H1T2 2022 - Sonata

LA SONATA
MARTA PARRA
1. CONTEXTO HISTÓRICO DEL S.XVIII EN EUROPA
1.1. La monarquia del s.xviii
1.2. Economia y Sociedad
2. LA MÚSICA EN EL S.XVIII
3.LA SONATA
4. LA FORMA DE SONATA
4.1. Diferencias entre la sonata y la forma de sonata.

1.CONTEXTO HISTÓRICO DEL SIGLO XVIII EN EUROPA
Este siglo comienza el 1 de enero de 1701 y terminó el 31 de diciembre de 1800. Este siglo
es conocido como el «siglo de las luces», debido al nacimiento de un movimiento intelectual
conocido como Ilustración. El siglo XVIII es fundamental para comprender el mundo
moderno, pues muchos de los acontecimientos políticos, sociales, económicos, culturales
e intelectuales de eso años extendido su influencia hasta la actualidad.
En el caso del siglo XVIII, verá un notable desarrollo en las artes y las ciencias europeas
de la mano de la denominada Ilustración, que fue un movimiento cultural caracterizado por
la reafirmación del poder de la razón humana frente a la fe y la superstición.
En Inglaterra se inicia la Revolución Industrial y el despegue económico de Europa. A lo
largo de este siglo la civilización europea afianzará su predominio en el mundo y extenderá
su influencia por todo el orbe.
1.1. La monarquía del s.XVIII

En el siglo XVII hablábamos de la monarquía absoluta y veíamos como diferentes teóricos
justificaban el poder de los reyes mediante argumentos relacionados con la religión. Sin
embargo, ahora en el siglo XVIII asistimos a otro tipo de monarquía en este caso al
despotismo ilustrado, los reyes van a justificar su poder mediante la razón, es decir en los
llamados ilustradores.
En cuanto a España Carlos III fue el rey más reformador de la España del siglo XVIII.
1.2. ECONOMIA Y SOCIEDAD

La sociedad continúa dividida en estamentos como era tradicional desde la Edad Media. El
clero y la nobleza eran los estamentos más privilegiados.
El gran cambio lo experimentará el tercer estado que va a adquirir una importancia mayor,
sobre todo la burguesía debido al desarrollo económico y comercial. Dentro de esta se
diferencia la alta burguesía y la media burguesía y por último ya los obreros.
Además, este siglo fue considerado como el gran siglo de la ciencia, basándose en los
estudios del siglo anterior y aplicando la razón y la experimentación como herramienta se
llegó a una auténtica revolución del saber que fue la base de la ciencia actual.
2. LA MÚSICA EN EL SIGLO XVIII
La música de este siglo india un retorno a la vuelta de lo sencillo. En este período hablamos
del Clasicismo musical que se refiere al período que se encuentra comprendido entre los
años 1750 y el 1800, es decir desde el Barroco a un proto-Romanticismo, pasando entre
medias por estilos “Rococó” o de “Estilo Galante”.
La ilustración también repercutirá de una manera directa en la música.

Por lo contrario, al Barroco, el Clasicismo en este caso buscara una simplificación de la
música:
➔ Líneas melódicas sencillas.
➔ Menor uso del contrapunto.
➔ Una estructura básica de antecedentes y consecuentes formadas por 8 compases y
regularidad.
➔ Equilibrio entre bloques temáticos.
Unos de los compositores que pueden confirmar este hecho y que son destacables en este
siglo son Gluck, Haydn, Mozart o Beethoven. De estos compositores nacerán distintos
géneros como la sinfonía, el cuarteto para cuerdas o la sonata para piano que esta última
continua vigente en la actualidad. A su misma vez se producirá muchos avances y mejoras
tanto en las técnicas y el diseño de instrumentos musicales, lo que afectó a la configuración
de la orquesta y al empleo, cada vez mayor, al piano.
Mientras que en toda Europa destacaban compositores como los destacados anteriormente
como puede ser el caso de Haydn o Mozart, en el caso de España la situación no era tan
favorable. España sufre una de las épocas más pobres en cuanto a lo que tiene que ver la
música, que en este caso se encontraba dominada por la iglesia y la hegemonía de la
música italiana establecida por los Borbones en la corte. Apenas existían orquestas o
teatros y los músicos españoles debían de huir de España y buscar otros trabajos en otros
países de Europa.
Algunos de los compositores españoles que destacan en esta época será el caso de Vicente
Marín y Soler.
La música del siglo XVIII de la nueva España se caracteriza por la mezcla de diferentes
estilos que procedían de diferentes lugares, tanto de la música europea como de otros
pueblos originarios, lo que originó la aparición de géneros sacros y profanos.
MÚSICA SACRA:
En esta se podía obtener un trabajo como músico en las catedrales, se llegó a generar una
jerarquía donde el maestro de la capilla era la máxima autoridad. Para obtener este puesto
mediante diferentes exámenes que demostrarían sus capacidades. Durante este siglo se
obtuvo un legado importante gracias a la convivencia con los extranjeros que llegaban a la
religión, como Portugal, Italia y España. Algunos ejemplos de artistas:
-Gaspar Fernandes
-Juan Gutiérrez de Padilla
En cuanto a los estilos más destacables o representativo de este período son el

Renacimiento, el manierismo, el barroco, el rococó y por último el Neoclasicismo. De los
que cada uno destaca:
RENACIMIENTO: el arte se inspira el arte clásico grecorromano. Inspirado en la naturaleza,

surgen nuevos modelos de representación, como el uso de la perspectiva.
MANIERISMO: representa una evolución de las formas renacentistas. El manierismo

abandonó por completo la naturaleza como fuente de inspiración para buscar un tono más
emotivo y expresivo, cobrando importancia a la interpretación subjetiva que el artista hace
de la obra de arte.
BARROCO: es una época de grandes disputas en el terreno político y religioso, surge una
división entre los países.
El arte se vuelve más refinado y ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo
clasicista, pero con formas más dinámicas y efectistas, con gusto por lo sorprendente y
anecdótico, por las ilusiones ópticas y los golpes de efecto.
ROCOCÓ: este fue desarrollado en el siglo XVIII, supone la pervivencia de las principales
manifestaciones artísticas del barroco, con un sentido más enfatizado de la decoración y el
gusto ornamental, que son llevados a un paroxismo de riqueza, sofisticación y elegancia.
NEOCLASICISMO: el auge de la burguesía tras la Revolución francesa favoreció el

resurgimiento de las formas clásicas, más puras y austeras, en contraposición a los excesos
ornamentales del barroco y rococó, identificados con la aristocracia.
3. LA SONATA
En música sonata, se denomina a un tipo de composición musical, que está escrita para
ser interpretada por uno o varios instrumentos.
Esta suele dividirse en tres o cuatro movimientos, uno de los cuales se encuentra construido
en la forma de sonata.
Como tal la forma de sonata, es un procedimiento compositivo muy utilizado a lo largo de
la historia de la música.
La época clásica, también llamado clasicismo musical (1750-1820), se caracterizó el
predominio de la sonata en tres movimientos, no obstante debido a su creciente popularidad
y complejidad se adoptó un cuarto movimiento.
Algunos de los compositores más destacables de esta época son Joseph Haydn, Mozart,
Beethoven, Schubert, Chopin, Brahms, Listz, entre muchos otros.
La palabra sonata proviene como tal del italiano sonata y esta a su vez deriva del latín
sonaré, que significa “sonar”-
La sonata es la forma más difundida de esta forma musical, es una obra que consta de tres
o cuatro tipos de tonos, compuesta para uno, dos o tres instrumentos musicales.
Inicialmente predominan las formas de tres movimientos, especialmente en la época
clásica, pero en cuanto aumenta su complejidad pasan a ser cuatro movimientos.
En la época barroca el término de sonata se utilizó para describir obras reducidas de
carácter instrumental, por oposición de la cantata, que incluía voces.
MOVIMIENTO O SECCIONES
1. ALLEGRO DE SONATA: el primer movimiento es un allegro complejo, que contiene una
introducción lenta. Esta a su vez está formado por tres secciones: exposición, desarrollo y
recapitulación. Y en algunos casos puede presentar una coda final.
• Exposición: consiste en dos temas por un lado el tema A, que se encuentra en la

tonalidad principal de la sonata y el segundo en una tonalidad normalmente vecina.
Entre el tema A y B hay un puente o transición sin mucha importancia melódica que
modula de una tonalidad a la otra. Después del tema B hay una coda de la exposición
de la que se puede volver a la tónica inicial o mantenerse en la tónica secundaria
propia del tema B.
• Desarrollo: esta presenta una estructura libre, pero podemos decir que el compositor
toma algunos de los dos temas, ambos o partes de los mismos. Es el momento de
mayor tensión de la obra en donde se producen más cambios armónicos y hay una
estabilidad tonal.
• Recapitulación o reexposición: el compositor vuelve a presentar los temas completos

y ambos en la tonalidad principal. Era muy común que para finalizar el movimiento
el compositor añadiera una coda, lo que tuvo una gran repercusión en el concierto
dando origen a lo que es conocida como la cadenza.
2.MOVIMIENTO LENTO, andante, adagio o largo, que puede tener diversas formas.
3. MOVIMIENTO de forma de danza, minuet y desde Beethoven es Scherzo.
4. ALLEGRO, menos formalmente estructurado que el inicial allegro da sonata o puede

tener otras formas como el rondo-sonata que es una combinación de la forma rondó con la
forma sonata explicada para el primer movimiento.
La fijación de esta forma, influyó profundamente en la época romántica, cuyos

conservatorios codificaron la práctica.
4. LA FORMA SONATA
La forma sonata es una forma musical empleada desde principios del Clasicismo. Se
emplea habitualmente en el primer movimiento de una pieza de varios movimientos, aunque
a veces se emplea en los siguientes movimientos también.
La definición se centra en la organización temática y armónica de los materiales tonales,

que representan en la exposición, son elaboradas y contrastadas con el desarrollo y luego
resueltos armónicos y temáticamente en la reexposición.
Además, esta admite que una introducción y una coda, ambas pueden estar presentes.
Cada una de las secciones a veces es dividida otas veces caracterizada de una manera
particular para que así su función cumpla en cuanto a la forma.
La forma sonata se ha convertido en la forma más común del primer movimiento de las
obras tituladas “sonata”, como tal, así de como otras obras de la música clásica de mayor
duración, como es el caso de las sinfonías, los conciertos o los cuartetos de cuerda…
ESTRUCTURA BÁSICA:
- INTRODUCCIÓN: Es una sección no obligatoria, con indicación de tiempo lento.
-EXPOSICIÓN: se compone en este caso de dos secciones de tema A y B una en la

tonalidad principal que es la tónica y la otra en una dominante o tonalidad cercana relativa.
Normalmente están enlazadas mediante un puente o transición. La exposición y la
recapitulación suele concluir con una sección cadencial.
-DESARROLLO
-REEXPOSICIÓN: donde se vuelven a exponer nuevamente ambos temas, pero el segundo

temas se presenta en la tonalidad principal.
-CODA FINAL: sección final y de carácter conclusivo. Puede limitarse a ampliar la cadencia
de la codetta o expandirse presentando nuevamente materiales ya utilizados anteriormente.
¿QUÉ DIFERENCIAS HAY ENTRE SONATA Y FORMA DE
SONATA?
Como podemos ver una sonata normalmente es una pieza que contiene varios
movimientos, en concreto tres o cuatro, que también presenta una forma musical concreta,
y mientras tanto cuando es una forma se usa una pieza para un instrumento a solo, como
un pino, un violín o una flauta, incluso para un instrumento solista con acompañamiento de
piano, la pieza se llama “sonata”.
Por último recordar que el término sonata comenzó a utilizarse sin ninguna precisión formal,
ya a partir del siglo XVI para designar piezas de música instrumental, de las más disimiles
que simplemente habían sido concebidas para “sonar”.
5. BIBLIOGRAFÍA
https://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XVIII
https://www.mindmeister.com/es/777738530/el-siglo-xviii-contexto-hist-rico-y-cultural
https://resilienciaentuaula.blogspot.com/2019/01/contexto-historico-y-social-s-xviii.html
https://en.wikipedia.org/wiki/Sonata
https://es.wikipedia.org/wiki/Forma_sonata
https://www.teoria.com/es/aprendizaje/formas/sonata/

H1T2 2022 - Sonata

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

H1T2 2022 - Sonata

Cargado por

Información del documento

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

H1T2 2022 - Sonata

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

LA SONATA

1.1. La monarquia del s.xviii

1.2. Economia y Sociedad

4.1. Diferencias entre la sonata y la forma de sonata.

1.1. La monarquía del s.XVIII

1.2. ECONOMIA Y SOCIEDAD

La ilustración también repercutirá de una manera directa en la música.

En cuanto a los estilos más destacables o representativo de este período son el

RENACIMIENTO: el arte se inspira el arte clásico grecorromano. Inspirado en la naturaleza,

MANIERISMO: representa una evolución de las formas renacentistas. El manierismo

NEOCLASICISMO: el auge de la burguesía tras la Revolución francesa favoreció el

• Exposición: consiste en dos temas por un lado el tema A, que se encuentra en la

• Recapitulación o reexposición: el compositor vuelve a presentar los temas completos

3. MOVIMIENTO de forma de danza, minuet y desde Beethoven es Scherzo.

4. ALLEGRO, menos formalmente estructurado que el inicial allegro da sonata o puede

La fijación de esta forma, influyó profundamente en la época romántica, cuyos

La definición se centra en la organización temática y armónica de los materiales tonales,

-EXPOSICIÓN: se compone en este caso de dos secciones de tema A y B una en la

-REEXPOSICIÓN: donde se vuelven a exponer nuevamente ambos temas, pero el segundo

También podría gustarte