50

Mujeres e
ilustración
botánica
Woman and botanic illustration

Sabina Alcaraz En este artículo, realizamos un recorrido desde el siglo XVIII al

momento presente, destacando a aquellas mujeres artistas que
Diseñadora gráfica, ilustradora y dedicaron su obra a la representación botánica. Mujeres que, a
docente en la UPV.
pesar de las dificultades, viajaron e investigaron plantas y especies
dejando un gran legado. El objetivo es poner en valor su gran trabajo,
realizado a pesar de las restricciones de cada época y analizar sus
valiosas aportaciones en este campo.

In this article, we take a journey from the 18th century to the present
moment, highlighting those women artists who dedicated their work
to botanical representation. Women who, despite the difficulties,
traveled and researched plants and species, leaving a great legacy.
The objective is to highlight her great work, carried out despite the
restrictions of each era, and to analyze her valuable contributions in
Palabras clave this field.
Marcas, Diseño, Narrativa
visual, Dirección de Arte
Full text available online:
Key words http://www.polipapers.upv.es/index.php/EME/
Branding, Design, Visual
Narrative, Art Direction https://doi.org/10.4995/eme.2022.17176
 51

Figura 1. Anna Maria Vaiani (fl. 1627–50),

grabado, firmado “Anna Ma Vaiana”, de
Giovanni Battista Ferrari, De florum
cultura (Roma: Stephanus Paulinus, 1633).

Introducción mujeres brillantes y aventureras como Jeanne Baret,

Maria Sibylla, Mary Vaux Walcott o Margaret Mee,
Después de siglos en los que la ilustración botánica entre otras, que pueden ser un gran referente para las
ha tenido un papel importante tanto por su generaciones venideras.
interés pictórico como para la ciencia, no deja de
sorprendernos encontrar referencias elogiosas hacia Ilustración botánica
el trabajo científico de los botánicos mientras que las
alusiones hacia las mujeres que se dedicaron a este Hasta el siglo XVI, las representaciones de las
ámbito desde una perspectiva científica, suele pasar plantas tenían casi en su totalidad el objetivo de
desapercibida. ilustrar obras de carácter terapéutico o culinario.
Han sido numerosas las dificultades que han Encontramos especies representadas en libros de
sufrido las mujeres artistas a lo largo del tiempo: botánica y tratados, acompañadas a menudo de
desde encontrarse con impedimentos para lograr una descripciones sobre la propia planta. El fin no era
formación de alto nivel, imposibilidad de enrolarse otro que pintar cada vegetal de una forma fidedigna,
en una tripulación para realizar una investigación representando a la especie en su conjunto, no a una
científica, hasta la prohibición de comprar según que rama o flor en particular. Los primeros dibujos de
materiales artísticos. flores se realizaron para ayudar a investigadores de
Ante esta compleja situación, nuestro objetivo es plantas y hierbas, dando lugar así a la ilustración
encontrar referentes femeninos, mediante el estudio científica botánica. Entendemos por ilustración
de bibliografía específica para seleccionar las figuras científica, aquella dedicada a la ciencia con el objetivo
femeninas más importantes y estudiar su trabajo. de comunicar visualmente la información relativa a
El arte de la ilustración botánica es un excelente libro lo que se está representando con un mayor o menor
publicado en 1950 por Wilfrid Blunt junto a William grado de realismo, según quien fuera el ilustrador o
T. Stearn, en el que se describe el tema a lo largo artista.
de los siglos, este junto a otros títulos de autoras Pero ¿qué diferencia la ilustración botánica del
como Celia Fisher, Valerie Oxley o Martyn Rix, han arte botánico? Según la definición de Martyn Rix
supuesto fuentes de referencia para este artículo. (2012), en el arte, la pintura terminada es el objeto
El resultado ha sido un compendio de ejemplos de total del artista, y no tiene otro propósito que
52

Figura 2. Ana de Bretaña recibiendo el

manuscrito de "Vidas de Mujeres Célebres"
de manos de Antoine Dufour, miniatura
atribuida a Jean Perréal, hacia 1508.

ser admirado. Una ilustración botánica tiene un realizada por personas, aunque el objetivo del trabajo
propósito científico, ilustrar un libro o actuar como sea representar los datos en el dibujo de una forma
registro de una especie de planta o parte de una lo más objetiva posible. De ahí que la observación sea
planta. La ilustración debe tener una generalidad que una parte fundamental de este trabajo. ¿Podemos
ignore las imperfecciones del espécimen individual, y entonces distinguir la ilustración científica de la
así pueda representar una especie o forma particular ilustración botánica? Migoya afirma que la primera
de una especie. Esto supone algún conocimiento funciona como apoyo a la investigación científica,
botánico por parte del artista, al seleccionar por tanto, si no se corresponde con una investigación
un espécimen lo más típico posible y saber qué activa, no será ilustración científica.
imperfecciones ignorar. En la mejor ilustración En muchas ocasiones, se ha considerado este tipo
botánica el aspecto artístico no se ve disminuido por de ilustraciones florales como un arte menor, pero
el propósito científico (Rix M., 2012). en la práctica, ha tenido un papel muy importante
Wilfrid Blunt (1950) nos plantea que el artista por diferentes razones: en primer lugar, su uso para
botánico se encuentra en un dilema: ¿está al servicio la identificación de especies, y, en segundo lugar,
de la Ciencia o del Arte? A lo que respone: «Creo que como un catálogo visual para diseños aplicados como
no puede haber ninguna duda de que debe aprender motivo en decoraciones y ornamentos.
a servir a ambos amos. Los más grandes pintores En el siglo XVII, los artistas representaban las
de flores han sido aquellos que han encontrado la flores que crecían en los jardines de los ricos. Fue el
belleza en la verdad; que han entendido las plantas siglo del apogeo de los pintores de flores, porque con
científicamente, pero que aún las han visto y descrito la botánica científica, se requirieron servicios para la
con el ojo y la mano del artista». representación de plantas y el dibujo de disecciones,
¿Cabe entonces la subjetividad en una ilustración que daban poco margen para la expresión artística.
botánica? Como escribe Migoya (2017), la ilustración Durante los siglos XVII y XVIII, las clases intelectuales
científica no puede dejar de ser subjetiva, ya que está se interesaron por la observación y la clasificación
 53

de la naturaleza, dando lugar a compendios visuales, gobierno inició una serie de reformas con el objetivo
ilustraciones para textos y documentación en de impulsar la ciencia. (Tellería, 2020, párr. 3)
jardines reales. Como escribe Blunt (1950), la demanda La Corona apoyó estas expediciones con el fin de
de ilustraciones florales continuó durante el siglo mejorar las condiciones económicas y sociales del
XVIII y XIX, ya que, tanto el artista como el ilustrador país, lo que convirtió a la botánica en una ciencia
más científico, rara vez andaba escaso de trabajo. mimada. (Tellería, 2020, párr. 4) En 1755, Fernando
En el siglo XX, la fotografía ha sustituido en parte VI ordenó la creación del Real Jardín Botánico de
el trabajo de la ilustración botánica, aunque, cabe Madrid, que contaba con más de 2000 plantas
decir, que no siempre la cámara puede sustituir la recogidas por la Península e intercambiadas con
representación manual y pictórica. botánicos europeos. Desde su creación, se desarrolló
Los países más prolíficos en este campo han sido la enseñanza botánica, se propiciaron expediciones
Inglaterra, Francia, Alemania, Austria y Holanda. a América y al Pacífico, se encargaron dibujos de
Fueron importantes los herbarios, en los que se unían grandes colecciones de plantas y se acopiaron
láminas de diferentes especies, como el del veneciano herbarios que sirvieron de base para la descripción
Benedetto Rinio en 1415 o el herbario del alemán de nuevas especies. (Real Jardín Botánico de Madrid,
Brunfels en 1530, que reunía grabados en madera. s.f.). Una vez que llegaban a su destino, las mujeres se
En el siglo XVII, en Francia y Holanda se utilizó el encargaban de clasificar las plantas recolectadas en
aguafuerte como medio para el dibujo de las flores, los viajes, ya que tenían prohibido formar parte de los
junto a los florilegios pintados a mano. En De florum equipos de científicos.
cultura, el tratado escrito por Giovanni Battista Las expediciones científicas nos dejaron el legado
Ferrari (1584-1655), encontramos ilustraciones de de botánicos y naturalistas como José Celestino Mutis
artistas de esa época en Roma, entre ellos, la imagen (1732-1808) o Alexander von Humboldt (1769-1859).
de un jarrón ornamental con flores, grabado de la Como podemos observar, los naturalistas tenían la
pintora Anna Maria Vaiani (Figura 1). oportunidad de desplazarse por todo el mundo, en
Se han empleado diferentes técnicas para la cambio, no había cabida en estas expediciones para
ilustración botánica, pero la acuarela destaca por las mujeres.
ser una de las primeras y por su capacidad para
registrar detalles delicados. La pintura al óleo, en Dificultades de las mujeres artistas
cambio, no ha resultado tan satisfactoria, excepto en
piezas florales de tipo holandés (Blunt, 1950). Mientras Teniendo en cuenta que no tenían permitido realizar
que casi todos los medios de reproducción se han las mismas actividades que los hombres, ¿cómo
asociado a la ilustración botánica, desde el aguafuerte y dónde conseguían formarse en botánica? ¿qué
y grabado en metal; aguatinta, mezzotinta o punteado; impedimentos encontraron para formarse? Y una
la litografía y la fotografía. Son estas técnicas de vez que conseguían llegar a tener una carrera como
grabado las que permiten la reproducción de láminas científicas, ¿Cuáles eran las reglas sociales y políticas
ayudando a la creación de copias de libros y herbarios que limitaban su vinculación con los acontecimientos
que anteriormente solo podían ser pintados de forma relevantes acaecidos en el espacio público?
manual. Esta forma de pensar no solo dificultó que las
Son numerosas las líneas escritas sobre este mujeres tuvieran un trabajo (más allá de ser madres,
tema en las que encontramos artistas destacados, esposas o hijas), sino también que pudieran tener
por lo general hombres. La investigación sobre la estudios. Fue a principios del siglo XV, cuando
representación botánica es más extensa, pero en este las mujeres de clases sociales altas empezaron
artículo nos vamos a centrar en mujeres artistas y a interesarse por el ámbito académico. Reinas y
científicas que realizaron sus investigaciones dejando mujeres de la nobleza llegaron a tener sus propias
un legado de dibujos y pinturas con temática floral. bibliotecas, como es el caso de Ana de Bretaña.
(Elizabeth, 2011, mayo 12) (Figura 2). Aunque esto
Expediciones científicas pueda parecer un gran avance, no es más que uno de
los privilegios de los que gozaban las clases más altas
En el siglo XVIII, se impulsaron expediciones de la sociedad, siendo muy complicado para las clases
científicas con el objetivo de conocer las especies más bajas.
botánicas del Nuevo Mundo. España estaba El papel de la mujer en la botánica se veía reducido
tratando de integrarse en el entorno científico de al cuidado de las plantas hasta el siglo XVIII. Se decía
Europa y comenzó a participar de la idea de que el que era «una fuente de placer y virtud apropiada
conocimiento trae bienestar y progreso. Para ello, el para las mujeres». En 1735, el naturalista sueco Carl
54

Figura 3. Interior con una joven que calca

una flor. Louise Adéone Drolling, 1824
 55

Linnaeus realizó una clasificación taxonómica de ser pura, sensible y delicada, como las flores, que
plantas a partir de colecciones de Historia Natural. necesitan gran meticulosidad y paciencia. Si nos
Su estudio contenía comparaciones de las flores con remontamos a la mitología griega, encontramos que
los órganos sexuales, lo que hizo que se considerara Afrodita tiene una rosa como elemento identificativo,
«poco adecuado para señoras, un libertinaje» (Real lo que nos permite ver la larga tradición que
Jardín Botánico de Madrid, 2022). Estos comentarios que asocia a las mujeres y las flores. En épocas
no evitaron que las mujeres se interesasen por la anteriores, como hemos visto, este tipo de obras
botánica. Aunque no lo hayan tenido nada fácil, su tenía una relación con la ciencia o contaba con cierto
contribución a la ciencia ha sido muy importante. significado (García, 2019).
Las ciencias naturales, como la botánica o la En este siglo, las mujeres no solo aprendían
astrología, estaban bien consideradas para las a pintar flores, también se les formaba en otras
mujeres, por eso, su contribución es mayor respecto técnicas de artesanía como la costura y los bordados.
a otros campos de la ciencia. En el siglo XIX, la Estas clases se daban en los conventos y colegios del
botánica se consideraba una actividad femenina, siglo XIX, y formaban parte de las llamadas labores
una ciencia de amateurs, incluso un entretenimiento del hogar. Con los avances de la imprenta, se aumentó
para la aristocracia (Lobato de Magalhães, 2018). Es la producción de revistas femeninas que ofrecían
interesante el caso de la condesa de Chinchón (1780- patrones y diseños, y la evolución de la industria
1828), esposa del rey de Perú, que trajo a Europa la textil, permitió satisfacer la demanda de tejidos, hilos
quinina. Esta planta formó parte de la colección que y utensilios (Gil Salinas, Lomba, 2021).
ella estudiaba para uso medicinal. Curiosamente, La Gazette des Beaux-Arts publicaba en 1860
descubrió que esta planta curaba la malaria, lo que un artículo en el que podemos apreciar cuál era el
hizo que ella misma se salvara de esta enfermedad. sentimiento respecto a este tema:
(Elizabeth, 2011, mayo 13)
Es en el siglo XIX cuando las artistas empiezan a El genio masculino no tiene nada que ver con el
dedicarse a dibujar flores y naturalezas muertas, este gusto femenino. Dejemos que los hombres de genio
tema es el protagonista de muchos de los cuadros alumbren grandes proyectos arquitectónicos,
pintados por ellas. Enfocaron su trayectoria artística esculturas monumentales y formas pictóricas
hacia la pintura floral de forma casi exclusiva, a excelsas. En una palabra, que los hombres se
diferencia de siglos anteriores, en los que las artistas ocupen de todo lo que tiene que ver con el arte.
pintaban otros temas también. (García, 2019) Dejemos que las mujeres se ocupen de esas
En este momento, grupos de mujeres se clases de arte por las que siempre han sentido
organizaban para reclamar su espacio en los museos, preferencia, la pintura de flores, esos prodigios de
no se encontraban artistas como protagonistas de elegancia y frescura que solo pueden competir con
las muestras, pero cabe destacar algo, ya que, con la elegancia y la frescura de las propias mujeres. A
el arte botánico esto nunca fue un problema. Como las mujeres les corresponde sobre todo la práctica
bien relata García (2019) en su artículo, las artistas del arte gráfico, esas laboriosas artes que se
tuvieron prohibido observar personas desnudas, compadecen tan bien con el papel de abnegación
lo que hizo que las naturalezas muertas con flores y devoción que la mujer honesta desempeña
fueran un éxito como temática de sus cuadros. Es felizmente aquí en la tierra, y que es su religión .
curioso, en este sentido, el cuadro realizado en 1824
por la pintora Louise Adéone Drolling, Interior con Como vemos, la historia natural era un campo
una joven que calca una flor donde se refleja el interés bien visto para las mujeres del siglo XIX, sin embargo,
de las mujeres por las flores en el arte (Figura 3). las contribuciones y los descubrimientos que ellas
Pero, como vemos, este interés venía de la realizaban han permanecido escondidos y se han
prohibición de que las artistas femeninas estudiaran mantenido olvidados a lo largo del tiempo (Martínez
anatomía humana y de asistir a clases del natural con Pulido, 2019b).
modelos femeninos o masculinos. Se consideraba una A continuación, analizamos la vida de Jeanne
falta a su pureza natural. Gracias al feminismo, a final Baret (primera mujer en unirse a una expedición),
de siglo, algunas escuelas permitieron que las mujeres Maria Sibylla, Mari Vaux Walcott y otras artistas
acudieran a clases del natural donde el modelo solía que dedicaron su trabajo a esta temática. Todas
ser un niño o una niña. ellas realizaron trabajos magníficos a pesar de las
El hecho de que las mujeres estuvieran orientadas dificultades que tenían por el hecho de ser mujeres.
a pintar flores es una imposición sutil por parte del Las mujeres no solo tenían limitaciones en los
patriarcado, pues se entendía que la mujer debía campos de estudio, también era complicado el
56

acceso a estos por el matrimonio temprano al que

muchas se veían obligadas a acceder. Esto suponía
una dedicación a la familia que les impedía poder
centrarse en sus intereses, o al menos, no tanto como
sus colegas.
El sexo ha sido el factor más importante que
ha configurado la vida de las mujeres europeas. A
diferencia de los hombres, que podían englobarse
por clases o profesiones, las mujeres siempre han
sido consideradas ante todo mujeres, como categoría
distinta y única (Elizabeth, 2011, junio 14). Otro factor
importante es que cada mujer se definía por las
relaciones que tenía con un hombre, solo se incluían
en la historia por ser mujeres de hombres, sin
importar su formación, oficio o clase social.

Ilustradoras botánicas y expediciones

Jeanne Baret (1740-1807)

Jeanne Baret es un buen ejemplo de lucha contra

las complicaciones de la época (Figura 4), ya que, fue
la primera mujer en participar en una expedición y
dar la vuelta al mundo en barco.

Baret nació en Poil, un pueblo de la Borgoña francesa,

el año 1740. Hija de padres pobres y trabajadores,
que nunca habían visitado más mundo que el que
los había visto nacer. A la edad de veintiséis años,
Baret trabajaba en París organizando papeles y
especímenes naturales para Philibert Commerson. Figura 4. Imagen de Jeanne Baret vestida de marinero.
La relación entre Baret y Commerson comenzó Retrato de 1817.

en el punto de encuentro entre dos visiones del

mundo natural: la tradición femenina en torno a las
propiedades medicinales de las plantas, y el campo de
la taxonomía que pretendía hacer una clasificación.
Ella captó su atención por sus conocimientos
botánicos adquiridos por la tradición oral de las
propiedades de las plantas. Hasta el siglo XVIII, en el
que la botánica fue considerada ciencia, las mujeres
eran herbolarias y se encargaban de preparar las
mezclas. Ellas abastecían a los hombres con las
hierbas para las farmacias, ya que estos, consideraban
que la recolección de plantas estaba por debajo de
ellos. Desde esta perspectiva, Baret no se convirtió en
alumna de Commerson, sino en su maestra (Ridley,
2010).
De este modo, Commerson pertenecía a un grupo
de hombres acomodados que se apoyaban en mujeres
mayores herbolarias, aunque en este caso era con una
mujer muy joven como era Baret, quien se convirtió
en su asistente y su amante.
En 1766, el gobierno francés anunció el envío de dos
barcos alrededor del mundo con el fin de descubrir
 57

nuevos territorios, e iba a necesitar un recolector de la amante de Commerson, como se la ha recordado

plantas y botánico a bordo. Commerson fue el elegido, muchas veces. Ella contribuyó de forma importante
pudiendo llevar un ayudante, pero las mujeres tenían en la clasificación de especies mediante el uso del
prohibido navegar a bordo de estos barcos. dibujo, la herramienta que utilizaban los botánicos
Tanto en la Armada como en las marinas, estaba en ese momento para clasificar plantas y flores,
prohibido llevar mujeres a bordo por las Ordenanzas y fue la primera mujer en dar la vuelta al mundo
de Patiño de 1717, tan solo se permitía el traslado de como científica. De regreso a París, llevó 30 cajas
familias en el caso de ir o regresar de ultramar. En la llenas de 5000 especies de plantas, 3000 de ellas
marina británica solo se hace referencia a «hombres nuevas (Real Jardín Botánico de Madrid, 2022). El
de mar y guerra». No obstante, en ocasiones subían biólogo estadounidense Eric Tepe, dio nombre a una
esposas de oficiales, soldados o marines, que se especie en su honor: Solanum baretiae. Aunque el
dedicaban al cuidado de enfermos, y prostitutas para dibujo fue una de las herramientas utilizadas por Baret
satisfacer el deseo sexual de los varones. (Cánovas para representar y clasificar especies, no encontramos
Sánchez, 2016). conservados estos trabajos.
Hubo mujeres que formaron parte de buques
cambiando su vestuario por uno holgado y Maria Sibylla Merian (1647-1717)
embarcando con funciones que no comportaran la
necesidad de desvestirse de la parte de arriba, como
podía ser el combate en los cañones, en los que los El siglo XVIII se considera el siglo de oro del arte
pedazos de tejidos podían crear infecciones (Cánovas botánico. La publicación de la clasificación botánica
Sánchez, 2016). Este último fue el caso de Baret, para de Carl Linnaeus, supuso una revolución en este
la que idearon la forma de que pudiera unirse a la sector científico. Numerosos botánicos representaban
expedición y así ayudarle a identificar y recolectar plantas y especies en libros y recopilaciones. Pero
especies de plantas. Baret se vistió de hombre y ¿qué pasaba con las científicas y dibujantes del siglo
pasó a llamarse Jean, llevando ropa holgada para XVIII?
ocultar su género (López, 2020). El día de la salida,
ella se presentó como asistente y fue contratada en
el acto, permitiéndole compartir compartimento con
Commerson.
En esta expedición, Baret participó en la
recolección de más de 6000 especímenes de plantas
y en algunas ocasiones en las que Commerson tuvo
problemas de salud, fue ella la botánica principal. No
existen pruebas objetivas de cómo no descubrieron
el engaño de Baret, pero gracias a esto pudo dar la
vuelta al mundo.
Una vez descubiertos, fueron abandonados en
la Isla Mauricio, en la que Commerson muerió.
Después del fallecimiento, Baret se tuvo que casar
con un oficial francés, Jean Duberna, en Mauricio
para poder regresar a Francia en 1774. A su vuelta, el
propio rey Luis XVI la felicitó y le concedió una renta
vitalicia, pero la figura de Baret cayó en el olvido.
Con posterioridad a esta expedición, 70 especies
fueron bautizadas con el nombre específico de
‹commersonii› en homenaje al botánico Commerson.
Entre las notas que dejó Commerson se encuentra
una en la que pretendía denominar a todo un género
con el nombre Baretia, en honor de Jeanne Baret, sin
embargo, posteriormente ese nombre se cambió por Figura 5. Carnation Sun, Maria Sibylla Merian.
Turraea de la familia Meliaceae, silenciando de esa
forma el trabajo de Baret. (Sandalio, 2017)
Baret es una figura muy importante en la historia
de la ilustración botánica, ya que no fue únicamente
58

Como hemos visto anteriormente, las mujeres cada lámina iba acompañada de un texto descriptivo
no tenían permitido viajar por el mundo, por lo que que Merian escribía meticulosamente.
sus oportunidades de tejer lazos e intercambiar Los biólogos de campo contemporáneos pasan
información con la que enriquecer sus estudios varios años para estudiar unas cuántas especies,
quedaban disminuidas respecto a sus colegas o se especializan en una sola, Merian, sin tener las
masculinos. A eso hay que sumar que sus herramientas de las que ahora disponemos, investigó
investigaciones raramente tenían influencia en y registró sesenta especies de plantas y más de
la comunidad científica de la época, y si la tenía, noventa especies de animales en menos de 2 años
se olvidaba una vez hubiera fallecido su autora. (Etheridge, 2011).
(Martínez Pulido, 2014). Merian pasó dos años estudiando y dibujando
Pese a todas estas dificultades, encontramos los especímenes locales, hasta que una enfermedad,
artistas científicas como Maria Sibylla Merian (1647- probablemente la malaria, le obligó a regresar a casa.
1717), naturalista que destacó por su legado, sobre A su vuelta, en 1701, Merian y su hija trajeron dibujos
todo, dentro del campo de la entomología. Empleó en acuarela y especímenes de insectos, plantas y
texto e imágenes para representar la metamorfosis animales conservados en tarros de brandy. Todo esto
y el comportamiento de los lepidópteros con mucha sería la base para el libro que publicaría cuatro años
precisión y detalle. Entre sus trabajos, que engloban más tarde, La metamorfosis de los insectos de Surinam
estudios de insectos en naturaleza, encontramos (Manthorne, 2017).
ilustraciones cuyas protagonistas son las flores La figura de Maria Sibylla Merian fue reconocida
(Figura 5). Representadas de una forma realista, a en su propia época, dejando un legado no solo en
modo de documentación científica, estas pinturas el campo de las ciencias naturales, sino también
tienen numerosos detalles que muestran la como pintora y grabadora. No obstante, no podemos
profesionalidad de Maria Sibylla tanto en el ámbito considerar su figura únicamente como pintora de
científico, como su destreza en la parte gráfica de la ilustraciones científicas, ya que sus investigaciones
documentación. fueron importantes hasta el punto de ser de las
Esta científica y artista fue influenciada por su primeras en describir la metamorfosis de las
padrastro, quien la enseño a dibujar y la introdujo mariposas. Su trabajo fue una unión perfecta entre
en el arte de la naturaleza. Trabajó dando clases ciencia y arte, a pesar de las dificultades de la época.
de bordado, dibujo y pintura en Núremberg y se Por el hecho de ser mujer, tuvo que costearse ella
dedicó a pintar lienzos de temáticas relacionadas misma el viaje para sus investigaciones.
con la naturaleza para venderlos. Hay que tener
en cuenta que, en aquella época, bajo regulación, Artistas botánicas
las mujeres tenían prohibido en muchas ciudades
alemanas adquirir pinturas al óleo, por lo que Maria Elizabeth Blackwell (1700-1758)
Sybilla aprendió a pintar utilizando únicamente
acuarela y gouache (Fabrés Saburit, 2017). Elizabeth Blackwell nació en una familia con
Todo este trabajo le sirvió a Merian para ahorrar y una buena situación económica, lo que le permitió
poder costearse el viaje a Surinam, colonia holandesa, tener una educación adecuada que incluía clases
en 1699, a la edad de 52 años, junto a su hija Dorothea de pintura y dibujo. En la historia de la ilustración
Graff. Fue la primera naturalista europea en viajar al botánica, Blackwell tiene un papel destacado por ser
nuevo mundo sin estar financiada por un gobierno. la primera mujer británica en publicar un herbolario
Ella tenía sus propios objetivos, como eran analizar que además fue el primer herbario escrito e ilustrado
y representar las especies en directo. El trabajo por una mujer.
de Merian supuso un antes y un después en la En 1728, se casó en secreto con su primo, Alexander
representación de la historia natural. Antes de ella, Blackwell, que ejerció de médico hasta empezaron
fauna y flora aparecían por separado generalmente, a haber sospechas y dudas sobre su formación.
y se encontraban pocas relaciones entre organismos. Huyeron a Londres donde Alexander intentó
En el trabajo de Merian encontramos como diferentes conseguir trabajo como impresor. Debido a su falta
especies se unen en una misma lámina para entender de experiencia ni pertenencia al gremio, no consiguió
cuál es el hábitat y las transformaciones que sufrían trabajo, se endeudó y lo encarcelaron en una prisión
los insectos. Ese es el caso de la lámina en la que para deudores. Elizabeth tenía la posibilidad de
vemos cómo hay diferentes especies sobre una planta reunir el dinero para liberarlo, así que buscó la forma
luchando entre la vida y la muerte (Figura 6). Además, de conseguirlo. Se acercó a Sir Hans Sloane (1660-
 59

Fig. 6 Pluma y tinta con acuarela y bodycolor sobre

vitela de Maria Sibylla Merian, alrededor de 1704.
Fotografía © Los fideicomisarios del Museo Británico

Fig.. 7 Grabado pintado a mano de un diente

de león, A Curious Herbal (1737-1739), Elizabeth
Blackwell. Missouri Botanical Garden
60

Fig. 8 Iris germanica, Barbara Regina Dietzsch. Museo

Fitzwilliam, Cambridge

1753), quien le dijo que necesitaba un libro sobre insectos. Formaba parte de una familia de artistas,
plantas medicinales. Elizabeth decidió aprovechar su por lo que se formó en el taller de su padre,
formación artística para embarcarse en esta tarea demostrando su talento artístico desde joven. En
tan laboriosa (Oxley, 2008). este sentido, las mujeres que tenían la posibilidad
Comenzó a preparar dibujos y grabados en el de formarse dentro de la familia tenían más
Chelsea Physic Garden con el apoyo de Isaac Rand, posibilidades que otras para sortear las dificultades
director del Jardín. Alexander ayudó con los nombres sociales.
y los textos del libro desde su celda. El herbario se fue Dietzsch no solo se dedicó a pintar flores, también
publicando en fascículos y tuvo tanto éxito que con trabajó en su estilo, creando una forma de pintar
el dinero pudieron liberar a Alexander a los dos años, muy particular. Utilizaba un fondo negro sobre el que
aunque poco después tuvo fracasos financieros y superponían pinceladas de gouache más o menos
abandonó a la familia. opacas para crear estas figuras de flores individuales
El herbario consta de 500 láminas grabadas que con increíbles detalles (Figura 8). El contraste de
luego Elizabeth fue coloreando a mano para su los colores claros con el fondo oscuro genera unas
primera edición. A Curious Herbal (1737-1739) fue un obras de increíble belleza. Esto, junto a la ausencia de
gran trabajo realizado en un momento perfecto, ya inscripciones descriptivas de la planta, nos indican
que había cierta necesidad de una publicación de este que no servían para clasificar una especie, sino, más
tipo, lo que ayudó a que tuviera un gran éxito (Figura bien, para su disfrute visual.
7).
El jardín botánico en el que trabajó Blackwell ha Mary Delany (1700-1788)
minusvalorado su gran contribución, igual que en
otras ocasiones, por tratarse de un trabajo realizado El trabajo de Mary Delany puede parecer similar al
por una mujer, quitándole así la validez científica que de Dietzsch por sus fondos oscuros, pero si entramos
tiene (Martínez Pulido, 2019). bien en detalles, vemos que se trata de una técnica
diferente: el collage. Delany utiliza pequeños trozos
Barbara Regina Dietzsch (1706-1783) de papel cuidadosamente cortados, muchos de los
cuales se obtuvieron de marineros que regresaban
Barbara Regina Dietzsch fue una importante de China, que iba adheriendo en pequeñas piezas al
pintora alemana centrada en las flores, pájaros e
 61

Fig. 9 Crinum zeylanicum, Mary Delany. The

Trustees of the British Museum

papel lavado primero con tinta china (Oxley, 2008, p. of exotics, from the Island of Antigua en el año 1797 y
10). Los detalles pequeños se añadían posteriormente Fruits of the West Indies en 1800.
con pintura (Figura 9). Según Oxley (2008), Delany y Su obra representaba las plantas y frutas del
Dietzsch nunca llegaron a conocerse, aunque tenían caribe, sus beneficios dietéticos y medicinales. La
una edad similar, pero su obra era realmente similar. composición muestra las flores y frutas aisladas
Delany extrajo muchas de sus flores en el jardín sobre un fondo marrón claro con numerosos detalles
de Bulstrode, y fue desde ahí desde donde escribió a y colores vivos (Figura 10). Ahora pueden consultarse
su sobrina confesándole que había “inventado una todas sus láminas de forma digital a través de la
nueva forma de imitar flores” (Rix, 2012, p. 112). Con Biblioteca John Carter Brown.
esto, se refería a la técnica del collage comentada
anteriormente. El resultado no solo era muy Lise Cloquet (1788-1860)
interesante a nivel pictórico, sino que, también era
muy preciso. Esta técnica la utilizó durante casi diez Anne-Louise Cloquet fue una pintura botánica
años, creando casi mil collages, hasta que su vista francesa. Pintó desde muy joven gracias a las
comenzó a fallar. enseñanzas de su padre artista. Sus obras estaban
Su colección de collages finalmente llenó diez más enfocadas en la representación pictórica que a la
álbumes, conocidos como Flora Delanica, y su familia científica, como se puede observar en sus láminas de
los entregó al Museo Británico en 1897 (Rix, 2012, p. especies no etiquetadas.
112). Su obra contiene colores vibrantes y detalles en las
flores que pueden recordarnos a la obra de Pierre-
Lydia Byam (1772-¿) Joseph Redouté (1759-1840), artista botánico francés,
que probablemente fue una influencia para esta
No es mucha información la que se conserva sobre artista por su cercanía.
esta artista botánica. Nacida en una familia británica A pesar de que pintar flores se consideraba un
propietaria de plantaciones de azúcar en Antigua, su pasatiempo para las mujeres del siglo XVIII, la obra
posición social le permitió el estudio de la botánica y de Cloquet tiene unos resultados muy interesantes a
las plantas extranjeras. nivel pictórico, tanto por su uso del color, como por
Byam produjo dos colecciones de dibujos botánicos los detalles de los tallos y pétalos (Figura 11).
en forma de láminas pintadas a mano: A collection
62

Nuevas expediciones en los siglos XIX y XX

Marianne North (1830-1890)

Marianne North fue una pintora botánica de

origen inglés.
A la muerte de su madre, North le prometió que
cuidaría de su padre durante toda su vida, y así lo
hizo. Cuando falleció en 1859, North marchó a visitar
una amiga en Estados Unidos, recibiendo invitaciones
de otros amigos, lo que la llevo a visitar América del
Norte para luego viajar sola a Jamaica. Esta última
visita marcó el comienzo de unos años muy prolíficos
en cuanto a producción pictórica para North.
A continuación, realizó su investigación en Brasil,
al igual que Margaret Mee, de la que hablaremos más
adelante. Ambas han tenido similitudes en cuanto a
su trabajo, origen y llegada a Brasil, aunque en épocas
y contextos diferentes. Ambas trabajaron retratando
Brasil a través de pinturas, cuadros y anotaciones en
sus diarios (Segadilha, Gonçalves Gomes, 2016). North
continuó explorando en otros países como Japón,
Fig. 10 Bombay gossipium, Lydia Byam
Singapur o Sri Lanka.
Cabe destacar sobre esta artista, su ejemplo para
dejar atrás los roles de clase y de género de la época
Victoriana en Inglaterra, que le permitió viajar por
el océano hasta llegar a Brasil. En ese momento
se le llamó «soltera aventurera», un término
utilizado para las mujeres que dieron la espalda
a Europa para llegar a zonas de América Latina,
que refleja los valores de una sociedad opresiva y
heteronormativa. Es destacable que otros viajeros
naturalistas como Alexander von Humboldt, nunca
se les llamó «soltero», a pesar de que tampoco estuvo
casado. También en la actualidad, «solterona» es
un término que su utiliza en un sentido peyorativo.
(Segadilha, Gonçalves Gomes, 2016) Así pues, existe
una gran barrera de género cuando se hablamos de
viajar, tratándose de un hecho fundamentalmente
masculino, en el que las mujeres tienen un espacio
muy restringido. Por eso es muy importante poner en
valor el trabajo que hicieron estas mujeres.
North tomó lecciones de óleo con Robert Dowling,
y, aunque esta técnica no ha sido destacada entre
las ilustraciones botánicas, fue su medio preferido
para pintar flores. Su vida consistió en la visita a
diferentes países en los que iba pintando las especies
autóctonas, para luego regresar a Inglaterra y
emprender de nuevo otro viaje a un nuevo país. Murió
en 1890, con 59 años, dejando una gran producción de
obras florales que pudo mostrar y exponer, dando a
conocer así su trabajo de análisis de especies exóticas
(Figura 12).
 63

Fig. 11 Camellia, Lise Cloquet

Mary Vaux Walcott (1860–1940) Y, aún después de haberse casado, pasó largas
temporadas en las Montañas Rocosas realizando
En el siglo XX podemos encontrar nuevas cientos de estudios en acuarela de flores nativas.
expediciones botánicas, no tan ambiciosas como las Su trabajo es similar al que se realizaba en las
de los siglos anteriores, pero sí interesantes por su expediciones botánicas, o a las clasificaciones de
análisis de la flora investigada y por sus resultados especies de los libros botánicos del siglo XVI o XVII,
gráficos. Vamos a destacar a una mujer que hizo ya que el objetivo final de la ilustración es el registro
sus propias expediciones, recogiendo resultados objetivo de la especie en cuestión. Cabe destacar
y utilizando el dibujo y la fotografía para las el detalle y el análisis realizado por Waux Walcott,
catalogaciones. dando lugar a ilustraciones florales con un delicado
Mary Vaux Walcott nació en Filadelfia, pero pasó trazo y una representación exhaustiva de cada
mucho tiempo en las Montañas Rocosas de Canadá parte de la flor o planta (Figura 13). Es interesante
durante su infancia. En sus excursiones familiares, ver también sus bocetos y dibujos. En ellos se puede
buscaban fósiles debido al interés de su padre por la apreciar cómo, aún siendo ilustraciones científicas, el
geología. Mary Vaux tenía planes de estudiar en Bryn trazo es expresivo y pictórico.
Mawr College, pero cuando su madre murió, tuvo Pero Vaux Walcott no solo trabajó con el dibujo,
que quedarse en casa a cuidar de su padre y de sus también usó la fotografía (Figura 14). En sus
hermanos, como era deber de las mujeres del siglo expediciones a las montañas utilizó esta técnica,
XIX (Henson, 2015). ya que le permitía tener resultados tangibles a su
La botánica continuaba estando bien vista vuelta a casa de una forma más sencilla. En su legado,
como ciencia para las mujeres, pero Mary no se encontramos cientos de fotografías de sus viajes
conformaba con hacer sus dibujos y fotografías en por las Montañas Rocosas, todavía conservadas en
pequeños jardines y huertos. Realizó excursiones a colecciones como la del Smithsonian American Art
las Montañas Rocosas, subiendo picos y cruzando Museum.
glaciares en busca de especies de flores. Una vez más, encontramos una mujer interesada
A pesar de la negativa de su padre, se casó con por la ciencia, que tiene que realizar un esfuerzo
Charles Doolittle Walcott, naturalista y paleontólogo. mayor que sus compañeros para realizar sus
64

Fig. 12 Nymphaea rubra, Marianne North

investigaciones. No solo porque se ve obligada a Mee realizó su primera expedición al Amazonas en

asumir las responsabilidades familiares con la 1956, con 47 años, cuando iba a visitar a su hermana
muerte de su madre, también haciendo excursiones y a Brasil, donde empezó a pintar flores y a interesarse
comportándose diferente a lo que se esperaba de una por el estudio de la botánica. Luego volvió catorce
mujer de su época. Esta valentía nos ha permitido veces más, hasta 1988, cuando murió en Inglaterra
poder disfrutar de un amplio legado de dibujos y por un accidente de coche. Estas expediciones,
fotografías que se han conservado hasta hoy. Vaux fueron realizadas para que pudiera pintar la flora
Walcott no podría haber actuado de otra forma, como en su hábitat natural, su intención era reproducir
relataba en una de sus cartas a Charles Walcott el 19 la planta en su máximo esplendor. Quedó cautivada
de febrero de 1912: «A veces siento que apenas puedo por el encanto de las plantas tropicales, lo que la
esperar hasta que llegue el momento de escapar de la llevó a realizar una gran cantidad de obras. Además,
vida de la ciudad, al aire libre de las colinas eternas» acompañó su trabajo de diarios que iba trabajando en
(Royal Ontario Museum and Parks Canada, 2011). sus viajes.
Mee vivió sus estancias en Brasil dentro de la
Margaret Mee (1909-1988) selva amazónica, lo que le permitió una relación más
estrecha con la flora y la fauna local. Formalmente,
Margaret Mee nació en Chesham, Inglaterra, y el trabajo de Mee es detallado y muy cuidado,
heredó su interés por la botánica de su padre, un tanto en formas como en colorido. En sus láminas
naturalista aficionado. Mee siempre disfrutó del encontramos una figura central, normalmente la flor,
dibujo y la pintura, pero no se dedicó a ello desde con un fondo neutro que le permite poner a la especie
siempre. Tuvo motivaciones políticas que la llevaron a en un primer plano. (Figura 15) Por otro lado, láminas
unirse a diferentes movimientos de izquierdas, hasta con las flores y plantas en primer plano, pero dentro
que tomó un trabajo en la oficina de dibujo de una de su hábitat natural. Siempre destacan los colores
fábrica de aviones. En este momento volvió a estudiar vivos y propios de la flora del Amazonas.
Arte y aprendió composición y técnicas, como el Mee contó con un importante reconocimiento de
gouache, su técnica favorita para la producción que su trabajo. En Sao Paulo organizaron una exposición
más tarde llevaría a cabo. con su obra que más tarde la llevó a realizar otra
 65

exposición más completa en Río de Janeiro. También

expuso en Londres, donde recibió una Medalla
Grenfell por su pintura (Rix, 2012, p. 232).

Barbara Everard (1910-1990)

Barbara Everard nació en Telscombe, en Inglaterra.

Trabajó en un negocio de antigüedades en el que se
encargaba de pintar falsos papeles chinos antes de
ser ascendida para hacer murales y decorar mesas
de té. Esta experiencia junto a las clases que tomaba
en la Escuela de Arte de Ealing, le sirvieron para su
posterior trabajo como ilustradora botánica.
Se casó con Raymond Wallace Everard, con quien
se mudó a Malaya. Después de la caída de Singapur
en 1942, Everard volvió a Inglaterra mientras su
marido quedó preso. Después de un período de
recuperación, Barbara volvió y Raymond consiguió un
trabajo administrando en una plantación de caucho.
Ella comenzó a recolectar y pintar plantas locales,
silvestres y cultivadas. A su vuelta a Inglaterra,
realizó una exposición y recibió la medalla de oro de
Grenfell (Rix, 2012, p. 236).
Everard continuó realizando exposiciones y
trabajando como artista en encargos y libros
ilustrados. El 1970, ilustró Flowers of the World, con
el texto del botánico Dr. Brian D Morley. Para este Fig. 13 Eustoma russelianum, Mary Vaux Walcott (1930)

Fig. 14 Mary Vaux fotografiando flores en las Montañas Rocosas, fecha desconocida.
Fotografía perteneciente a los Archivos de la Institución Smithsonian
66

trabajo, realizó 92 láminas en acuarela que contenían no impidieron la realización de importantes

más de 1000 plantas de diferentes regiones. investigaciones. El estudio de casos nos permite
En 1975, regresó a Malaya para trabajar en poner en valor su trabajo y resultan una inspiración
ilustraciones de plantas en peligro de extinción. Se para las ilustradoras actuales. No obstante, esta
interesó por la conservación de especies, en especial investigación queda abierta para conocer otras
por las orquídeas. Donó 250 pintura originales a la artistas mujeres que han trabajado la temática
biblioteca de Kew, que ahora pueden ser consultadas floral ya sea con un objetivo científico, o desde una
digitalmente en su página web. perspectiva menos objetiva y más expresiva.

Conclusiones

Con esta investigación, podemos afirmar que

las mujeres han tenido gran protagonismo en
la representación pictórica de las flores y en su
influencia en la ciencia botánica. Si bien su imagen
ha estado oculta en algunos escritos, su legado es
de gran valía para la ciencia y para las artistas que
trabajan en la actualidad. No se valoraron sus figuras
en su época conforme correspondía, pero su memoria
se ha ido recuperando poco a poco mediante libros,
artículos, investigaciones y el empeño de muchas
instituciones por conservar el trabajo de mujeres
artistas.
Su trabajo no fue sencillo en comparación con
el de sus compañeros. Desde Baret vistiéndose de
hombre para poder realizar la vuelta al mundo, Maria
Sibylla trabajando para poder costearse el viaje de sus
sueños, hasta Vaux Walcott saltándose las normas
establecidas para las mujeres del momento, lo que
se percibe en los referentes expuestos en el artículo,
es que todas las dificultes que hemos nombrado,

Fig. 15 Neoregelia Margaretae, Margaret Mee

 67

mirada-femenina-sobre-am%C3%A9rica-del-sur-maria-sibylla-
Bibliografía
merian-en-surinam [15 de febrero de 2022]
MARTÍNEZ PULIDO, C. (2019). Elizabeth Blackwell, una
CÁNOVAS SÁNCHEZ, B. (2016, June). Mujeres en la mar. Armada extraordinaria ilustradora de plantas en el siglo XVIII. Mujeres
Española. Recuperado de: https://armada.defensa.gob.es/ Con Ciencia. https://mujeresconciencia.com/2019/04/02/
archivo/rgm/2016/06/cap03.pdf [11 de febrero de 2022] elizabeth-blackwell-una-extraordinaria-ilustradora-de-plantas-
BADIEE BANTA, A. (2021, September 22). Barbara Regina Dietzsch. en-el-siglo-xviii/ [12 de mayo de 2022]
Botanical Artist of Enlightenment Germany. Recuperado de: MARTÍNEZ PULIDO, C. (2014, octubre 22). Maria Sibylla Merian,
https://artherstory.net/barbara-regina-dietzsch-enlightened- una valiente entomóloga. (2014, octubre 22). Mujeres con ciencia.
flower-painter/ [16 de mayo de 2022] Recuperado de: https://mujeresconciencia.com/2014/10/22/
BLUNT, W. (1950). The Art of Botanical Illustration. Collins 14 St. maria-sybilla-merian-una-valiente-entomologa/ [15 de enero de
James’s Place London. 2022]
El viaje de Jeanne Baret, la primera mujer que circunnavegó el MIGOYA, M. A. (2017). Ilustración científica botánica, su mirada
mundo (en secreto). (2021, June 26). BBC News Mundo. Recuperado y referencias actuales. Trayectorias Universitarias, 3, no. 5. http://
de: https://www.bbc.com/mundo/noticias-57409651 [11 de sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/64462
febrero de 2022] Museo Smithsonian de Arte Americano. (s. f.). María Vaux
ELIZABETH. (2011, junio 14). Conclusiones | Las Mujeres Walcott. Recuperado de: https://americanart.si.edu/artist/mary-
en la Revolución Científica. Blog de La Universidad vaux-walcott-5197 [23 de enero de 2022]
de Alicante. Recuperado de: https://blogs.ua.es/ OXLEY, V. (2008). Botanical Illustration. The Crowood Press Ltd.
mujerescientificas/2011/06/14/conclusiones/ [11 de febrero de PALERMO, A. I. (2006). El acceso de las mujeres a la educación
2022] universitaria. Revista Argentina de Sociología.
ELIZABETH. (2011, mayo 13). Naturalistas: Entomólogas Real Jardín Botanico de Madrid. (s.f.). Recuperado de:
| Las Mujeres en la Revolución Científica. Blogs de La http://www.rjb.csic.es/jardinbotanico/jardin/index.
Universidad de Alicante. Recuperado de: https://blogs.ua.es/ php?Cab=10&SubCab=732&len=es [11 de febrero de 2022]
mujerescientificas/2011/05/13/naturalistas-entomologas/ [11 de Real Jardín Botánico de Madrid. (2022, enero 28). El RJB-CSIC
febrero de 2022] acerca a la escuela el papel de las científicas en el Día Internacional
ELIZABETH. (2011, mayo 12). La situación de la mujer en la de la Mujer y la Niña en la Ciencia. Recuperado de: http://www.rjb.
Revolución Científica | Las Mujeres en la Revolución Científica. Blogs csic.es/jardinbotanico/jardin/contenido.php?Pag=106&tipo=noti
de La Universidad de Alicante. Recuperado de: https://blogs.ua.es/ cia&cod=8302 [11 de febrero de 2022]
mujerescientificas/2011/05/12/la-situacion-de-la-mujer-en-la- RIDLEY, G. (2010). The discovery of Jeanne Baret: a story of science,
revolucion-cientifica/ [11 de febrero de 2022] the high seas, and the first woman to circumnavigate the globe.
ETHERIDGE, K. (2011). Maria Sibylla Merian and the Crown Publishers.
metamorphosis of natural history. Endeavour, 35(1), 16–22. RIX, M. (2012). The golden age of botanical art. Andre Deutsch.
https://doi.org/10.1016/J.ENDEAVOUR.2010.10.002 Royal Ontario Museum and Parks Canada. (2011, junio 10). Mary
FABRÉS SABURIT, F. (2017, septiembre 19). Maria Sibylla Merian: M. Vaux: A Picture Journal. The Burgess Shale. Recuperado de:
la científica artista. Descubrir El Arte. Recuperado de: https:// https://burgess-shale.rom.on.ca/en/history/context/03-mary.
www.descubrirelarte.es/2017/09/19/maria-sibylla-merian-la- php#photography [15 de febrero de 2022]
cientifica-artista.html [18 de enero de 2022] SANDALIO, L. M. (2017). Jeanne Baret: una pionera de la botánica.
FISHER, C. (2013). The golden age of flowers. The British Library. Sociedad Española de Fisiología Vegetal.
GIL SALINAS, R., & LOMBA, C. (2021). Olvidadas y silenciadas: Tellería, M. T. (2020). Las Expediciones Botánicas de la Corona.
Mujeres artistas en la España contemporánea. Publicacions Sociedad Geográfica Española. Recuperado de: https://sge.org/
Universitat de València. publicaciones/numero-de-boletin/boletin-22/expediciones-
HENSON, P. M. (2015). Mary Vaux Walcott’s Wild Flowers. https:// botanicas-corona/ [29 de septiembre de 2021]
doi.org/10.2/JQUERY-UI.JS
LOBATO DE MAGALHÃES, T. (2018). Botánica: una ciencia
femenina en Latinoamérica. Revista de Estudios de Género,
VI (48), 236–263. Recuperado de: https://www.redalyc.org/
journal/884/88455796009/html/#redalyc_88455796009_ref27
[11 de febrero de 2022]
LÓPEZ, A. (2020, julio 27). Jeanne Baret, la primera mujer en
circunnavegar el mundo en el siglo XVIII por su amor a la botánica.
El País. Recuperado de: https://elpais.com/sociedad/2020-07-27/
jeanne-baret-la-primera-mujer-en-circunnavegar-el-mundo-
en-el-siglo-xviii-por-su-amor-a-la-botanica.html [9 de
septiembre de 2021]
MANTHORNE, K. (2017, agosto 23). Mirada femenina sobre
Sabina Alcaraz
América del sur: Maria Sibylla Merian en Surinam, 1699–1701.
Colección Patricia Phelps de Cisneros. Recuperado de: https:// Diseñadora gráfica, ilustradora y docente en la
www.coleccioncisneros.org/es/editorial/cite-site-sights/ facultad de BBAA de la UPV.