Charles Chaplin

Nombre completo
Charles Spencer Chaplin

Fecha y lugar de nacimiento

16 de abril de1889
Walworth, London, England, UK

Fecha y lugar de muerte

25 de diciembre de 1977
Vevey, Switzerland (por causas naturales)

Sobrenombres
Charlie
Charlot
The Little Tramp

Breve biografía:

Los padres de Charles Spencer Chaplin eran cantantes y actores de variedades de origen
judío que, en su momento, alcanzaron un razonable éxito. Especialmente la madre, Hannah Hili,
hija de un zapatero, menuda, graciosa y con una agradable voz. El niño nació a las ocho de la
tarde del 16 de abril de 1889 en la calle londinense de East Lane, Walworth. No era un buen
momento para la familia. El padre, Charles, había abandonado el hogar en pos de su afición
alcohólica, y Hannah se vio obligada a mantener por sí sola a sus hijos Sydney y Charles. Estaba
en la cumbre de su carrera artística con el pseudónimo de Lily Harvey, pero comenzaba a fallarle la
voz. En 1894, durante una función en Aldershot, su gorjeo se quebró en medio de una canción. El
empresario envió a escena al pequeño Charles, de cinco años, que imitó la voz de Lily incluyendo
el desfallecimiento final, para gran diversión del público. Ése fue su debut artístico.

El fracaso y la falta de dinero trastornaron la salud mental de Hanna Hill, que comenzó a dar
muestras de extravío. Ella y los niños pasaron a vivir en el asilo de la calle Lambeth. Sydney y
Charlie asistieron un tiempo a la escuela para niños pobres de Hanwell, sufriendo su severa
disciplina y las burlas de los niños más afortunados. En 1896 el estado de Hannah obligó a recluirla
en un sanatorio frenopático. Al año siguiente, Charlie se unió a los Eight Lancashire Lads (Los
ocho muchachos de Lancashire), un grupo de actores juveniles aficionados que hacían giras por
los pueblos. Más tarde formó parte de otras compañías ambulantes, ya profesionales aunque muy
modestas. En 1898 murió el padre, mientras Charlie Chaplin era ya un experto actor infantil. En
1901, con doce años, representó el rol de protagonista en Jim, the Romance of a Cockney, y cuatro
años más tarde realizó una gira con The Painful Predicament of Sherlock Holmes. El año 1906 fue
afortunado para el joven cómico. Se inició con un contrato en el Casey Court Circus como una de
las primeras atracciones, y finalizó con otro contrato para la célebre compañía de pantomimas de
Fred Karno, en la que también actuaba Stan Laurel.

Los comienzos en Hollywood

A los diecinueve años Charlie vivió el primero de sus numerosos e intensos romances, al
enamorarse perdidamente de la joven actriz Hetty Kelly. Con Fred Karno el futuro Charlot había
perfeccionado y diversificado sus notables recursos mímicos, y el director lo incluyó en la troupe
que realizaba una gira a París en 1909 y al año siguiente otra de seis meses por Estados Unidos.
Fue la época en que Mack Sennett obtuvo un gran éxito con sus filmes cortos de bañistas y
policías, basados en corridas, gesticulaciones exageradas, palos y peleas con tartas de crema.
Sennett adivinaba las posibilidades cinematográficas de la mímica más refinada y compleja de
Chaplin, y cuando éste realizó su segunda gira en 1912 lo convenció para que se incorporase a su
productora, la Keystone.

Charlie Chaplin llegó a Hollywood

en la primavera de 1913, y
comenzó a trabajar en noviembre.
El 2 de febrero de 1914 se
estrenaba su primera película,
Making a Living (Ganándose la
vida, también conocida como
Charlot periodista). En ese mismo
año rodó 35 films de un rollo (cortos
de entre doce y dieciséis minutos
de duración), escritos y dirigidos por
Sennett, el propio Charles u otros
directores.

Todavía sus caracterizaciones eran

sólo esbozos del vagabundo Chaplin en A Night in the Show (Charlot en el teatro)
ingenuo y sentimental que le daría
fama en todo el mundo, pero como
Chaplin interpretaba en cada uno un oficio o situación distinta, se los bautizaría luego como Charlot
bailarín, Charlot camarero, Charlot de conquista, Charlot ladrón elegante, etc. El éxito fue
arrollador, y en 1915 la productora Essanay le robó a Sennett su estrella por un contrato de 1.500
dólares a la semana. Cifra fabulosa para un cómico de cine mudo, que en Keystone venía
cobrando diez veces menos.

Con la Essanay, Chaplin pasó a escribir y dirigir los catorce films que rodó ese año. Tenían ya una
duración de dos rollos, una trama más complicada que introducía toques románticos y
melancólicos en la receta humorística, y un guión meticulosamente estructurado y ensayado.
Chaplin era el protagonista absoluto (en alguno en rol femenino), y en la mayoría de ellos su
partenaire era Edna Purviance. Cabe recordar A Night in the Show, The Champion, The Night Out
y sobre todo The Tramp (El vagabundo), en la que redondeaba el personaje que luego se
conocería como Charlot. Él mismo contaría después que fue escogiendo casi al azar -como lo
haría un vagabundo real- el sombrero, el bastón, los anchos pantalones, la chaqueta estrecha y los
zapatones. El resultado fue el atuendo más famoso y perdurable en la historia del cine.

La celebridad de Chaplin y su personaje era ya universal (el nombre de Charlot se lo daría en 1915
el distribuidor de sus filmes en Francia), y el exitoso mimo cambió nuevamente de productora en
1916. Con la Mutual realizaría doce películas en dos años, entre ellas The Pawnshop (El
prestamista), Easy Street (La calle de la paz) y especialmente The Immigrant (El inmigrante), las
tres con Edna Purviance. A principios de 1918 la First National contrató a Charlie Chaplin por la
cifra récord de un millón de dólares anuales. Fue también el año de la primera de sus bodas con
jovencitas casi adolescentes. Su matrimonio con la actriz secundaria de diecinueve años Mildred
Harris, celebrado el 23 de octubre, duraría hasta 1920 y el divorcio le costó a Charles 200.000 de
sus preciosos dólares.
También en 1918 realizó una gira para vender bonos de guerra junto a otras dos superestrellas de
la época: Mary Pickford (llamada «La novia de América») y el galán acrobático Douglas Fairbanks.
Con la First National filmó doce películas entre ese año y 1922, algunas tan clásicas en su
filmografía como A Dog Life (Vida de perro) y Shoulder Arms (Armas al hombro). Y también la que
se considera su primera obra maestra, en la que cinceló su estilo tragicómico, crítico y sutilmente
conmovedor: The Kid (El chico), con Jackie Coogan, la infaltable Purviance y seis rollos de
duración. En 1921 regresó por primera vez a Europa para el estreno de esa película y recibió una
recepción multitudinaria, al tiempo que la severa crítica europea lo consagró como un genio del
cine.

Ya en 1919 Chaplin, Pickford y

Fairbanks, junto al director David W.
Griffith (sin duda otro genio del cine)
habían constituido la productora
independiente United Artists, pero
Chaplin no trabajó para ésta hasta no
acabar su contrato con la First National.
En 1923, con productora propia, sólida
fortuna personal y una suntuosa
mansión en Beverly Hills, se sintió al fin
con las manos libres para desarrollar
sin ataduras su creatividad. Ese año
dirigió, sin actuar, la excelente A
Woman of Paris, con su admirada Edna
y Adolphe Menjou. El multifacético
Chaplin en El circo (1927) creador tenía ya treinta y cinco años, y
el 24 de noviembre de 1924 contrajo
matrimonio en México con la jovencísima actriz Lolita McMurray (o Lita Grey), de sólo dieciséis
años. La unión duró hasta 1927 y Chaplin obtuvo de ella sus dos primeros hijos (Charles Spencer y
Sydney Earle) y pagó un millón de dólares al divorciarse de su Lolita.

En esa época inició la gran trilogía final del personaje de Charlot, rodando en 1925 The Gold Rush
(La quimera del oro), de la que en 1942 realizó una versión sonora narrada por su voz y con
música propia. Ya en 1927 se estrenó la primera película sonora, El cantor de jazz, con Al Jolson,
pero Chaplin seguía fiel al cine mudo cuando en 1928 realizó The circus (El circo), película que él
mismo consideraba menos lograda que las que integraban la trilogía, pese a ser un magnífico filme
cómico. Por esta película recibió su primer Oscar de la Academia en 1929. Dos años más tarde
estrenó City Lights (Luces de la ciudad), paradigma de la ternura y la desolación de su alter ego
cinematográfico, con inclusión de escenas sonoras y música de Chaplin.

En 1932 realizó un nuevo y extenso viaje a Europa, donde en una recepción conoció a la actriz
francesa Paulette Goddard. Ambos prosiguieron juntos el itinerario de lo que llegó a ser una gira
mundial, y al año siguiente Paulette sería su pareja en el último film de la trilogía: Modern Times
(Tiempos modernos), una ácida parábola sobre el maquinismo industrial y las miserias del
capitalismo.

Al desatarse la guerra y la invasión alemana sobre Europa, Chaplin filmó, en 1940, The Great
Dictator (El gran dictador), una divertida y feroz parodia del nazi-fascismo, en la que el actor se
desdoblaba en un Charlot transformado en peluquero judío y un Hitler mitómano y paranoico que
anunciaba la disposición de Chaplin a encarnar nuevos roles, sin bombín ni zapatones. Lo
acompañaba la Goddard, cuyo personaje llevaba el nombre de la madre de Charles (Hannah),
fallecida en 1928. Chaplin y Paulette se distanciaron en 1941 y poco después el cineasta se vio
envuelto en un proceso por la paternidad de la hija de la actriz Joan Barry, llamada Carol Ann.
Condenado en abril de 1942 por violación de la Ley Mann, debió hacerse cargo de la manutención
de la niña. El escándalo no le impidió casarse a sus cincuenta y cuatro años, con la hija del insigne
dramaturgo Eugene O'Neill, una hermosa joven de dieciocho años llamada Oona, que
permanecería a su lado el resto de su vida.

El patriarca de Vevey

Tras rodar Monsieur Verdoux en 1947, Charles Chaplin cayó bajo la ola del maccarthismo que
tenía como blanco a intelectuales y artistas de Hollywood. La crítica social que rezumaba su obra,
sumada probablemente a su origen judío y al hecho de ser extranjero (nunca se nacionalizó), lo
llevaron a comparecer en 1949 ante el inquisicional Comité de Actividades Antinorteamericanas. Al
año siguiente, mientras él y su familia viajaban por Europa, se ordenó a las autoridades de
inmigración que lo retuvieran a su regreso. Chaplin decidió no volver jamás y se instaló en una
lujosa residencia en Corsier-sur-Vevey, en la plácida ribera del lago suizo de Léman, frente a
Ginebra. Oona se encargó de liquidar sus asuntos económicos y profesionales en Estados Unidos.

Inglaterra ofreció a su hijo pródigo un sitio para continuar su trabajo. En 1952 rodó en Londres
Limelight (Candilejas), magnífica y sentimental rememoración de sus días de cómico ambulante, y
dos años más tarde recibió el Premio Internacional de la Paz. Su resentimiento contra Estados
Unidos se reflejó en A King in New York (Un rey en Nueva York), filme de 1957 cuyos altibajos no
ocultan el corrosivo humor chapliniano. El gran cineasta era ya un anciano patriarcal y vitalista que
comenzaba a escribir sus memorias en 1959. A los setenta y ocho años fue padre de su octavo hijo
con Oona, Christopher, nacido en 1962, y en 1964 se publicó en Londres su autobiografía, Historia
de mi vida.

Ya octogenario, Chaplin tenía todavía

ánimo y energías para escribir y rodar
una última película, A Countess from
Hong Kong (La condesa de Hong Kong,
1966). Pese a contar con dos
protagonistas de lujo como Sofía Loren
y Marlon Brando, y al propio director en
el rol menor de un camarero, el filme no
tuvo éxito y quizá no lo merecía. La
mano maestra de Chaplin conservaba
cierta elegancia, pero el tema era trivial
y el estilo claramente anacrónico. El
anciano creador debió de advertirlo,
porque no volvió a insistir.
Chaplin con su última esposa, Oona O'Neill

Charles Chaplin vivió todavía una

década en su refugio de Vevey, rodeado de sus hijos y acompañado por la leal Oona. En 1972
aceptó un breve retorno triunfal a Hollywood, para recibir un Oscar por la totalidad de su obra. En
1976 Richard Patterson rodó The Gentleman Tramp (El vagabundo caballero), inspirada en su
autobiografía, que incluía escenas familiares en Vevey filmadas por el director de la fotografía, el
español Néstor Almendros. Otro español, el cineasta Carlos Saura, se casó con Geraldine, la hija
de Oona más consecuente con el oficio de su padre. Éste murió a los ochenta y ocho años, el día
de Navidad de 1977. Dejaba un total de 79 películas filmadas en más de cincuenta años de
actividad como actor y director. En la casi totalidad de ellas fue también autor del guión, y del
diálogo y la música en las sonoras. Además de las ya mencionadas, cabe agregar Carmen (1916),
según la novela de Merimée; The Vagabond (El vagabundo), 1916; A Day's Pleasure (Un día de
juerga), 1919; Pay Day (Día de paga), 1922, y The Pilgrim (El peregrino), 1923, entre las más
apreciadas por la crítica y celebradas por el público.

Cronología:

1889 16 de abril: nace en Londres

1894 Primera aparición en escena. Es trasladado al asilo para pobres.

1896 Su madre es ingresada a un sanatorio psiquiátrico.

1897 Se une a los Eight Lancashire Lads.

1904 27 de diciembre: actúa en el estreno de Peter Pan de James Barrie.

1906 A finales de año es contratado por Fred Karno.

1908 Conoce a Hetty Kelly y se enamora de ella.

1910 Primera gira a los E.U.

1913 Primavera: es contratado por la Keystone Company. Trabaja con Mack

Sennett.

1914 2 de febrero: Se estrena su primera película Ganándose la vida o Charlot

periodista (Making a Living). Ese año filma 35 películas.

1917 Termina su contrato con Mutual Fims y firma con First National el primer
contrato de la historia del cine superior a un millón de dólares.

1918 23 de octubre: contrae matrimonio con Mildred Harris.

1919 Se constituye la productora United Artists con Douglas Fairbanks, Mary Pickford
y D. W. Griffith. El único su hijo con Harris muere al nacer.

1920 Rodaje de El chico y divorcio de Mildred Harris.

1924 Se casa con Lita Grey de 16 años.

1925 Filma La quimera del oro,

1927 Se divorcia de Grey. Se estrena El cantante de jazz, primera película sonora. El

cine mudo inicia su decadencia.

1928 Recibe un Oscar por su película El circo. Junio: muere su madre

1929 Recibe su primer Oscar por El Circo.

1932 Conoce a Paulette Godard.

 1938 Filma El gran dictador.

1942 Conoce a Joan Barry, aspirante a actriz.

1943 Inicia el primer proceso Barry por violación a la ley Mann. Se declara inocente.
Comienza jucio de paternidad por la hija de Barry. 16 de junio: se casa con Oona O
´Neill de 18 años, hija de Eugene O´Neill.

1944 Es condenado injustramente a pagar pensión de paternidad a la hija de Barry.

1950 Vende su participación en la UA.

1952 Estrena Candilejas, su más apreciado filme de madurez. En un viaje familia al

extranjero, la persecusión mccarthista del gobierno de los E.U. ordena detenerlo si
intenta regresar al pais hasta que su lealtad sea “firmemente demostrada” Chaplin
decide no volver.

1954 Recibe el Premio Internacional de la Paz. Oona adopta la ciudadanía británica.

1962 Es nombrado doctor honoris causa por la Universidad de Oxford.

1967 Filma su última película, La condesa de Hong Kong.

1969 Críticos franceses publican una carta en la que invitan a Chaplin a reeditar sus
películas.

1972 En medio de un gran despliegue publicitario, recibe su segundo Oscar, esta vez
honorario, como un acto de reconciliación de los E.U. con él.

1975 Recibe el título de Sir.

1977 25 de diciembre: muere en Vevey, Suiza.

1978 Su cuerpo es exhumado y robado para extorsionar a la familia. Once semanas

después se recupera el cuerpo y es enterrado en el mismo lugar.

1991 Oona muere en Vevey, Suiza.

Matrimonios:

Oona Chaplin (O´neal) (16 de junio de 1943 - 25 de diciembre de 1977) (fecha de su muerte)
(él 54 años, ella 17) 8 hijos
Paulette Goddard (1 de junio de 1936 - 4 de junio de 1942) (divorciado)
(él 47 años, ella 26)
Lita Grey (26 de noviembre de 1924 - 25 de agosto de 1927) (divorciado)
(él 35 años, ella 16) 2 hijos
Mildred Harris (23 de octubre de 1918 - 4 de abril de 1921) (divorciado)
(él 29 años, ella 17) 1 hijo
Filmografía:

El cómico y cineasta británico Charles Chaplin es una de las personalidades más destacadas de la
historia del cine. Las películas que dirigió y protagonizó han mantenido su popularidad a lo largo de
los años y continúan siendo contempladas con deleite por personas de distintas generaciones.

Figura pionera de la cinematografía, Chaplin supo sacar partido de sus extraordinarias dotes como
mimo para convertirse en uno de los personajes más populares del cine mudo. Destacó por su
capacidad para combinar el humor con el sentimentalismo en unos argumentos de gran
complejidad. Su gran dominio de la gestualidad y su capacidad para crear situaciones hilarantes le
permitieron superar las limitaciones que imponía el hecho de no poder valerse del lenguaje oral. De
esta manera, elaboró un cine basado en la pantomima y en la expresividad de la imagen, que ha
sido imitado décadas después por cómicos como Mel Brooks o Mister Bean.

Chaplin se hizo popular gracias a su

Charlot, probablemente el personaje
más famoso de la historia del cine. Las
aventuras de este vagabundo ingenuo
y sentimental han sido exhibidas en
infinidad de ocasiones. De hecho, es
difícil que alguien sea incapaz de
identificar a este personaje de peculiar
bigote, que viste pantalones anchos,
chaqueta estrecha, un sombrero de
bombín desvencijado y que empuña un
bastón de caña: su imagen ha sido
reproducida hasta la saciedad en
revistas, periódicos y programas de
televisión.
A Nigth Out (Charlot trasnochador, 1915)
Algunas de las películas de Chaplin se
han convertido en verdaderos clásicos
y han despertado la admiración de los cinéfilos, como ocurre con El chico (The kid, 1920), La
quimera del oro (The gold rush, 1925) o Luces de la ciudad (City lights, 1931). Otros de sus filmes
han destacado por su capacidad de reflejar con ironía los acontecimientos históricos. Es lo que
sucede, por ejemplo, con Tiempos modernos (Modern times, 1935), obra en que se trataban de
forma crítica las consecuencias de la industrialización y el capitalismo, o El gran dictador (The great
dictator, 1940), filme en el que Chaplin parodiaba al dictador alemán Adolf Hitler.

La vida del cómico británico fue llevada a la pantalla en Chaplin (1992), un filme dirigido por
Richard Attenborough y protagonizado por Robert Downey Jr.

lista
(resaltados en negritas sus largometrajes)

1914 Charlot periodista (Marking a Living).

Carreras sofocantes (Kid Auto Races at Venice).
Aventuras extraordinarias de Mabel (Mabel's Strange
Predicament).
Todo por un paraguas (Between Showers).
Charlot y el fuego (A Film Johnnie).
 Charlot en el baile (Tango Tangles).
Charlot extremadamente elegante (His Favorite Pastime).
Un amor cruel (Cruel, Cruel Love).
Charlot, huésped ideal (The Star Boarder).
Mabel y el auto infernal (Mabel at the Wheel).
Charlot de conquista (Twenty Minutes of Love).
Charlot camarero (Caught in a Cabaret).
Charlot y la sonámbula (Caught in the Rain).
Charlot sufragista (A Busy Day).
El mazo de Charlot (The Fatal Mallet).
Charlot, ladrón elegante (Her Friend the Bandit).
Charlot, árbitro (The Knockout).
Mabel, vendedora ambulante (Mabel's Busy Day).
Charlot en la vida conyugal (Mabel's Married Life).
Charlot, falso dentista (Laughing Gas).
Charlot "regisseur" (The Property Man).
Charlot pintor (The Face on the Bar-Room Floor) . La pícara
primavera (Recreation).
Charlot, artista de cine (The Masquerader).
Nueva colocación de Charlot (His New Profession).
Charlot y Fatty en el café (The Rounders).
Charlot, conserje (The New Janitor).
Jes, rival de Charlot (Those Love Pangs).
Charlot panadero (Dough and Dynamite).
Mabel y Charlot en las carreras (Gentleman of Nerve).
Charlot domina el piano (His Musical Career).
Charlot se engaña (His Trusting Place).
Aventuras de Tillie. El romance de Charlot (Tillie's Punctured
Romance).
Charlot tiene una mujer celosa (Getting Acquaninted).
Charlot prehistórico (His Prehistoric Past).

1915 Charlot cambia de oficio (His New Job).

Charlot trasnochador (A Nigth Out).
Un campeón de boxeo (The champion).
Charlot en el parque (In the Park).
Charlot vagabundo (The Tramp).
Charlot en la playa (By the sea).
Charlot trabajando de papelista (Work).
Charlot, perfecta dama (A Woman).
Charlot, portero de banco (The Bank).
Charlot marinero (Shanghaied).
Charlot en el teatro (A Night in the Show).
Carmen (Carmen).
Charlot, licenciado de presidio (Police).
Aventuras de Charlot (Triple Trouble).
La revista de Charlot (The Essanay Chaplin Revue).
1916 Charlot, encargado de bazar (The Floorwalker).
Charlot bombero (The Fireman).
 Charlot, músico ambulante (The Vagasond).
Charlot, a la una de la madrugada (One A. M .).
El conde (The Count).
Charlot prestamista (The Pawnshop).
Charlot, tramoyista de cine (Behind the Screen).
Charlot, héroe de patín (The Rink).

1917 Charlot en la calle de la Paz (Easy Street).

Charlot en el balneario (The Cure).
Charlot emigrante (The Immigrant).
El aventurero (The Adventurer).

1918 Vida de perro (A Dog's Life).

¡Armas al hombro! (Shoulder Arms!).
The Bond . 1919 Al sol (Sunnyside).
Un día de juerga (A days pleasure).

1920 El chico (The Kid).

1921 Vacaciones (The Iddle Class).

1922 Día de paga (Pay Day).

El peregrino (The Pilgrim).

1923 Una mujer de París (A Woman of Paris).

1925 La quimera del oro (The Gold Rush).

1927 El circo (The Circus).

1930 Luces de la ciudad (City Lights).

1935 Tiempos modernos (Modern Times).

1940 El gran dictador (The Great Dictator).

1946 Monsieur Verdoux (Monsieur Verdoux).

1952 Candilejas (Limelight).

1956 Un rey en Nueva York (A King in New York).

1966 La condesa de Hong-Kong (A Countess From Hong-

Kong).
Premios y nominaciones

Academy Awards, USA

Year Result Award Category/Recipient(s)

Best Music, Original Dramatic Score

for: Limelight (1952)
Shared with:
Ray Rasch
1973 Won Oscar
Larry Russell
The film was not released in Los Angeles until 1972. Under
the Academy rules at the time being, this permitted it to be
eligible despite of being 20 years old.

1972 - Honorary Award For the incalculable effect he has had in making motion
pictures the art form of this century.

Best Writing, Original Screenplay

1948 Nominated Oscar
for: Monsieur Verdoux (1947)

Best Actor in a Leading Role

for: The Great Dictator (1940)
1941 Nominated Oscar
Best Writing, Original Screenplay
for: The Great Dictator (1940)

for: The Circus (1928)

For versatility and genius in acting, writing, directing and
1929 - Honorary Award producing The Circus.
Though nominated for best actor, the academy decided to
remove Chaplin's name from the competitive classes and
instead award him a Special Award.
 BAFTA Awards

Year Result Award Category/Recipient(s)

Academy
1976 -
Fellowship

Blue Ribbon Awards

Year Result Award Category/Recipient(s)

Blue Ribbon Best Foreign Language Film

1953 Won
Award for: Monsieur Verdoux (1947)

Bodil Awards

Year Result Award Category/Recipient(s)

1959 - Honorary Award

Best American Film (Bedste amerikanske film)

1949 Won Bodil
for: Monsieur Verdoux (1947)

Directors Guild of America, USA

Year Result Award Category/Recipient(s)

DGA Honorary
1974 - Life Member
Award

Film Society of Lincoln Center

Year Result Award Category/Recipient(s)

1972 - Gala Tribute

 Italian National Syndicate of Film Journalists

Year Result Award Category/Recipient(s)

Best Foreign Film (Miglior Film Straniero)

1953 Won Silver Ribbon
for: Limelight (1952)

Jussi Awards

Year Result Award Category/Recipient(s)

Best Foreign Filmmaker

1974 Won Jussi for: Modern Times (1936)
Also for The Great Dictator (1940).

Kinema Junpo Awards

Year Result Award Category/Recipient(s)

Kinema Junpo Best Foreign Language Film

1961 Won
Award for: The Great Dictator (1940)

Kinema Junpo Best Foreign Language Film

1953 Won
Award for: Monsieur Verdoux (1947)

Kinema Junpo Best Foreign Language Film

1927 Won
Award for: The Gold Rush (1925)

Kinema Junpo The Best Artistic Film

1925 Won
Award for: A Woman of Paris: A Drama of Fate (1923)

New York Film Critics Circle Awards

 Year Result Award Category/Recipient(s)

Best Actor
1940 Won NYFCC Award for: The Great Dictator (1940)
Refused to accept the award.

Venice Film Festival

Year Result Award Category/Recipient(s)

Career Golden
1972 Won
Lion

Walk of Fame

Year Result Award Category/Recipient(s)

Star on the Walk Motion Picture

unknown -
of Fame At 6751 Hollywood Blvd.