Cuaderno Pedagógico Intercultural de Las Artes Mapuche

CUADERNO PEDAGÓGICO INTERCULTURAL
DE LAS ARTES MAPUCHE

Primera edición, Diciembre 2021
Registro de Propiedad Intelectual: 2022-A-4900

ISBN: 978-956-410-480-5
Ministra de las Culturas las Artes y el Desarrollo de contenidos

Patrimonio Rosa Huenchulaf Cayuqueo
Consuelo Valdés Chadwick Encargada del Área Educativa del Museo
Mapuche Ruka kimvn taiñ volil Juan
Subsecretario del Patrimonio Cultural Cayupi Huechicura
Emilio de la Cerda Errázuriz
Colaboración en textos
Pablo Torrens Herrera
Director Nacional del Servicio Nacional del Encargado Sección Regional de
Patrimonio Cultural Biobío de la Subdirección Nacional de
Carlos Maillet Aránguiz Pueblos Originarios
Subdirector Nacional de Pueblos Originarios Diseño, diagramación e ilustración

José Ancan Jara Elías Sepúlveda Rivas
Directora Museo Mapuche de Cañete Ruka Fotografías

kimvn taiñ volil Juan Cayupi Huechicura Archivo Museo Mapuche de Cañete Ruka
Juana Paillalef Carinao kimvn taiñ volil Juan Cayupi Huechicura
Archivo Museo de Historia Natural de
Concepción
Archivo Municipalidad de Los Ángeles
Archivo Memoria Chilena
Rosa Huenchulaf Cayuqueo
Magdalena Cabral Quidel
Angélica Wilson Aedo
Sebastián Moreno Mardones
Yessica Huenteman Medina
Impresión
Imprenta Diario el Sur S.A.
Se imprimieron 150 ejemplares.
Se autoriza la reproducción parcial de este

texto citando la fuente correspondiente.
La Subdirección Nacional de Pueblos Originarios desarrolla
su misión institucional a través del Programa de Fomento y Difusión
de las Artes y las Culturas de los Pueblos Indígenas implementando
participativamente Planes Regionales de Revitalización Cultural Indígena,
apoyando procesos de enseñanza para la revitalización lingüística y
de las artes mediante diferentes actividades de formación, difusión,
visibilización y puesta en valor de las culturas de los Pueblos Originarios
y pueblo Afrodescendiente.
La elaboración y difusión de este Cuaderno Pedagógico Intercultural

es solo una muestra del enorme conocimiento del pueblo mapuche,
que perdure y se transmita a las actuales y próximas generaciones es un
derecho.
José Ancan Jara

Subdirector Nacional de Pueblos Originarios
Servicio Nacional del Patrimonio Cultural
Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio
4
ÍNDICE
A LOS E STUDIANTE S 6
I NT R ODUCC IÓ N 8
AG R A DE CIMIE NTO S 11
CAPI T ULO I
PU R U N 14
PU AY E KAW E 18
ÜL 25
E PE W 31
KO N E W 37
CAPIT ULO I I
RÜXAN 42
Z U WE N 53
A Z Ü Ñ KAN 61
WÜ Z Ü N / W Ü Z Ü F 71
F U E N TES CO N SU LTADAS 85
A LOS ESTUDIANTES
Estimados pu1 lamgen2 jóvenes, hombres y mujeres

mapuche3 y no mapuche, quienes estudian y aquellos que
no lo hacen. Les presentamos este Cuaderno Pedagógico
Intercultural sobre las Artes mapuche, lo ponemos en tus manos
para traer al presente y volver a instalar toda la importancia, el
valor y los significados que para nuestro pueblo siempre han
tenido, tienen y así han de continuar, las diferentes expresiones
del arte que están en la mente-imaginación, el corazón de la
gente mapuche.
Son diversas las manifestaciones del ashün (belleza), de

la visión de su mundo en su dimensión tangible e intangible, que
conciben hombres y mujeres, las que han creado y recreado para
armonizar en integralidad su mapuche mogen “vida mapuche”.
Con este cuaderno, por una parte, caracterizamos las

Artes mapuche develando cómo se perciben en sus significados
desde una mirada intracultural mapuche y, por otra parte les
invitamos a ser partícipes de un nuevo modo de conocer,
valorar y proyectar los conocimientos desde su contexto real
para y hacia las generaciones que vienen.
Todas las expresiones artísticas mapuche están en

los rasgos más distintivos de nuestra cultura originaria, se
inscriben en lo cotidiano y en lo espiritual. Esto quiere decir
que su existencia y usos están en los múltiples hechos de la vida
mapuche como medios que nos ayudan a satisfacerla así como,
lo están también para ceremonias espirituales (sagradas), que
son de carácter medicinal; haciendo uso de rogativas, peticiones
y agradecimientos Gillatun, Kamarikuñ, en rituales funerarios
como Eluwün (funeral).
a
El grafemario utilizado para la escritura del mapuzugun en este material corresponde al grafemario WIRILZUGUWE.
1
Pu; es un pluralizante de la lengua mapuche.
2
Lamgen; termino que refiere al trato social hermano o hermana entre pu mapuche.
3
Mapuche; no se pluraliza como mapuches usando la letra”s” por ser ésta un pluralizante del idioma Castellano.
En adelante, en este texto se usará así.
6
En este contexto, hoy buscamos acercarlos a las diversas
manifestaciones de las artes mapuche y sus significados,
los que han permanecido siempre en nuestro pueblo, pero
se han ido invisibilizando o perdiendo a causa de múltiples
razones. Son las siguientes:
• Purun; (bailes-danzas) de él se desprenden algunos

tipos de purun, como el Mazatun purun, Choyke purun,
Wuxapurün purun, Xewül purun.
• Ayekatun; (tocar instrumentos musicales) es utilizado en

diferentes momentos de la vida cotidiana mapuche, como
por ejemplo, se hace ayekatun solo para hacer kañezuam,
que es alegrarse en momentos especiales de la vida, o al
servicio de las distintas ceremonias espirituales como en
el gillatun, en el zatun (medicinales) y el güman-ayekatun,
que cumple su función en instancias funerarias.
• Ül; corresponde a un arte de expresión de los más diversos

sentimientos que evoca la vida.
• Epew; arte cognitivo que tiene la finalidad de crear

mensajes, orientaciones, especialmente para normar
conductas correctas en niños y jóvenes mapuche.
• Konew; arte cognitivo que es utilizado para crear

adivinanzas que beneficien el desarrollo de habilidades
en niños y adolescentes.
• Rüxan; arte de trabajar la plata con el objetivo de fabricar

joyas mapuche.
• Zuwen; arte de tejer y crear en el telar.
• Azüñkan; arte de los colores mapuche.
• Wüzüf; arte de modelar la greda con las manos.
Pretendemos darles a conocer cada una de estas

manifestaciones artísticas, a través del uso de este cuaderno.
El cual ha sido realizado con mucha entrega y entusiasmo
para que puedan aprender, valorar y reencontrarse con esta
cultura, que es nuestra cultura mapuche.
7
INTRODUCCIÓN
Los estudiantes mapuche y no mapuche de los

establecimientos educacionales y niveles educativos, del Wall
mapu (territorio mapuche) en el presente, solo son conocedores
y, algunos practicantes de las diferentes formas artísticas que se
enseñan y aprenden desde el currículo oficial de la educación
formal chilena. Carecen de toda formación sobre las artes
mapuche desde la visión, lengua, y denominaciones de esta
cultura, que involucra una serie de conocimientos: referidos a
los tipos de arte, sus nombres, en algunos casos su ejecución,
prácticas, en otros: sus usos, construcción, elaboración,
significado cultural, ceremonial, espiritual, perdiéndose, de
este modo, el desarrollo y proyección de esta importante área
cultural de la vida activa mapuche, que afecta negativamente su
patrimonio cultural como el patrimonio del contexto nacional
chileno.
De ahí nace la importancia de desarrollar, programas y

proyectos que promuevan los aprendizajes interculturales en
pos del mejoramiento de la convivencia entre culturas en el país.
Es por ello, que la creación y puesta en práctica del Cuaderno
Pedagógico Intercultural en el ámbito educativo local y regional
busca la participación e involucramiento de los estudiantes y
los agentes educativos, formales y no formales con el propósito
de sensibilizar y reconocer la existencia de otros conocimientos
en el tema de las artes, proveniente, en este caso, de la cultura
mapuche como manifestación de respeto y valoración a la
diversidad cultural en que convivimos.

En la actualidad, en la vida cotidiana intracultural
mapuche, las artes están muy presentes, a pesar de todo el
estancamiento que ha padecido esta sociedad en el desarrollo
de todas las áreas que la constituyen, esta mantención de la
práctica se visibiliza en personas que mantienen su identidad
mapuche de diferentes formas como participar en los distintos
ceremoniales: gillatun, jugar al palin, tocar los instrumentos
musicales, recrear el purun, participar en zatun (ceremonias de
medicina mapuche) otras ceremonias derivadas de ésta, como
también en quienes recrean todas las denominaciones de artes
descritas anteriormente.
8
Éstas son las personas que en estos tiempos llevan una
vida mapuche cuyo testimonio más tangible es la práctica real
que hacen de ella y, también se visualiza en otros que están
en una constante búsqueda de conocimientos y aspectos
relevantes para seguir reconstruyendo y poniendo en valor
su identidad cultural mapuche, que, en ocasiones puede
verse perdida o intentando ser sofocada por la sociedad no
mapuche que no se identifica con esta forma de ver y concebir
el arte.
Aún así, está el estado de permanencia de la identidad

mapuche, y los esfuerzos por la mantención y reconstrucción,
en gran parte de la sociedad mapuche hay mucha pérdida,
difracción, minimización de los conocimientos en todas las
áreas, en especial de las artes, por lo pronto, poca valoración.
Como sociedad se hacen esfuerzos constantes para
mantenerlas en vigencia.
En tanto, desde la mirada de la sociedad occidental

con la cual se convive desde cientos de años, hay una mirada
basada en sus parámetros evaluativos, consignados en
diversas bibliografías, por ejemplo, a aquellas expresiones
trabajadas con las manos se las califica como artesanía, en
tanto, los bailes o danzas así como la música que la mueve,
se denominan monótonas, las manifestaciones de arte que
requieren de la creación intelectual como los Epew, (similar
a fábulas) los Konew (adivinanzas), están en extinción por la
llegada de otras formas de literatura con la lengua castellana,
no se las reconoce ni hay interés en desarrollarlas como
manifestación del arte literario mapuche.
En este sentido, se espera que el conocimiento en

estas áreas del arte mapuche, abordadas desde un ámbito
multidisciplinario y en un sentido intercultural permita
realizar una simbiosis entre la educación artística formal y
la educación artística ancestral mapuche, logrando que
ambas puedan convivir y explotarse a sí mismas, para que
los estudiantes mapuche y no mapuche que sean partícipes
puedan incorporar a su saber, una visión actualizada sobre
las artes, que les permita fijar su mirada y poner su interés,
en la cultura mapuche.
Dejamos consignada la intensión de que el presente

material educativo solo transmite contenidos y estrategias de
enseñanza-aprendizaje de la educación artística mapuche. En la
visión del pueblo mapuche constituye un área importantísima
en la formación integral de la persona, al igual que en todas
las demás áreas, el che (persona) inicia su aprehensión desde
su niñez dentro del Sistema de educación integral mapuche
llamado Mapuche kimeltuwün4.
9
En tanto la Educación artística de la educación
formal chilena, actualmente transmite y logra bastamente
conocimientos, habilidades y actitudes en las y los estudiantes
mapuche y no mapuche en los establecimientos educacionales
donde de primero a cuarto año de enseñanza media a través de
la asignatura de Artes visuales, las y los jóvenes son formados
en su sensibilidad artística por un lado y por otro en el logro
de capacidades en temas como: Grabado y libro de artista;
Arquitectura, Diseño urbano y pintura mural, Arte digital,
Problemáticas juveniles y medios contemporáneos, Instalación
multimedial, Diseño y difusión, debiendo en tercero y cuarto
medio tomar como electivos: Artes visuales audiovisuales y
multimediales y Diseño y arquitectura.
La educación artística mapuche es de carácter integral

porque todas sus expresiones están vinculadas a la vida mapuche
en un sentido amplio y profundo; esto quiere decir a la vida social
y a la vida espiritual, no se enseña segmentada en asignaturas,
se aprende en la vida, con la vida y para la vida mapuche, aun
siendo flexible y dinámica de acuerdo a los cambios culturales
que va experimentando la sociedad mapuche, sus áreas que la
componen no se modifican magnánimamente como respuesta
a las necesidades socioeconómicas globales para alterar su
objetivo. Como arte en su sentido cultural desde siempre ha
estado, ha venido recreando exteriorizando los más diversos
sentimientos de las personas, en tanto, en su dimensión
espiritual está más viva porque es un canto inquebrantable
a la relación que ha establecido el hombre con los entes de
la naturaleza. Su constante enunciado, práctica y transmisión
intrínsecamente para los mapuche es un deber y en la relación
de vida, de convivencia con el otro es un derecho.
Finalmente el ashün (belleza) con el esplendor y

variedad de matices está pintado/a en la naturaleza. En la vida
mapuche hay quienes tienen el don de verla, oírla, sentirla,
entenderla y recrearla al servicio de todos. Por su tuwün5 o
küpalme6 estas personas, los artistas mapuche han heredado y
siguen heredando ese conocimiento y sensibilidad. Por ello, la
educación del niño/a mapuche debe proporcionar los espacios,
modos propios de enseñar-aprender, recrear, transmitir y no
abstraerse de este innegable hecho.
4
Mapuche Kimeltuwün: sistema de educación mapuche, realizada desde su visión de mundo y parámetros evaluativos.
5
Tuwün: en este contexto de uso refiere a características de procedencia sanguínea familiar de la persona.
6
Küpalme: es un conocimiento específico que se trae, (un don) con que nace la persona el que debe desarrollar en el
transcurso de su vida.
10
AGRADECIMIENTOS
A mi padre el logko Juan Segundo Huenchulaf

Mellico, que aunque ya no está en esta dimensión del
mapu, me dejó la suficiente formación para enfrentar
la vida como mapuche y discernir con claridad donde
pertenezco y desde donde posicionarme para transmitir
el kimün7 legado.
Al constante apoyo de la Directora del Museo

Mapuche Ruka Kimnvn Ta iñ Volil Juan Cayupi Huechicura,
Juana Paillalef Carinao y a mis colegas por el hecho de
pertenecer laboralmente a esta Unidad, a la apertura de
su Área educativa en el ejercicio profesional me permitió
visualizar y canalizar la inquietud de expresar lo que la
cultura mapuche es y tiene como patrimonio cultural, en
esta oportunidad, en el tema del arte.
A mi colega Mónica Obreque Guirriman, por

facilitarme con mucho entusiasmo las imágenes de los
objetos patrimoniales que se albergan en el museo.
A Jemima Mattus, docente de Artes Visuales del

Liceo Homero Vigueras de Cañete con quien como
estudiantes ideamos este proyecto en el marco del
Diplomado de Mediación Cultural y Educación artística,
2020. Por su aporte en la edición de algunas Unidades de
este Cuaderno Pedagógico quien no pudo continuar por
la carga laboral que le significó en su realidad el trabajo
virtual en Pandemia.
Al lamgen rüxafe Juan Painecura Antinao por

su aporte en la investigación e historia de la platería
mapuche que gentilmente nos autorizó para incorporar
gran parte de su trabajo en pos de la formación de las
nuevas generaciones.
11
A la lamgen wüzüfe y ceramista mapuche Yessika
Huenteman Medina, por permitirnos disponer de parte
de su trabajo sobre el Proceso geológico milenario de
formación de la greda y caracterización histórica de los
diversos periodos alfareros y procesos que ha tenido el
arte del wüdüf y la práctica de nuestras wüzüfe.
A mi ex estudiante Elías Sepúlveda que después

de muchos años lo reencuentro como Diseñador. Por su
talento artístico, su paciencia y buena disposición en
plasmar en ilustraciones las ideas mapuches que se quiere
proyectar como imágenes.
Finalmente a mí querida familia, en especial a mis

pequeños kuku8 y chuchu que son mis weke choyün9, mi
inspiración y futuros destinatarios de este kimün para la
continuidad de la vida mapuche.
Pewkallael may
7
Kimün: conocimiento
8
Kuku nietos por mis hijos varones; Chuchu: nietos por mis hijas
9
Weke choyün: los nuevos brotes, nueva generación.
CAPITULO I
UNIDAD DIDÁCTICA 1 - CAP. I
PURUN
(Bailes - Danzas)
MAPUCHE KIMÜN
SOBRE EL ARTE DEL PURUN
Purun es el nombre que reciben todos los tipos

de baile que se encuentran en la práctica de la vida
mapuche.
Desde la cosmovisión del pueblo, el purun, está

presente en el plano cotidiano, espiritual ceremonial
y en la medicina, en donde se expresa la relación del
ser humano con todo el entorno natural, tangible como
intangible. El baile o danza mapuche tiene formas
propias y diferentes de realizarlo dependiendo del
momento o situaciones en que tenga lugar.
En lo cotidiano existe el purun que se baila en

las reuniones o juntas en que solo se expresa alegría, lo
que se denomina Kawiñ purun, muy parecido a lo que
hoy se entiende por fiestas. El mencionado concepto se
encuentra desaparecido de la expresión oral.
En esta categoría encontramos el purun

logkomew cuya característica son los acentuados
movimientos de cabeza; el Rünkütu purun en su
ejecución predominan pequeños saltos al ritmo de
la música; el Mellashnaküm purun, baile suave con
movimientos que marcan los pasos en el suelo. El Xaf
(xafün) purun; donde los danzantes bailan frente a
frente de manera dual o en grupo.
15
En tanto, los purun que se bailan con ocasión
de ceremonias como gillatun pueden diferenciarse de
acuerdo a los diferentes Ad mapu (territorios mapuche),
estos son el Matu (rápido) o Ñochi (lento) purun que
se realizan en movimiento hacia atrás y hacia adelante
de todo el grupo y/o, también en círculo al rewe
denominado Wallpan purun. En ceremonia de sanación
o medicinales también se ejecutan este tipo de purun.
En la ceremonia del gillatun, por lo general está

presente el Choyke purun cuyo significado se relaciona
con el choyün, el principio de la procreación y recreación
de las especies. En esta ceremonia también se puede
ver el purun del Kollog (baile del enmascarado).
En el contexto de las ceremonias medicinales

existen también varios de estos purun y el propio del o
la machi denominado Machi purun que realiza con sus
ñankan (jóvenes que danzan frente a una o un machi
en los ceremoniales). De acuerdo al tipo de ceremonia
de sanación o medicinal también se hace el baile del
Choyke purun.
16
KÜZAWAL
(actividades para desarrollar o profundizar aprendizajes)
Responde
1. De acuerdo a la cosmovisión mapuche, los purun

están presentes en los planos de la vida:
2. ¿Qué nombres reciben los purun que se hacen

con ocasión de Kawiñ?
3. ¿Qué nombre reciben los purun que se bailan con

ocasión de un Gillatun?
4. ¿Cuál es el significado del Choyke purun?
5. ¿Cuáles son los purun en contexto de ceremonia

medicinal?
6. ¿Qué entiendes por Ad mapu y cuál es la relación

con los purun?
7. ¿Puedes averiguar si existen otros purun?
17
PU AYEKAWE
Kadkawilla. N° inventario 4 -196 -70

Museo Mapuche de Cañete
(Instrumentos musicales)
Pu es un pluralizante de la lengua mapuche, en este caso se usa para pluralizar la palabra Instrumentos
MAPUCHE KIMÜN SOBRE
EL ARTE DE LOS AYEKAWE
Los ayekawe, en forma general es la denominación

que reciben todos los instrumentos musicales mapuche,
se deriva del término ayekan; aglutina la idea de hacer
música, tocar los instrumentos, alegría, danza, risas,
jolgorio.
En la actualidad, solo aparecen en uso y, por

lo tanto, son más conocidos: la xuxuka, el kulxug, la
püfüllka. No obstante, es que existen muchos ayekawe:
Xuxuka, Kulxug, Püfüllka, Ñolkiñ, Kullkull, Piloylo,
Kinkirkawe/Künkülkawe, Wada, Kaskawilla/Kadkawilla,
Pinküllwe, Pawpawen, Rawraw.
Algunos de ellos han dejado de usarse porque

no se siguen elaborando, por la pérdida de los
especialistas que los elaboraban, así también por la falta
o desaparición de los vegetales usados como materia
básica.
Desde la mirada intramapuche los instrumentos

musicales no se clasifican de acuerdo a los parámetros
occidentales; percusión, de viento, o cordófonos, aún
cuando así funcionan desde el punto de vista de la
producción de sus sonidos. En la vida social mapuche,
todos forman parte del uso cotidiano para hacer ayekan
y en ceremoniales.
En lo ritual medicinal en ceremonias de

lawentuwün (sanación), de extracción de lawen (plantas
medicinales) desde los ecosistemas naturales, con
ocasión de su uso en ceremonias más específicas, ritual
de levantamiento de machi u otro tales como logko10,
zugumachife11, tayülfe12; también los instrumentos
se tocan en los eluwün (velatorio y funeral) y, son
denominados Güman-ayekan.
19
En esta integralidad los ayekawe funcionan muy
directamente vinculados con el arte del purun o danzas
ya que sin éstos emitiendo sus diferentes sonidos no
se hace ayekan. En el uso espiritual, los ayekawe son
un componente muy importante en las ceremonias
tanto de sanación o de culminación de un anümfoye13,
anümrewe14, o geykurewen15. En esta situación los
ayekawe son solicitados previamente por los/ las
machi dependiendo del nivel o tipo de ceremonia
que se realizará pero, en el desarrollo de la misma son
agradecidos sus sonidos por las fuerzas sobrenaturales,
porque a su a través transportan hacia el wenumapu
(tierra de arriba) el newen, la energía de ese mapu.
Este newen es diferente de acuerdo a los mapu porque
en cada uno de ellos son diferenciados los elementos
naturales que lo componen.

La existencia de los ayekawe supone también
la presencia de quienes les dan vida y les dan sus
sonidos, son los ayekafe, son personas considerados
especialistas porque saben dar los sonidos que cada
instrumento debe tener, su expertis es un don que traen
desde generaciones anteriores y es lo que cabe en lo
que se le llama küpalme.
10
Logko; líder conductor de una comunidad/territorio mapuche
11
Zugumachife; persona que habla, entiende y traduce lo que expresa el /la machi cuando está en trance
12
Tayülfe; persona que canta a los “gen”, perimontu; fuerzas que se vinculan con las personas a las que se trata en una ceremonia medicinal.
13
Anümfoye; ceremonia de plantación (comúnmente llamada de canelo), arboles sagrados que le dan la fuerza al nuevo o la nueva machi.
14
Anümrewe; plantación del rewe del o la nueva machi que simboliza la culminación de su proceso de formación.y, muchos otros significados espirituales.
15
Geykurewen; ceremonia de renovación del rewe del o la machi así como de sus fuerzas espirituales.
20
PU AYEKAWE
XUXUKA
Xuxuka original hecha de Rügi

(colihue), las primera eran forradas
con fibras vegetales, luego con
tripas de caballo. Hoy solo se ven
las xuxuka redondas hechas de
metal y/o pvc.
Museo de Historia Natural de Concepción (MHNC)

Xuxuka. N° inventario A - III - 417
K ADK AWILL A
K A SK AWILL A
Instrumento hecho de pequeños

cascabeles amarrados a una cinta
de cuero, adornada de hilos de
colores, desde ahí se sostiene y se
le da movilidad con la mano. Tiene
uso ceremonial

Kadkawilla. N° inventario 4 -196 -70
21
KULXUG
Instrumento que se hace tallando

madera de laurel (xiwe) con forma
redonda de un rali (plato hondo),
también es llamado de ese modo.
Se le cubre con cuero de cabrón
o hembra adulta, o también de
caballo, amarrándolo por todo el
contorno con crin de caballo. Tiene
uso cotidiano y ceremonial.

Kulxung. N° inventario 4 - 43 - 70
PIBILKA
PÜFÜLLKA
PÜBÜLLKA
En su origen hechas de
piedras o huesos. En la
actualidad están hechas de
madera.

Pibilka. N° inventario 11 - 9 - 71
ÑOLKIÑ
Instrumento musical mapuche

que se construye con la caña de
un vegetal llamado ñolkiñ y un
pequeño cuerno, muy parecido
a la xuxuka pero de menor
tamaño y sonido más agudo.
Ñolkiñ
Registro Rosa Huenchulaf Cayuqueo
22
INSTRUMENTOS SIN VIGENCIA
PILOYLO
PILOLAY
Museo Mapuche de Cañete Museo Mapuche de Cañete

Piloilo. N° inventario 11 - 10 - 71 Piloilo. N° inventario 11 - 15 - 71
KÜNKÜLKAWE
KIGKÜRKAWE
PAWPAWEN
Instrumento hecho con dos arcos

complementado por una sola cuerda de
crin de caballo, se tocaba apoyando con
la mano izquierda uno de los arcos contra
los dientes incisivos superiores, la mano
derecha, a su vez, pasaba la cuerda del
otro arco sobre la anterior, produciendo un
sonido quejumbroso y doliente.
P I N K Ü L LW E
Especie de flauta de coligüe

o hueso, con cinco orificios
de digitación.
XOMPE
PAWPAWIN
Instrumento pequeño hecho de metal,

introducido por los conquistadores. Se
coloca entre los dientes y con un dedo se
pulsa una lengueta que produce el sonido.
Tiene uso de entretención y para enamorar.
23
KÜZAWAL
Responde
1. ¿De qué palabra deriva el nombre que reciben los instrumentos musicales?
2. ¿Cuáles son los ayekawe más conocidos o más nombrados?
3. ¿Puedes transcribir el nombre de los ayekawe desde el texto?
4. Desde el conocimiento mapuche, ¿En qué ceremoniales se usan los ayekawe?
5. ¿Porqué es importante el toque de los ayekawe en los ceremoniales medicinales?

en donde son solicitados previamente por el o la machi
6. ¿Qué nombre reciben los especialistas que dan sonido a los ayekawe?
7. ¿De dónde les viene esa especialidad a los ayekafe?

ÜL
ÜLKANTUN
(Expresión oral sonora)

MAPUCHE KIMÜN
SOBRE EL ARTE DEL ÜL
El ül es el arte de expresar cantando lo que el

mapuche ve y siente en el mundo en que vive, no solo
canta a todas las emociones que transcurren en su vida
existencial con las personas, también a la relación que tiene
con todos los mogen (vidas) del mapu. A través de los ül,
hombres y mujeres desde siempre han documentado en
la oralidad la vida mapuche.
Características de los ül:

• Nace de la improvisación
• Tiene melodía propia
• Es original
Los y las jóvenes mapuche desde niños deben

aprender tempranamente estas características para lo
cual necesitan escuchar ül originales, realizados por voces
mapuche.
El ül es un recurso metodológico que puede

usarse como estrategia de enseñanza, para ello, hay
que poner atención en la melodía y entonación con que
deben adecuarse los contenidos de algunos temas o zugu
que quieren transformarse en ül para ser enseñados. Es
importante que desde niños-as las personas reconozcan
auditivamente un ül y lo distingan de un canto de raíz
occidental porque ambos tienen una estructura diferente
en su composición, melodía, intención.
Hoy en la práctica de la educación intercultural que

se realiza en Jardines infantiles, escuelas es recurrente caer
en el error de llamar ül a cualquier canto de raíz occidental
adaptándole letra o contenido mapuche con préstamo de
melodía de canto de otra cultura los que son enseñados
a los niños y niñas debiendo ellos interpretarlos, de este
modo, inicia su crecimiento en esta confusión sin distinguir
entre canto y ül cuyos significados pareciera ser un mismo
acto pero, son distintos en su esencia.
26
Los ül se diversifican por los contenidos de sus letras. Según
Carrasco (2000) en su texto “Poesía mapuche etnocultural”
existen:
Machi ül: Canto de machi

Kawiñ ül: Canto de recreación (fiesta)
Palin ül: Canto para o por el Palin
Kollog ül: Canto al kollog o del kollog
Gawiwe ül: Canto de pajareros/ pájaros
Ñiwiñ ül: Canto de trilla
Poyewün ül: Canto de amor
Dakelchi ül: Canto de enamoramiento
Ayekan ül: Canto de entretenimiento.
Carrasco, I. “Poesía mapuche etnocultural”, (2000), p.196.
En el plano de lo espiritual, existen las y los tayülfe

/ tayvlbe: mujer u hombre que tienen condiciones para
cantar a los entes espirituales de las ceremonias según
sea el caso de la persona a la que se está trabajando.
Yegülfe: persona que ayuda a tocar el kulxug al o a la machi.
Dado a que existen los ül, están también los/las

ülkantufe; personas que tienen habilidades de crear en
forma improvisada los ül, teniendo como base situaciones
que pasan ante sus sentidos y conocimientos, en muchos
casos, por la observación de la interrelación de las vidas en
este o en las diferentes dimensiones del mapu.
Para comprender esta relación que hombres y

mujeres mapuche establecen con los ente de la naturaleza
que aquí designamos mogen, la gran significancia que
tiene en ellos la presencia de éstos, presentamos y
analizamos el siguiente ül:
27
LLÜCH I Z K A NT U LE T UA N
Ülkatufe: Antonio Huiriman de Llogawe, Panguipülli
Chumpetunnga chumpetun Que me ha pasado, que fue
Kutxantuynga ni longko En mi cabeza siento dolor
Kutxantuynga ni foro en mis huesos siento dolor
Kutxantuynga ni lipang en mis bazos brazos siento dolor
Kutxantuynga ni lonko mi cabeza con dolor
Chumpetunkangachumpetun que me ha pasado, que hice

Kutxantuynga ni longko en mi cabeza hay dolor
Kutxantuynga ni foro en mis huesos hay dolor
Kutxantuynga ni furi en mi espalda hay dolor
Kutxantuynga ni furi en mi espalda siento dolor
Welungawelunga Pero aun, aun esta

Niennga ni llozkonga Mi llozko tengo yo
Lluchezkantumetuannga Lo buscare, lo buscare
Utuannga ni llozko Visitare mi llozko
Utuannga ni llozko Visitare mi llozko
Llüchezkantumetuan nga Iré a encontrarme
Ñi menoko mew Con mi menoko
Llüchezkantumetuan Iré a reencontrarme
Nga ñi menoko mew Junto a mi menoko
Kutxan ñi longko En mi cabeza siento dolor
Kutxaniñifurri En mi espalda siento dolor
Kuxani ñi foro En mis huesos siento dolor
Kutxani ni foro En mis huesos siento dolor
Lletuaymiyam, tami kutxan Llévate mi enfermedad

Llüchizkantu mew pipiyetuan En mi oración yo le dire
Tañi llozko, tani llozko Es mi llozko, es mi llozko
Yetulleaymi may, tañi kutxan Llévate pues la enfermedad
Kutxanlongko, kutxani ni furi Los dolores de cabeza
Kutxani ni foro Mis dolores de espalda
Llüchizkantuletuan, Refrescado estaré
llüchizkantuletuan refrescado estaré
Müna nga kümey, ni nüxümkürun Es muy sanador, esta invocación

Müna kümey nga ñi nütxümkurun es muy sanador, esta invocación
Upatuy nga longko mi cabeza sin dolor
Rupatuy ga ni longko, rupatuy ni kalül mi cabeza sin dolor
Rupatuy ñi kutxan mi cuerpo sin dolor
Rupatuy nga ñi kutxan ya paso la enfermedad
Fey mew nga fey mew por eso, así es

Zuguñpeniekeay mün nga siempre pidiendo estén
Feymew nga fey mew por eso, así es
Zuguñpeniekeay mün nga siempre hablando estén
Zuguñpekeay mün llozko hablen por su llozko
Yaaa..fey Yaaa … eso es
Interpretamos al castellano el contenido de este ül, tratando de ser lo más fidedignos posible con los
mensajes que el autor transmite en esta creación artística.
28
La principal enseñanza que nos entrega este
ülkantufe a través del ül, es un modo concreto y práctico
que los mapuche de un determinado territorio o lugar
entran en vínculo y relación con los mogen (elementos)
que les rodean o son parte de su espacio. En este
caso puntual con los humedales como los “LLozko” y
también espacios de humedad y vegetación - lawen, los
“Menoko”.
La relación se caracteriza por el conocimiento y

el convencimiento de la sanidad que se encuentra en
estos espacios solo con visitarlos, hablarles y pedirles
mejorías de dolencias específicas mencionadas en el ül,
el dolor de cabeza, de espalda, y de huesos.
La importancia de transmitir el gran valor que los

ancianos daban a esta práctica y que dejaron como un
legado hasta hoy, se transforma en un conocimiento
para las nuevas generaciones. Es también una evidencia
más para los “mapuche” de hoy, del trato respetuoso que
debe haber entre el hombre y cada mogen (especies,
elementos o lugares) que conforman el medio en que
vivimos. Ya que vivimos de las bondades que podemos
recibir de la naturaleza que, así como este caso, hay
muchos otros beneficios recíprocos que las personas y
la naturaleza nos podemos brindar para llevar una vida
en armonía.
Otro aprendizaje que nos entrega este ül es que

nuestros abuelos: laku, kuku, chezki-chuchu, nuestros
ancianos, que tenían mucho kimün acerca de la relación
que tenían con los elementos de la naturaleza y que
hoy a través de este canto mapuche podemos volver a
desarrollar en las generaciones del presente y hacia y
para el futuro.
En este ül podemos percibir también un llamado

a cuidar, estar alerta y defender si es necesario, estos
espacios. A entender que deben permanecer ahí, donde
fueron dejados porque cumplen una función, así como
ayudan a medicinarse al hombre y mujer mapuche.
29
KÜZAWAL
Lee esta entrevista a un joven ülkantufe y comenta su contenido:
Guillermo Jaque Calfuleo, comuna de Lanco, 2017
1. ¿Cómo y cuándo comenzaste a hacer ülkantun ?

“Cuando yo tenía 18 años volví a retomar la cultura mapunche16, al mismo tiempo que
comencé lentamente a aprender Mapuzugun, en diferentes áreas del conocimiento
mapunche, del mismo modo me empezó a gustar el ülkantun17. Tuve la posibilidad
de escuchar algunos ülkantufe en la radio y también en algunos encuentros donde
cantaban algunos peñi y lamgen. Nació en mí la necesidad de aprender a hacer
ülkantun, escuchaba diferentes ül, así avanzaba y comenzaba a expresar frases del
ülkantun”.
2. ¿En tu territorio existen personas que realizan ülkantun?

“Si, existen algunas personas mayores que saben hacer mapunche ülkantun, pero en
las conversaciones, en las reuniones mapunche y en los encuentros del Palin, es donde
ellos hacen ülkantun”.
3. ¿Generalmente que temáticas abordas a través del ülkantun?

“Todo tipo de temáticas como “poyen zugu”, también canto al proceso de construcción
de instrumentos musicales mapuche, a veces a la tristeza, a las formas de vida que
hay en la tierra, pero en mi cabeza siempre estoy pensando y entran las melodías
de ülkantun. Así es. Pasado el medio día voy a un estero que hay por aquí, y escucho
cantar a los ngakiñ18, un lugar donde hay muchos ngakiñ y, yo le saque un pequeño
ül a los ngakiñ”.
4. ¿Qué son los ngakiñ para ti?

“Actualmente algunas personas dicen que son perritos de agua, pero nosotros los
mapuche decimos que son ngakiñ, porque lo ngkiñ dicen “ga,ga,ga”, por eso las
personas a esos lugares le llaman Txewako19”.
5. ¿Algún mensaje para que la gente joven vuelva a retomar el ülkantun y los
conocimientos antiguos?
“Si, actualmente existen muchos hermanos y hermanas que cantan diversas temáticas,
pero cantan en castellano, como artistas mapunche pero, yo reflexiono y digo que mi
ülkantun tiene mucho valor, canto también con otros jóvenes, volvemos a recoger el
ülkantun para que nuestro conocimiento no se termine y prevalezca en el ülkantun”.
6. ¿Cuál es tu reflexión sobre este tema?

Coméntalo con tus amigos o compañeros
16
Mapunche; forma propia de referirse al mapuche que habita las comunas de Lanco y Panguipulli.
17
Ülkantun; cantar ül, en el modo mapuche.
18
Ngakiñ; es un tipo de animalito pequeño que emite un sonido no muy bien definido entre perrito y niño.
19
Txewako; agua de perro.
EPEW
E PE W KA NT U N
Narraciones de tradición oral

(Arte cognitivo que tiene la finalidad de crear mensajes, orientaciones,
especialmente para normar conductas correctas en niños y jóvenes mapuche.)
MAPUCHE KIMÜN
SOBRE EL ARTE EPEW
El Epew es un recurso pedagógico del Mapuche

Kimeltuwün (enseñanza - aprendizaje) del modelo
mapuche de educación.
La sociedad mapuche desde siempre los ha

utilizado como una estrategia de enseñanza para
normar, corregir comportamientos humanos, en especial
de los pichikeche (niños – niñas). La función de su
contenido es corregir actitudes o malos hábitos en las
generaciones jóvenes, cuando el adulto observa un mal
comportamiento social–valórico, ejemplo cuando los
niños mienten, engañan, o son muy vanidosos, envidiosos;
la gente mapuche dice "Ah tüfa, epewkantulelafiñ"
(Ah, a éste (niño-niña) le contaré un epew para…).
Juan Ñanculef (2016), dice que “el verdadero

sentido del Epew corresponde a grandes metáforas de
enseñanza, de ideas mentales del ser, inserto en la plenitud
de la naturaleza”.
CARACTERÍSTICAS DEL EPEW
• Los personajes que interactúan son solo animales y

aves.
• En el Epew se narran hechos que suceden en la
vida cotidiana de estos personajes representando
simbólicamente a las personas.
• Se transmite conocimientos culturales mapuche
que son enseñados y aprendidos en cuanto a:
normas sociales, espirituales que se deben practicar:
buen comportamiento, respeto, mantener buenas
costumbres, corregir malas actitudes.
• No se sabe cuando fueron creados, por lo tanto, son
anónimos. Vienen de un proceso de transmisión oral
de generación en generación que los han convertido
en clásicos que han traspasado épocas cumpliendo
función de enseñanza.
32
Sin embargo, llama la atención el hecho que
desde tiempo no definido, décadas o cientos de años
no se han encontrado nuevas creaciones de Epew,
ocurriendo una suerte de interrupción en su invención.
En este sentido, nos aventuramos a expresar

una hipótesis fundada en, al menos, dos razones; la
instauración de la educación formal chilena, con ella la
entrada de las diversas formas literarias propias de este
sistema educativo, en especial, los cuentos, las fábulas.
También por los cambios que comienzan a

experimentar desde hace mucho tiempo, el grupo
etario de la niñez-jóvenes de la sociedad mapuche
como efecto de una interacción social cada vez
más masiva y asimétrica en la relación con la cultura
occidental, hicieron que se entrara en una constante
confusión en la sociedad mapuche en discernir de la
mejor manera si las actitudes que fueron adoptando
las nuevas generaciones mapuche se calificaran
de negativas o si solo marcaba el comienzo de una
creación de estrategias de resistencia que se fueron
haciendo necesarias de desarrollar como mecanismo
de protección a través del tiempo.

En fin, esta es una gran interrogante en las
generaciones mapuche actuales ¿desde cuándo se
dejó de crear los epew?.
33
EPEW
GÜRÜ EGU ZILLU
(EL ZO R RO Y L A PER D IZ )
Kiñe rupa kiñe gürü amurkey zillo ñi ruka ñi

lawentuwal. “Feyta kümeleltuanew ñi zugun” pirkey.

Puwlu, zillo rume llikafuy pefiel ti gürü. “¿Chem
zugu chi miauli tüfa?” pirkey, ñi rakizuam. Fey chalipuy
ti gürü, “nien kiñe weza zugu” pipuy, “kuregemuan
pilefun, niefun kiñe ayün, welu ta poyelaenew tuchpu”
pirkey. "¿Welu, chemu?” pieyu ta zillo. “Rume weza
ülkantukeymi pienew” pirkey. Feyti zillo “¿chum
femlayafuymi? müna fütalu tami wün”pirkeeyu.

“Ah, günezuamuwkelafun” pirkey ta gürü. “Welu,
iñche lawetuafeyu” pieyu ta zillo, “welu müley ta mi
kullial”. “Ah, ¡gam chemchi eluafeyu, chaway, we küpam,
zapatu ka kiñe ruka eluayu” pirkey ta gürü. “¡Felepe
may!” pirkey ta zillo, “fey lukutuleaymi gillatuleaymi,
iñche yemean wezakelu tami lawentuafiel” pigey ta
gürü.

Fey mütay müten wiñomey ti zillo, yemerkey kiñe
füta akucha ka gütoy kachu lawen. Ñüzüfkünuymagerkey
ñi wün ta gürü, kutxantufuy welu yafüluwi. “Fey ülkantuge
fewla” pigerkey Müna küme ülkantutuy. “Fey kullian
fewla” pigerkey, “¿chemam?” pirkey,“iñche ta feychi
zugu pilan” pirkey fey txipay lukatuwun, kechagey ta
zillo.
Welu ka antü umatulelu gürü inaltu rüpü, rupay

ta zillo füta wirarkunukefi pilun mew, fey ti gürü txupefi,
”¡ Guak!”, pirkey ñi wirarün kom güküri ñi wün pigey.
34
Una vez el zorro fue a la casa de la perdiz a
medicinarse. “Ella me ayudará y me arreglará mi voz”
dijo.
Cuando el zorro llegó a la casa de la perdiz,

ésta tuvo mucho miedo al verlo. “qué asunto andará
trayendo éste” dijo. Saludó el zorro “tengo un asunto
muy grave” dijo allá “quiero casarme, tengo una novia,
pero, no me quiere nada” dijo “pero, por qué” preguntó
la perdiz “me dijo que yo canto muy feo” respondió
“cómo no te va a decir eso si tu boca es tan grande”
le dijo la perdiz. “ah no me había dado cuenta de eso”
respondió el zorro.
“Pero, yo podría ayudarte con ese problema

pero, debes pagar” le dijo la perdiz. “ah, yo te pagaría
muchas cosas, ropas, zapatos, aros, hasta una casa te
pagaría” dijo el zorro a la perdiz. ”¡Ya así será!“ dijo la
perdiz “aquí te arrodillarás harás gillatu mientras yo
voy a buscar lo necesario para ayudarte”, le dijeron al
zorro. Muy pronto volvió la perdiz con una gran aguja y
un manojo de hierbas medicinales.
Así le cocieron el hocico al zorro, solo le dejaron

un pequeño agujero. ”¡Ya ahora canta!” le dijo la perdiz,
él cantó muy bien – bonito y fino. “Ahora me pagarás“, le
dijeron “¡queeeé!“ dijo el zorro sorprendido “Yo nunca
dije eso” dijo desconociendo su palabra, entonces
hubo discusión, el zorro hechó a la perdiz.
Al otro día el zorro dormía a orillas de un camino,

la perdiz pasó por ahí, al verlo le gritó muy cerca de su
oído entonces el zorro se asustó gritando “Waaaagk”
muy fuerte, rompiéndosele todo el hocico nuevamente.
35
KÜZAWAL
Revisa el siguiente contenido de COLECTIVO EPEW, en su canal de youtube,

02 EPEW ESPAÑOL - 03 EPEW MAPU - 04 EPEW PIAM CHERUFE
Luego responde a las siguientes preguntas:
1. El Epew escuchado en la dirección de Youtube se desarrolla en Pewen

mapu del territorio mapuche Wall mapu, ¿Porque se llama Pewen mapu?,
¿En qué ecosistema especifico se inicia el epew?, ¿Cómo se llama?
2. ¿Cuáles son los personajes que intervienen en ambos Epew?, ¿Cómo se

denominan en lengua mapuche?
3. En ambos Epew, ¿Qué quería el zorro de la Perdiz?
4. ¿Cómo se llama en lengua mapuche la acción de intercambio de favores

entre ambos personajes?
5. ¿Cómo se llama la perla que el zorro iba a intercambiar con la perdiz por
el favor recibido?
6. ¿Cuál fue la actitud final del zorro en este acuerdo en ambos Epew?
7. Relata brevemente la lección que la perdiz dio al zorro por su actitud
8. ¿Cuál o cuáles serían para ti el o los mensaje que nos deja este Epew?
• No se debe escuchar conversaciones o canto de alguien, estando escondido

• El engaño
• Ser presumido
• La mentira
• No considerar los sentimientos de los demás cuando se incumplen los acuerdos.
KONEW
KONE WK ANTUN
Narraciones de tradición oral

(Arte cognitivo que es utilizado para crear adivinanza
que beneficien el desarrollo de habilidades en niños y adolescentes.)
MAPUCHE KIMÜN
SOBRE EL ARTE KONEW
¿Qué son los Konew?; Son un modo de

comunicación oral mapuche en donde a los niños y
niñas se les desarrolla la capacidad intelectual a
través de una especie de adivinanzas describiéndoles,
enumerándoles, características conocidas de algún
objeto o elementos de la vida cotidiana o la naturaleza
para que acierten o relacionen. Los y las pichikeche
(niños-niñas) deben ser ayudados con gestos y
dramatización de parte de quién les dice el Konew

El Konew desde un punto de vista occidental
puede ser calificado como un arte literario. Desde la
visión mapuche es recurso del Mapuche Kimeltuwün14,
estrategia de enseñanza de la educación mapuche
para potenciar el desarrollo cognitivo de los niños y
niñas.
Desde hace unas décadas tanto los epew

como las adivinanzas se han ido escribiendo tanto en
mapuzungun como castellano aportando al crecimiento
y desarrollo de una literatura mapuche, aunque su
origen y expresión tradicional y fidedigna es vía oral
mediante el ngutram y los ngutramcheve.
38
EJEMPLOS
DE KONE W KÜLEN GEY PILUN
GEY WANG PIKEY,
GÜNATUKEY
¿CHEM GEY?
KAKÜLTUKU NIEY,
LUMLUM MEKEKEY
¿CHEM GEY?
EPUGEYU
KELLUWKEYU
¿CHEM GEYU?
LIWEN WITXAKEN
PUH KUZUKEN
¿CHEM GEN?
MOGKOLGEY
TXAFOKEY
¿CHEM GEY?
39
KÜZAWAL
• Resuelve este vocabulario y levanta cuatro nuevos Konew.
Kiñe reñma: Una familia Dibuja los significados

Müley: Hay, del verbo haber 1.
Chempechi: ¿Qué será?

Wenu mapu mew: Desde la tierra de arriba (cielo)
Karü gey: Es verde
Ka: También/otro
Ella abüpüragelu: Mediano / de mediana estatura
Füshkügey: Es fresco/fresca.
2.
Akukey: Llega
Abüpüragelu: Es/son alto/s. Del verbo ser.
Chozgey: Es/son amarillos
Kolotun: Color
Chem gey: ¿Qué es?
Amulekey: Va/movimiento
Wüywün mew: Para la sed 3.
Naqpakey: Cae, baja (de arriba)

Kümekey: Sirve para/ es bueno /a
Füregey: Es picante
Mew: Reemplaza a todas las preposiciones del castellano.
Mapu mew: En la tierra
Kelü gey: Es verde 4.
Nielay: No tiene
Naqmapu mew: En la tierra/de abajo
Reke: Como, de cualidad
Pichikelu: Chicos, bajos, pequeños
Xawülekeygün: Están juntos, reunidos.
• Escribe los Konew
1.-
2.-
3.-
4.-
40
CAPITULO II
UNIDAD DIDÁCTICA 1 - CAP. II
RÜXAN
El contenido de esta unidad fué tomado en foma integra

(Platería mapuche) de la autoría del Rüxafe Juan Painecura, con su autorización.
MAPUCHE KIMÜN
SOBRE EL ARTE DEL RÜXAN
El embellecimiento de las personas ha sido un tema

presente desde hace miles de años, se hacía con pinturas,
plumas, caracolas, vegetales.

Junto con la llegada de los españoles, adquirimos
el conocimiento de la metalurgia en un nivel mucho más
desarrollado y particularmente en un metal que no se
conocía en el hemisferio sur, como es el fierro, comenzando
a participar de la fabricación de ruedas, ejes, herramientas,
armas, pipas, toneles, etc. Este conocimiento resultará
fundamental en la posterior aparición de la platería
mapuche, porque todo esto sucede dentro de un proceso
violentísimo con una guerra casi interminable que dura
aproximadamente 100 años, desde el año 1541 hasta la
celebración del parlamento de Quilín, en 1641, definiendo
la nueva frontera entre el Estado, en este caso la colonia, y
el pueblo mapuche.
Desde el río Bío- Bío al sur y del mismo río al norte

correspondía a la colonia española.
En el parlamento también se definen los precios

de los productos que se iban a intercambiar, partiendo
desde dos conceptos totalmente distintos: el del trueque,
que era un sistema occidental en el que ambos productos
poseen valores iguales, y el concepto del Xafkintu, que
es un término mapuche, entendido como un intercambio
de necesidad; de lo mío por lo tuyo, porque lo tuyo yo
lo necesito y veo que lo mío tú lo necesitas, no importa
el valor que tenga cada uno de los productos sino su
necesidad. Esto provoca un fuerte abuso de parte de los
españoles, al intercambiar, por ejemplo, animales por una
o dos tazas de mostacillas de vidrio, traídas desde Europa.
El intercambio se desarrolló, aunque era tremendamente
desigual.
En el siglo XVIII y principios del XIX las joyas

pasan al caballo, siendo un fenómeno tremendamente
interesante, porque al caballo se le empieza a embellecer
con cabezales, riendas, estribos, espuelas y rebenques con
tachones de plata.
43
Posteriormente la platería mapuche pasa al ámbito
del Longko, quien comienza a utilizar el mate, la escudilla
y la bombilla de plata para los eventos entre sus iguales,
pero además se agregan sombreros y cinturones con
tachones de plata; cuchillo con mango de plata y vaina
de plata, mostrando de una forma absolutamente clara un
nivel de ostentación, de demostrar poderío económico al
interior del pueblo mapuche.
Los Lofche, las familias consanguíneas patrilineales ya

no satisfacían las necesidades que se desarrollaban en
tiempos de guerra y también para tiempo de paz, del
Lofche pasamos al Rehue y posteriormente a un nivel
mucho más desarrollado denominado Ayllarehue.
Estos cambios sociales también inciden en lo político

económico, donde las expresiones y decisiones políticas
van siendo asumidas, ya no por el jefe de familia sino
por los jefes de familias más importantes que ostentaban
los cargos y la responsabilidad de los grandes Rewe o
Ayllarewe. Es en este contexto que aparece una figura
importante que va a materializar las ideas en torno a la
platería mapuche, que es la del rüxafe, palabra compuesta
por “rüxa”, que significa objeto metálico y “fe”, que es la
acción de pulir estos objetos.
La aparición del rüxafe, dentro de la estructura de

la sociedad mapuche, se define a quien debe poseer,
primeramente, el conocimiento de la estructura social de
quienes detentan el poder político y también desde el
punto de vista de la identidad, manejando perfectamente
todos los aspectos concernientes a la filosofía y la
espiritualidad del pueblo, junto con el contenido del
protocolo y normas que rigen la religión mapuche. El rüxafe
memoriachilena.cl
empieza paulatinamente la creación de joyas que tienen

distintas connotaciones, hay piezas que tienen un carácter
filosófico, espiritual o religioso; hay otras que tienen un
carácter social e interfamiliar, por ejemplo, a través del
desarrollo de matrimonios, los que posteriormente son
expresados en el uso y función de una joya en el cuerpo
de la mujer.
RÜXAN
P L AT E R Í A M A P U C H E
L a s s i g u i e n te s i m á g e nes ut i l i zadas f ueron ex t raí das de:

©Catálogo Colección de Platería Mapuche Municipalidad de Los Ángeles.
45
CHELTUWE
Prendedor hecho de alpaca,

representa la flor de canelo.
XARILOGKO
Joya que va alrededor de la cabeza

y que se ata en sus extremos con
una rosa de cintas de colores que
caen hacia la espalda. Tiene una
connotación espiritual familiar de
quien la usa.
XARILOGKO DE MONEDAS XARILOGKO LLÜB LLÜB
Esta variedad de Xarilogko obedece a la ubicación territorial, las

cuales tienen particularidades que las distinguen una de otra.
En estos dos ejemplares las monedas son de finales del siglo XIX.
46
KÜLKAY
Joya de uso pectoral.

Se diferencia del Xarilogko,
porque sus terminaciones no
son de conchas marinas y son
más cortos en longitud.
KELTANTUWE
Joya principal del ajuar.

En ella se expresa la filosofía y
la espiritualidad mapuche así
como la relación del pueblo
con los espíritus creadores
de la vida.
47
SIKIL
Joya pectoral lateral que se

construye en base a placas, las
que designan los diferentes
espacios espirituales por las
que debe pasar el ser humano
mapuche.
XAPELAKUCHA
Joya mapuche que muestra

el equilibrio existente entre el
mundo mapuche y los espíritus
creadores de la vida.
48
SIKIL DE PLACA
Este ejemplar podría corresponder al de

una machi, dado los 2 pines en su centro.
La machi es la intermediadora entre los
espíritus creadores de la vida y nosotros.
RÜXÜL
Joya de connotación social, hay

variados diseños, en este caso una
plancha de plata con tres pájaros, a
la que se le adosan cinco pines con
gráficas de linkos (escarabajos).
Su función es sujetar la vestimenta
mapuche.
TUPU
Joya adaptada al mapuche kimün

(conocimiento mapuche). Primeramente
fue introducida por los incas, quienes
también la usaban como joya. Su
función es sujetar otra pieza al küpam
(vestido de la mujer). Se usan monedas
como remaches que unen el disco con
la aguja.
49
PUNZÓN
Esfera de plata que muestra la forma

esférica del mundo mapuche. Tiene
adosados una aguja y un meli wixan
mapu (4 tensiones que sostienen el
mundo mapuche).
LLOL LLOL Y TUPU
Las dos piezas forman un conjunto.

El llol llol está compuesto por tubos,
monedas y choyoles (campanas),
unidos por un cordón de lanas a un
tupu, cuya función es fijar la pieza al
vestido mapuche llamado küpam.
MENAKE
Estas piezas están compuestas

por tubos de plata, shakiras y
monedas antiguas unidas por
hilos de algodón o tendones
de choique (ñandú). El menake
es una pechera que aún se
usa en las zonas de Arauco,
Traiguén, Purén y Lumaco.
50
RAWAO Y PUNZÓN
Ambas forman un conjunto cuya función

es fijar el rawao al küpam de la mujer. El
rawao está compuesto por tres placas
unidas por cadenas y finaliza con diez
choyol (campanas).
PU CHAWAY
En la sociedad mapuche existen

hasta en la actualidad diferentes
formas y tamaños de los chaway,
según su identidad territorial y su
ubicación dentro de las estructuras
socio-políticas de quien los usa. Aquí
se muestra un chaway campanulado,
trapezoide y semicircular.
GÜXOWE
Esta es una pieza única que usan las

mujeres mapuche, como muestra de la
opulencia económica durante el siglo XIX.
Está compuesta por una faja de género o
lana que puede medir hasta 4 metros de
longitud a la cual se le adosan diferentes
llüf llüf (semi esferas).Tiene como función
ceñir la cabeza en conjunto con las trenzas
de la mujer.
51
KÜZAWAL
Completa
1. Con la llegada de los españoles se inicia el periodo de la metalurgia,

ellos trajeron y trabajaron el ________________________________________
2. En qué año se celebra el Parlamento de Quilín _______________________
3. Por qué este Parlamento fue importante para el pueblo mapuche de la

época? __________________________________________________________
4. En el Parlamento de Quilín también se definen los precios de los productos

que se iban a intercambiar, partiendo desde dos conceptos totalmente
distintos ¿Cuáles? _____________________ y ___________________________
5. El intercambio por parte de los españoles fue______________________,

al intercambiar animales por__________________________ traídas desde
Europa.
6. En el siglo XVIII y principios del XIX, los mapuche iniciaron el uso de las
joyas de plata primeramente en el embellecimiento de: ______________
__________________________________________. Luego quien usa objetos
de la plata es el: __________________________________________________
7. El que trabajaba la plata y quien debía poseer conocimiento de la

estructura social, manejar aspectos concernientes a la filosofía y la
espiritualidad del pueblo, junto con el contenido del protocolo y normas
que rigen la religión mapuche, era el _______________________________
8. Transcribe el nombre las joyas de plata de uso femenino que se señalan

en la lectura “PLATERÍA MAPUCHE”.
ZUWEN
(Arte textil)
MAPUCHE KIMÜN
SOBRE EL ARTE DEL ZUWEN
El arte textil mapuche vista de manera integral se

denomina Zuwen, erróneamente se le llama también
Güren, este concepto refiere solo a la actividad singular de
tejer las prendas mapuche.
Este arte, según lo señalan las crónicas y escritos

más antiguos viene desde tiempos precolombinos, época
en que se criaba una especie de camélidos llamados
Cheliweke, también estaba el Luan (guanaco), animales
con cuyas lanas se hilaba y hacía güren (tejído) y se hacía
afülkan (teñído) con materias vegetales y mineral.
Luego de la llegada de los españoles con la

introducción de la oveja la práctica del güren se masifica a
gran escala así como crece el diseño o iconografía en las
prendas que se elaboran
En el arte de zuwen, la espiritualidad mapuche está

presente en todos los momentos que tiene este proceso
desde que se trabaja la lana como materia prima hasta la
confección final de las prendas. Siempre se hace gillatu
(oración) para que en cada fase del trabajo éste resulte bien,
sobre todo aquellas prendas que se confeccionan para
uso de machi o para ser usadas en ceremonias espirituales
como un gillatun (ceremonia espiritual, colectiva).
Esta actividad permanece muy vigente aún en los

diferentes lof (comunidad) del gran territorio mapuche pero
como muchas de las artes mapuche está muy fragmentado
el conocimiento profundo mapuche sobre los significados
que tienen, en especial los diseños de las piezas o prendas
que se confeccionan, reconocer los mensajes o zugu que
se contienen en los diseños, requiere de conocimiento
especializado donde se manejen códigos culturales que
hoy se tornan en un gran desafío volver a recuperarlos
para socializarlos.
54
Las generaciones más jóvenes no identifica la
nomenclatura que reciben las diversas prendas, como
tampoco se sabe de los nombres que encierra todo el
proceso del trabajo de la lana.

La textilería mapuche o zuwen engloba los
siguientes especialistas y aspectos en su confección:
• Zuwefe o Zuwekafe; quien ejerce la especialidad

y manejo de las diferentes técnicas y conocimiento
específicos sobre este arte; ella sabe de diseños,
colores y usos de las prendas.
• Gürekafe es la mujer que realiza el tejido a telar. Este

telar consiste en una estructura de madera llamada
witxal, el tejido realizado mediante este ejercicio es lo
que se denomina güren.
• Ñimikafe; es la persona que sabe realizar un tipo de

güren (tejido) cuya complejidad es realizar diseños
en los tejidos mediante la técnica de recoger los hilos
desde el tejido mismo, este proceso en la lengua se
llama ñimin.
• Xarikafe; es la persona que es conocedora de la

técnica del amarrado de los füw (hilos) en el wixal
(telar), posteriormente teñirlos con tintura natural que
se obtiene de fibras vegetales, en este caso, barba del
árbol nativo walle (roble), luego volverlos a colocar,
armar en el wixal para, finalmente elaborar la prenda
planificada, con el diseño ya incluido como producto
de la técnica del Xarikan20.
20
Xarikan; técnica de la textilería mapuche que consiste en el amarrado de hilos con vegetales (ñocha, otros) para que en el teñido conserven un
diseño predeterminado previamente en el telar.
55
Esta técnica es muy importante y apreciada en el
arte de la textilería mapuche porque son muy pocas las
tejedoras que la conocen y practican. La especialista del
kimün (conocimiento) de esta técnica en esta zona es la
papay Amalia Quilapi, del lof che Huape de Cañete, quien
ha sido reconocida como tesoro vivo de la humanidad
por ser la portadora y actualmente, aun transmisora de
este kimün.
En el zuwen, los tejidos confeccionados están en

las áreas del tukuluwün (vestimentas) tanto de hombres
y mujeres; los objetos usados en la ruka mapuche como
ponxo (frazadas), chiñitu (alfombras, choapinos) y
los laborados para el uso del hombre como apero del
caballo como las lamas.
Una innovación actual lo es también la confección

de los llamados "caminos de mesa" con el uso de la
técnica del ñimiñ, de acuerdo lo expresan las lamgen
zuwefe contemporáneas, este trabajo se ha hecho
hoy día como una forma de exponer en prendas más
pequeñas la técnica del ñimiñ o gümiñ.
56
El zuwen, como arte textil está muy vinculado con
la vida de la mujer mapuche; es una práctica que desde
tiempos inmemoriales se transmite de abuelas a hijas y
nietas es un trabajo que fue dejado para ellas, desde
pequeñas se les enseña, pero, también la niña mapuche
crece viendo todo el proceso que conlleva el llegar a
elaborar y vestir una prenda tejida.
El componente del Küpan que refiere a un

don que se trae y, cuando una niña lo tiene como una
habilidad innata hace de que su aprendizaje sea más
rápido, completo y pueda desarrollar esta práctica
óptimamente.
También la naturaleza está presente en esta

construcción del logro de habilidades para ser buenas
hilanderas, tejedoras. Se busca en lo interno de los
bosques un hilito de un árbol (walle) para amarrárselo
desde muy pequeñas a las niñas en su muñeca pero
solo es encontrado para quien debe ser hallado.
La Llalliñkushe (la arañita tejedora) es buscada

para las niñitas para ser pasadas en sus manos.

Las mujeres mapuche tejieron primero para
satisfacer las necesidades básicas de takuluwün (cubrirse,
vestirse), para intercambios y comercialización. Como
todo arte que se desarrolló al punto de incluir una serie
de diseños, y símbolos del mundo espiritual y símbolos
culturales, con el tiempo han llegado a ser creadas para
la ostentación y lujo en su uso como diferenciación de
niveles sociales de la vida mapuche.
57
El Wixal Mapuche como parte del zuwen küzaw
Niñas y telar, 1885. B. Herrman. Archivo Museo Mapuche de Cañete
ZUWEN KÜZAW - ÑIMIKAFE WALLMAPU / MAGDALENA CABRAL QUIDEL

Ñimikafe o gümikafe contemporánea del lof Ütünentu, comuna de Padre Las Casas
Creadora y diseñadora de makuñ y xariwe con iconografías mapuche.
58
Ñimiñ Makuñ Xariwe
Diseño Chillko ñimiñ
Xariwe Ñimiñ xariwe lukutuwe - xünxü

Diseño Rayen ñimiñ Uso para adolescentes
Foto g ra f í a s p ro p o rc i on adas por Magdal ena Cabral Qui del
59
KÜZAWAL
Completa este vocabulario de acuerdo al contenido de la Unidad
• Zuwen:
• Güren:
• Cheliweke:
• Luan:
• Afülkan:
• Gillatu:
• Gillatun:
• Lof:
• Xarikan:
• Tukuluwün:
• Küpan:
• Llalliñkuse:
• Takuluwün:
AZÜÑKAN
(Los colores mapuche)

MAPUCHE KIMÜN
SOBRE EL AZÜÑKAN
Los colores desde la visión cultural mapuche tiene

su origen en el universo, el Relmu (arcoíris) es uno de los
referentes cosmogónico con todo su colorido visible a
la vista humana y de la diversidad de matices que no
alcanzamos a distinguir con suficiente claridad.

Los colores son transversales en el desarrollo de
las diferentes artes mapuche, tanto de la vida material
como inmaterial espiritual.

En el plano material, están en los innumerables
objetos, recursos o mogen de que consta la naturaleza
en el mapu (tierra, mundo mapuche). En el plano
inmaterial su multiplicidad de colores y matices se
muestran como visiones, en ocasiones, para algunas
personas, en ciertos ceremoniales, aparte de percibirse
los colores conocidos, se ve mucha variedad cromática
que se hacen indescriptibles.

En este plano, en el ámbito de la medicina
mapuche igualmente está el wiritu, así se le denomina a la
pintura corporal que se le hace a los El che (personas con
condiciones espirituales especiales) en las ceremonias,
particularmente a los/las machi, con colores blanco y
azul; que simbolizan el wenumapu (tierra de arriba) y las
energías del universo.

También al kulxug, usados por estas personas
se le hace wiritu al teñir líneas con colores y diseños
del cosmo en que se representa los elementos que lo
constituyen con los conocimientos que se tiene de ellos,
desde la visión mapuche, como: walüg (estrellas), antü
(sol) y el Meliwixanmapu (los cuatro puntos cardinales de
la tierra) estos conocimiento son solamente significativos
para ellos por el origen espiritual de su condición que
es diferente en cada cual.
62
Los colores en la vida social mapuche entregan
información de diversos tipos como por ejemplo: en
las vestimentas de las mujeres se puede saber si son
jóvenes, niñas, adultas, solteras, casadas o machi.
En los varones existen algunos colores de makuñ

(mantas) vinculados al uso de éstas a diario, ceremonias,
gillatun. Así lo describe el estudio realizado por el autor
Pedro Mege Rosso (1987).

“Las mantas de diario, kachümakuñ / kazümakuñ,
mantas grises, kurümakuñ, mantas negro-verdoso
o café claro, que poseen las tonalidades de la lana
natural, mezclan marrones, grises, blancos y negros,
generando un efecto de indeterminación cromática”.
Son las mantas usadas en los gillatun para los varones.

“Las mantas rituales, sobre makuñ y xarikañmakuñ.
En cambio, son de colores fuertes y definidos, que se
consiguen por teñido, predominando el negro, blanco
y rojo”.
A esta información hay que agregar que éste tipo

de mantas no debe ser usada por cualquier persona que
no tenga rangos sociales como ser logko, por ejemplo.
63
De acuerdo a la información del mencionado autor,
en la vida mapuche los colores tienen los siguientes
significados:
• Kurü; Es el negro y a su vez la ausencia de luz. En

las vestimentas mapuche el color negro es de uso
principal por ser un color sólido, estable, en el caso
de los küpam (vestido) de las mujeres y las chiripa
(tapados) para los hombres, por ejemplo, solo se
armonizan en los bordes admitiendo en los tiempos
contemporáneos la incorporación de otros colores
o diseños elaborados o bordados.
• Lüg; Es el color blanco para la espiritualidad
mapuche designa la luz. Así, el caso del prefijo pelo
en los casos de pelochod o pelokelü significa mayor
luminosidad.
• Chod / choz; Amarillo / luz de sol, en el plano
material como fecundador de la vida. También en lo
espiritual representa milla (oro) porque es el color
de lo que existe en el wenumapu, por la brillantez
de la luz.
• Pelochod/z; Naranjo
• Kelü; Color rojo. En su significado cultural y
espiritual es un color usado como contra de las
malas energías, también simboliza la sangre, la que
se representa en la textilería como sangre que fluye.
Lo mismo que las flores como la koskülla (copihue)
y el chillko representados en los xariwe en lo textil
femenino.
• Pelokelü; Color rojo intenso.
• Kallfü; Azul, el color de la bóveda celeste; asociado
• Karü; Verde de la abundancia, la naturaleza, mundo
vegetal.
• Chillka; Fucsia
• Kakewme wiringelu: multicolor
• Kum; Rojo oscuro
• Kashü; Gris
• Koñolwe; Morado
• Kolü; Cafe claro y oscuro, pardo, castaño.
64
T U KU LU W Ü N 21
(PRENDAS DE VESTIR)
En la vida laboral de la mujer mapuche uno de

los trabajos que ocupa gran parte de su tiempo es
la textilería y dentro de éste el Afülkan (teñido de la
lana) para producir diversos colores mayoritariamente
extraídos de los elementos de la naturaleza
“El teñido natural (por medio de tierra, raíces,

corteza, hojas, hierbas etc.), requiere de un conocimiento
amplio y sofisticado, que se tiene en alta estima. Son las
cualidades de los colores y su respectivo proceso de
fijación los ingredientes configuradores del valor del
teñido” Mege (1987), pp 92-93, Citado por Chacana, 2012.
El conocimiento de los recursos naturales que las

mujeres obtuvieron de las bondades de la naturaleza y
utilizaron para concretar otra forma del arte mapuche que
es el Afülkan ha ido desapareciendo, así como también
han ido desapareciendo estos recursos materiales.
Actualmente hay tejedoras que están recuperando esta
técnica mapuche sobre todo con el uso de los recursos
que se encuentran en la naturaleza.
“Color Kelü (rojo): La raíz de la planta Relbün/ Relfün

(GaliumHipocarpium)
Color Kurü (negro): Page/pange o nalca para el color

negro, se menciona en mezcla con maqui, Utiu y Dew.
También es nombrado el Rovo o paja podrida. Para la
obtención del color negro, hasta la actualidad se usa el
barro negro denominado Añil y el Rofü.
En la zona labkenche, según este estudio se
menciona el cochayuyo quemado. También se logra este
color con mülpun que es el hollin que se produce por
efecto del humo en las ruka con techumbre de paja”.
Chacana, (2012).
65
El color está presente como ya lo dijéramos en
todos los mogen: aves, flores, tonalidades de los arboles,
animales. Así lo expresa Megge, (1987) “El dominio que
hace suyo el hombre es el de los caballos. Este animal en
tiempos de apogeo y riqueza de la sociedad mapuche
en la crianza de caballos simbolizaba el poder social y
político de un hombre. Según el número de caballos que
poseía, dependía el prestigio de su dueño”.

De acuerdo a Megge, “se asignan a los caballos
diferentes colores; solo los hombres dominan toda la
sutileza cromática de éstos y son capaces de distinguirlos
con fineza y precisión”.
• Ayüsh: Overo con grandes manchas blancas.

• Kallfüayüsh: Overo negro.
• Kosko: Marrón claro.
• Katiaw: Bayo.
• Palaw: Bayo claro.
• Piau: Rocillo.
• Piirül: Rocillo.
• Shushe: Castaño.
• Xapikolü: Castaño.
Actualmente existen comunidades y territorios

mapuche en que hay presencia de caballos pero, en
número muy inferior al referido por la historia; ya son
muy poco utilizados como medio de transporte, sí en
las ceremonias de Gillatun son requeridos para hacer
el Awün. El conocimiento sobre los colores, al menos,
desde la lengua se hace menos frecuente.
66
MAPUZUNGUN CASTELLANO
Apoxariñ makuñ Manta amarrada
Chañantuku Pelero para el caballo, y también para sentarse.

En la actualidad, también es usado como choapino.
Chape Trenza delgadita con que se cierra el bolso.
Chiñay Flecos, franjas
Chonew Huincha o cordoncillo que cosían las mujeres

alrededor de sus capas.
TU KULU W Ü N Y S U S CA RACTE R Í ST I CA S
Chumpixariwe Faja de lana con que se ciñen las mujeres y que por
su dibujo se llama chumpi. En las orillas es de color
blanco con negro, y en el centro lleva un dibujo de
color rojo con amarillo.
Dimiñ o Ñimiñ makuñ Manta con dibujos entretejidos.
Gürepüran pontro Frazada blanca que no lleva franjas de colores.

Kerka El tejido en blanco y negro.
Kerka kason Pantalones de hilado grueso, blanco y negro.

Maleta pürapürawe Prevenciones, alforjas que se llevan en la montura.
Nikür makuñ Manta con dibujos blancos, los cuales se logran a
través de un proceso de amarrado de los hilos con
Mallo kura (un tipo de piedra) para protegerlos de la
acción de los tintes del resto del tejido.
Nekür makuñ Manta áspera de cacique.
Güren ponxo Frazada simple sin dibujos.
Ñimiñ ponxo Frazada con dibujos.

Ponxo Frazada.
Rayen makuñ Manta con flores.

Xarilogko Faja o venda que ciñe la frente.
Xarüwe Cinturón (ancho) de las mujeres; cualquier ceñidor.
Wachiñ Pequeñas trenzas de terminación de un pontro que

van en las cuatro esquinas.
Wachif Tejido de doble faz o que tiene dos lados.
Wiriñ ponxo Tejido o pontro con franjas de colores.

Wiriñ xariwe Faja o cinturón con franjas de colores.
Wüdampeyüm Abertura de la manta.

21
Tukuluwün: vestimentas tanto de la mujer y el hombre mapuche.
67
F I L L KE A Z G Ü M I Ñ
(Diversos diseños de los tejidos)
Anümka Maw ñimiñ
Azukura Mawida
Kollküza Ge (ojitos)
Külpuwe Lukutuwe
68
Relmu ñimiñ Püchike meñkuwe
(diversos diseños de los tejidos)
Sipuela (espuela) Rayen
Willodmawe ñimiñ
Xariñ ñimiñ (abraza con el garabito)
FILLKE AZ GÜMIÑ
Waglen Welun güzef

(cruzado, trenzado, encajado)
Tomado de: Textilería mapuche, Arte de mujeres. Angélica Willson; 1993.
69
KÜZAWAL
Relaciona A con B, según corresponda
Diversos diseños de los

Relmu (arco iris)
tejidos mapuche
Wiritu Küpam (mujeres) – Xiripa (varones)
Los colores en las

Colores de los caballos
vestimentas informan sobre:
Walüg (estrellas), antü (sol) y

Meliwixan mapu (los cuatro El origen de los colores
puntos cardinales de la tierra)
Kadü / kazü / kachü

Teñido de la lana
(color gris)
Kürü
El che - Kulxug
(color negro)
Tierra, raíces, corteza, Mujer: joven-soltera;

hojas y hierbas. adulta–casada; machi.
Makuñ (mantas) de
Afülkan
varones para el Gillatun.
Ayüsh; Kallfü ayüsh; Kosko;

Katiaw Palaw; Piau; Piirül; Teñido natural
Shushe; Xapikolü:
Fillke az gümiñ Kulxug

WÜZÜF
W Ü DÜ F KÜZ AW
(Alfarería mapuche)
MAPUCHE KIMÜN SOBRE
EL WÜZÜF / WÜDÜF KÜZAW
En el lenguaje de las artes, en Chile, esta técnica

del trabajo de la arcilla y greda es denominada Alfarería,
este termino con lleva en su significado, la idea de que
su práctica es transversal aun en diversos pueblos
indígenas del país.

"La alfarería es la técnica utilizada para fabricar
objetos de greda cocida. Tradicionalmente, las alfareras
y alfareros recolectan la greda, la arcilla y la arena de
montañas, cerros y ríos, para luego mezclarlas con agua.
Al igual que al hacer el pan, realizan una masa que
moldean para dar forma a todo tipo de objetos que serán
cocidos al fuego, hasta convertirse en piezas duras de
greda que tendrán usos distintos". (Cuaderno Pedagógico
de Patrimonio Cultural Inmaterial, 2016)
En el pueblo mapuche, el trabajo del wüzün,

modelado en rag / greda es un arte milenario,
denominado también wüzüf / wüdüb. Es el arte de
moldear con las manos la greda para fabricar diversos
objetos que se han usado desde siempre como utensilios
domésticos y o para los usos ceremoniales espirituales,
funerarios en la vida social mapuche.

Desde siempre y lo es también en la actualidad
cuando se realizan Gillatu, Gillatun, Kamarikuñ o alguna
ceremonia de sanación, Zatun / Datun, Gillatuñma, se
usan objetos hechos de greda o en su defecto de madera
y no plásticos u otro material que no sea natural. El uso
de los objetos del wüzün es paralelo a la existencia del
fuego. De que se tiene noción de la presencia de los
pueblos indígenas, en América usaron las challa (ollas) y
rali (platos) para cocer y servir sus alimentos.
72
Desde miles de años la materia prima para este trabajo
es el Rag (greda), con ella se ha moldeado y diseñado:
Metawe
Kexo metawe Achawall metawe

Jarro Pato Jarro gallina
Üñüm metawe Ñuke metawe

Jarro ave Jarro madre
Txewa metawe Ñarki metawe

Jarro perro Jarro gato
73
Las siguientes fotografías fueron proporcionadas por el Museo Mapuche de Cañete
Meseg Challa (olla)
Envase usado para la preparación del muday Olla usada para la cocción / preparación de los
alimentos.
Iwe Metawe
Especie de plato usado en las ceremonias para Usado en la vida cotidiana y ceremonial.
ofrendar semillas, muday o agua
74
Eltuwe Charu
Urna funeraria Objeto usado para beber muday o agua en la

vida cotidiana
Rali
Plato usado para servir la comida en la vida cotidiana
75
El o la Rag, no es ni femenino ni masculino para
la visión mapuche, es un mogen (vida) que se encuentra
como materia en varios ecosistemas como: orillas de
estero, orillas de río, orillas de humedales, laderas de
cerros, dentro de los mawidantu (bosques), de vetas que
descienden de los volcanes.

En tanto vida, no está sola en ese espacio hay un
protector, cuidador llamado Gen rag, por eso, es que
cualquiera sea su hábitat corresponde a los wüzüfe
(personas que trabajan la greda), entrar a extraerla pidiendo
permiso al Gen rag manifestando lo que se llama el Ekun
(respeto) al mapu, particularmente, a ese espacio, por el
hecho de que la greda no solo es una materia inerte sino
una vida, como ya se ha dicho. Este es el comportamiento
social que corresponde, en el marco de las normas sociales
mapuche respecto de la vinculación con los componentes
de la naturaleza.

La función del Gen, es cuidar por la permanencia
de estos mogen a través de los tiempos, regulando el
comportamiento humano respecto a la cantidad de
extracción. “A veces existe la ambición y se terminan las
vetas de greda. De tanto sacarla, se agota, se acaba el hilo”.
(Elena Tito).
Una de las formas de manifestar el Ekun a los

espacios es haciendo Gillatu insitu dejando un presente que
simboliza ese respeto. Estos pueden ser: un xuna (puñado)
de mogewe (cereales), un chiñay (flecos) de alguna prenda
personal de vestir femenina o masculina; actualmente
se deja un par de monedas. Dejar estos símbolos de
respeto es lo que se llama Kullitu, cuyo significado
literal es “pago”, pagamos porque valoramos en su justa
medida lo que estamos pidiendo, lo que necesitamos,
ese pago se intencionó al momento de pedir permiso al
comunicar por qué estamos sacando ese elemento, para
qué lo usaremos, qué queremos lograr con ello, con este
acto ese gen mogen se siente retribuido, no menguado
mantiene su newen (fuerza) no se minimiza entonces se da
la reciprocidad en la relación hombre-naturaleza.
Kul l i tu
Fotografía Yessica Huenteman M.
76
Dominga Neculman,
Wüzüfe mapuche.
Tesoro Humano Vivo, 2011
Fotografía: Sebastián Moreno, 2011

EL PROCESO D E L W Ü Z Ü N
(TRABAJO DE LA GREDA)
D E S D E L A W Ü Z Ü F E D O M I N G A N E C U L M A N 22
“Soy wüzüfe (alfarera) mapuche y hago cantaritos

hechos a mano, a pura mano, que los pulo con piedra y
los modelo con chorito de agua. Es harto trabajo hacer
cántaros, y necesariamente hay que tener agua y una
tabla para fabricarlos. Una necesita tranquilidad para
esto.
Yo trabajo con greda y arcilla, üku se le llama en

mapudungun. La greda es lo que pega la arcilla, pues si
fuera pura arcilla, no se pegaría al cocerla, se rompería.
La greda no es cualquier tierra, es una especial para
trabajar.

Antiguamente, los que hacían los cántaros,
sacaban la greda de un estero. Yo iba a buscarle a mi
mami también. Íbamos en carreta, porque en ese tiempo
no había vehículo. Llevábamos cinco o seis sacos para
sacar la greda, y usábamos pala, picota y azadón, igual
que ahora como hoy hay auto, uno llega en un rato: en
una o dos horas está ahí.
La greda ahora se compra y hay que comprarla

temprano, en enero y febrero, porque después en el
invierno uno no tiene greda y, ¿con qué va a trabajar?
En el invierno se llena de agua el estero y no se puede
sacar. La arcilla se puede ir a sacar húmeda, pero la
greda no, porque hay pozos y el agua sube.
77
La greda es resbalosa como jabón y la verdadera
arcilla es amarillita, tiene oropel, brilla. Mire los cántaros
como tienen oropel, brillan con el sol. Tiene oro del
tonto que le dicen. Hay arcilla negra también y hay una
bien colorada. Yo voy a buscar la amarillita.
La arcilla la guardo en sacos. Hay que molerla

para guardarla. Ponerle un nylon para que no ande
botada y dejarla ahí nomás, dentro de la casa, para que
no se moje. Después se harnea la arcilla para que quede
como arena, y la greda hay que remojarla. Entonces se
hace una masa, como cuando uno va a hacer el pan, se
revuelve. La levadura, así le digo a la gente, es la greda.
Uno sigue amasando y amasando hasta que quede
suave. Si se corta, está mala; si no se corta, está lista. Y
ahí uno hace los cántaros.
Uso una tablita para sentar el cantarito que voy

haciendo. Para modelar, primero hay que hacer la
sopaipilla, después el lulo, como haciendo una culebrita.
Entonces, una va pegando el lulo a la sopaipilla. Va
girando y subiendo, y luego se va modelando con la
mano y después con una conchita de agua dulce,
por dentro y por fuera. Esa parte es la más trabajosa:
modelar por dentro.
Después los pulo23 con piedras (pulir o urdir

como se dice). Este es casi la última etapa del trabajo.
Luego los dejo secar: se tienen que orear bien los
cántaros para ponerlos al fuego, porque si no se secan
bien, se revientan por la humedad. Una vez secos, se
tienen que cocer en el fuego durante un día entero. Si
no se cuecen, se deshacen con el agua, se deshace la
masa y no sirve”.
Tomado del libro: Alfarería, de la tierra a la mano.

Cuaderno Pedagógico de Patrimonio Cultural Inmaterial.
Dominga Neculmán Mariqueo wüzüfe mapuche, originaria de la comunidad Juan Mariqueo, en

22
Roble Huacho, Padre Las Casas.

23
Pulo/pulir; su expresión en la lengua mapuche ya no es frecuente en las /los wüzüfe. Lo hemos
recuperado para este material educativo. Se denomina Üllkoytun/ pulir y cualquiera sea el
implemento usado para ello es Üllkoytuwe (María Levil, lo recuerda de su tía, una antigua wüzüfe
de la comunidad Dollinco, Carahue, 2021).
78
AFÜN 24
(cochura de trabajos en greda)
Hay diversidad de colores de greda: roja, verde,

ploma, una vez que se cosen los objetos fabricados la Fotografía: Sebastián Moreno, 2011
greda cambia de color, esto también está ligado a la
forma de cocción que se haga.
PROCESO GEOLÓGICO MILENARIO

DE FORMACIÓN DE LA GREDA
Yessica Huenteman Medina 25
'La greda o 'Rag' en mapuzungun, es un material

natural que está constituido por minerales en forma de
granos.
Las arcillas son partículas extremadamente pequeñas

de superficie lisa, y es uno de los tres componentes más
importantes del suelo, junto al limo y la arena. Se forman
por un proceso de descomposición y desintegración de
las rocas sedimentarias.
Pero ¿qué son las rocas sedimentarias?. El magma

emerge desde las profundidades del 'Mapu' (tierra), con
temperaturas de entre los 700° y 1200°C hacia la superficie
a través de los volcanes. En ese proceso se forman 2 tipos
de rocas; Las Rocas Ignas o Magmáticas formadas por
el enfriamiento del magma, y las Rocas Metamórficas
formadas por la alta presión y temperatura.
Ambas 'Kura' (piedras) y producto de la erosión,

forman un tercer tipo de roca, llamadas Rocas Sedimentarias.
En un proceso natural que dura miles de años. Estas rocas
sedimentarias se fragmentan y desintegran por el efecto
del 'Kürüf', 'Mawün', 'Pu Lewfü', ka 'Antü', (Vientos, lluvias,
los ríos y el sol) es decir, se erosionan. Esas pequeñas
partículas se transportan gracias a la acción del viento, los
ríos, los glaciares y se van acumulando formando capas o
sedimentos de suelos ricos en arcillas, greda o 'Rag'. Ese es
el motivo por el cual la greda resiste altas temperaturas en
el 'Küxal', puesto que tiene el 'küxal' en su memoria'.
24
Afün; es el término usado desde antaño en lengua mapuche para el cocido de las piezas de greda
( María Levil, 2021)
25
Yessika Huenteman Medina; diseñadora, wüzüfe y ceramista mapuche de Gorbea-mapu, Región
de la Araucanía
79
Según la artista, los colores de la greda dependen
de su composición mineralógica, las hay blancas,
rojizas, negras. Para los wüzüfe es importante la calidad
de la arcilla la que se puede medir por su plasticidad
garantizando un buen trabajo de las piezas.
Elaboración: Yessica Huenteman
• Muestra 1: Tierra margosa. No tiene cohesión suficiente

para formar un cordón.
• Muestra 2: Muy bajo contenido en arcilla. El cordón se
rompe al arrollarlo en torno al dedo.
• Muestra 3: Arcilla basta de poca plasticidad. Se
producen grietas profundas en el cordón al arrollarlo.
Arcilla gruesa, arenisca, de baja plasticidad.
• Muestra 4: Arcilla plástica de buena calidad. Grietas
pequeñas y poco profundas. Buena arcilla, útil y plástica
• Muestra 5: Arcilla de gran plasticidad de partículas
muy finas. El cordón se arrolla con facilidad y presenta
una superficie lisa y brillante. Arcilla de grano fino, muy
plástica.
Fotografía: Yessica Huenteman
80
Periodos estéticos alfareros
según los arqueólogos
Desde el punto de vista de la arqueología se distinguen

periodos alfareros:
Periodo Alfarero Temprano; en donde se circunscribe

la alfarería tipo Pitrén26. Este periodo se remonta hace
aproximadamente 2.000 años atrás. Pitrén es el hallazgo
de piezas de greda encontradas en las inmediaciones
del lago Ka lafken y lleva ese nombre en virtud del cerro
Pitrén , ubicado en las cercanías de Panguipulli. Son piezas
alfareras que datan 1000 y 1200 años de antigüedad
aproximadamente.
Las piezas encontradas tenían formas antropomorfas

y zoomorfas, anfibios ranas, sapos, con características de
ser muy finas en su elaboración en su espesor, y muy bien
pulidas en su bruñido. De cuerpos globulares, su base no
eran planas dado a que estas piezas quedaban empotradas,
semienterradas al suelo, ello denota como información la
ausencia de muebles como mesas en la otrora vida social
mapuche.
En este periodo alfarero las wüzüfe desarrollaron un

nivel de tecnología en el teñido logrando diseños como
efecto del ahumado; después de la etapa del cocido
colocaban hojitas adheridas a las piezas luego de un largo
tiempo expuestas al humo quitaban las hojas, logrando
diseños con esta base. Esta técnica es muy similar a la
técnica del Xarikan en la textilería mapuche. No se ha
podido acceder al nombre que recibe esta técnica en el
wüzün.
Otra técnica de diseño son las piezas con ciertas,

protuberancias, similares a huevitos que se presume a
ciertos significados vinculados a la mujer como la fertilidad,
embarazo en la vida de la mujer mapuche. También tienen
cierta similitud al estado de desove de las ranas, siempre
vinculada a la fertilidad.
26
Pitrén o Pixen; actualmente es el nombre del cerro cerca del lago Ka Lafken,
en donde se ubica una comunidad mapuche en la comuna de Panguipulli.
81
Periodo Alfarero tardío Pre-Hispánico; comprende
desde los 800 a los 450 años de antigüedad. En este
periodo se circunscribe un tipo de alfarería Bicromada
llamada Vergel. En este periodo se comienzan a fabricar
las urnas fúnebres. Se aplica la técnica de la pintura en las
piezas con greda blanca o caullin, es decir, base de greda
blanca con decoración de líneas rojas con alto contenido
en oxido de fierro en éstas.

En ese tiempo no existían los pinceles, decoraban
con plumas, o fibras vegetales para lograr estas obras de
arte. Cabe la pregunta de ¿cómo hicieron para quemar
estas piezas sin dejar manchas de humo?.
Periodo Alfarero tardío Post-Hispánico, en donde

se circunscribe la alfarería tipo Valdivia. (Después de la
llegada de los españoles) Este periodo se ubica en la
línea de tiempo hace 450 y 200 años atrás. A partir de
este periodo la alfarería adquiere otras características: Las
vasijas son más altas. Se incorporan las bases planas por la
aparición de los muebles, las mesas. Los diseños son más
complejos. Las asas pegadas al borde del cuello de las
piezas; hay imitación de rasgos de los artefacto traídos por
los españoles. Aparecen las lámparas de greda entre otras
innovaciones.
Periodo Alfarero Post-Hispánico. Las piezas siguen

siendo finas en su grosor; se incorpora el engobe negro
sobre engobe blanco o engobe rojo sobre esta misma
base. Aparece un mayor desarrollo de la elaboración de
los platos.
Aparece otro tipo de alfarería, llamada por los

arqueólogos, Tringlo en que el engobado ahora fue con
blanco sobre base de greda engobada de rojo, también
pintaron puntitos blancos sobre engobe rojo

Los españoles trajeron la técnica de la alfarería
mayólica desde Europa a América que era un esmaltado,
enlozado. Esta técnica fue rápidamente incorporada por
las culturas indígenas de México, Panamá, Guatemala y
del Virreinato del Perú. No alcanzó a ser desarrollada en
la cultura mapuche, a lo más, se accedió a fragmentos de
mayólicas y pedazos de vidrios que las wüzüfe mapuche
incorporaron como embellecimiento a las piezas
tradicionales de greda.
82
Periodo Pos-Hispánico Republicano, este periodo
Alfarero Tardío, es posterior al periodo de colonización
de los españoles con la instalación del Estado Chileno
en Wallmapu. Las técnicas fueron cambiando, se vive
un periodo de estancamiento: el proceso alfarero sigue
realizándose con una sola quema, pero se detiene el
desarrollo de técnicas del ahumado para lograr diseños
prolijos y de forma natural.
Rara vez se incorpora el engobe rojo, negro, blanco. Mucho
menos las incrustaciones de mayólica y vidrio.
Imagen donde se aprecian piezas que corresponden a las

alfarerías tipo Pitrén y Vergel.
83
KÜZAWAL
Responde con Verdadero o Falso y Completación
1. El trabajo de la greda ha sido siempre un arte desarrollado

solo por los y las wüzüfe de la cultura mapuche
2. La greda es llamada Rag, en mapuzugun y es considerada un

mogen en la naturaleza, desde la visión mapuche.
3. La wüzüfe Dominga Neculman es de Temuco y fue reconocida

como Tesoro humano vivo en el año 2015.
4. ”Hechos a mano, a pura mano,los pulo con piedra y los

modelo con chorito de agua dulce. Es harto trabajo hacer cántaros,
y necesariamente hay que tener agua y una tabla para fabricarlos, se
requiere tranquilidad”. Es la técnica de wüdüf de Dominga Neculman.
5. La greda no resiste altas temperaturas en el 'Küxal', (fuego) en

su proceso, por eso, no tiene el 'küxal' en su memoria'.
El proceso de formación geológico de la greda es reducido, por lo
tanto es un material que se recupera pronto y es accesible siempre.
6. El criterio de medición de calidad de la greda para el trabajo

del wüdüf, es la plasticidad.
7. Según la arqueología en la historia de la Alfarería se distinguen

cuatro periodos estéticos alfareros, estos son:
8. En el periodo Alfarero Vergel es donde el arte del wüdün

alcanzó mayor desarrollo en su tecnología de formas, fineza y
diseños.
9. En periodos que anteceden al presente, el arte del wüzüf y las

wüzüfe desarrollaron tecnologías propias con producciones: finas,
delgadas, diseños por efecto del ahumado; similares al xarikan de la
textilería mapuche; dos quemas de las piezas; primero, elaboradas
con base no planas, luego planas; la técnica del engobado rojo y
negro en base de greda blanca primero y luego engobado blanco
en base de greda negra y greda roja; con utilización de materiales
naturales decoración con incrustación de mayólica.
10. En el Periodo alfarero Post Hispánico, el arte del wüzüf continuó

progresando en el desarrollo de sus técnicas.
84
FU EN T E S CO N S ULTA DA S
Alfarería, de la tierra a la mano: Cuaderno Pedagógico de Patrimonio Cultural Inmaterial, 2016.
Biblioteca nacional de chile. "Danza mapuche", en: Bailes folclóricos chilenos

http://www.memoriachilena.gob.cl/602/w3-article-92448.html
CONADI (2017), Informe: Registro documental y Sistematización sobre ülkatufe de la Región de Los Ríos.
Carrasco, I. (2000). Poesía mapuche etnocultural. Alpha, 185-214.
Chacana S, La mujer del color, usos y significados de los tintes del trariwe o faja femenina de la colección
del Museo Regional de Araucanía, FAIP, 2013.
Mege P., "Colores aqui". Simbologia mapuche del color. Editorial Biblos.
Ñanculef, Juan 2016. Tayiñ Mapuche Kimün. Epistemología mapuche-sabiduría y conocimientos.

Departamento de Antropología, Facultad de Ciencias Sociales, Universidad de Chile.
Painecura J. 2021. Sociedad y cosmovisión. ©Catálogo colección de platería mapuche Municipalidad de

Los Ángeles.
Willson, A. Textilería mapuche. Arte de mujeres. Ediciones Cedem, colección artes y oficios nº3, 1992.
https://docplayer.es/21448924
SITIOS:
http://www.revistadeartes.com.ar/revistadeartes_8/musica%20mapuche.html
https://filanaval.blogspot.com/2019/03/plueblo-mapuche-gente-de-la-tierra.htmlentina
85

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CUADERNO PEDAGÓGICO INTERCULTURAL

DE LAS ARTES MAPUCHE

Registro de Propiedad Intelectual: 2022-A-4900

Ministra de las Culturas las Artes y el Desarrollo de contenidos

Subdirector Nacional de Pueblos Originarios Diseño, diagramación e ilustración

Directora Museo Mapuche de Cañete Ruka Fotografías

Se autoriza la reproducción parcial de este

La elaboración y difusión de este Cuaderno Pedagógico Intercultural

José Ancan Jara

Estimados pu1 lamgen2 jóvenes, hombres y mujeres

Son diversas las manifestaciones del ashün (belleza), de

Con este cuaderno, por una parte, caracterizamos las

Todas las expresiones artísticas mapuche están en

• Purun; (bailes-danzas) de él se desprenden algunos

• Ayekatun; (tocar instrumentos musicales) es utilizado en

• Ül; corresponde a un arte de expresión de los más diversos

• Epew; arte cognitivo que tiene la finalidad de crear

• Konew; arte cognitivo que es utilizado para crear

• Rüxan; arte de trabajar la plata con el objetivo de fabricar

• Zuwen; arte de tejer y crear en el telar.

• Azüñkan; arte de los colores mapuche.

• Wüzüf; arte de modelar la greda con las manos.

Pretendemos darles a conocer cada una de estas

Los estudiantes mapuche y no mapuche de los

De ahí nace la importancia de desarrollar, programas y

Aún así, está el estado de permanencia de la identidad

En tanto, desde la mirada de la sociedad occidental

En este sentido, se espera que el conocimiento en

Dejamos consignada la intensión de que el presente

La educación artística mapuche es de carácter integral

Finalmente el ashün (belleza) con el esplendor y

A mi padre el logko Juan Segundo Huenchulaf

Al constante apoyo de la Directora del Museo

A mi colega Mónica Obreque Guirriman, por

A Jemima Mattus, docente de Artes Visuales del

Al lamgen rüxafe Juan Painecura Antinao por

A mi ex estudiante Elías Sepúlveda que después

Finalmente a mí querida familia, en especial a mis

Purun es el nombre que reciben todos los tipos

Desde la cosmovisión del pueblo, el purun, está

En lo cotidiano existe el purun que se baila en

En esta categoría encontramos el purun

En la ceremonia del gillatun, por lo general está

En el contexto de las ceremonias medicinales

1. De acuerdo a la cosmovisión mapuche, los purun

2. ¿Qué nombres reciben los purun que se hacen

3. ¿Qué nombre reciben los purun que se bailan con

4. ¿Cuál es el significado del Choyke purun?

5. ¿Cuáles son los purun en contexto de ceremonia

6. ¿Qué entiendes por Ad mapu y cuál es la relación

7. ¿Puedes averiguar si existen otros purun?

Kadkawilla. N° inventario 4 -196 -70

Los ayekawe, en forma general es la denominación

En la actualidad, solo aparecen en uso y, por

Algunos de ellos han dejado de usarse porque

Desde la mirada intramapuche los instrumentos

En lo ritual medicinal en ceremonias de

Xuxuka original hecha de Rügi

Museo de Historia Natural de Concepción (MHNC)