FICHAS SEMANA 09: IMPRESIONISMO

FICHA ARTÍSTICA 1

NOMBRE DE LA OBRA: Mujer con sombrilla

NOMBRE DEL AUTOR: Claude Monet
TÉCNICA: Óleo sobre lienzo
SOPORTE: Lienzo
FIGURATIVA O ABSTRACTA: Figurativa
CLÁSICA O MODERNA: Moderna

APRECIACIÓN PERSONAL:
La obra "Mujer con sombrilla" de Claude Monet es una obra impresionista que encanta
por la forma en que Monet capturó la luz y el movimiento en el paisaje. La mujer con la
sombrilla es un elemento importante en la composición y agrega un toque humano a la
escena. Destaca cómo el color y la luz se mezclan para crear una sensación de calma
y tranquilidad, utilizando trazos esfumados y poco definidos característicos del
movimiento artístico al que pertenece el autor. Asimismo, destaca la vividez de los
colores y cómo interactúan para hacer a la mujer el centro de atención, así como su
capacidad para para representar la luz y los cambios atmosféricos.
 FICHA ARTÍSTICA 2

NOMBRE DE LA OBRA: El columpio

NOMBRE DEL AUTOR: Auguste Renoir
TÉCNICA: Óleo sobre lienzo
SOPORTE: Lienzo
FIGURATIVA O ABSTRACTA: Figurativa
CLÁSICA O MODERNA: Moderna

APRECIACIÓN PERSONAL:
"El columpio" de Auguste Renoir es una obra impresionista que destaca por la forma en
que Renoir capturó la luz y el movimiento en la escena; pues el columpio se convierte
en el centro de la composición. Asimismo, se evidencia la técnica con la que Renoir
utilizó el color para crear una sensación de alegría, puesto que los colores vívidos
resaltan a pesar de la pincelada fugaz característica. La mujer en el columpio es un
elemento importante en la composición, siendo el centro de atención. En general, creo
que los tonos suaves y los trazos delicados de la pintura transmiten una sensación de
ligereza y movimiento, mientras la utilización de la luz natural y los tonos cálidos crean
una sensación de calma y bienestar.
 FICHA ARTÍSTICA 3

NOMBRE DE LA OBRA: Los tejados rojos

NOMBRE DEL AUTOR: Camille Pissarro
TÉCNICA: Óleo sobre lienzo
SOPORTE: Lienzo
FIGURATIVA O ABSTRACTA: Figurativa
CLÁSICA O MODERNA: Moderna

APRECIACIÓN PERSONAL:
"Los tejados rojos" de Camille Pissarro es una obra impresionista que refleja
características del movimiento en la forma que el autor pintó los tejados y las chimeneas,
y cómo utilizó los colores para crear una sensación de profundidad y textura en la obra.
Asimismo, se nota la intención de capturar la sensación de movimiento y actividad en la
escena. La elección de los colores terrosos y el uso de la luz natural crea una atmósfera
cálida y acogedora, y refleja su estilo impresionista y su enfoque en la representación
de la luz y el color.
 FICHA ARTÍSTICA 4

NOMBRE DE LA OBRA: El puente de Moret

NOMBRE DEL AUTOR: Alfred Sisley
TÉCNICA: Óleo sobre lienzo
SOPORTE: Lienzo
FIGURATIVA O ABSTRACTA: Figurativa
CLÁSICA O MODERNA: Moderna

APRECIACIÓN PERSONAL:
"El puente de Moret" de Alfred Sisley es una obra impresionista que me encanta por la
forma en que Sisley capturó la luz y la atmósfera, como el agua y los reflejos. Destaca
cómo Sisley representa el paisaje con colores suaves y pinceladas sutiles. El puente en
la pintura se convierte en el punto focal, ofreciendo una sensación de estructura y
conexión, y la atención al detalle en la vegetación y los árboles añade una sensación de
naturalidad y vida a la obra.
 FICHA ARTÍSTICA 5

NOMBRE DE LA OBRA: La clase de danza

NOMBRE DEL AUTOR: Edgar Degas
TÉCNICA: Óleo sobre lienzo
SOPORTE: Lienzo
FIGURATIVA O ABSTRACTA: Figurativa
CLÁSICA O MODERNA: Moderna

APRECIACIÓN PERSONAL:
Degas fue famoso por representar la vida de las bailarinas, y en esta pintura logró
capturar la atmósfera y la elegancia de una clase de ballet. La técnica de Degas utiliza
pinceladas sueltas y rápidas para crear movimiento y textura. Rescato cómo representa
a los bailarines en diferentes poses y estados de concentración, mostrando la gracia y
la disciplina necesarias para el arte de la danza. La paleta de colores utilizada en la obra
es sutil, con tonos suaves y cálidos que complementan el tema de la danza,
transmitiendo la intimidad y simpatía de los bailarines. El elemento principal es la
capacidad de Degas para capturar el gesto y la gracia de una bailarina de ballet y la
atmósfera íntima de una clase de ballet, así como evocar emoción en el espectador.
 FICHA ARTÍSTICA 6

NOMBRE DE LA OBRA: Dans Le Lit

NOMBRE DEL AUTOR: Toulouse-Lautrec
TÉCNICA: Litografía
SOPORTE: Papel
FIGURATIVA O ABSTRACTA: Figurativa
CLÁSICA O MODERNA: Moderna

APRECIACIÓN PERSONAL:
La técnica litográfica empleada por Toulouse-Lautrec dota a la obra de una calidad
gráfica e interesantes contrastes de luces y sombras. Las siluetas y los detalles están
cuidadosamente dibujados, enfatizando la forma y la figura de una mujer. En términos
de evaluación personal, creo que "Dan Le Lit" evoca una sensación de misterio y
sensualidad. La elección de escenas y las poses de las mujeres sugieren intimidad e
historias ocultas que el espectador puede imaginar. Una obra que refleja el ambiente
bohemio de la época y muestra la mirada atrevida y provocadora de Toulouse-Lautrec.
 FICHAS SEMANA 10: PRIMERAS VANGUARDIAS
FICHA ARTÍSTICA 1

NOMBRE DE LA OBRA: La Danza

NOMBRE DEL AUTOR: Henri Matisse
TÉCNICA: Óleo
SOPORTE: Lienzo
FIGURATIVA O ABSTRACTA: Figurativa
CLÁSICA O MODERNA: Moderna

APRECIACIÓN PERSONAL:
"La Danza" de Henri Matisse es una obra icónica del arte moderno. En mi opinión, se
trata de una obra llena de vitalidad y movimiento. Los colores brillantes y las formas
simplificadas de las figuras crean una sensación de alegría y energía. La composición
circular y las repeticiones de cuerpos que bailan armoniosamente crean un sentimiento
de unión y celebración. Personalmente, encuentro que la pieza brinda una sensación de
libertad y expresión física que captura la esencia de la danza; además de cumplir con
una característica principal de la vanguardia a la que pertenece: la exaltación cromática
del fauvismo.
 FICHA ARTÍSTICA 2

NOMBRE DE LA OBRA: Trigal con cuervos

NOMBRE DEL AUTOR: Vincent van Gogh
TÉCNICA: Óleo
SOPORTE: Lienzo
FIGURATIVA O ABSTRACTA: Figurativa
CLÁSICA O MODERNA: Moderna

APRECIACIÓN PERSONAL:
Esta obra refleja el expresionismo mediante el uso de colores discordantes, así como la
característica de Van Gogh de captar la naturaleza, pues pintura representa un campo
de trigo dorado con cuervos volando en el cielo. La pincelada brillante y expresiva y el
uso de colores brillantes y contrastantes son indicativos de la técnica característica de
Van Gogh. El paisaje está representado de forma pictórica, y en él se pueden distinguir
de forma reconocible los elementos naturales. Aunque la pintura se percibe como un
tanto melancólica y solitaria, el uso de colores cálidos y vibrantes crea una sensación
de energía y vitalidad. Los cuervos en el cielo añaden un elemento de misterio y aportan
movimiento a la escena.
 FICHA ARTÍSTICA 3

NOMBRE DE LA OBRA: Amor y dolor

NOMBRE DEL AUTOR: Edvard Munch
TÉCNICA: Óleo
SOPORTE: Lienzo
FIGURATIVA O ABSTRACTA: Figurativa
CLÁSICA O MODERNA: Moderna

APRECIACIÓN PERSONAL:
La obra muestra dos figuras en poses enredadas que sugieren una mezcla de amor y
dolor. Los colores utilizados, como el rojo y el negro, así como las formas angulosas y
retorcidas crean una atmósfera de dolor y desesperación. Al igual que otras obras de
Munch, ofrece una profunda exploración de las emociones humanas, especialmente las
relacionadas con el amor y el dolor. La forma en que las expresiones faciales de los
personajes se entrelazan con sus cuerpos evoca una sensación de tormento emocional
y la complejidad de las relaciones humanas. Personalmente, siento que "Amor y dolor"
es una obra que puede provocar reacciones instintivas. Con su estilo expresionista y
representaciones emocionales, Munch logró transmitir la intensidad de las emociones
humanas y el dolor que acompaña al amor.
 FICHA ARTÍSTICA 4

NOMBRE DE LA OBRA: El viejo guitarrista ciego

NOMBRE DEL AUTOR: Pablo Picasso
TÉCNICA: Óleo
SOPORTE: Lienzo
FIGURATIVA O ABSTRACTA: Figurativa
CLÁSICA O MODERNA: Moderna

APRECIACIÓN PERSONAL:
Esta es una obra que pertenece al periodo Azul de Picasso, fuertemente marcado por
una influencia simbolista. En este cuadro, un anciano ciego y demacrado sostiene una
guitarra, gesto que demuestra su dedicación y amor por la música. La paleta de colores
principal, como los tonos azules y grises, crea una sensación de tristeza y desolación.
La técnica de Picasso de usar formas alargadas y distorsionadas enfatiza la fragilidad y
fragilidad de las figuras. El esquema de colores sombríos y la inquietante representación
de los ancianos evocan sentimientos de soledad y dolor.
 FICHA ARTÍSTICA 5

NOMBRE DE LA OBRA: Violín y jarra

NOMBRE DEL AUTOR: George Braque
TÉCNICA: Óleo
SOPORTE: Lienzo
FIGURATIVA O ABSTRACTA: Figurativa
CLÁSICA O MODERNA: Moderna

APREACIACIÓN PERSONAL:
Esta pintura presenta un violín y un cántaro sobre una mesa, pero usando el estilo
cubista de Braque, las formas se rompen y se muestran desde diferentes ángulos y
perspectivas.
El uso que hace Braque de la técnica cubista de dividir y superponer formas crea una
sensación de simultaneidad y desafía las formas convencionales de representación. Los
colores y las formas geométricas se combinan intrincadamente para crear imágenes
complejas y abstractas.
Personalmente, "Violín y jarra" me pareció una obra que invita a la reflexión y es
visualmente provocativa. Para mí, destacó cómo Braque desafía la forma en que
tradicionalmente percibimos y representamos los objetos, y cómo nos anima a mirar
más allá de las apariencias.
 FICHA ARTÍSTICA 6

NOMBRE DE LA OBRA: Retrato de Pablo Picasso

NOMBRE DEL AUTOR: Juan Gris
TÉCNICA: Óleo
SOPORTE: Lienzo
FIGURATIVA O ABSTRACTA: Figurativa
CLÁSICA O MODERNA: Moderna

APRECIACIÓN PERSONAL:
Este retrato representa a Picasso en un estilo cubista, utilizando formas geométricas y
una paleta de colores vibrantes.
La técnica del cubismo utilizada por Gris se caracteriza por la fragmentación y
superposición de formas, creando imágenes abstractas pero reconocibles. Los
diferentes aspectos y ángulos del retrato brindan una perspectiva personal única de
Picasso, capturando su personalidad y carácter de una manera única.
Personalmente, encontré este retrato de Gris como una interpretación interesante de
Picasso y su importancia en el mundo del arte. La combinación de formas geométricas
y colores llamativos crea viveza y viveza en las composiciones, y transmite la esencia
del tema a través de representaciones fragmentadas yuxtapuestas con la coherencia de
la composición.
 FICHA ARTÍSTICA 7

NOMBRE DE LA OBRA: Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una
granada un segundo antes del despertar
NOMBRE DEL AUTOR: Salvador Dalí
TÉCNICA: Óleo
SOPORTE: Lienzo
FIGURATIVA O ABSTRACTA: Figurativa
CLÁSICA O MODERNA: Moderna

APRECIACIÓN PERSONAL:
Es una obra surrealista que me parece interesante y llena de simbolismo. En esta
pintura, Dalí combinó elementos inconexos en composiciones onírica y fantástica. La
técnica de Dalí en esta obra es minuciosa y precisa, con una expresión figurativa que
se aleja de la realidad tradicional. Los colores brillantes y la representación precisa de
objetos y formas agregan realismo y fantasía. Personalmente, encuentro este trabajo de
Dalí fascinante y desafiante para nuestra percepción de la realidad. La combinación de
abejas, granadas y otros elementos en la pintura crea una sensación de misterio. Cada
objeto parece tener un significado simbólico y una conexión oculta. En lo personal,
admiro la habilidad de Dalí para representar el mundo del subconsciente y la
imaginación con tanto detalle y evocación.
 FICHA ARTÍSTICA 8

NOMBRE DE LA OBRA: Amarillo, rojo y azul

NOMBRE DEL AUTOR: Vassily Kandinsky
TÉCNICA: Óleo
SOPORTE: Lienzo
FIGURATIVA O ABSTRACTA: Abstracta
CLÁSICA O MODERNA: Moderna

APRECIACIÓN PERSONAL:
"Amarillo, rojo y azul" de Wassily Kandinsky es una abstracción que encuentro
fascinante y vívida. En esta pintura, Kandinsky utilizó formas geométricas y colores
primarios para crear una composición vibrante y dinámica. La técnica de Kandinsky en
esta obra es expresiva y espontánea. Las formas geométricas se superponen y
entrelazan, creando una sensación de movimiento y ritmo. Los colores primarios
utilizados, como amarillo, rojo y azul, contrastan entre sí y crean intensidad visual.
 FICHAS SEMANA 11: SEGUNDAS VANGUARDIAS
FICHA ARTÍSTICA 1

NOMBRE DE LA OBRA: Zebra

NOMBRE DEL AUTOR: Victor Vasarely
TÉCNICA: Zebra es una obra de arte creada utilizando la técnica del arte óptico, también
conocido como Op Art. Vasarely fue uno de los principales exponentes de este
movimiento artístico.
SOPORTE: La obra puede haber sido creada en diferentes formatos y soportes, como
pintura sobre lienzo, grabado o incluso como una composición mural.
FIGURATIVA O ABSTRACTA: Abstracta.
CLÁSICA O MODERNA: Moderna.

APRECIACIÓN PERSONAL:
Zebra de Victor Vasarely es una representación sorprendente de su estilo único.
Utilizando una combinación de formas geométricas y manipulación visual, Vasarely crea
una sensación de movimiento y profundidad que desafía la percepción del espectador.
La obra destaca por su carácter abstracto y su capacidad para crear una experiencia
visual única. Vasarely se enfocó en la exploración de la percepción visual y la ilusión
óptica, utilizando formas geométricas y patrones repetitivos para crear una sensación
de movimiento y profundidad en la imagen, desafió las convenciones tradicionales del
arte y buscó crear una experiencia visual interactiva y dinámica para el espectador.
 FICHA ARTÍSTICA 2

NOMBRE DE LA OBRA: Blue Moby Dick

NOMBRE DEL AUTOR: Jackson Pollock
TÉCNICA: Blue Moby Dick fue creada utilizando la técnica del dripping, característica
del estilo artístico de Pollock. Esta técnica consiste en salpicar y verter pintura sobre un
lienzo colocado en el suelo, permitiendo que la pintura caiga de forma espontánea.
SOPORTE: Lienzo.
FIGURATIVA O ABSTRACTA: Abstracta.
CLÁSICA O MODERNA: Moderna.

APRECIACIÓN PERSONAL:
Pollock era conocido por su estilo de pintura abstracta, en el cual no representaba
formas reconocibles de la realidad, sino que se enfocaba en la expresión gestual y en
la experimentación con el movimiento y la textura; característico del expresionismo
abstracto. Refleja su estilo único y su atención a la expresión gestual y al movimiento.
Mientras gotea, Pollock crea una composición caótica y dinámica llena de energía y
acción. En esta pieza en particular, el uso del azul añade una sensación de profundidad
y misterio. El trabajo invita al espectador a explorar y considerar la interacción de formas
y líneas para que cada individuo pueda interpretar y experimentar el trabajo de una
manera única.
 FICHA ARTÍSTICA 3

NOMBRE DE LA OBRA: Marilyn Monroe

NOMBRE DEL AUTOR: Andy Warhol
TÉCNICA: La obra Marilyn Monroe fue creada utilizando la técnica de serigrafía. Warhol
utilizó la serigrafía como una forma de reproducir y amplificar imágenes populares e
involucra la transferencia de tinta a través de una malla de seda o similar.
SOPORTE: La obra Marilyn Monroe puede haber sido creada en diferentes soportes,
como papel, lienzo o incluso serigrafía sobre una superficie rígida, como un panel de
madera.
FIGURATIVA O ABSTRACTA: Figurativa. Warhol utilizó imágenes icónicas y
reconocibles de la cultura popular, en este caso retratando a la famosa actriz Marilyn
Monroe, lo que le da una representación clara y figurativa.
CLÁSICA O MODERNA: Moderna.

APRECIACIÓN PERSONAL:
Warhol utilizó imágenes icónicas y reconocibles de la cultura popular, en este caso
retratando a la famosa actriz Marilyn Monroe, instaurando al Pop-Art como vanguardia
al incorporar imágenes y objetos de la cultura popular en sus obras. Esta es una de sus
obras más icónicas y reconocibles. Usando técnicas de serigrafía, Warhol recreó la
imagen de Marilyn Monroe repetida y abundantemente, enfatizando su estatus
omnipresente en la cultura popular. El trabajo de Warhol desafió las nociones
convencionales de originalidad y autenticidad artística mientras cuestionaba la cultura
de la fama, la idolatría y la celebridad. El uso del color y la repetición de imágenes crea
una sensación de impacto visual y refuerza la imagen de Marilyn Monroe en la sociedad
actual.
 FICHA ARTÍSTICA 4

NOMBRE DE LA OBRA: Nube y silla

NOMBRE DEL AUTOR: Antoni Tàpies
TÉCNICA: La obra Nube y silla fue creada utilizando la técnica mixta. Tàpies era
conocido por su enfoque experimental y su uso de diferentes materiales y técnicas en
sus obras. En esta obra, combinó elementos de pintura, collage y texturas incorporadas.
SOPORTE: El soporte de la obra Nube y silla puede variar, pero es probable que haya
sido pintada sobre lienzo o una superficie similar.
FIGURATIVA O ABSTRACTA: Abstracta.
CLÁSICA O MODERNA: Moderna.

APRECIACIÓN PERSONAL:
Tápies se interesó por la exploración de la materia y la simbología en su arte, y en esta
obra en particular utiliza formas abstractas y texturas para crear una composición
evocadora. Su estilo se caracterizó por su experimentación y su enfoque en la expresión
personal y la reflexión sobre la condición humana. Esta obra es una versión interesante
de su estilo característico. La combinación de medios mixtos, texturas y elementos
abstractos crea composiciones visualmente interesantes e impresionantes. Tápies, con
su interés por la espiritualidad y la filosofía, refleja estos en su obra a través de símbolos
y metáforas visuales. La obra invita al espectador a reflexionar sobre la relación entre lo
material y lo trascendente y explorar las capas de significado que Tàpies incorpora a
sus obras.
 FICHA ARTÍSTICA 5

NOMBRE DE LA OBRA: Bodegones pintados frutas en vivo

NOMBRE DEL AUTOR: Antonio López García
TÉCNICA: óleo. López García es conocido por su enfoque realista y detallado, y utiliza
el óleo para lograr un acabado preciso y una representación fiel de los objetos.
SOPORTE: Lienzo.
FIGURATIVA O ABSTRACTA: Figurativa. Antonio López García se dedica a la
representación de la realidad, y en sus bodegones pinta frutas y objetos cotidianos de
manera detallada y precisa, buscando capturar su apariencia y texturas con gran
fidelidad.
CLÁSICA O MODERNA: Moderna.

APRECIACIÓN PERSONAL:
Antonio López García se dedica a la representación de la realidad, y en sus bodegones
pinta frutas y objetos cotidianos de manera detallada y precisa, buscando capturar su
apariencia y texturas con gran fidelidad. Las vívidas pinturas de frutas de Antonio López
García impresionan por su atención al detalle y su habilidad para capturar la realidad.
Su técnica de pintura al óleo y su enfoque realista crean representaciones vívidas de
objetos y texturas. La naturaleza muerta nos invita a apreciar la belleza de la fruta ya
reflexionar sobre la fugacidad de la vida. Con su habilidad para captar la realidad con
tanta precisión, López García muestra cómo lo ordinario puede volverse extraordinario
y nos invita a detenernos y apreciar las pequeñas cosas de la vida.