DIRECCIÓN NACIONAL DE

EDUCACIÓN MEDIA, PROFESIONAL

Y TÉCNICA

INSTITUTO PROFESIONAL Y
TÉCNICO DE LA CONCEPCIÓN

GUÍA DE ESTUDIO

ARTÍSTICA 8°

PROFESORA:
MSc. ROSA Y. BEITIA S.

SEGUNDO TRIMESTRE
2020
 PRESENTACIÓN:

Con un saludo fraternal y con los mejores deseos de éxitos

en sus estudios, le presento esta guía de estudio que busca
proporcionarle un medio de fácil manejo y desarrollo en los
difíciles momentos que vivimos hoy día.

Quiero exhortarlo a desarrollar la presente guía con

responsabilidad, pero no sin antes recordarle seguir las
medidas de prevención de contagio, lavarse las manos
continuamente, tenga siempre a mano gel alcoholado o
alcohol, use mascarilla siempre que salga y si no tiene nada
urgente que hacer en la calle, quédese en casa.

Para el desarrollo de esta guía es muy importante que haga

las investigaciones y consultas necesarias para lograr
mejores resultados.

Saludos,
Profa. Rosa Beitia Sánchez
IMPORTANTE:
OBJETIVOS:

❖ Adquiere conocimiento y herramienta básica para

el desarrollo de habilidades artísticas mediante
una actitud reflexiva y participativa sin
discriminación cultural destacando el arte y su
creatividad

INDICADORES DE LOGROS:

❖ Elabora glosario de conceptos

relacionados con la perspectiva.
❖ Diseña moldes de letras.
❖ Utiliza el color en diferentes
composiciones expresando su
imaginación y creatividad.
❖ Crea collage utilizando técnicas con
diferentes materiales.
TEMA 1. LA PERSPECTIVA
Importancia de la Perspectiva
Perspectiva es un término que se relaciona con el arte y, es por ello que se define
como el arte de representar en una pintura los objetos tal y como aparecen en el plano
real. Por otro lado, la perspectiva es el modo de analizar una determinada situación u
objeto, es un punto de vista sobre una situación determinada.

Sabias qué…

La perspectiva es una técnica de dibujo mediante la cual conseguimos

provocar el efecto de lejanía y profundidad y por tanto de volumen. Al ver
las vías del tren vemos claramente como los raíles y los hilos de las
catenarias se juntan en un punto del horizonte.
METAS DE APRENDIZAJE (Indicadores de logro)

El proceso de aprendizaje del ser humano es algo que debe tener lugar durante toda
la vida. Constantemente estamos aprendiendo, y el aprendizaje nos proporciona un
crecimiento intelectual, cultural, y resulta fundamental para crecer como personas. Al
terminar la lección deberás tener claras las siguientes interrogantes:

1. ¿Qué es perspectiva?
2. ¿Cuáles son los elementos de la perspectiva?
3. ¿Cuáles son los tipos de perspectiva?

(CONSTRUYO MI APRENDIZAJE Actividad diagnóstica)

Investiga y aprende.

1. Realiza una investigación sobre: ¿Por qué es importante la perspectiva en un

dibujo?
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RECUERDA (Conceptos básicos)

LA PERSPECTIVA

El término perspectiva (en latín, perspicere "para ver a través de") se utiliza en
las artes gráficas para designar a una representación, generalmente sobre una
superficie plana (como el papel o un lienzo), de un motivo tal como es percibido por la
vista, de forma que se pueda intuir su configuración tridimensional.

Geométricamente, estas representaciones se obtienen a partir de la intersección de un

plano con un conjunto de visuales (las líneas rectas o rayos que unen los puntos del
objeto representado con el punto desde el que se observa (denominado el punto de
vista).

La perspectiva se define como el arte de representar los objetos en la forma y la

disposición con que las observamos, podemos decir que es el arte de dibujar para
recrear la profundidad y la posición relativa de los objetos. En pocas palabras,
la perspectiva en el dibujo nos ayuda a simular profundidad.
RECUERDA (Conceptos básicos)

ELEMENTOS DE LA PERSPECTIVA

Considerando a la perspectiva como una proyección cónica, sus elementos

básicos son:

1. Observador: Es la proyección y ubicación al plano de la tierra del punto de

vista.
2. Rayos proyectantes: Son los rayos visuales reales que salen del ojo del
observador y que inciden en el objeto, elemento o cuerpo.
3. Plano de cuadro: Elemento vertical que se coloca en la perspectiva entre el
objeto y el observador. También puede colocarse atrás del objeto.
4. Línea de horizonte o punto de vista: es el centro de proyección, ubicado a
la altura de los ojos del observador.
5. Elemento, cuerpo u objeto: conocido comúnmente como objeto, es el
elemento que se proyectará en la perspectiva.
6. Plano de tierra: conocido como línea de tierra o plano geometral, donde se
colocan los objetos o cuerpos que se van a representar y el observador.
Normalmente el plano de tierra o geometral es la superficie terrestre.
En interiores, dicho plano corresponde al suelo de la habitación.
 RECUERDA (Conceptos básicos)

TIPOS DE PERSPECTIVA

1. Perspectiva Lineal :

Consiste en que las líneas paralelas que van de más

cerca a más lejos, convergen en un punto de fuga , lo
que crea una ilusión de profundidad. En rigor, el punto de
fuga está situado en profundidad dentro del cuadro.

Utilizando esta perspectiva, entonces, el pintor sitúa las

figuras, de más cerca a más lejos, en diferentes planos,
que son paralelos al fondo, e interpone el vacío entre
unas y otras.

Ejemplos de esto son "La Última Cena", de Leonardo da

Vinci, y "La Anunciación", de Fra Angélico.

Dentro de lo que se llamaría perspectiva artística

tenemos:

2. Perspectiva Área:

Perfecciona la perspectiva lineal, representando la

atmósfera que envuelve a los objetos, esfumando las
líneas convergentes, eliminando los límites de forma y
color, lo que da una impresión muy real de la distancia.

Ejemplo de esto es el cuadro "Las meninas", de

Velázquez.

En un cuadro, dibujo o pintura con perspectiva aérea, las

condiciones climáticas y atmosféricas (humo, neblina)
proporcionan una sensación de profundidad, ya que los
colores y la tonalidad de la imagen se amortiguan según
aumenta la distancia. Los diferentes cambios cromáticos
facilitan a que la perspectiva aérea sobresalga y
destaque.
 RECUERDA (Conceptos básicos)

TIPOS DE PERSPECTIVA
3. Perspectiva Paralela :

Consta de un solo punto de fuga que además deberá

estar justo frente a nosotros o desviado solo ligeramente;
lo más simple de representar en perspectiva paralela es,
por ejemplo, un cubo.

4. Perspectiva oblicua
Se llama así a la que dispone de dos “puntos de fuga” de
las diagonales del objeto, los cuales se encontrarán como
es lógico sobre la Línea del Horizonte (recordad que
corresponde a nuestro “punto de vista”).

5. Perspectiva invertida
En el punto de fuga está situado adelante, al exterior del
cuadro.
La utilización frecuente, aunque no en forma exclusiva, de
la perspectiva invertida en el arte del ícono desorienta al
hombre de cultura europea moderna cuyos ojos están
acostumbrados a la perspectiva lineal reintroducida en el
arte entre los siglos XIII y XIV.

6. Perspectiva de importancia

Es un método de representación que permite resaltar a un

personaje con relación a otros sobre el mismo icono. Es
decir, el tamaño de los personajes determina su
importancia jerárquica entre los presentes en un mismo
ícono.
Buen ejemplo lo tenemos (fugura a la derecha) en el Icono
de San Juan Clímaco (en el centro) rodeado de san Jorge
(a la izquierda) y de san Blas. Rusia, siglo XIII.
 RECUERDA (Conceptos básicos)

TIPOS DE PERSPECTIVA
Perspectiva en el dibujo
Existen tres tipos de perspectivas importantes que podemos manejar
para expresar volumétricamente los espacios:

7. Perspectiva Axonométrica
Se utiliza mucho para realizar los diseños previos. Es una
representación neutral, fuera del espacio, las líneas del objeto quedan
paralelas y acercan el objeto hacia el espectador.
Para obtenerla, primero se realiza a mano alzada lo que se quiere,
para ver si se puede realmente desarrollar la pieza, el espacio, el lugar
u objeto que se va a proyectar. Los interioristas utilizan bastante esta
modalidad para dar dibujos con medidas exactas a los industriales
como carpinteros, herreros y todos los oficios de una obra.
Los ejes deben realizarse con escuadra y cartabón.

8. Perspectiva Caballera
Contiene los objetos pero éstos tienen deformidades más acusadas.
Teniendo los ejes principales X, Y, Z (figura superior) utilizaremos una
reducción para una buena representación espacial. La escala que
debemos reducir solo será en el eje Y, aplicando la mitad de la
dimensión del objeto que hay que dibujar.
Es utilizada cuando una pieza, por su complejidad, no es fácil de
interpretar a través de sus vistas como, por ejemplo, la de los
manuales de instrucciones de todo tipo de maquinaria.

6. Perspectiva Cónica
Es la más compleja de representar gráficamente, pero la más utilizada
en arquitectura y decoración para representar grandes edificios y
volúmenes. Ésta es la que más se aproxima a la visión real ,
equivale a la imagen que observamos al mirar un objeto con un solo
ojo.
La vemos muchas veces en carteles de complejos y edificaciones
inmobiliarias que están en construcción. Es el resultado de cómo va a
quedar la nueva obra, zona edificada, ajardinada y piscina. De esta
manera los compradores pueden tener una idea de lo que van a
adquirir.
APLICA (Actividades de contextualización del contenido)

Después de conocer los tipos de perspectiva, debe realizar la siguiente actividad:

ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE
Objetivo: Realizar un dibujo con un tipo de perspectiva.

Pasos a seguir:

1. Hacer un marco de 1 cm. De cada lado. Hacer el formato de trabajo con los datos.
2. Tema: Columna Persa.
3. Debe mantener el orden, la limpieza y seguir indicaciones.
4. Hacer el dibujo en la libreta de dibujo.

Criterios de Evaluación:
ASPECTOS A EVALUAR PUNTAJE
1. Puntualidad en la entrega 5 puntos
2. Formato 5 puntos
1. Técnica del dibujo 10 puntos
1. Técnica de la pintura 10 puntos
1. Orden, Limpieza, siguió indicaciones 5 puntos
Total 35 puntos

NOMBRE: GRADO:
TEMA: PERSPECTIVA CÓNICA.
FECHA: NOTA:
RAZONA Y REFLEXIONA
(Actividades actitudinales y de análisis)

Después de conocer los elementos de la perspectiva, debe realizar la siguiente

actividad:

ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE
Objetivo: Escribe los elementos de la perspectiva.

Criterios de Evaluación:

ASPECTOS A EVALUAR PUNTAJE

1. Puntualidad en la entrega 4 puntos
2. Respuestas correctas 6 puntos
Total 10 puntos

Coloca los elementos de la

perspectiva en el espacio que
corresponde:
1. Observador
2. Punto de vista
3. Plano de cuadro
4. Línea de horizonte
5. Punta de fuga
6. Objeto o elemento
AJUSTES RAZONABLES
(Autoevaluación de los aprendizajes)

EJERCICIO PRÁCTICO DE ARTÍSTICA Nº 1

Fecha: ____________ Estudiante: _______________________ Grupo: _______

Puntaje Total: 10 puntos. Puntaje Obtenido: _________ Nota: ________

PRIMERA PARTE. Opción Múltiple. Cada ítem tiene un valor de 1 punto.

Indicaciones: Encerrar en un círculo la respuesta correcta. No borrones ni tachones.

1. Es el arte de dibujar para recrear 6. Son los rayos visuales reales que
la profundidad y la posición salen del ojo del observador y
relativa de los objetos. que inciden en el objeto, elemento o
a. Perspectiva cuerpo.
b. Cónica a. Rayo proyectante
c. Punto de fuga b. Observador
c. Línea horizonte
2. Es la proyección y ubicación al
plano de la tierra del punto de 7. Es un método de representación que
vista. permite resaltar a un personaje con
a. Observador relación a otros sobre el mismo icono.
b. Plano de cuadro a. Perspectiva paralela
c. Línea de horizonte b. Perspectiva axonométrica
c. Perspectiva de importancia
3. Consiste en que las líneas
paralelas que van de más cerca a 8. Contiene los objetos pero éstos
más lejos, convergen en un punto tienen deformidades más acusadas.
de fuga, lo que crea una ilusión de a. Perspectiva área
profundidad. b. Perspectiva caballera
a. Perspectiva área c. Perspectiva lineal
b. Perspectiva paralela
9. Ejemplo: el cuadro "Las meninas", de
c. Perspectiva lineal
Velázquez.
4. Elemento vertical que se coloca a. Perspectiva área
en la perspectiva entre el objeto y b. Perspectiva lineal
el observador. c. Perspectiva invertida
a. Plano de cuadro
10. Se llama así a la que dispone de dos
b. Plano de tierra
“puntos de fuga” de las diagonales
c. Línea de horizonte
del objeto, los cuales se encontrarán
5. El punto de fuga está situado como es lógico sobre la Línea del
adelante, al exterior del cuadro. Horizonte.
a. Perspectiva caballera a. Perspectiva oblicua
b. Perspectiva oblicua a. Perspectiva invertida
c. Perspectiva invertida b. Perspectiva paralela
TEMA 2. LA ROTULACIÓN
Importancia de la Rotulación
La rotulación es reconocida por ser el arte de dibujar letras y números sobre un
estándar o norma. La rotulación tiene como objetivo entonces influir y llamar la
atención de una persona para que procese una información deseada, utilizando para
ello formas de escrituras diferentes.

La utilidad de la rotulación es la de indicar por escrito toda la información necesaria

de un dibujo y el nombre es porque el tipo de letras y números deben trazarse de
acuerdo con las técnicas.

Sabias qué…
El rotulo o cajetín es un recuadro que se ubica en la parte inferior
del plano y que nos sirve para la identificación y consignación de
los datos más importantes del dibujo y el proyecto en general.
METAS DE APRENDIZAJE (Indicadores de logro)

El proceso de aprendizaje del ser humano es algo que debe tener lugar durante toda la
vida. Constantemente estamos aprendiendo, y el aprendizaje nos proporciona un
crecimiento intelectual, cultural, y resulta fundamental para crecer como personas. Al
terminar la lección deberás tener claras las siguientes interrogantes:

1. ¿Qué es rótulo?
2. ¿Cuáles son los elementos de la rotulación?
3. ¿Cuáles son los tipos de rotulación?

CONSTRUYO MI APRENDIZAJE (Actividad diagnóstica)

Define conceptos

1. Escribe con tus propias palabras, ¿Qué es rótulo? y ¿Qué es imagen

rotulada?

Rótulo:__________________________________________________________________
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Imagen
rotulada:________________________________________________________________
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RECUERDA (Conceptos básicos)

LA ROTULACIÓN

La rotulación es el arte de dibujar letras y números sobre una estandarización o

norma. Es toda perfección que se consigue cuando se está trazando las literales del
mismo.

Se distinguen dos tipos principales de rotulado: manual y digital. El rotulado manual se

realiza mediante pincel y brocha, mientras que en el rotulado digital se emplea
un plóter de recorte o de inyección de tinta en caso de lonas.

Legibilidad es término empleado en el diseño tipográfico de rotulación, para definir una

cualidad deseable en la impresión de las letras del texto. Algo legible es la facilidad o
complejidad de la lectura de una letra o de un texto específico como se ve en los
carteles, vallas publicitarias, otros.

Fue durante el final del siglo XIX cuando C. W. Reinhardt, antiguo dibujante en jefe
de Engineering News, vio la necesidad de crear un tipo de letra sencilla y legible, que
pudiera ser hecha con trazos simples. Es por ello que desarrollo alfabetos de letras
mayúsculas y minúsculas, basado en letras góticas y en una serie sistemática de
trazos. Después de Reinhardt, se empezaron a desarrollar una diversidad innecesaria
y confusa de estilos y formas de letras. Luego interviene la American Standards
Association, en 1935, para establecer normas de letras que se conocen hoy en día
como estándares (normas ASA).
 RECUERDA (Conceptos básicos)

ELEMENTOS DE LA ROTULACIÓN

Elementos de la rotulación
Al emplear un diseño tipográfico de rotulación, son varios los elementos que se deben tener en
cuenta a la hora de iniciar el trabajo, respetando la normativa.

1. Tipo de Letra
Definir el tipo de letra es un elemento clave en cada rotulación, puede ser con o sin serifas. Pero el
estilo que se debe emplear es negrita y cursiva.
Del tamaño de la letra va a depender en gran medida que una rotulación pueda ser legible o no. Por
eso este elemento es fundamental. Un tamaño o estilo de letra grande es más fácil de comprender
que una letra pequeña.
Existe un tamaño ideal que favorece la lectura, generalmente se escribe el título de forma más
grande y amplia, a diferencia del contenido o desarrollo del texto. También es recomendable el uso
de la letra capital.
Por ejemplo, en el caso de una valla publicitaria, que puede leerse en aproximadamente 60 metros,
entonces la altura de las letras deberá ser de mínimo 15 centímetros.

2. Espacio entre letra y letra

Sería realmente confuso escribir una palabra pegada a otra. Es por esto que se establecen algunos
parámetros o medidas para determinar la distancia entre una y otra, para lograr una legibilidad
correcta. Se estima que la distancia o el espacio que se debe cumplir es de 2 milímetros.

3. Colores
La perfecta selección de colores garantizará que la rotulación realizada cumpla los objetivos
requeridos. Por ejemplo, letras negras sobre fondos blancos van a asegurar una visibilidad correcta.
En el caso contrario, daría sensación de alejamiento, lo cual no es oportuno.
La elección del color tiene que ver con la temática para la que se requiera la rotulación. No es igual
realizar un diseño corporativo que uno para una fiesta infantil.

4. Calidad de la Impresión
En la rotulación de estilo digital es importante garantizar la calidad de la impresión. Esto tiene que
ver con el resultado final de la rotulación. Para que ésta quede bien elaborada, es importante que
se puedan ver claramente los detalles, el acabado del diseño, la nitidez de los colores, y el estilo
correcto de las letras.
Las máquinas de rotulación deben estar en constante mantenimiento y supervisión de los excesos
de tinta y presión excesiva. Esto para asegurar que el trabajo salga impecable.

5. Postura correcta
Si el estilo se ajusta más a un tipo de rotulación manual, entonces quien elabora la rotulación debe
mantenerse en una postura cómoda, colocando para ello las manos sobre el tablero.
La distancia correspondiente entre los ojos y el lápiz debe ser de 30 centímetros. Se deben respetar
las reglas de uniformidad para lograr que los tamaños de las letras estén acordes.
RECUERDA (Conceptos básicos)

TIPOS DE ROTULACIÓN

1. Rotulación Manual

Es el tipo de rotulación cuya técnica es realizada a mano aplicando un trazado

específico. Esta se hace con un pincel y brocha, permitiendo un trazado más
espontáneo.

2. Rotulación Digital

Debido a los nuevos cambios tecnológicos, surge esta nueva herramienta de fácil
acceso y rápidos resultados. Se trata de un mecanismo conocido como plotter, que
contiene una sección de recorte y otra de inyección de tinta que se usa para rotular
lonas o anuncios en vinilo.

Actualmente la rotulación digital es la que tiene mayor cantidad de solicitudes. Sin

embargo, la rotulación manual no pierde su auge, pues aún es solicitada para
muchas personas y negocios.
APLICA (Actividades de contextualización del contenido)

Después de conocer el concepto de rotulación, debe realizar la siguiente actividad:

ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE
Objetivo: Diseñar un rótulo para una empresa o negocio

Pasos a seguir:

1. Hacer un marco de 1 cm. De cada lado. Hacer el formato de trabajo con los datos.
2. Tema: Diseño de un Rótulo.
3. Debe mantener el orden, la limpieza y seguir indicaciones.
4. Hacer el dibujo en la libreta de dibujo.

Criterios de Evaluación:
ASPECTOS A EVALUAR PUNTAJE
1. Puntualidad en la entrega 5 puntos
2. Formato 5 puntos
1. Técnica del dibujo 10 puntos
1. Técnica de la pintura 10 puntos
1. Orden, Limpieza, siguió indicaciones 5 puntos
Total 35 puntos

NOMBRE: GRADO:
TEMA: DISEÑO DE UN RÓTULO.
FECHA: NOTA:
AJUSTES RAZONABLES
(Autoevaluación de los aprendizajes)

EJERCICIO PRÁCTICO DE ARTÍSTICA Nº 2

Fecha: ____________ Estudiante: _______________________ Grupo: _______

Puntaje Total: 10 puntos. Puntaje Obtenido: _________ Nota: ________

PRIMERA PARTE. Respuesta Corta. Cada ítem tiene un valor de 1 punto.

Indicaciones: Escribir en la línea la respuesta correcta para cada enunciado.
No borrones ni tachones.

1. Es el arte de dibujar letras y números sobre una estandarización o norma:

a. __________________________.
2. Se distinguen dos tipos principales de rotulado:
a. ___________________________, se realiza mediante pincel y
brocha.
b. ___________________________, se emplea un plóter de recorte o de
inyección de tinta en caso de iones.
3. Empleado en el diseño tipográfico de rotulación, para definir una cualidad
deseable en la impresión de las letras del texto:
a. _____________________________.
4. Desarrollo alfabetos de letras mayúsculas y minúsculas, basado en letras
góticas y en una serie sistemática de trazos:
a. _____________________________.
5. Escriba cinco elementos de la rotulación:
a. ______________________________.
b. ______________________________.
c. ______________________________.
d. ______________________________.
e. ______________________________.
TEMA 3. LA PINTURA

Importancia de la Pintura
Pintar es una actividad individual, una forma de
comunicación diferente y personal. La estimulación
de nuestra parte creativa nos permite aislarnos de la
realidad de manera positiva. Pintar nos genera
sentimientos de relajación y descanso mental.
La pintura es una práctica artística que se sustenta en
la representación gráfica, utilizando para ello
pigmentos combinados con otras sustancias. Se trata
de un arte complejo, que requiere la integración de
técnicas de pintura, de dibujo, de composición visual
y el manejo de la teoría del color.
El arte desempeña un papel mediador y motor de la
comunicación, ya que el artista a través de su
creación transmite no solo emociones, sino también
mensajes, y nos hace reflexionar sobre nuestra
existencia, los problemas sociales o la vida en
general.
METAS DE APRENDIZAJE (Indicadores de logro)

El proceso de aprendizaje del ser humano es algo que debe tener lugar durante toda la
vida. Constantemente estamos aprendiendo, y el aprendizaje nos proporciona un
crecimiento intelectual, cultural, y resulta fundamental para crecer como personas. Al
terminar la lección deberás tener claras las siguientes interrogantes:

1. ¿Qué es pintura?
2. ¿Cuáles son las técnicas de pintura?

CONSTRUYO MI APRENDIZAJE (Actividad diagnóstica)

Expresión y apreciación artística

1. Dibuja y aplica una técnica de pintura.

NOMBRE: GRADO:
TEMA:
FECHA: NOTA:
RECUERDA (Conceptos básicos)

LA PINTURA

La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con

otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas
de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. La
práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada —una
hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un fragmento de tejido, otros.

Una técnica determinada, para obtener

una composición de formas, colores, texturas, dibujos, otros; dando lugar a una obra
de arte según algunos principios estéticos.

La pintura es una de las expresiones artísticas más antiguas y una de las siete Bellas
Artes. En estética o teoría del arte, la pintura está considerada como una categoría
universal que comprende todas las creaciones artísticas hechas sobre superficies.
Una categoría aplicable a cualquier técnica o tipo de soporte físico o material, incluidos
los soportes o las técnicas efímeras así como los soportes o las técnicas digitales.

La pintura es una práctica artística que se sustenta en la representación gráfica,

utilizando para ello pigmentos combinados con otras sustancias. Se trata de un arte
complejo, que requiere la integración de técnicas de pintura, de dibujo, de
composición visual y el manejo de la teoría del color.
 RECUERDA (Conceptos básicos)

La pintura, como materia está compuesta por dos elementos

fundamentales: los pigmentos y el aglutinante. Los LA PINTURA
pigmentos son sustancias minerales o químicas en forma de
polvo con colores diversos. Los aglutinantes son los elementos
que dan cohesión y fijan los pigmentos. Las técnicas de la
pintura están determinadas por el aglutinante, ya que los
pigmentos son aproximadamente los mismos. Dependiendo
pues del aglutinante, encontraremos mayor o menor
luminosidad.

Las técnicas de pintura se pueden dividir en grandes grupos

dependiendo del medio en el cual, se diluyen los diferentes
materiales para pintar:

1. Acuarela: la técnica de la acuarela de gran luminosidad, es

habitual el no emplear el blanco, siendo la dilución del color en
agua y el fondo del papel blanco, lo que proporciona esa
claridad. Es por ello que entraña ciertas dificultades el uso de
la acuarela, ya que no se puede enmendar ni raspar.
Generalmente se emplea como aglutinante la goma arábiga,
aunque desde antiguo también se empleaba la miel de romero
y el azúcar.

2. Témperas: es una técnica muy cubriente por no estar los

pigmentos en suspensión, formando una capa opaca de
pigmento y aglutinante. Es un buen material por su fácil
limpieza y poder de cubrición de los colores.

3. Cera o incáustica (o encáustica): es una de las técnicas

más antiguas. El ingrediente fundamental en esta técnica es la
cera de abejas. Se diluye con trementina o con el calor de los
dedos al frotar o pasar por encima de la cera. En la actualidad,
se vende en forma de barritas, que permite su fácil uso.

4. Lápices de colores: los lápices con colores diversos, se

utilizan para dar color o bien para colorear dibujos realizados
con diversas técnicas. Vienen en diferentes presentaciones
para su venta, por lo regular son de 6, 12, 24, 36 ó 48 colores
distintos. Existen lápices de colores de distintas marcas y
calidades. La característica que distingue a los lápices de
colores profesionales de los escolares, es que los
profesionales son más grasos, pudiendo así dar más
graduación en el tono con ellos.
 RECUERDA (Conceptos básicos)

LA PINTURA
5. Pastel: es una técnica de gran luminosidad por llevar
en su composición muy poco aglutinante. Se utilizan
pigmentos puros al que se añade algo de goma
tragacanto para darle cohesión y formar barras con las
que se pinta directamente. Es una técnica de gran
belleza, pero de difícil conservación.

6. Pintura mural: constituye un tipo de pintura realizada

sobre el muro y condicionada por el espacio
arquitectónico, es decir las dimensiones y las formas de
la pared donde se va aplicar. Constituyen oportunidades
de participación y construcción colectiva de espacios,
donde el muro se constituye en un desafío y una
invitación a crear de una manera diferente, y donde el
objeto de la creación es compartido con otros, lo cual
crea un interés en comunicarse con su entorno y con su
comunidad.

7. Técnica mixta: se utilizan diversas técnicas como

ceras y témperas, collage, acrílicos, o la incorporación de
materiales que den cuerpo a la pintura, como los
pigmentos u óxidos, cuarzos, cretas, papel triturado
complementando dichos materiales con colas o
aglutinantes.
APLICA (Actividades de contextualización del contenido)

Después de conocer las técnicas de pintura, debe realizar la siguiente actividad:

ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE
Objetivo: Realizar un dibujo con la técnica mixta.

Pasos a seguir:

1. Hacer un marco de 1 cm. De cada lado. Hacer el formato de trabajo con los datos.
2. Tema: Técnica Mixta.
3. Debe mantener el orden, la limpieza y seguir indicaciones.
4. Hacer el dibujo en la libreta de dibujo.

Criterios de Evaluación:
ASPECTOS A EVALUAR PUNTAJE
1. Puntualidad en la entrega 5 puntos
2. Formato 5 puntos
1. Técnica del dibujo 10 puntos
1. Técnica del claroscuro 10 puntos
1. Orden, Limpieza, siguió indicaciones 5 puntos
Total 35 puntos

NOMBRE: GRADO:
TEMA: DIBUJO CON LA TÉCNICA MIXTA.
FECHA: NOTA:
 TALLER PRÁCTICO DE ARTÍSTICA Nº 1

Fecha: ___________ Estudiante: ________________________ Grupo: _______

Puntaje total: 10 puntos. Puntaje obtenido: _________ Nota: ________

Indicaciones: escribir en el cuadro el concepto correcto que le corresponda a cada

figura o imagen. No borrones ni tachones.
1. Lápices de Colores
2. Témpera
3. Acuarela
4. Pintura Mural
5. Pastel
AJUSTES RAZONABLES
(Autoevaluación de los aprendizajes)

EJERCICIO PRÁCTICO DE ARTÍSTICA Nº 3

Fecha: ____________ Estudiante: ______________________ Grupo: _______

Puntaje total: 10 puntos. Puntaje obtenido: _______ Nota: ________

Indicaciones: Colocar el número que corresponda de la columna “B” en el espacio

en blanco de la columna “A”. No borrones ni tachones.

COLUMNA A COLUMNA B

Es el arte de la representación gráfica 1. Los aglutinantes

utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias
aglutinantes orgánicas o sintéticas.
Una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un 2. Los pigmentos
fragmento de tejido, otros.
La pintura, como materia está compuesta por dos 3. Los pigmentos y el
elementos fundamentales. aglutinante
Son sustancias minerales o químicas en forma de polvo 4. Superficie
con colores diversos.
Son los elementos que dan cohesión y fijan los 5. La pintura
pigmentos.
Están determinadas por el aglutinante, ya que los 6. Cera
pigmentos son aproximadamente los mismos.
Es una técnica muy cubriente por no estar los pigmentos 7. Pastel
en suspensión, formando una capa opaca de pigmento y
aglutinante.
Es una de las técnicas más antigua. 8. Pintura mural
Se utilizan pigmentos puros al que se añade algo de 9. Tempera
goma tragacanto para darle cohesión y formar barras con
las que se pinta directamente.
Constituye un tipo de pintura realizada sobre el muro y 10. Técnica de pintura
condicionada por el espacio arquitectónico, es decir las
dimensiones y las formas de la pared donde se va aplicar.
TEMA 4. EL COLLAGE
Importancia y Uso del Collage
Esuna técnica usada para producir arte que usa el ensamblaje de diferentes partes.
Todos esos “pedazos” embonan para construir una nueva obra artística. En pintura, un
collage se puede componer de fotografías, madera, piel, periódicos, revistas y objetos
de uso cotidiano.
Un dato curioso es que los primeros trabajos con collage se remontan a los calígrafos
japoneses del siglo X. Estos, usaban recortes de telas y papeles para hacer un fondo
sobre el que luego escribían sus poemas.
Además, a lo largo de la historia vemos el uso del collage en diferentes situaciones y
épocas. Por ejemplo durante el medievo se pegaban materiales sobre las ilustraciones
religiosas para realzar a las figuras que se representaban.
A pesar de estos ejemplos, el collage era una técnica decorativa usada en segundo
plano. Fue hasta el siglo XX cuando el collage pasó a adoptar ese nombre y se
convirtió en una técnica artística por sí misma.

Sabias qué…
La importancia del collage radica en el surgimiento de las vanguardias artísticas
del siglo XX. Europa vivía una profunda crisis que desembocaría en la Primera
Guerra Mundial. El capitalismo mostraba sus límites y la pobreza económica e
intelectual dirigían la sociedad. Por lo tanto, las vanguardias artísticas
propusieron romper con todo lo viejo. Además, abogaban por la creación de un
nuevo sistema de valores y una nueva sociedad.
RECUERDA (Conceptos básicos)

TÉCNICA DEL CLAROSCURO

El collage es una técnica artística que consiste en pegar distintas imágenes sobre un
lienzo o papel. El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se
puede referir a cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine,
la literatura o el videoclip. Viene del francés coller, que significa pegar.
En pintura, un collage se puede componer enteramente o solo en parte de fotografías,
madera, piel, periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano, otros. Se piensa que el
collage es de origen francés.
El término collage proviene del francés coller , que significa “pegar” y fue acuñado por
Pablo Picasso y Georges Braque. Por esto, al principio del siglo XX se convirtió en una
parte importante del arte moderno.
Incluso, se considera que fue Picasso quien inventó el collage en 1912 con su pintura
Naturaleza muerta con silla de rejilla. Sin embargo, se dice que Georges Braque ya
había usado collage en bocetos. El primero había pegado fotografías a sus dibujos en
fechas tan tempranas como 1899, y en la primavera de 1912 incorporó hule en forma
de rejilla a su citada pintura Naturaleza muerta con silla de rejilla.
 RECUERDA (Conceptos básicos)

TIPOS DE COLLAGE

Existen varios tipos de collage: el collage de tres

dimensiones, apilados de fotos, mosaico y collage de
papel.

1. Collage tres dimensiones: es una imagen con una

dimensión más a lo habitual en todas las imágenes. La
nueva dimensión de la imagen proporciona profundidad y
textura al collage.

2. Collage apilados de fotos: el collage de fotos

apiladas es quizás el más fácil de ver y de reconocer.
Este tipo de collage está compuesta por una serie de
fotografías u otras imágenes dispersas al azar sobre un
lienzo.

3. Collage en red: un collage de red es una serie de

fotografías dispuestas en un patrón de rejilla. Las
imágenes se muestran en filas y columnas ordenadas.
Este estilo de collage es el menos artístico de todos los
tipos de collage.

4. Collage mosaico: un collage en mosaico es una forma

de collage muy difícil, porque las imágenes forman una
imagen cohesiva. Las fotos no pueden ser alineadas en
filas y columnas, como en el ordenado tipo red.

5. Collage en papel.
APLICA (Actividades de contextualización del contenido)
Después de conocer la técnica del collage, debe realizar la siguiente actividad:

ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE

Objetivo: Realizar un diseño de un collage.

Pasos a seguir:

1. Hacer un marco de 1 cm. De cada lado. Hacer el formato de trabajo con los datos.
2. Tema: Diseño de un collage.
3. Debe mantener el orden, la limpieza y seguir indicaciones.
4. Hacer el dibujo en la libreta de dibujo.

Criterios de Evaluación:

ASPECTOS A EVALUAR PUNTAJE

1. Puntualidad en la entrega 5 puntos
2. Formato 5 puntos
1. Diseño y creatividad 10 puntos
1. Técnica del collage 10 puntos
1. Orden, Limpieza, siguió indicaciones 5 puntos
Total 35 puntos

NOMBRE: GRADO:
TEMA: DISEÑO DE UN COLLAGE.
FECHA: NOTA:
RAZONA Y REFLEXIONA
(Actividades actitudinales y de análisis)

ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE

Objetivo: Investiga sobre aspectos relevantes del collage.

INVESTIGACIÓN Nº 1

A. Observa el siguiente diseño de un collage realizado por Pablo Picasso.

B. ¿Qué piensa usted que proyecta esta imagen?
C. Investiga la biografía y obras más famosas de Pablo Picasso.
D. Comenta en clases sobre lo investigado.
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Criterios de Evaluación: ASPECTOS A EVALUAR PUNTAJE

1. Puntualidad en la entrega 5 puntos
2. Ilustraciones 5 puntos
3. Investigación completa 10 puntos
4. Orden, Limpieza, ortografía 5 puntos
Total 25 puntos