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Estética
La estética (del griego αισθητικός, aisthetikós, «susceptible a ser percibido por los sentidos» y este
de αισθάνεσθαι, aisthánesthai, «percibir») es la rama de la filosofía que estudia la esencia y la
percepción de la belleza y el arte.1 2​ ​

Algunos autores definen la estética de manera más amplia, como el estudio de las experiencias
estéticas y los juicios estéticos en general, y no solo los relativos a la belleza.3 ​ Cuando juzgamos algo
como «bello», «feo», «sublime» o «elegante» (por dar algunos ejemplos), estamos haciendo juicios
estéticos, que a su vez expresan experiencias estéticas.3 ​ La estética es el dominio de la filosofía,
estudiando el arte y cualidades como la belleza; asimismo es el estudio de estas experiencias y juicios
que suceden día a día en las actividades que realizamos, produciendo sensaciones y emociones ya
sean positivas o negativas en nuestra persona. La estética busca el porqué de algunas cuestiones, por
ejemplo, por qué algún objeto, pintura o escultura no resulta atractivo para los espectadores; por lo
tanto el arte lleva relación con la estética ya que busca generar sensaciones a través de una expresión.

En otra acepción, la estética es el estudio de la percepción en general, sea sensorial o entendida de

manera más amplia. Estos campos de investigación pueden coincidir, aunque no necesariamente es lo
mismo.

La estética estudia las más amplias y vastas historias del conocimiento isabelino, así como las
diferentes formas del arte. La estética, así definida, es el campo de la filosofía que estudia el arte y sus
cualidades, tales como la El
belleza, lo eminente,
arte es lo feo o la disonancia. Es la rama de la filosofía que
entendido
estudia el origen del sentimiento puro ycomo
generalmente su manifestación,
cualquier que es el arte, se puede decir que es la
ciencia cuyo objeto primordial es la reflexión sobre
actividad o producto realizado los problemas del arte, la estética analiza
filosóficamente los valorescon
que una
en ella están contenidos.
finalidad estética y
también comunicativa,
Desde que en 1750 (en su primera edición) y 1758 (segunda edición publicada) Alexander Gottlieb
mediante la cual se expresan
Baumgarten usara la palabra «estética» como ‘ciencia de lo bello, misma a la que se agrega un
ideas, emociones y, en
estudio de la esencia del arte, de las relaciones de ésta con la belleza y los demás valores’. Algunos
general, una visión del
autores han pretendido sustituirla por otra denominación: «calología», que atendiendo a su
mundo, a través de diversos
etimología significa ciencia de lo bello (kalos, ‘bello’).
l lá
Al ser la estética también una reflexión filosófica sobre el arte, uno de sus problemas será el valor que
se contiene en el arte; y aunque un variado número de ciencias puedan ocuparse de la obra de arte,
solo la estética analiza filosóficamente los valores que en ella están contenidos. Por otro lado, filósofos
como Mario Bunge consideran que la estética no es una disciplina.4 ​Además Elena Oliveras, formada
tanto en el campo filosófico como en el artístico, define el concepto de estética como la marca de
Modernidad de su momento de la historia donde se realiza su nacimiento, donde se inaugura el
principio de subjetividad.

Historia
La historia de la estética es una disciplina de las
ciencias sociales que estudia la evolución de las ideas
estéticas a lo largo del tiempo.5 ​ La estética es la rama
de la filosofía que se encarga de estudiar la manera en
que el ser humano interpreta los estímulos sensoriales
que recibe del mundo circundante, dando lugar al
conocimiento sensible, adquirido a través de los
sentidos.6 ​ Entre los diversos objetos de estudio de la
estética figuran la belleza o los juicios de gusto, así
como las distintas maneras de interpretarlos por parte
del ser humano. Por tanto, la estética está íntimamente El nacimiento de Venus, de Sandro Botticelli,
ligada al arte y al estudio de la historia del arte, ejemplo arquetípico de belleza clásica.
analizando los diversos estilos y periodos artísticos
conforme a los diversos componentes estéticos que en
ellos se encuentran. A menudo se suele denominar la
estética como una «filosofía del arte».7 ​

El término estética proviene del griego αἴσθησις

(aísthêsis), «sensación». Fue introducido por el
filósofo alemán Alexander Gottlieb Baumgarten en su
obra Reflexiones filosóficas acerca de la poesía (1735),
y más tarde en su Aesthetica (1750).8 ​ Así pues, la
historia de la estética, rigurosamente hablando,
comenzaría con Baumgarten en el siglo  xviii, sobre
todo con la sistematización de esta disciplina realizada
por Immanuel Kant. Sin embargo, el concepto es
aplicable a los estudios sobre el tema efectuados por
los filósofos anteriores, especialmente desde la Grecia
clásica. Cabe señalar, por ejemplo, que los antiguos Los cinco sentidos, de Hans Makart.
griegos tenían un vocablo equiparable al actual
concepto de estética, que era φιλοκαλία (filocalía),
«amor a la belleza».9 ​ Se podría decir que en Grecia nació la estética como concepto, mientras que
con Baumgarten se convirtió en una rama de la filosofía.10 ​

La estética es una reflexión filosófica que se hace sobre objetos artísticos y naturales, y que produce
un «juicio estético». La percepción sensorial, una vez analizada por la inteligencia humana, produce
ideas, que son abstracciones de la mente, y que pueden ser objetivas o subjetivas. Estas ideas
provocan juicios, al relacionar elementos sensoriales; a su vez, la relación de juicios es razonamiento.
El objetivo de la estética es analizar los razonamientos producidos por dichas relaciones de juicios.
Por otro lado, las ideas evolucionan con el tiempo, adaptándose a las corrientes culturales de cada
época. En consecuencia, dicha evolución es también el objeto de estudio de la historia de la estética.11 ​

Relación estética del ser humano con el mundo

Los seres humanos han mantenido y mantienen diversas relaciones con el mundo. Diversas son
también en ellas su actitud hacia la realidad, las necesidades que trata de satisfacer y el modo de
satisfacerlas. Entre esas relaciones figuran:

1. La relación teórico-cognoscitiva con la que se acercan a la realidad para comprenderla.

 2. La relación práctico-productiva con la cual
intervienen materialmente con la naturaleza y la
transforman produciendo, con su trabajo, objetos
que satisfacen determinadas necesidades vitales:
alimentarse, vestirse, guarecerse, defenderse,
comunicarse, transportarse, etc.
3. La relación práctico-utilitaria en la cual utilizan o
consumen esos objetos. Las diversas relaciones
del ser humano con el mundo no se desenvuelven
paralelamente a lo largo de la historia. Su
vinculación mutua, así como el lugar que ocupa o
el nivel que alcanza dentro del todo social, varían
de acuerdo con determinadas condiciones
históricas y sociales. Estas condiciones explican,
así mismo, el papel principal o subordinado que
desempeña cierta relación; económica, política,
religiosa, etc., en una época o sociedad. Unas
relaciones son más importantes que otras en
determinada fase histórico-social.

Estética en filosofía
Muchos pensadores se han interesado por el arte y su El Hombre vitruviano, de Leonardo da Vinci,
significado:12 ​ estudio de las proporciones en el cuerpo humano.

Platón, cita en Eggers Lan, Conrado: El sol, la

línea y la caverna.
«—También decimos que hay algo Bello-en-sí y Bueno-en-
sí [...] y llamamos a cada una “aquello que es”».
«[...] Leamos el pasaje siguiente de la República VI, 507b:
[...] “—También decimos que hay algo Bello-en-sí y Bueno-
en-sí y, análogamente, respecto a todas aquellas cosas
que postulábamos como múltiples, las postulamos como
siendo una unidad, de acuerdo con una Idea única, y
llamamos a cada una ‘lo que es’”».
Mateo Calle Vera: la belleza: «[...] puesto que lo bello — sea
animal o cualquier otra cosa compuesta de algunas —no
solamente debe tener ordenadas sus partes sino además con
magnitud determinada y no al acaso — porque la belleza
consiste en magnitud y orden —, [...] como en cuerpos y
animales es, sin duda, necesaria una magnitud, más visible
toda ella de vez, de parecida manera tramas y argumentos El caminante sobre el mar de
deben tener una magnitud tal que resulte fácilmente retenible nubes, de Caspar David Friedrich,
por la memoria». es una representación prototípica
de lo sublime.
Buenaventura de Fidanza: Itinerario de la mente a Dios
«Considerada la proporcionalidad en su concepto de
forma, se llama hermosura, la hermosura y el deleite no existen sin cierta proporción; y ésta
primariamente consiste en el número».
Denis Diderot: Investigaciones sobre el Origen y la Naturaleza de lo bello.
Hay dos maneras de lo bello:

Lo bello fuera de uno: es todo aquello que contiene en sí mismo el poder de evocar en el
entendimiento la idea de relaciones. Aquí se ve claramente el concepto de Orden.
Lo bello en relación con uno: todo aquello que provoca la idea anterior. Tiene dos maneras: lo
bello real, y lo bello percibido. No existe lo bello absoluto. No es un asunto sentimental: «La
indeterminación de esas relaciones, la facilidad de captarlas y el placer que acompaña a su
percepción, son los que crean la ilusión de que lo bello era más un asunto sentimental que
racional». «Situad la belleza en la percepción de las relaciones, y tendréis la historia de sus
progresos desde el nacimiento del mundo hasta nuestros días».
«El alma tiene el poder de unir las ideas que ha recibido separadamente,...».
Immanuel Kant: Crítica del juicio: «Para discernir si algo es bello o no, referimos la
representación, no por el entendimiento al objeto con vistas al conocimiento, sino por la
imaginación (tal vez unida al entendimiento) al sujeto y al sentimiento de agrado o desagrado
experimentado por éste».

Lo estético: no se funda en conceptos, no se puede medir: «No puede haber ninguna regla de gusto
objetiva que determine por conceptos lo que sea bello, puesto que todo juicio de esta fuente es
estético, es decir, que su motivo determinante es el sentimiento del sujeto y no un concepto del
objeto». No hay ciencia sino crítica de lo bello. La sensación sensorial es incomunicable. La
comunicación viene de lo común (u ordinario) a todos.

Georg Wilhelm Friedrich Hegel: La belleza de la forma en la naturaleza se presenta

sucesivamente como: (1) Regularidad; (2) simetría y conformidad; (3) armonía. La belleza es la
idea de lo bello: «... la cantidad rige la determinación de la forma puramente exterior, en tanto que
por el contrario, la cualidad determina lo que la cosa en sí y en su esencia interior, ... en la
medida se combinan ambas».
Arthur Schopenhauer: El mundo como voluntad y representación. «La belleza consiste, por
consiguiente, en la representación fiel y exacta de la voluntad en general, con ayuda de su
fenómeno en el espacio solo, mientras que la gracia consiste en la representación adecuada de
la voluntad con ayuda de su fenómeno en el tiempo...» (Ver Estética de Arthur Schopenhauer).
Martin Heidegger: El origen de la obra de arte. La belleza descansa en la forma, pero solo porque
la forma se alumbró un día desde el ser como la entidad del ente. Forma y contenido, es forma y
materia, lo racional y lo irracional, lo sujeto y objeto. Aquí forma se la interpreta como Orden y
Clase de materia. Diferencia entre el arte y la belleza: el primero pertenece a la Lógica y el
segundo a la Estética.
Bertrand Russell: Se refiere al análisis de la materia. plantea varias divisiones de los
acontecimientos: físicos, y los que tienen leyes diferentes cada una en sí:
Fijos (los de «movimientos fijos»);
Ritmos (procesos periódicos);
Trans - acciones (transición de quanta en que la energía pasa de sistema);
Fijos con ritmos vs. leyes de la armonía.
Edmund Husserl: Las conferencias de París. La teoría trascendental de la percepción consiste en
el análisis intencional de la percepción, la teoría trascendental del recuerdo e intuiciones, la teoría
trascendental del juicio, la teoría trascendental de la voluntad, etc.

Diferentes autores se refieren a la metodología de estudio del arte y la belleza. A continuación autores
y obras contemporáneas (con excepción de Aristóteles) que estudian la estética y el arte, y una
pincelada de su ideología:
 Nicolas Rashevsky: Progresos y aplicaciones de la biología matemática.

Dados modelos neurofisiológicos de la discriminación de estímulos aferentes, se procede a

confeccionar un modelo cerebral hipotético denominado «centro de sensación estética». Se desarrolla
una analítica matemática al respecto, y se observan múltiples resultados experimentales de
laboratorio que son confirmatorios.

Omar Calabrese: El lenguaje del arte. Jakobson trata de conjugar el estudio humanístico con las
teorías científicas modernas, sobre todo el de las estéticas informacionales. Se presenta la
matematización de la Estética como forma de expresión.
Moles: Teoría de la Información en la percepción estética. Considera Moles una estética exacta
basada en los aspectos matemáticos de la teoría de la información y de la cibernética. Se
entiende aquí que la concepción del mundo exterior depende del conocimiento de nuestros
procesos perceptivos. Trabaja este autor en los mensajes visuales y auditivos. La información
estética que estudia está sujeta al orden de la probabilidad de su codificación.
Bense: Aesthetica define el arte como una intervención de seres inteligentes sobre las
situaciones estéticas, es decir, que toda realidad física es soporte de una realidad estética
fundada en un proceso de comunicación.
Nake: Tiene una definición precisa y abstracta de estética que define es sus dos formas analítica
y generativa. Sus pilares han sido la semiótica de Peirce y de Morris, los autores Shannon y
Weaver en la teoría de la información, la cibernética de Wiener, la gestáltica de Ehrenfels, y el
impulso de la estética matemática en Birkhoff.
Arnheim: Arte y entropía. Tiene en cuenta las teorías analíticas del arte basadas en las ciencias
exactas (cibernética, matemática, física teórica y teoría de la información). Señala una forma
unificadora de teorizar todos los aspectos de la vida cultural. Su fórmula fundamental es la
entropía informática, conectándose de esta manera con el segundo principio de la termodinámica
y encuadrando una estadística de la realidad física. Arnheim, para teorizar las consideraciones de
la información a las actividades estéticas, estudiar mejor los conceptos de orden y desorden
entrópicos, y verificar sus consecuencias en la noción de estructura. La consecuencia obvia es
que el arte escapa a cualquier intento de previsión y de regulación «exacta».
Umberto Eco: Muestra cómo algunas aplicaciones de la teoría de la información a objetos
estéticos pueden ser reasumidas y englobadas en el cuadro de una semiótica general.
Volli: La ciencia del arte. Con similares contenidos a la obra de Eco, agrega a la cibernética
conceptos matemáticos. Reconoce una aplicación a ambos dominios culturales: lo humanístico y
lo científico. No intenta englobar los análisis científicos del arte dentro de una semiótica del arte
mismo, sino que busca una interdisciplinariedad con la cibernética, la información, la lingüística y
la lógica.

Siglo XX

El arte del siglo  xx supone una reacción contra el concepto tradicional de belleza. Algunos teóricos
(Hal Foster13 ​) llegan incluso a describir el arte moderno como «antiestético».

Evoluciones como la aparición de la fotografía, capaz de reproducir con fidelidad absoluta su modelo,
o los medios mecánicos de reproducción de las obras, que las introducen en el conjunto de los bienes
de consumo de nuestra sociedad, suponen a principios del siglo xx una verdadera convulsión para la
teoría y la práctica artísticas. Así no solo el campo de estudio de la Estética sino el propio campo de
trabajo del arte se orienta hacia una profundísima corriente autorreflexiva que ha marcado todo el
arte del siglo veinte: «¿qué es el arte?», «¿Quién define qué es arte?». El dadaísmo utilizaba el collage
para mostrar su naturaleza fragmentada; Joseph Beuys (y en general toda la corriente povera
europea) usaba materiales como troncos, huesos y palos para su obra, elementos tradicionalmente
«feos»; los minimalistas utilizarían acero para resaltar lo industrial del arte, mientras Andy Warhol lo
intentaría mediante la serigrafía. Algunos incluso se desharían completamente de la obra final para
centrarse únicamente en el proceso en sí. En los años 1960 Nam June Paik y Wolf Vostell empiezan a
utilizar televisores o monitores de video para crear sus obras.

Antiestética

Lo horrendo, grotesco y desconcertante, lo atrozmente impactante, también puede ser

bello. La representación de una tortura o de un suplicio inhumano ¿puede ser bella?
(Laocoonte). ¿Se puede obtener placer, incluso goce sexual del dolor ajeno o incluso del
propio?
Marqués de Sade, Leopold von Sacher-Masoch.

Esta reflexión estética y su aplicación en las obras de arte aparece con el prerromanticismo del
siglo  xviii y se acentúa con el romanticismo del XIX. Edgar Allan Poe demuestra cómo el principal
objetivo del arte es provocar una reacción emocional en el receptor. Lo verdaderamente importante
no es lo que siente el autor, sino lo que este hace sentir al receptor de su obra, que debe ser
condicionado de manera que su imaginación sea la que construya el mensaje que transmite la obra,
sin necesidad de que el autor lo exprese directamente, si es que realmente la obra tiene un solo
significado o solo el objetivo de que el receptor imagine, no solo poemas de ambientación siniestra,
sino también escenas grotescas, desde crímenes sádicos al terror más consternador. El arte
contemporáneo no buscó principalmente la belleza serena o pintoresca, sino también lo repulsivo o
melancólico, y provocar ansiedad u otras sensaciones intensas, como en El Grito de Edvard Munch y
en movimientos como el expresionismo y el surrealismo. Se rechaza el arte vacío, que no busque una
emoción en el receptor, ya sea una reflexión o un sentimiento, incluidos la angustia o el temor.

Otro modo de entender la antiestética es el rechazo de la estética establecida, entendiendo esta como
la moda o la imagen personal.

Véase también
Anexo:Estéticos
Arte
Belleza
Estética de la recepción
Estética de la luz
Historia de la estética
Pintoresco
Sinestesia
Sublime
Teoría del arte
Filosofía

Referencias
1. Scruton, Roger. «Aesthetics» (http://search.eb.com.central.ezproxy.cuny.edu:2048/eb/article-1168
0). Encyclopædia Britannica Online. p. 1. Consultado el 15 de junio de 2009.
 2. Véase la introducción de Slater, Barry Hartley. «Aesthetics» (http://www.iep.utm.edu/a/aestheti.ht
m). Internet Encyclopedia of Philosophy. Consultado el 15 de junio de 2009.
3. García Sierra, Pelayo (1999). «VII: Estética y filosofía del arte» (http://www.filosofia.org/filomat/dfsi
s.htm#s7). Diccionario filosófico (http://www.filosofia.org/filomat/index.htm). p. 649.
4. Romero, G. (2015). «El último humanista. Una entrevista a Mario Bunge» (https://web.archive.org/
web/20150107231703/http://www.filosofiaenlared.com/2015/01/el-ultimo-humanista-una-entrevist
a.html). Archivado desde el original (http://www.filosofiaenlared.com/2015/01/el-ultimo-humanista-
una-entrevista.html) el 7 de enero de 2015. Consultado el 7 de enero de 2015. «Creo que la
estética no es una disciplina sino un montón de opiniones injustificadas, y que quienes no tienen
experiencia artística debieran abstenerse de hacer estética. »
5. Tatarkiewicz, 2000, pp. 11-12.
6. Alexander Gottlieb Baumgarten definió en su obra Reflexiones filosóficas acerca de la poesía
(1735) a la estética como la «ciencia del conocimiento sensitivo», «una ciencia que dirija la
facultad cognoscitiva inferior para el conocimiento sensible de las cosas». (Bozal, 2000, p. 66.)
7. Denominación introducida por Hegel, quien inició los estudios de la estética aplicada al arte.
Posteriormente, Max Dessoir calificó la estética como la «ciencia general del arte» (allgemeine
Kunstwissenschaft). (Souriau, 1998, p. 537.)
8. Givone, 2001, p. 14.
9. En Contra los Académicos, San Agustín planteó un mito según el cual filosofía y filocalía eran
hermanas, que vivían en el mundo de las ideas; pero la filocalía, atraída por la luz, perdió las alas
y cayó a la tierra, quedando reducida a la forma. (Tatarkiewicz, 2000, p. 59.) Más adelante, en el
siglo XII, Juan de Salisbury planteó un mito parecido, con tres hermanas, filosofía, filología y
filocalía, hijas de la «idea». (Tatarkiewicz, 2000, p. 218.)
10. En realidad, la distinción entre estética e historia del arte es una división contemporánea, ya que
en sus inicios la estética no se ocupaba de la temporalidad del arte o los juicios de gusto, sino
que estudiaba las ideas estéticas de una forma general y conceptual. (Souriau, 1998, p. 536.)
11. Enrique Peláez Malagón. «Introducción a la historia de la estética» (http://www.robertexto.com/arc
hivo4/estetica.htm). Consultado el 15 de mayo de 2011.
12. «Capítulo 4 - Estética y arte» (https://web.archive.org/web/20120316224344/http://www.filosofiact.
com.ar/04EsteticaArte.doc). Filosofía Crítica Trascendental. Archivado desde el original (http://ww
w.filosofiact.com.ar/04EsteticaArte.doc) el 16 de marzo de 2012. Consultado el 6 de marzo de
2012.
13. Foster, Hal, ed (1983). The Anti-Aesthetic: Essays on Postmodern Culture. Bay Press.

Notas

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Enlaces externos
Wikcionario tiene definiciones y otra información sobre estética.
El Diccionario de la Real Academia Española tiene una definición para estética.

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