TRABAJO DE INVESTIGACIÓN PARA LA ASIGNATURA MIMO Y PANTOMIMA:

CHARLES CHAPLIN Y BUSTER KEATON

Alicia Crespo y Pau Ramón

Escuela Superior de Arte Dramático de Extremadura (ESAD)

Grado en Interpretación, Departamento de Movimiento, Curso 3º.

Profesor: Jose Ángel Moreno López

Cáceres, España

10 de marzo de 2023

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Índice

1. Introducción.

2. Breve biografía personal y contexto histórico y social.

2.1. Charles Chaplin

2.2. Buster Keaton

3. Trayectoria actoral e influencias.

3.1. Charles Chaplin.

3.2. Buster Keaton.

4. Metodología teatral y relación con la interpretación gestual, el mimo y la pantomima.

4.1. Charles Chaplin.

4.2. Buster Keaton.

5. Obras, escenas y números importantes.

5.1. Charles Chaplin.

5.2. Buster Keaton.

6. Relación con otros actores / creadores / investigadores del teatro físico-gestual.

6.1. Charles Chaplin.

6.2. Buster Keaton.

7. Bibliografía y webgrafía.

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 1. Introducción.

En el presente documento se exponen las biografías de dos de los autores más

influyentes en el trabajo del mimo y de la pantomima en la historia del arte dramático

mundial. Además de sus recorridos vitales, haremos un repaso de sus técnicas empleadas en

la interpretación gestual así como sus principales figuras influyentes en la práctica de la

misma. Como colofón veremos algunas de sus obras más destacadas y recomendadas en la

formación de teatro gestual. Estas dos figuras fundamentales del cine mudo de los “felices

años 20” a las que nos referimos no son nada más y nada menos que los mismísimos Charles

Chaplin y Buster Keaton.

2. Breve biografía personal y contexto histórico y social.

2.1. Charles Chaplin

Charles Chaplin fue un actor, director, productor y guionista británico, nacido en

Londres el 16 de abril de 1889 y fallecido en Vevey, Suiza, el 25 de diciembre de 1977.

Chaplin comenzó su carrera en el mundo del espectáculo como actor de teatro en

Inglaterra antes de trasladarse a Estados Unidos en 1913 para trabajar en el cine. Allí

comenzó a trabajar en la Keystone Studios, donde creó su famoso personaje de "El

vagabundo" en 1914.

A lo largo de su carrera, Chaplin escribió, dirigió y actuó en más de 80 películas

mudas y sonoras, incluyendo clásicos como Tiempos modernos, El gran dictador y Luces de

la ciudad. Sus películas combinaban comedia, drama y crítica social, y a menudo abordaban

temas como la pobreza, la desigualdad social y la injusticia.

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 Chaplin también fue un activista político y defensor de los derechos humanos, y fue

perseguido por el gobierno estadounidense en la década de 1950 debido a sus opiniones

políticas y su supuesto apoyo al comunismo.

A lo largo de su vida, Chaplin recibió numerosos premios y honores, incluyendo un

Óscar honorífico en 1972, y sigue siendo uno de los iconos más reconocidos e influyentes del

cine mundial.

Charles Chaplin vivió en una época de grandes cambios históricos y sociales. Nació

en Londres en 1889, en una época de intensa industrialización y urbanización en Europa. Su

infancia estuvo marcada por la pobreza y la dificultad, ya que su padre, un cantante y actor de

música, era alcohólico y su madre sufría de problemas mentales.

En 1913, Chaplin se trasladó a Estados Unidos para trabajar en el cine, un medio de

comunicación relativamente nuevo que estaba en pleno auge. Durante la Primera Guerra

Mundial, el cine se convirtió en una herramienta de propaganda y entretenimiento, y Chaplin

se convirtió en una de las estrellas más importantes de la época.

Durante la década de 1920, Chaplin se convirtió en un defensor de los derechos

laborales y la justicia social, lo que se reflejó en muchas de sus películas, como Tiempos

modernos (1936). En este período, también se produjo la Gran Depresión, que tuvo un

impacto devastador en la economía y la sociedad estadounidense.

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 En la década de 1930, Europa se vio sacudida por el auge del fascismo y el nazismo, y

Chaplin se convirtió en un firme defensor de la lucha contra estas ideologías, lo que se reflejó

en su película El gran dictador (1940).

Durante la década de 1950, Chaplin fue perseguido por el gobierno estadounidense

debido a sus opiniones políticas y su supuesto apoyo al comunismo, en un contexto de Guerra

Fría y paranoia anticomunista. Finalmente, en 1952, se le revocó su visa de entrada a Estados

Unidos y se exilió en Suiza.

En resumen, el contexto histórico y social de Charles Chaplin fue marcado por la

industrialización, la Primera Guerra Mundial, la Gran Depresión, el ascenso del fascismo y el

nazismo, la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Fría, entre otros eventos y procesos

históricos importantes. Todo esto se reflejó en sus películas y en su compromiso político y

social.

2.2. Buster Keaton

Joseph Frank Keaton nació en la localidad de Piqua, estado de Kansas (EEUU) en

1895. Joe y Myra Keaton, padres de Joseph, eran experimentados cómicos de vodevil que

crearon un grupo humorístico familiar con el pequeño, The Three Keatons. Cuando Joseph

tenía medio año de vida, se precipitó por unas escaleras y sorprendentemente salió ileso del

accidente. Este suceso hizo que su padrino el gran escapista Harry Houdini, que era parte de

la compañía humorística como mago, al ver la escena le buscó el apodo de “Buster”

(destructor) al pequeño sin saber que le daría el nombre que le acompañaría toda su vida y

que pasaría a la historia.

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 La temática que empleaban en las obras de la compañía era la de reeducar a su hijo y

menearlo de un lado hacia otro del escenario. La característica de Keaton de mantener su cara

inmutable en situaciones hostiles en contraste con sus habilidades acrobáticas se remonta a

estos momentos en escena.

En 1920, realizó su primera actuación importante, en The Saphead de Herbert Blake,

protagonizó varios cortos como Cops!- a roar from the riot squad (1922) y su primera gran

película como director y guionista fue One Week (1920). Pero desgraciadamente Buster

Keaton no fue tan comercial como sus colegas Charles Chaplin o Harold Lloyd, ya que sus

acciones surrealistas y su perspectiva de autor eran incomprendidas y por tanto tenía poco

apoyo crítico.

Creó su propia compañía, The Buster Keaton Productions, con títulos imprescindibles

como El Rostropálido (1921), La ley de la hospitalidad (1923), Tres edades (1923), El

navegante (1924), entre otros. Su productora se disolvió en 1928, y Keaton firmó entonces un

contrato con la Metro-Goldwyn-Mayer. Este cambió terminó siendo dañino para Keaton con

la aparición del cine sonoro.

Empezó a tener, como su padre, problemas con la bebida y en 1932 se divorció de su

primera mujer, la actriz Natalie Talmadge con quien tuvo dos hijos. En 1933 se volvió a

casar con la enfermera Mae Scriven, matrimonio que también fracasó. Fue despedido de la

Metro-Goldwyn-Mayer a mediados de los años 30 debido al alcoholismo.

A partir de esta época, fue deambulando por diferentes compañías, realizando algunos

cortos e incluso regresó a la Metro-Goldwyn-Mayer en calidad de escritor de gags para los

hermanos Marx. Hasta que en 1952, su colega Charles Chaplin le ofreció un papel en el film

Candilejas y le rescató de su anonimato.

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 En 1959 consiguió el óscar honorífico de la mano de sus compañeros por las

apariciones en películas como El Crepúsculo De Los Dioses (1950) o La Vuelta Al Mundo En

80 Días (1957).

Buster Keaton muere a los 65 años dejando viuda a su tercera mujer con la cual

contrajo matrimonio en 1940, la bailarina Eleanor Norris, con quien había sido muy feliz y

había conseguido estabilidad emocional.

En la actualidad, Peter Bogdanovich estrenó en el cine el documental El Gran Buster

(2018), en el que restaura las obras de archivo que dan vida a la magia de Keaton en la gran

pantalla y recuerda que Buster Keaton es uno de los máximos exponentes del cine mudo.

3. Trayectoria actoral e influencias.

3.1. Charles Chaplin.

La trayectoria teatral de Charles Chaplin comenzó a una edad temprana, ya que su

padre era un artista de variedades y lo introdujo en el mundo del espectáculo desde joven.

Chaplin comenzó a actuar en el teatro musical en Inglaterra a la edad de 17 años y

rápidamente se destacó como un talentoso actor cómico.

Sin embargo, Chaplin es más conocido por su carrera en el cine. En 1913, se trasladó

a Estados Unidos para trabajar en el cine mudo, y en 1914 comenzó a trabajar para Keystone

Studios, donde creó su famoso personaje de "El vagabundo". A partir de entonces, Chaplin se

convirtió en una de las estrellas más importantes de la época del cine mudo.

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 A lo largo de su carrera, Chaplin actuó en más de 80 películas, escribió y dirigió

muchas de ellas, y se convirtió en uno de los artistas más influyentes de la historia del cine.

Sus películas combinan la comedia, el drama y la crítica social, y a menudo abordaban temas

como la pobreza, la desigualdad social y la injusticia.

Las influencias de Chaplin son variadas y van desde el teatro musical y el music hall,

hasta el cine cómico francés de Georges Méliès y Max Linder. Chaplin también se inspiró en

la actuación cómica de Stan Laurel y Oliver Hardy, y en los personajes de la Commedia

Dell'Arte italiana, como el Arlequín.

Además, Chaplin fue influido por la obra del filósofo alemán Friedrich Nietzsche, y

por la música clásica, en particular por las obras de Ludwig van Beethoven. Estas influencias

se reflejan en muchas de sus películas, como El gran dictador, que critica al fascismo y la

dictadura, y en Tiempos modernos, que aborda temas como la alienación del trabajador en la

sociedad industrial.

3.2. Buster Keaton.

En cuanto a teatro, durante sus primeros años de vida, Buster Keaton estrenaba en los

escenarios el número Music Hall junto a sus padres.

Más tarde y con el auge del cine decide adentrarse en el mundo de la gran pantalla

como actor, director y guionista. Creó diecinueve cortometrajes y estos le llevaron a realizar

su primer largometraje: Las tres edades (1923), una parodia de Intolerancia, de Griffith.

Durante la década de 1920, rodó otros once largometrajes entre los que destacan: La

ley de la hospitalidad (1923), El navegante (1924), El maquinista de la General (1927),

Cameraman (1928) y El comparsa (1929).

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 Este es el momento en que su productora quiebra y es contratado por la

Metro-Goldwyn-Meyer, en 1928. Rueda De frente..., marchen (1931) y su carrera entra en

declive.

En los años 50, cuando su carrera volvió a cobrar vida y por tanto recobrar

popularidad, rodó El mundo está loco, loco, loco (1963) y poco antes de su fallecimiento en

1966 aparece en la que fue su última aparición en la gran pantalla, Golfus de Roma.

“Los locos años 20” así llamaron a esta década del siglo pasado en la que EEUU vivió

una realidad en la que el cine, la moda, el arte y la historia cambiaron por completo. Buster

Keaton tuvo influencia de su época, la Primera Guerra mundial, el auge del cine mudo y la

posterior fama del cine sonoro… Los personajes influyentes más destacados en su recorrido

vital son sus progenitores, por supuesto, ya que desde pequeño se crió en un entorno artístico

muy potente, Houdini, Charles Chaplin y Harold Lloyd, pero sobre todo Fatty Arbuckle.

4. Metodología teatral y relación con la interpretación gestual, el mimo y la pantomima.

4.1. Charles Chaplin.

La metodología teatral de Charles Chaplin se basaba en una combinación de

improvisación y ensayo. Tenía una gran habilidad para improvisar en el escenario, pero

también dedicaba mucho tiempo a ensayar sus actuaciones, tanto en el teatro como en el cine.

Chaplin también desarrolló una técnica de interpretación gestual muy precisa y

detallada. Sus actuaciones se centran en el uso del cuerpo y la expresión facial para transmitir

emociones y contar historias sin la necesidad de utilizar palabras. Esta técnica se relaciona

con el mimo y la pantomima, que son formas de actuación que se basan en la expresión

corporal.

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 Chaplin también utilizó la comedia física en sus actuaciones, lo que implica el uso de

movimientos y gestos exagerados para crear situaciones cómicas y hacer reír al público. Él

creía que la comedia física era universal y que podía trascender las barreras lingüísticas y

culturales.

En su trabajo en el cine, Chaplin también desarrolló técnicas innovadoras de edición y

montaje que le permitieron crear un ritmo narrativo y visual único. Además, él se encargaba

personalmente de la escritura de los guiones, la dirección, la actuación y la música de sus

películas, lo que le permitió tener un control creativo total sobre el resultado final.

En resumen, la metodología teatral de Chaplin se centraba en la improvisación y el

ensayo, y su estilo de actuación gestual y su uso de la comedia física lo relacionan con el

mimo y la pantomima. Además, sus técnicas innovadoras de edición y montaje en el cine le

permitieron crear un estilo narrativo y visual único que influyó en la historia del cine.

4.2. Buster Keaton.

Buster Keaton se mueve en el ámbito de lo surrealista y lo onírico. Como metodología

teatral, Keaton tenía dos pilares fundamentales: el movimiento torpe de su personaje y la

inmutabilidad de su rostro ante los estímulos que ocurrían a su alrededor. Es por esto que le

apodaron “cara de palo”. Keaton afirmaba en una de sus últimas entrevistas que este rostro

característico de inexpresividad lo arrastra desde el music hall que interpretaba en su infancia

con sus padres y que el film cómico consiste para él en hacer el idiota y cuanto más

seriamente se ejecute su papel más divertido le resultará al público. Es decir, cuanto más serio

estaba, más hacía reír al espectador. Evita la sonrisa, la impaciencia y la diversión. Cuando a

Buster le sorprende un obstáculo inesperado, fija el obstáculo encima de la cabeza del

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espectador mirando hacia el centro de la pantalla y así devuelve el obstáculo, la sorpresa, al

que lo observa desde fuera. Esto lo consigue a través de su mirada. Otro recurso usado por el

actor y que distingue sus obras de las demás es la aplicación de los gags o chistes visuales.

Una característica particular es que actuaba a rostro descubierto, no usaba maquillaje

ni artificios, solo deformaba su personalidad y mantenía el rostro inalterable, consiguiendo

así llegar al observador externo. Por lo tanto, hacía uso del gesto puro.

Como vestuario, usaba zapatos enormes de puntas vueltas, pantalones acordeón sin

ajustar y a media pierna, cuello duro, corbata y plastrón, chaqueta muy larga y, por último, se

coronaba con un sombrero plano y duro. La forma de moverse que tiene Keaton es con paso

incierto y acompasado, las manos en los bolsillos y lanzando disimuladas miradas hacia

derecha e izquierda.

Su relación con el mundo siempre comienza con un clima de hostilidad y en el que él

ocupa un espacio precario, lo cual lo pone en peligro de desaparecer, es el mérito del héroe,

es el mundo quien ofrece las dificultades.

5. Obras, escenas y números importantes.

5.1. Charles Chaplin.

Charles Chaplin es recordado por su papel de "El vagabundo" en muchas de sus

películas, pero también creó una gran cantidad de obras, escenas y números importantes a lo

largo de su carrera. Algunos de los más destacados incluyen:

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The Tramp (1915): esta fue la primera película en la que Chaplin interpretó su icónico

personaje de "El vagabundo", que se convirtió en una de las figuras más reconocidas de la

cultura popular del siglo XX.

The Kid (1921): en esta película, Chaplin interpreta a un vagabundo que se hace cargo

de un niño abandonado, y juntos experimentan una serie de aventuras cómicas y

conmovedoras.

The Gold Rush (1925): en esta película, Chaplin interpreta a un solitario buscador de

oro en Alaska, que se enamora de una bella bailarina y se enfrenta a varios obstáculos en su

intento de conquistarla.

City Lights (1931): en esta película, Chaplin interpreta a "El vagabundo", quien se

enamora de una florista ciega y se esfuerza por ganar su corazón y ayudarla a recuperar la

vista.

Modern Times (1936): en esta película, Chaplin aborda temas como la

industrialización y la automatización, a través de la historia de un trabajador de fábrica que

lucha por mantener su humanidad en un mundo cada vez más mecanizado.

The Great Dictator (1940): esta película es una sátira del régimen nazi de Alemania,

en la que Chaplin interpreta a un doble de Adolf Hitler y a un peluquero judío que se ve

involucrado en la lucha contra el régimen.

Algunas de las escenas y números más importantes de Chaplin incluyen:

- La escena del patinaje sobre hielo en The Rink (1916), en la que Chaplin demuestra

sus habilidades como patinador y cómico.

- El número de la danza de los panes en The Gold Rush (1925), en el que Chaplin

interpreta a un hambriento buscador de oro que imagina que está bailando con una

bella mujer hecha de pan.

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 - El número de la cena en Modern Times (1936), en el que Chaplin interpreta a un

trabajador de fábrica que es alimentado por una máquina de comida, mientras intenta

mantenerse al día con su trabajo.

- El discurso final en The Great Dictator (1940), en el que Chaplin critica al régimen

nazi y aboga por la libertad y la igualdad para todos.

5.2. Buster Keaton.

Buster Keaton realizó muchos cortos y largometrajes en los que él era tanto el director

como el actor. Entre ellos destacan The three ages (“Las tres edades”), Our hospitality (“La

ley de la hospitalidad”) o Sherlock junior (“El moderno Sherlock Holmes”). Y algunos con

codirectores como The Saphead de Herbert Blake, The Navigator (“El navegante”) (Co-dir.

Donald Crisp) o The General (“El maquinista de la General”) (Co-dir. G. Bruckman).

Una de las escenas más recordadas es la que compartieron los colegas de profesión

Charles Chaplin y él en Candilejas (1952) dirigida por el mismísimo Chaplin.

Este autor tiene una extensa filmografía, no obstante, hay que enumerar algunas de las

obras más relevantes: Cops (1922), El cameraman (The Cameraman) (1928), El comparsa

(Spite Marriage) (1929), De frente, marchen (Doughboys) (1930), Candilejas (Limelight)

(1952), La vuelta al mundo en ochenta días (Around the World in 80 Days) (1956), El mundo

está loco, loco, loco (It's a Mad, Mad, Mad, Mad World) (1963), Golfus de Roma (1966),

dirigida por Richard Lester.

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 6. Relación con otros actores / creadores / investigadores del teatro físico-gestual.

6.1. Charles Chaplin.

La influencia de Charles Chaplin en el teatro físico-gestual es innegable, y ha

inspirado a muchos actores, creadores e investigadores en este campo a lo largo de los años.

Algunos de los más destacados incluyen:

- Marcel Marceau: conocido como el "mimo más famoso del mundo", Marceau fue

influenciado en gran medida por Chaplin y su uso de la comedia física en sus

actuaciones.

- Jacques Lecoq: Lecoq fue un maestro de teatro francés que desarrolló una técnica de

actuación basada en la expresión corporal y la improvisación, y fue influenciado por

el trabajo de Chaplin en el cine.

- Etienne Decroux: Decroux fue un actor y director de teatro francés que desarrolló una

técnica de pantomima y mimo, y fue influenciado por el trabajo de Chaplin en su uso

de la comedia física y la expresión corporal.

- Samuel Beckett: el dramaturgo irlandés Beckett fue influenciado por el trabajo de

Chaplin en su uso de la comedia física y la exploración de temas como la soledad y la

alienación en su obra teatral.

- Buster Keaton: otro de los grandes cómicos del cine mudo, Keaton tuvo una relación

de amistad y rivalidad creativa con Chaplin, y sus películas también influyeron en el

desarrollo del teatro físico-gestual.

En resumen, Chaplin fue una figura clave en el desarrollo del teatro físico-gestual, y

su trabajo ha inspirado a muchos actores, creadores e investigadores en este campo a lo largo

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de los años. Además, su relación con otros actores y creadores, como Marcel Marceau,

Jacques Lecoq, Etienne Decroux, Samuel Beckett y Buster Keaton, ha contribuido al

desarrollo de este tipo de teatro.

6.2. Buster Keaton.

Buster Keaton tuvo una gran influencia en la historia del cine mudo y en el desarrollo

del género de la comedia física. A lo largo de su carrera, trabajó con muchos otros actores,

creadores e investigadores del teatro físico-gestual, y su trabajo ha sido una fuente de

inspiración para muchos artistas.

Keaton trabajó con otros grandes del cine mudo como Charlie Chaplin y Harold

Lloyd, y fue amigo y colaborador de varios de los más destacados actores y directores de la

época, incluyendo a Roscoe "Fatty" Arbuckle, Joseph Frank "Buster" Keaton Jr. (su padre y

compañero de escena), y el director y productor de cine mudo, John Emerson. Trabajó

también con otros artistas que se inspiraron en su trabajo, como el director de cine español

Luis Buñuel, quien dijo que Keaton era "el mayor cómico vivo". Buñuel y Keaton trabajaron

juntos en la película Los olvidados, una película que se considera una obra maestra del cine

surrealista.

Además, la técnica de actuación física de Keaton ha sido estudiada y enseñada por

muchos investigadores y profesionales del teatro físico-gestual. Su estilo de actuación se basó

en la precisión y la economía de movimientos, y en la creación de situaciones cómicas a

partir de acciones físicas inesperadas y sorprendentes. Muchos artistas contemporáneos y de

generaciones posteriores han tomado elementos del trabajo de Keaton en su propio trabajo y

han encontrado inspiración en su legado creativo.

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 7. Bibliografía y webgrafía.

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