se sabe el nombre del autor, y
canción costumbrista es aquella que se conoce el nombre del autor de la letra y la música, como
es el caso de Los Inditos.
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LOS INDITOS
LETRA: DE ADÁN FÚNEZ
MÚSICA: CARLOS ENRÍQUEZ
Por allí vienen, los inditos
por la cuesta del Picacho
con su carga de frijoles
pa´ venderla en la ciudad.
Al llegar a los Dolores
se la venden a Ñá Ofelia
y regresan muy contentos
a su choza del maizal.
Cuando van por el camino
van pensando en sus milpitas
y en sus mulas coloradas
que les dan para vivir.
Sus mujeres los esperan
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allá por el Matasano
tienen puestos los frijoles,
para darles de almorzar.
Bien contentos y comidos
se ponen a descansar
luego prenden un buen puro
y lo empiezan a fumar.
Cuando ya cae la noche
todos piensan en dormirse
para amanecer contentos
y sus labores seguir.
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PARTITURA
ELEMENTOS MUSICALES
Los inditos trasmite sentimientos de orgullo y alegría a través de su melodía, la letra

conmemora la belleza y la emoción con la cual los hondureños somos dedicados a nuestro trabajo
y como descansamos al finalizar la jornada, su ritmo es pasivo y transmite sentimientos de calma
e invita a la población a danzar y en cuanto a su armonía es ágil y alegre.
FORMA MUSICAL
La composición musical costumbrista de los inditos contiene un ritmo pegajoso y
jubiloso, su forma musical es profana, ya que no es utilizada para fines religiosos o sagrados y su
letra narra la manera en la que los inditos disfrutan de su día después de sus labores campesinas.
39
Los instrumentos utilizados son:
• Guitarra
• El sacabuche
• Maracas
• güiro
• Bongos
• Y en ciertas versiones flauta
Es importante recalcar que, al igual que las composiciones folclóricas, los instrumentos pueden
variar según versiones.

Los Inditos al ser una canción costumbrista absolutamente hondureña relata la historia y
las emociones de los campesinos al finalizar su jornada de trabajo después de un largo día. La
canción en si contiene una temática rural y en cierta manera folclórica, ya que no especifica un
género contemporáneo en particular es un poco difícil señalar una influencia musical directa y
especifica, sin embargo, podría considerarse una reinterpretación de la canción en géneros
contemporáneos como la música folk contemporánea y música latinoamericana moderna.

Cuando escuchamos esta composición, su letra nos emite una sensación de sencillez y
conexiones con la patria y su tierra, así mismo, describe como había mencionado antes, la rutina
de los trabajadores indígenas al llevar sus cosechas para vender y regresar a su hogar, la canción
en si destaca la importancia de la comunidad y sobre todo de la familia, por la mención que se
hace de sus esposas o mujeres esperándolos para prepárales su comida y es por ello también que
inspira sentimientos de satisfacción y alegría.
40
CONOZCA HONDURAS
HISTORIA
Conozca Honduras Canción Costumbrista de las muchas que existen en el país. Conozca
Honduras es una linda canción costumbrista creada su letra y música por Rafael Manzanares
Aguilar. Esta hermosa composición artística narra parte de la belleza y riqueza natural de nuestro
país, al tiempo que invita a propios y extraños a conocerla para que también disfruten sus tesoros.
Aunque muchos incluyen la canción Conozca Honduras dentro del género de canciones
folclóricas de Honduras, es preciso aclarar que no es así, ya que pertenece a la categoría de
Canciones Costumbristas.
LETRA
CONOZCA HONDURAS
LETRA Y MÚSICA: RAFAEL MANZANARES AGUILAR.
Como yo conozco el mundo

Y a cualquiera doy razón
Hoy a todos les pregunto
sí conocen mi nación.
Donde están las más famosas

bellas ruinas de copan
donde es que hay ríos que arrastran
oro puro y sin rival.
En Honduras, en Honduras
Noble cuna de Francisco Morazán. (bis)
Donde es que hay lluvia de peces

cuál milagro celestial
donde esta una virgencita,
madre y reina nacional.
41
Donde han visto una bandera
Recordándonos la unión
Donde hay tierra para todos
los que quieran trabajar.
En Honduras, en Honduras,
Donde es que aman las mujeres,

y se dan de corazón
donde hay hombres que se entregan
para siempre a una mujer.
En Honduras, en Honduras,
42
PARTITURA
Al escuchar conozca Honduras, lo primero que captamos es su melodía, es alegre y

movida, y consigo su ritmo, nos inspira sentimientos de orgullo nacional y patriotismo, es una
canción bailable y en conjunto con su armonía se amarra una composición costumbrista sin igual.
43
FORMA MUSICAL
La canción “Conozco a honduras” está escrita de una forma musical profana, ya que esta
nos habla del amor de los ciudadanos hondureños hacia su tierra y sus costumbres, a través de sus
emotivas letras y melodías que nos transmiten su amor incondicional hacia su tierra y a la
preservación de su rica herencia cultural.
• Maracas
• Marimbas
• Guitarra
La canción "Conozco a Honduras" es una canción popular hondureña que celebra la

belleza y la diversidad del país. La música hondureña es muy variada y ha sido influenciada por
muchos géneros musicales a lo largo de su historia. Algunos de los géneros musicales que han
influido en la música contemporánea en Honduras incluyen:
 Jazz: El jazz entró en Honduras en el siglo XIX debido a la inmigración de sureños

estadounidenses. Algunos de los representantes del jazz hondureño son Camilo Corea y Alta
Mar, Julio Zelaya, el doctor Gilberto Zelaya, Roger García y German Betuel con Satuyé.
 Música folclórica: La música folclórica es una fuente importante de inspiración para
muchos artistas contemporáneos en Honduras. La música folclórica hondureña se ha
desarrollado en los diferentes grupos raciales existentes tanto como indígenas, de color y
mestizos que habitaron y habitan el territorio nacional. Además, la música folclórica ha
influido en muchos géneros populares, como el rock, el pop y el hip-hop.
 Música tropical: La música tropical es un género musical que fusiona el ritmo pop con los
sonidos de instrumentos autóctonos hondureños, como el caparazón de tortuga, el tambor, la
marimba, el caracol, la flauta, el pitillo, entre otros. Uno de los máximos exponentes de este
género es el cantautor Guillermo Anderson, quien ha mezclado ritmos tradicionales de la
etnia garífuna como la "Parranda" y la "Punta" con ritmos más conocidos del Caribe.
44
En resumen, la música contemporánea en Honduras ha sido influenciada por muchos
géneros musicales, incluyendo el jazz, la música folclórica y la música tropical.
La canción "Conozco a Honduras" es una canción popular hondureña que celebra la belleza
y la diversidad del país, se puede decir que la canción evoca una sensación de amor y orgullo por
el país y su cultura. La letra de la canción describe la belleza de la naturaleza, la gente y las
tradiciones de Honduras, lo que puede generar una sensación de conexión con el país y su gente.
Además, la canción tiene un ritmo y una melodía alegres que pueden generar una sensación de
felicidad y energía. En resumen, al escuchar "Conozco a Honduras" se pueden sentir las
siguientes emociones:
 Amor y orgullo por el país y su cultura.
 Conexión con el país y su gente debido a la descripción de la belleza de la naturaleza, la
gente y las tradiciones de Honduras.
 Felicidad, energía debido a su ritmo y melodías alegres.
45
BIBLIOGRAFÍA
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https://www.xplorhonduras.com/canciones-folkloricas-de-honduras/
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https://www.xplorhonduras.com/el-barreno-canciones-folkloricas-de-honduras/
Rodriguez, S. (s.f.). Obtenido de https://soundcloud.com/sandra-rodriguez-256981505/el-

forastero-jose-reyes
Soto, M. (5 de septiembre de 2022). El folklore hondureño, un patrimonio cinco estrellas.

Obtenido de https://www.laprensa.hn/sociales/el-folklore-hondureno-un-patrimonio-
cinco-estrellas-BG9901506#:~:text=El%20t%C3%A9rmino%20abarca%20todo%20lo,
%2C%20instrumentos%2C%20mitos%20y%20leyendas.
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Ejemplos?: https://www.undiaunacancion.es/musica-profana-que-es-y-cuales-son-los-
ejemplos/
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https://redhonduras.com/cultura/cancion-candu-folklorica/
RedHonduras. (s.f.). RedHonduras. Obtenido de Los Inditos:

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46
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https://www.xplorhonduras.com/conozca-honduras-cancion-costumbrista/
XplorHonduras. (27 de agosto de 2017). XplorHonduras. Obtenido de Flores de Mime:

https://www.xplorhonduras.com/flores-de-mime/
47
ANEXOS
Primer Avance
Equipo Integrantes Aporte Observación

Estructuración del Participante trabajo
documento, con excelencia de
corrección de acuerdo con lo
Celeste Alessandra Funez gramática, portada pedido, atención al
Candu #4 (42011075) Introducción, historia, detalle y al grupo,
elementos musicales llenando los
y partitura de Candu y estándares requeridos
los inditos. por los participantes
del grupo.
Estructuración del Participante con
documento, excelencia de
Genessis Elizabeth
bibliografía, partituras, colaboración, trabajo
Hernández Castro
Candu #4 elementos musicales de acuerdo con lo
(61711046)
e historia de El requerido y lleno los
barreño y El forastero. estándares pedidos
por el grupo.
Estructuración del Participante con
documento, excelencia de
bibliografía, partituras, colaboración,
Gerson Joel López Vellosa elementos musicales atención al detalle,
Candu #4 (62211069) e historia de Adios trabajo con exactitud
Garcita Morena y El y llenando los
Bananero. requerimientos al pie
de la letra del trabajo
requerido.
Estructuración del Participante trabajo
documento, de acuerdo con lo
Jimmy Magdiel Ortiz Paz bibliografía, partituras, requerido, entregando
Candu #4
(42311054) elementos musicales su aporte a tiempo y
e historia de Flores de cumpliendo con las
mime y Conozco expectativas
48
Honduras. requeridas.
Segundo Avance

Estructura del documento, Realizó todos los
fuentes bibliográficas, aportes
Celeste Alessandra formas musicales, correspondientes, en
Candu #4 Funez (42011075) instrumentos musicales, de tiempo y forma;
las canciones: Candu y cumpliendo así todos
Los Inditos. los requerimientos
necesarios.
introducción, corrección de aportes
Genessis Elizabeth gramática, fuentes correspondientes, en
Hernández Castro bibliográficas, formas tiempo y forma;
Candu #4
(61711046) musicales, instrumentos cumpliendo así todos
musicales, de las los requerimientos
canciones: El barreño y El necesarios.
forastero.
Gerson Joel López formas musicales, correspondientes, en
Candu #4 Vellosa (62211069) instrumentos musicales, de tiempo y forma;
las canciones: Adiós cumpliendo así todos
Garcita Morena y El los requerimientos
bananero. necesarios.
formas musicales, correspondientes, en
Jimmy Magdiel Ortiz
Candu #4 instrumentos musicales, de tiempo y forma;
Paz (42311054)
las canciones: Flores de cumpliendo así todos
mime y Conozco los requerimientos
Honduras. necesarios
49
50
Tercer Avance
Estructura del documento, Realizó de manera
fuentes bibliográficas, efectiva y en el plazo
formas musicales, establecido todos los
instrumentos musicales, aportes asignados,
Celeste Alessandra
estudio de emociones cumpliendo con los
Candu #4 Funez (42011075)
provocadas y análisis de la criterios y requisitos
influencia musical de los necesarios.
géneros contemporáneos,
de las canciones: Candu y
Los Inditos.
Estructura del documento, Desarrolló todos los
fuentes bibliográficas, aportes asignados de
formas musicales, manera diligente y a
Genessis Elizabeth instrumentos musicales, tiempo, cumpliendo
Hernández Castro estudio de emociones con los estándares y
Candu #4
(61711046) provocadas y análisis de la requisitos requeridos.
influencia musical de los
géneros contemporáneos,
de las canciones: El barreño
y El forastero.
introducción, corrección de aportes
gramática, fuentes correspondientes de
bibliográficas, formas manera oportuna y
musicales, instrumentos eficiente, cumpliendo
Gerson Joel López
musicales, estudio de con todas las
Candu #4 Vellosa (62211069)
emociones provocadas y expectativas y
análisis de la influencia criterios requeridos.
musical de los géneros
contemporáneos, de las
canciones: Adiós Garcita
Morena y El bananero.
Estructura del documento, Realizó todas las
Jimmy Magdiel Ortiz
Candu #4 fuentes bibliográficas, contribuciones
Paz (42311054)
formas musicales, requeridas de manera
51
instrumentos musicales, adecuada y dentro del
estudio de emociones plazo establecido,
provocadas y análisis de la cumpliendo así con
influencia musical de los todas las necesidades
géneros contemporáneos, y expectativas
de las canciones: Flores de establecidas.
mime y Conozco Honduras.
52

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TAREA 8.

2: TERCER AVANCE DEL

Nombre del estudiante:

Negrita para amarte nació mi corazón. (bis)

Y si sabes querer y si sabes amar,

Y si sabes sentir, acuérdate de mí.

Candú, Candú, Candú. (bis) (4)

Yo vi un puñal agudo dirigido para mí. (bis)

Por una linda joven, por una linda joven

Por una linda joven, que con mis ojos vi.

Candú, Candú, Candú. (bis) (4)

Me voy a andar el mundo, no solo por andar. (bis)

Soy gallito y tengo espuelas, donde quiera puedo cantar.

Candú, candú, candú. (bis) (4)

Negrita, si me quieres no lo des a conocer. (bis)

Que la gente en este pueblo, que la gente en este pueblo,

Que la gente en este pueblo, hasta pagan por saber.

Candú, candú, candú. (bis) (4)

Con esta me despido y adiós porque me voy. (bis)

Que solo yo en tus brazos, que solo yo en tus brazos,

Que solo yo, en tus brazos, podre tener quietud.

PARTITURA PARA CORO

INFLUENCIA MUSICAL DE GÉNEROS CONTEMPORÁNEOS

¡ADIÓS GARCITA MORENA!

Aunque es difícil encontrar información relevante sobre la historia exacta de la canción,

¡ADIÓS GARCITA MORENA!

Adiós Garcita Morena

Ayer pasé por tu casa,

Las naranjas y las uvas

Aquí me tienes parado

La canción hondureña "Adiós Garcita Morena" se centra en la despedida de una persona

La canción está fuertemente influenciada por la música folklórica y tropical en términos

INFLUENCIA MUSICAL DE LOS GÉNEROS CONTEMPORÁNEOS

EMOCIONES QUE TRANSMITE.

De los caballitos que trajo tu tío

ninguno me gusta solo aquel tordillo

hazte para acá, hazte para allá,

que este caballito no lo monto yo.

¡Ay! barreño sí, ¡Ay! barreño no,

Tírame una lima, tírame un limón

tírame las llaves de tu corazón,

¡Ay! barreño sí, Ay barreño no

¡Ay! barreño dueño de mi corazón.

Papeles de china, papeles morados,

qué trabajo tiene los enamorados,

pasan por la puerta con la boca abierta

mostrándole a todos los dientes pelados

¡Ay! barreño sí, ¡Ay! barreño no,

¡Ay! barreño dueño de mi corazón.

Por aquí pasó un lechero

con su cantarito de bronce

y a todos les va diciendo:

muchachos ya son las once.

Por aquí pasó un lechero

con su cantarito de plata

y a todos les va diciendo:

esta leche a mí me mata.

con el sombrero en la mano