Variaciones Sobre El Cuerpo Nietzsche Me
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Variaciones Sobre El Cuerpo Nietzsche Me
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1. Introducción
*
Doctora en Antropología, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires. Investigadora asistente
del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET). Docente de la cátedra Teoría
General del Movimiento (carreras de Artes) y de Antropología de los Sistemas Simbólicos (Carrera de Ciencias
Antropológicas) en la Facultad de Filosofía y Letras, UBA; también dictó el Seminario de grado “Antropología
del Cuerpo” en la Escuela de Antropología, Facultad de Humanidades y Artes, Universidad Nacional de Rosario.
Este artículo es una reelaboración más sintética del primer capítulo de la tesis doctoral Cuerpos Significantes:
Una etnografía dialéctica con los toba takshik (2003).
1
hemos elegido recorrer un camino en cierta forma heterodoxo, centrándonos en la paradoja
antes enunciada, esto es, en la pregunta por aquellos rasgos constitutivos que, a pesar de la
reconocida diversidad cultural de las corporalidades, nos permiten seguir planteando que se
trata de un mismo cuerpo, que en sus diferentes géneros1, transita el recorrido de la niñez a la
ancianidad. Como es de esperar, una pregunta heterodoxa dentro del paradigma disciplinar,
suele iniciar una búsqueda de respuestas también heterodoxa. En este caso, se trata de
reconstruir ese cuerpo compartido y a la vez diverso, a partir del análisis de las concepciones
del cuerpo que sustentaron algunos filósofos occidentales, ciertos planteos del psicoanálisis y
las que nos brindan las etnografías. Dentro de este marco, el presente artículo referirá
especialmente a los filósofos que nuestro título evoca y, en lo que atañe a la etnografía,
sintetizará las principales conclusiones de algunos trabajos clásicos y de mi propia etnografía
con los grupos aborígenes toba de la provincia de Formosa, Argentina.
Antes de iniciar el análisis, quisiera realizar algunas aclaraciones sobre el carácter
interdisciplinar al que este estudio aspira, así como sobre las problemáticas que plantea. Una
primera cuestión, es la ineludible diversidad de enfoques que cada disciplina involucra. Por
ejemplo, frente a la singularidad cultural que un abordaje etnográfico suele revelar, las
reflexiones de la filosofía y el psicoanálisis se situarían en una tradición muy diferente, la de
intentar captar ciertos rasgos generales de la realidad humana. Desde una postura anclada en
un relativismo cultural radical, podría argumentarse que estas últimas disciplinas remiten a un
tipo de reflexión con connotaciones universalizantes, demasiado ligada al pensamiento
occidental y a cierto ethos colonialista que desde la modernidad, especialmente, impregna su
voluntad de saber. No obstante, considero que esta argumentación no invalida totalmente su
uso para un antropólogo atento a la diversidad, aunque sí lo pone en un alerta epistemológico
ante cualquier tipo de proyección etnocéntrica. Así, en nuestra perspectiva, la ilusión
(moderna) de hallar leyes, principios o estructuras universales, es suplantada por una ilusión
diferente (y que creo limitado calificar sólo como posmoderna), la del diálogo entre voces que
pertenecen a tradiciones culturales disímiles, el cual conduciría a hallar no sólo las diferencias
sino también las posibles coincidencias entre las mismas.
En segundo lugar, es preciso situar los criterios que sustentan la selección de las voces
convocadas para este diálogo, lo que nos conducirá a formular nuestra hipótesis sobre la
experiencia común de la corporalidad. Entre las voces filosóficas que hablaron del cuerpo,
otorgaré mayor autoridad a la de Merleau-Ponty, por un lado, y a la de Nietzsche y algunas de
1
Para la problemática del género y, especialmente, de los cuerpos intersex, remitimos al artículo de Lavigne en
este mismo volumen.
2
sus vinculaciones con el psicoanálisis, por el otro. El interés por estos autores reside en que, a
pesar de sus diferencias, coinciden en un punto: construyen representaciones de la
corporalidad que rompen con el paradigma del dualismo cartesiano hegemónico en la
modernidad y, al producir esta ruptura, postulan aquellos elementos que, según nuestra
hipótesis, definirían la experiencia común de la corporalidad. En el caso de Merleau-Ponty, al
plantear la experiencia de la percepción corporal como un medio de conocimiento pre-
reflexivo basado en la inescindibilidad del vínculo del sujeto con el mundo; en el de
Nietzsche, al reconocer en la experiencia del movimiento corporal el locus de la fuerza,
energía o poder que empuja al sujeto hacia su acción transformadora sobre el mundo y, en los
movimientos expresivos de las danzas en conjunción con la música, una de las formas en que
esa experiencia de poder adquiere su mayor plenitud. Justamente, analizaremos cómo ambos
elementos son también los que más insistentemente nos revelan las etnografías que abordaron
la corporalidad en otras sociedades, especialmente en aquellas que han representado el polo
opuesto de la modernidad y, por ende, el locus del primitivismo para el pensamiento colonial.
Me refiero a los grupos aborígenes que pertenecen a una tradición cazadora-recolectora,
tradición que, vale la pena aclararlo, reconocemos inevitablemente transformada, aunque no
eclipsada, por la historia de imposición del sistema capitalista y de las instituciones y las
prácticas que han hegemonizado el denominado estilo de vida occidental (biomedicina,
alfabetización y escolarización, racionalidad burocrático legal, cristianismo). Por eso, algunas
de estas sociedades que, a pesar de esa historia, han elaborado sus propias representaciones y
prácticas del cuerpo, serán los interlocutores del diálogo que intentaremos con las
concepciones del cuerpo de nuestros filósofos. En suma, se trata de crear un diálogo
intercultural e interdisciplinar que buscará hallar ese cuerpo compartido, aun en la diversidad
más radical.
Para finalizar, sólo resta agregar unas breves consideraciones acerca de los motivos
que nos llevaron a reflexionar sobre los rasgos compartidos de la corporalidad. La
materialidad del cuerpo humano y de la naturaleza son habitualmente los límites de la cultura,
es decir, las materialidades sobre las cuales ésta se construye en una interacción dialéctica,
interacción que termina transformando no sólo la naturaleza sino también la misma
constitución biológica del cuerpo.2 Si bien el despliegue de las tecnologías hizo que esos
2
En la evolución del género homo, la dialéctica entre evolución biológica y cultural es clave, pues “[...] la
cultura más que agregarse, por así decirlo, a un animal terminado o virtualmente terminado, fue un elemento
constitutivo y central en la producción de ese animal mismo [...] la evolución sugiere que no existe una
naturaleza humana independiente de la cultura.” (Geertz, 1987 [1973]: 55) La idea de límite, entonces, no debe
entenderse a la manera de una base invariable, sino como uno de los términos constitutivos de un vínculo
3
límites resulten cada vez menores, hasta el punto de que parecen haber desaparecido como
tales, esto no significa que tal cosa haya efectivamente sucedido, al menos hasta el presente.3
Así, reconocer estas interacciones y transformaciones posibles del cuerpo, no necesariamente
se contradice con afirmar que es en el nivel de su materialidad y de las experiencias vitales
que atraviesa, donde pueden hallarse un sustrato común de la vida humana. Por otra parte, es
necesario recordar que en esa materialidad de los cuerpos también se inscribe una de las
marcas de su diversidad que más ha contribuido históricamente a estigmatizar la diferencia y
la desigualdad; nos referimos a la construcción de lo racial. Pensamos entonces, que la mirada
antropológica, habituada a ver la problemática de la diversidad cultural por doquier, no
necesariamente debería obnubilarnos y hacer que dejemos de mirar nuestra corporalidad
compartida. Ésta es, al menos, una de las cuestiones aprehendidas en mi etnografía con los
toba. La búsqueda de horizontes compartidos en el diálogo, de elementos similares en
nuestras prácticas culturales, fue parte de los intereses de muchos de mis interlocutores a lo
largo del trabajo de campo. Tal vez, como si de esa forma algunos intentaran desmarcarse del
exotismo con el que la mirada de los doqshi (los blancos o criollos) históricamente los
constituyó y los discriminó en tanto aborígenes. El énfasis sólo en las particularidades muchas
veces ha conducido las buenas intenciones del relativismo cultural a peligrosos callejones
lógicos y sobre todo políticos, de difícil salida. Considero que en una dialéctica atenta tanto a
la diversidad como a lo similar o compartido, es donde estos peligrosos callejones pueden si
no superarse, al menos intentar evitarse. A lo largo del texto, reflexionaremos sobre algunas
de las implicancias políticas que este ejercicio dialéctico en la mirada sobre la corporalidad,
para nosotros, posee.
“La ciencia manipula las cosas y renuncia a “No nos corresponde a los filósofos separar el
habitarlas. Saca de ellas sus modelos internos, y alma del cuerpo [...] No somos ranas pensantes, ni
operando con esos índices o variables las aparatos de objetivación y de registro sin
transformaciones que su definición le permite, no se entrañas; hemos de parir continuamente nuestros
confronta sino de tarde en tarde con el mundo actual pensamientos desde el fondo de nuestros dolores y
[...] Es necesario que el pensamiento de ciencia – proporcionarles maternalmente todo lo que hay en
pensamiento de sobrevuelo, pensamiento del objeto en nuestra sangre, corazón, deseo, pasión, tormento,
general– se vuelva a situar en un “hay” previo, y en el conciencia, destino, fatalidad [...]
sitio, en el suelo del mundo sensible y del mundo No soy de los que tienen ideas entre los libros, en
trabajado, tal como está en nuestra vida, para nuestro contacto con libros –estoy acostumbrado a pensar
cuerpo; no ese cuerpo posible del que fácilmente se al aire libre, andando, saltando, escalando,
puede sostener que es una máquina de información, bailando, sobre todo en montes solitarios o muy
dialéctico.
3
Por ejemplo, en Virilio (1996), puede verse un análisis crítico, inspirado en Foucault, sobre la futura incidencia
de las nuevas tecnologías que apuntan a introducirse en el interior del cuerpo humano, rediseñándolo –situación
que algunas películas de ciencia-ficción ya nos han retratado–.
4
sino este cuerpo actual que llamo mío, el centinela que cerca del mar [...]”
asiste silenciosamente a mis palabras y mis actos [...]
en esta historicidad primordial el pensamiento alegre e Nietzsche, La Gaya Ciencia (1995 [1882]: 39,
improvisador de la ciencia aprenderá a posarse en las 249).
cosas mismas y en sí mismo, llegará a ser filosofía
[...]”
4
En el caso de la antropología, esta influencia se aprecia en trabajos como los de Jakcson (1983) y Csordas
(1993) y, especialmente, en la difusión de este último en la década de 1990. En nuestro caso, inicialmente
también retomamos esta perspectiva, complementándola con la de otros autores (Citro, 1997; 1999; 2000).
5
La expresión “ciencia alegre” o “gaya ciencia”, además de ser el título del mencionado libro de Nietzsche, es
una expresión que aparece reiteradamente a lo largo de su obra, con el sentido de ruptura que aquí se le otorga.
En el caso de Merleau-Ponty, en cambio, hasta el momento encontré dicha expresión sólo en el texto citado.
5
valores vitales. Para comprender estos posicionamientos, mencionaremos brevemente cómo
se presentaban las relaciones entre cuerpo y alma en los textos de Platón. Según Alliez y
Feher, en ellos puede encontrarse la oscilación entre dos modelos disímiles: “[...] el del
cautiverio de un alma de origen celeste en un cuerpo-prisión, incluso en un cuerpo-tumba –la
célebre fórmula soma-séma– y el de la dominación de un alma motivante sobre un cuerpo
móvil.” (1991: 48) Para los autores, esta oscilación entre una y otra concepción respondería a
que Platón se sitúa en la encrucijada entre dos tradiciones:
“Una, que se remonta a las sectas órficas y pitagóricas, que insiste sobre la diferencia
de naturaleza entre las dos instancias y sobre el exilio que representa para el alma
inmortal su estancia en un cuerpo corruptible. La otra, que preside la moral pero
también el sentido estético de sus compatriotas atenienses, eleva la domesticación del
cuerpo por el alma al rango de virtud cardinal, pero celebra también la gracia que se
desprende de su unión.” (ob.cit.)
6
alianza entre los seres humanos y la fusión con la naturaleza para hallar la plenitud, a través
de la danza y el éxtasis festivo. El “sueño” y “la embriaguez” son los “dos estados
fisiológicos” que permiten imaginar la antítesis de ambos “instintos” o “tendencias” del arte.6
A pesar de su antítesis, para Nietzsche ambas tendencias se necesitarían una a la otra y la
tragedia griega constituía el ejemplo que testimoniaba que esa unión era posible.
En textos posteriores del autor, la revalorización de la corporalidad produce una
redefinición del sujeto que invierte claramente los términos del racionalismo. El siguiente
pasaje ilustra cómo el espíritu es considerado un instrumento del cuerpo y este último, en
cambio, es la “razón en grande”, la voluntad que obra como “Yo”:
“El cuerpo es una razón en grande, una multiplicidad con un solo sentido, una guerra y
una paz, un rebaño y un pastor. Instrumento de tu cuerpo es también tu razón pequeña,
hermano, la que llamas espíritu: un instrumentillo y juguetillo de tu razón grande. Tu
dices “Yo” y te enorgulleces de esa palabra. Pero la más grande –cosa que tu no
quieres creer– es tu cuerpo y su gran razón. El no dice Yo, pero obra como Yo [...] El
cuerpo creador se creó el espíritu como una mano de su voluntad.” (1984 [1884]: 25)
6
Según aclaración del traductor, “trieb” es el término alemán utilizado originalmente por Nietzsche, el cual
habría que entenderlo en un sentido muy amplio de “tendencia hacia”. Esto lo diferenciaría del término
“instinkt”, es decir, del instinto más ligado a lo biológico, a la fijeza del fin y del objeto.
7
Recordemos que para Descartes, la “duda metódica” que lo conduce al encuentro con la primera intuición o
verdad evidente en la que se funda todo saber, es el principio del “cogito”: la evidencia de la existencia propia
como consustancialmente vinculada a la duda, al pensar.
7
“Y aunque, posiblemente (o, más bien, ciertamente, como diré dentro de poco) tenga un
cuerpo al que estoy estrechamente unido, sin embargo, como por un lado tengo una
idea clara y distinta de mí mismo, en tanto sólo soy una cosa que piensa y no extensa, y
por otro, tengo una idea distinta del cuerpo, en tanto es sólo una cosa extensa y que no
piensa, es cierto que soy, es decir mi alma, por lo que soy lo que soy, es entera y
verdaderamente distinta de mi cuerpo y puede ser o existir sin él.” (Descartes citado
por Le Bretón 1995: 70)
Si bien Descartes reconocerá “[...] el estrecho vínculo del alma y el cuerpo que
experimentamos todos los días [...]”, es precisamente este mundo de “[...] la vida y las
conversaciones ordinarias [...]” una de las causas que hace que “[...] no descubramos, con
facilidad y sin una profunda meditación, la distinción real entre uno y otro.” (citado por Le
Bretón 1995: 70) El testimonio de los sentidos es desvalorizado pues resulta engañoso,8 por lo
que se postula una clara diferenciación entre el mundo de la vida y aquel otro mundo
verdadero, accesible gracias a la inteligencia y la meditación. Esta postura representa la
antípoda del método fenomenológico, el cual comenzará su análisis en ese mundo de la vida,
tal cual se presenta a los sentidos. En relación con esta diferencia radical de los métodos, es
significativo recordar cómo se inicia la tercera de las Meditaciones Metafísicas de Descartes:
“Ahora cerraré los ojos, me taparé las orejas, eliminaré todos mis sentidos, incluso
borraré de mi pensamiento todas las imágenes de las cosas corporales o, al menos,
porque apenas puedo hacerlo, las consideraré vanas o falsas.” (ob.cit.: 73)
La razón debe luchar contra el cuerpo, contra sus imágenes vanas o falsas, las
prácticas del cuerpo nada tendrán que ver entonces con la comprensión del mundo, al
contrario, serán su obstáculo. Dentro de esta concepción en la que el cuerpo se convierte en lo
otro, lo diferente al verdadero ser, que es el de la razón, puede entenderse que una de las
imágenes recurrentes de Descartes para referirlo sea la de la “máquina”, aunque el cuerpo
humano conserve el privilegio de ser “[...] la máquina más perfecta construida por el
artesano divino.” El uso de esta metáfora evidencia el predominio del paradigma mecanicista
en el siglo XVII, bajo el modelo de la física y la matemática, en un mundo que comenzaba a
poblarse de mecanismos de todo tipo. Asimismo, la representación del cuerpo-máquina se
correspondía con su utilización práctica como una herramienta, un medio que al ser
disciplinado y controlado en su funcionamiento hasta en los más mínimos detalles, permitía
aumentar su utilidad y hacerlo así cada vez más eficaz para la producción capitalista.9 En
8
Como acertadamente nos recuerda Le Bretón (1995), dos de los grandes inventos técnicos de la época de
Descartes, el telescopio y el microscopio, promovían esta idea de la insuficiencia de los sentidos.
9
De allí, el proceso de alienación que vive el obrero a través del trabajo fragmentario y monótono de las
fábricas. Para Marx, el obrero es enajenado del producto de su trabajo, pero también de la misma actividad del
trabajo, la cual, de allí en más, sólo consumirá su fuerza física, sus movimientos. El propio cuerpo es convertido
8
suma, el desarrollo de la burguesía capitalista, del individualismo, de la biomedicina y otras
ciencias llevaron a una cambio en las concepciones de la persona y su corporalidad y la idea
del cuerpo-máquina se convirtió en una metáfora condensadora de estos cambios.
Retornemos a Merleau-Ponty. La opción a este sujeto cartesiano de la modernidad, en
el caso de la fenomenología, será la definición del ser-en-el mundo. Para comprender esta
noción, debemos remontarnos a una proposición clave de Husserl: la certeza del mundo,
aquella creencia originaria de que la realidad está “ahí delante”; se me da a la experiencia
perceptiva antes de todo pensar,10 o como sintetizará Merleau-Ponty: “[...] el mundo está ahí
previamente a cualquier análisis que yo pueda hacer del mismo.” (1993 [1945]: 10) Las
consecuencias de esta proposición son cruciales, pues redefinen el cogito y la noción de
sujeto, el cual pasa a considerarse como inseparable del mundo, siempre es un ser-en-el
mundo. Es decir, así como no hay conciencia sin sujeto, tampoco la hay sin mundo, existo
porque hay un mundo, tengo evidencia de mí y del mundo ineludiblemente. Se trata de una
rigurosa bilateralidad: el mundo no puede constituirse como mundo, ni el yo como yo, sino es
en su relación.11 A través de estas formulaciones, la fenomenología introduce la cuestión del
otro y de cómo el sentido del mundo se construye intersubjetivamente, diferenciándose
radicalmente de la filosofía racionalista que centraba estas cuestiones en el ámbito exclusivo
del individuo y su razón.12 La propuesta de la descripción fenomenológica será entonces la de
en una máquina-herramienta separada del ser, escindido de muchos de sus saberes prácticos que ya no serán
requeridos, por la repetición mecánica de un mismo gesto productivo. Así el trabajo capitalista “[...] hace del ser
genérico del hombre, tanto de la naturaleza como de sus facultades espirituales genéricas, un ser ajeno para él, un
medio de existencia individual. Hace extraños al hombre su propio cuerpo, la naturaleza fuera de él, su esencia
espiritual, su esencia humana.” (Marx, 1974: 115) Según los análisis de Foucault (1987 [1975]) el proceso de
disciplinamiento del cuerpo se ejercerá no sólo en las nacientes fábricas, sino que también se extenderá al
conjunto del tejido social, a través de diferentes instituciones y discursos sociales.
10
Tal vez, sólo citando las descripciones del mismo Husserl pueda comprenderse esta experiencia: “Tengo
conciencia de un mundo extendido sin fin en el espacio y que viene y ha venido a ser sin fin en el tiempo. Tengo
conciencia de él quiere decir, ante todo: lo encuentro ante mí inmediatamente e intuitivamente, lo experimento.
Mediante la vista, el tacto y el oído, etc., en los diversos modos de la percepción sensible están las cosas
corpóreas, en una u otra distribución espacial, para mí simplemente ahí, «ahí delante» en sentido literal o
figurado, lo mismo si fijo la atención especialmente en ellas, ocupándome en considerarlas, pensarlas, sentirlas,
quererlas, o no [...] La «realidad» la encuentro –es lo que quiere decir ya la palabra– como estando ahí delante
y la tomo tal como se me da, también como estando ahí. Ningún dudar de datos del mundo natural, ni ningún
rechazarlos, altera en nada la tesis general de la actitud natural. «El» mundo está siempre ahí como realidad
[...] Lo percibido en cada caso, lo representado clara u obscuramente, en suma, todo aquello del mundo natural
de que se tiene una conciencia empírica y anterior a todo pensar, ostenta en su unidad total y en todas sus
articulaciones y relieves el carácter «ahí delante»; carácter en el que es esencialmente susceptible de fundarse
un juicio de existencia expreso (predicativo) y que forma una sola cosa con él. Si enunciamos este juicio,
sabemos que en él nos hemos limitado a tomar por tema y apresar predicativamente lo que en la primitiva
experiencia o en lo experimentado había ya con el carácter del «delante» en alguna forma, sin tomarlo por
tema, sin pensar propiamente en ello, sin predicar de ello nada.” (Husserl, 1949: 66- 69)
11
En otras palabras, no se trata ni del idealismo del cogito cartesiano (pienso, luego existo) ni del sujeto
trascendental kantiano que impone las condiciones de posibilidad para que las cosas sean conocidas; tampoco se
trata del realismo u objetivismo, en el que el mundo precede y trasciende al sujeto.
12
Según Merleau-Ponty: “[...] esta dialéctica del Ego y del Alter únicamente es posible si Ego y Alter se definen
9
intentar recuperar o captar esta experiencia primera, previa al pensar, que tenemos con el
mundo, pero lo que me interesa destacar aquí es que esta experiencia es posible o se consuma
a través del cuerpo propio (Leib). En la filosofía de Merleau-Ponty, la noción de ser-en-el
mundo implica justamente el reconocimiento de una dimensión preobjetiva del ser de la que el
cuerpo es el vehículo y que no puede ser reducida ni a la res cogita ni a la res extensa:
El cuerpo media todas nuestras relaciones con el mundo, por ello no podría reducirse a
un mero objeto, a algo que sólo “está” en el espacio y en el tiempo, sino que será quien los
“habita” (ob.cit.: 156). El cuerpo propio “[...] tiene su mundo o comprende su mundo sin
tener que pasar por unas representaciones, sin subordinarse a una ‘función simbólica’ u
objetivante.” (ob.cit.: 158) En la descripción de los fenómenos perceptivos, los hábitos
motores y también de la afectividad, la sexualidad o incluso de la expresión verbal, que
Merleau-Ponty brinda en diferentes capítulos de Fenomenología de la Percepción, se
evidencia esta particular comprensión del mundo a través del cuerpo. Señalo uno de estos
casos:
por su situación y no liberados de toda inherencia, eso es, si la filosofía no se acaba con el retorno al yo, y si yo
descubro por la reflexión no sólo mi presencia ante mí, sino además, la posibilidad de un ‘espectador ajeno’
[...] Hasta ahora el cogito desvalorizaba la percepción del otro, me enseñaba que el Yo es únicamente accesible
a sí mismo, por cuanto me definía por el pensamiento que tengo de mí mismo [...] el Cogito tiene que
descubrirse en situación y sólo con esta condición podrá la subjetividad trascendental, como dice Husserl, ser
una intersubjetividad [...] El verdadero Cogito no define la existencia del sujeto por el pensamiento que éste
tiene de existir, no convierte la certeza del mundo en certeza del pensamiento del mundo, ni sustituye al mundo
con la significación del mundo. Al contrario, reconoce mi pensamiento como un hecho inajenable y elimina toda
especie de idealismo describiéndome como ‘ser-en-el mundo’.” (1993 [1945]: 13)
10
mundo, buscando incorporarlo –y podemos pensar aquí tanto en movimientos más sencillos
como tomar un objeto o desplazarnos por diferentes espacios hasta hábitos más complejos
como utilizar herramientas, manejar un automóvil, ejecutar un instrumento musical–; mover
el cuerpo “[...] es apuntar a través del mismo, hacia las cosas, es dejarle que responda a la
solicitación que éstas ejercen en él sin representación ninguna.” (ob.cit.: 156) Es decir, en el
mundo fenomenal, de la experiencia práctica, las cosas no generan en nosotros
representaciones, sino que se presentan como “[...] conjuntos, dotados de una fisonomía
típica o familiar [...]” y estas “[...] fisonomías de los conjuntos ‘visuales’ reclaman [...]” o
solicitan de nosotros “[...] cierto estilo de respuesta motriz.” (ob.cit.: 161) Gracias a esta
comprensión preobjetiva experimentada como una concordancia entre el sujeto y el mundo,
entre lo que intentamos y lo que viene dado, podemos lograr cierta estabilidad y generalidad
en las prácticas de la vida cotidiana. Para Merleau-Ponty, la idea de “concordancia” o
“equilibrio” refiere a nuestra tendencia, en términos prácticos, a reducir los desequilibrios que
nos presentan las situaciones. Uno de los ejemplos que el autor cita, es que al mirar un objeto
nuestro cuerpo tiende a buscar la mejor distancia posible, es decir, aquella que le permita
visualizar tanto la totalidad como las diferentes partes del mismo.13 Ya sea como “[...]
sistema de potencias motrices o de potencias perceptivas [...] nuestro cuerpo es un conjunto
de significaciones vividas que va hacia su equilibrio [...]” (ob.cit.: 170), permitiéndonos así
poseer nuestro mundo habitual, pero también, formar nuevos núcleos de significaciones. Esto
último sucede cuando “[...] nuestros movimientos antiguos se integran en una nueva entidad
motriz [...]” (tal lo que acontece al lograr utilizar eficazmente una nueva herramienta o al
incorporar una nueva secuencia de danza) o cuando “[...] los primeros datos de la vista se
integran en una nueva entidad sensorial”; en ambos casos, “[...] nuestros poderes naturales
alcanzan de pronto una significación más rica que hasta entonces sólo estaba indicada en
nuestro campo perceptivo o práctico, no se anunciaba en nuestra experiencia más que como
una cierta deficiencia, y cuyo advenimiento reorganiza de pronto nuestro equilibrio y colma
nuestra ciega espera.” (ob.cit.: 170)
Para finalizar con este autor, quisiera agregar que la existencia de una particular forma
de comprensión preobjetiva, fue desarrollada luego, aunque desde otros postulados, por la
psicología genética de Piaget (1964), al analizar los mecanismos de conocimiento y su
evolución. En los primeros años de vida del ser humano (aproximadamente hasta el año y
medio) se desarrolla lo que el autor denomina “inteligencia sensorio-motriz”, como una
13
En Dreyfus y Dreyfus (1999), por ejemplo, puede verse un desarrollo sobre este tema y un intento de vincular
los planteos de Merleau-Ponty con la ciencia cognitiva.
11
inteligencia práctica. En este estadio el sujeto se relaciona con el mundo a través de diferentes
“esquemas de acción” (percepciones y movimientos organizados) que constituyen el primer
mecanismo o esquema de conocimiento. Este esquema se construye sobre la base de los
reflejos y luego los hábitos de los primeros meses de vida. En los inicios de esta etapa,
prácticamente no existe la diferenciación entre sujeto y objeto, ya que el niño refiere todo a sí
mismo, a su propio cuerpo. Recién al final de esa etapa,14 con la aparición del lenguaje, es
decir de la función simbólica, el niño “[...] se sitúa ya prácticamente como un elemento o un
cuerpo entre los demás, en un universo que ha construido poco a poco y que ahora siente
como algo exterior a él [...]” y, de este modo, logra pasar del “[...] egocentrismo integral
primitivo a la elaboración final de un universo exterior.” (Piaget, 1964: 19, 26) Según el
autor, estos esquemas no se pierden sino que subsisten, siendo reestructurados en cada uno de
los períodos de desarrollo del sujeto. Desde este enfoque, entonces, podría postularse la
persistencia de la inteligencia sensorio-motriz en ese ser-en-el mundo preobjetivo que la
fenomenología describe.
Como conclusión de esta primera comparación entre los autores, encontramos que
tanto Nietzsche como Merleau-Ponty propondrán filosofías en las que la corporalidad del
sujeto es reconocida y revalorizada. Ambos se colocan de esta forma en la antípoda del sujeto
cartesiano típico de la modernidad, el cual hundía algunas de sus raíces en las tradiciones del
platonismo y el cristianismo. Además, ambos autores confrontarán, aunque desde perspectivas
disímiles, con el modelo científico positivista. A partir de este planteo inicial, comenzaremos
a explorar la manera en que cada autor construye la corporalidad y el papel que juega en la
definición de la subjetividad en su relación con el mundo. Como analizaremos en los puntos
siguientes, el sujeto hecho “carne” con el mundo que Merleau-Ponty describe, será muy
diferente de “la voluntad de poder” que caracteriza al sujeto nietzscheano, pues cada autor
centrará su interés en distintas experiencias corporales: en la percepción de ese mundo que se
nos aparece ahí delante y en el movimiento que intenta transformarlo. No obstante, pensamos
que en esta diferencia reside la riqueza de combinar ambas perspectivas, para lograr así una
concepción abarcadora que nos permita situar los rasgos constitutivos de las corporalidades.
14
Una vez logrados “[...] los cuatro procesos fundamentales que se realizan durante los dos primeros años de
existencia... la construcción de las categorías de objeto (la permanencia substancial atribuida a los cuadros
sensoriales), espacio, tiempo y causalidad, todas como categorías prácticas o de acción pura y no todavía como
nociones de pensamiento.” (Piaget, 1964: 25)
12
Para ahondar en aquella experiencia originaria del mundo que la fenomenología
intenta captar, son particularmente sugestivas las reflexiones sobre la pintura que Merleau-
Ponty realiza en El Ojo y el Espíritu. El autor contrapone la actividad del pintor con la de
aquella “ciencia manipuladora” que, como señalamos en nuestra cita inicial, “renuncia a
habitar las cosas”. La pintura, en cambio, abrevaría especialmente en esa “napa primaria” de
la experiencia que la fenomenología describe: “[...] sólo el pintor tiene el derecho de mirar
todas las cosas sin algún deber de apreciación [...]”, a diferencia del escritor o el filósofo,
“[...] quienes no pueden declinar las responsabilidades del hombre que habla.” (Merleau-
Ponty, 1977 [1960]: 12). Asimismo, el pintor posee una particular relación cuerpo-mundo
pues “[...] es prestando su cuerpo al mundo que el pintor cambia el mundo en pintura”
(ob.cit.: 15); esa relación también se evidencia en las apreciaciones de muchos pintores,
acerca de que “las cosas los miran” o que “[...] el pintor debe ser traspasado por el universo
y no querer traspasarlo [...]” (ob.cit.: 25). De esta manera, la actividad del pintor se convierte
en arquetipo de la experiencia preobjetiva del mundo que la fenomenología de Merleau-Ponty
describe. Para comprender la elección de esta metáfora, es necesario indagar en dos conceptos
claves: el de la percepción como una “comunión con el mundo” y el de “carne”. En el primer
caso, la percepción implica una comunión en tanto el sujeto de la sensación no es ni un
pensador que nota una cualidad, ni un medio inerte por ella afectado o modificado, sino:
“Si, como decíamos, toda percepción tiene algo de anónima, es porque reanuda una
experiencia adquirida (acquis) sin ponerla en tela de juicio. Quien percibe no está
desplegando ante sí mismo como debe estarlo una conciencia, posee una espesura
histórica, reanuda una tradición perceptiva y está confrontado a un presente. En la
percepción no pensamos el objeto ni pensamos el pensante, somos del objeto y nos
confundimos con este cuerpo que sabe del mundo más que nosotros [...] En este estrato
originario del sentir, que uno halla a condición de coincidir verdaderamente con el
acto de percepción y de abandonar la actitud crítica, vivo la unidad del sujeto y la
unidad intersensorial de la cosa, no los pienso como harán el análisis reflexivo y la
ciencia.” (ob.cit.: 253)
13
paradoja consiste en que el cuerpo es a la vez sensible y sintiente, visible y vidente, es decir,
que puede convertirse en un cuerpo objetivo –cosa entre las cosas, pertenecer al orden del
objeto, a la manera de Descartes– pero es también inevitablemente un cuerpo fenoménico –es
aquel que ve y toca a las cosas, pertenece al orden del sujeto–. El hecho de que generalmente
se haya planteado esta paradoja de la doble referencia de la corporalidad, para Merleau-Ponty
no es una mera casualidad, pues lo que ella esconde es que cada una “llama a la otra”, en tanto
cuerpo y mundo se comunican indefectiblemente por la “facticidad de la carne”. En un intento
de ejemplificar la experiencia de la carne, dirá que lo que tenemos es “[...] una carne que
sufre cuando está herida y unas manos que tocan [...]” y no un “cuerpo” en tanto objeto
permanente de pensamiento. En otras palabras, la carne hace referencia a un sintiente sensible
que no puede desligarse de su relación con un mundo; si bien este entramado de relaciones
puede llegar a especificarse como un cuerpo, es sólo a condición de ser pensado, objetivado,
escindido de su condición existencial de carne. En El Ojo y el Espíritu, esta especie de
equivalencia, de unión y confusión entre cuerpo-mundo, se ilustra diciendo que el mundo está
hecho con la misma “tela del cuerpo” y que el cuerpo pertenece al “tejido del mundo”:
“Mi cuerpo es a la vez vidente y visible. El que mira todas las cosas, también se puede
mirar, y reconocer entonces en lo que ve el “otro lado” de su potencia vidente. Él se ve
viendo, se toca tocando, es visible y sensible para sí mismo. Es un sí mismo no por
transparencia como el pensamiento, que no piensa sea lo que sea sino asimilándolo,
constituyéndolo, transformándolo en pensamiento; es un sí mismo por confusión,
narcisismo, inherencia del que ve a lo que ve, del que toca a lo que toca, del que siente
a lo sentido; un sí mismo, pues, que está preso entre las cosas [...] Visible y móvil, mi
cuerpo está en el número de las cosas, es una de ellas, pertenece al tejido del mundo y
su cohesión es la de una cosa. Pero, puesto que ve y se mueve, tiene las cosas en círculo
alrededor de sí, ellas son un anexo o una prolongación de él mismo, están incrustadas
en su carne, forman parte de su definición plena y el mundo está hecho con la misma
tela del cuerpo.” (1977 [1960]: 16-17)
“Si bien el cuerpo es cosa entre las cosas, es, en cierto sentido, más fuerte y más
profundo que ellas, y eso, decíamos, porque es cosa, lo cual significa que se destaca
entre ellas y, en la medida en que lo hace, se destaca de ellas. No es simplemente cosa
vista de hecho (yo no veo mi espalda), es visible por derecho, entra en el campo de una
visión a un tiempo ineluctable y diferida. Recíprocamente, si toca y ve, no es porque
15
“Para designarla (a la carne) haría falta el viejo término “elemento”, en el sentido que se emplea para
hablar del agua, del aire, de la tierra y del fuego, es decir, en el sentido de una cosa general, a mitad de camino
entre el individuo espacio-temporal y la idea [...] No hecho o suma de hechos, aunque sí adherente al lugar y al
ahora. Mucho más, inauguración del dónde y del cuándo, posibilidad y exigencia del hecho, en una palabra,
facticidad, lo que hace que un hecho sea hecho.” (Merleau-Ponty, 1970 [1964]: 74)
14
tiene delante los seres visibles como objetos: están a su alrededor, llegan hasta a
invadir su recinto, están en él, tapizan sus miradas y sus manos por dentro y por fuera.
Si los toca y los ve, es únicamente porque, siendo de su misma familia, visible y tangible
como ellos, se vale de su ser como de un medio para participar del de ellos, porque
cada uno es arquetipo para el otro y porque el cuerpo pertenece al orden de las cosas
así como el mundo es carne universal. Ni siquiera hace falta decir, como acabamos de
hacerlo, que el cuerpo se compone de dos hojas, una de las cuales, la de lo «sensible»,
es solidaria del resto del mundo; no hay en él dos hojas o dos capas [...] porque todo
él, sus manos y sus ojos, no es más que aquella referencia a una visibilidad y a una
tangibilidad-patrón de todos los seres visibles y tangibles, que tienen en él su
semejanza y cuyo testimonio recoge por la magia que es el ver y el tocar mismos.”
(1970 [1964]: 172)
“En ‘Occidente y sobre todo a partir del modelo biomédico’, el cuerpo constituye ‘una
entidad discreta y objetiva’, ‘separada de los pensamientos y emociones’, que funciona
a la manera de una máquina; es también ‘secularizado y pertenece al dominio privado
del individuo’. En las sociedades no-occidentales, en cambio, ‘el cuerpo es concebido
como un sistema abierto que vincula las relaciones sociales al self’; un ‘balance vital
entre elementos interrelacionados en un cosmos holístico’; ‘lo emocional y cognitivo
están integrados en procesos corporales’ y el propio cuerpo ‘es parte orgánica de un
mundo sacro y sociocéntrico, un sistema comunicativo que involucra intercambios con
los otros (incluido lo divino).’” (Kleinman, 1988: 11)
En mi etnografía con los grupos toba, pude constatar que los límites entre la
corporalidad de la persona y la materialidad del mundo social, natural y del poder no humano,
resultan permeables y flexibles; incluso la misma idea de límite debería ser revisada, ya que a
pesar de que estos mundos se diferencian en el lenguaje, existencialmente están
profundamente conectados. Ejemplos de estas conexiones hallamos al explorar sus
concepciones de salud, enfermedad y terapia, en los mitos, en los tabúes y prescripciones
15
relativas a las mujeres, o también, en la importancia atribuida a las “señas”.16 Ciertos
episodios de la vida cotidiana –especialmente una dolencia o enfermedad, pero también un
determinado sueño, ciertos cantos de los pájaros– tienen la propiedad de convertirse en señas,
es decir, de actuar a la manera de índice de otros acontecimientos. En la interpretación de la
seña y en las experiencias vividas que la antecedieron y la siguieron, se ponen en juego una
serie de elementos que van conformando un encadenamiento causal que vincula al sujeto con
el mundo. Así, dichos elementos suelen abarcar desde vivencias corporales, pensamientos,
relaciones con las personas, con algunos animales, con ciertos fenómenos atmosféricos como
el viento o la lluvia, hasta los encuentros personales con los seres poderosos no humanos
(ÿaqa´a) o los vínculos con el Dios cristiano.
En el caso de Leenhardt, señala como ejemplo de los vínculos entre cuerpo y
naturaleza, el hecho de que para los canacos, los términos que describen las partes del cuerpo
corresponden también a los utilizados en el reino vegetal; asimismo, diferentes mitos y
prácticas rituales relacionan al árbol con la vida de las personas, lo cual revelaría “[...] una
identidad de estructura y una identidad de sustancia entre el hombre y el árbol.” (1961
[1947]: 28) La conclusión de Leenhardt apuntaba a que en estas sociedades los mitos
constituían una realidad vivida y que estos vínculos no eran meras figuraciones o analogías
sino que implicaban una “identidad de sustancia” entre el cuerpo del hombre y la naturaleza:
16
Estos temas fueron abordados en diversos trabajos (Citro 2002, 2003, 2005) y, especialmente para la cuestión
de las señas, cfr. Wright (1997).
16
ampliamente criticado y superado. No obstante estas críticas, quise mencionar algunos
fragmentos del texto de Leenhardt para subrayar las similitudes que presenta con las
metáforas que utiliza Merleau-Ponty para hablar sobre la carne. Las imágenes de “un cuerpo
repleto de las vibraciones del mundo”, que se “confunde en un mismo flujo de vida”, resultan
muy cercanas, por ejemplo, a la imagen de Merleau-Ponty acerca de que “[...] el espesor del
cuerpo, lejos de rivalizar con el del mundo, es, por el contrario, el único medio que tengo para
ir hasta el corazón de las cosas, convirtiéndome en mundo y convirtiéndolas a ellas en carne.”
(1970 [1964]: 168) No se trata aquí, sin embargo, de postular solamente una analogía
simbólica entre ambos autores, sino de proponer una nueva mirada a partir de su
confrontación. Considero que aquella identidad y participación entre cuerpo y naturaleza que
Leenhardt intentaba describir para los canacos, podría comprenderse mejor desde una
perspectiva fenomenológica, en tanto experiencia existencial de la carne. A nuestro juicio, no
alcanza con tratar a estas relaciones cuerpo-mundo presentes en los grupos indígenas, como
una cuestión meramente simbólica –pues muchas veces esto ha conducido a olvidar el
enraizamiento así como la eficacia que sus simbolismos poseen en la experiencia– y menos
aun, como el resultado de una supuesta insuficiencia de sus categorías de entendimiento. Esto
último, precisamente, fue el recurso explicativo que Leenhardt utilizó:
“Al ignorar el melanesio que este cuerpo suyo es un elemento del cual es el poseedor, se
encuentra por ello mismo en la imposibilidad de discriminarlo. No puede exteriorizarlo
fuera de su medio natural, social, mítico. No puede aislarlo. No puede ver en él a uno de
los elementos del individuo [...] El primitivo es el hombre que no ha captado el vínculo
que lo une a su cuerpo y ha sido incapaz, por lo tanto, de singularizarlo. Se ha
mantenido en esta ignorancia al vivir el mito de la identidad, que él experimenta sin
diferenciarlo y que se presenta desde entonces como el telón de fondo sobre el cual se
perfilan muchas formas míticas de su vida.” (ob.cit.: 36)
En contraste con el autor, podríamos decir, por ejemplo, que muchos de los filósofos
racionalistas occidentales se han mantenido en la ignorancia al vivir el mito del cuerpo-
máquina y ser incapaces de reconocer la carne con el mundo, o que lo que los canacos no
podían o no estaban interesados en hacer era invisibilizar la experiencia de la carne. En
nuestra perspectiva, entonces, la experiencia de la carne, la imbricación existencial del cuerpo
con el mundo, se convierte en un rasgo existencial de la vida humana; sin embargo, en la
medida en que estos mundos son diferencialmente construidos en cada cultura y hasta las
mismas prácticas cotidianas de los cuerpos son diferentes, aquella experiencia primaria de la
carne adquiere modos disímiles y podrá ser representada de maneras diversas en las filosofías
y concepciones culturales, incluso ser enmascarada y negada. Así, la experiencia de la carne
es destacada o adquiere mayor visibilidad social en contextos histórico culturales como el de
17
ciertos grupos indígenas, a partir, por ejemplo, de las prácticas y significaciones cotidianas, de
particulares usos del lenguaje, de los simbolismos míticos y la vida ritual. Por el contrario, en
el contexto de la modernidad occidental, especialmente a partir del siglo XVII, la experiencia
de la carne habría sido invisibilizada en las representaciones culturales hegemónicas, en un
proceso que se corresponde con la ruptura de los lazos de la persona con la comunidad, la
naturaleza y lo sobrenatural.17 Paradójicamente, si consideramos entonces que la experiencia
de la carne posee una amplia extensión cultural, en lo que refiere a las representaciones del
cuerpo podríamos invertir las proposiciones que asignan el exotismo a los Otros y señalar que
es la concepción del cuerpo-máquina la que resultaría exótica, en tanto marcadamente
diferente a las de otras sociedades. En efecto, esta es la concepción que emerge como creación
particular de una tradición sociocultural, la de la burguesía europea en su momento de
consolidación, la cual intentaba borrar los lazos que testimoniaban los vínculos de la
corporalidad con el mundo, vínculos que, sin embargo, se destacan en las representaciones de
la persona de muchísimas otras sociedades, no sólo aborígenes, sino también, por ejemplo, en
diferentes sistemas de creencias orientales.18 La paradoja antes mencionada, reside en que de
aquella tradición sociocultural provinieron los mayores intentos de erigir sus propias
concepciones de sujeto y de mundo (¡tan exóticas...!) como “norma universal”: el
colonialismo y aquella “ciencia manipuladora” a la que Merleau-Ponty refería, son claros
ejemplos de dichos intentos. No obstante, si bien la existencia de la carne ha logrado ser
borrada en ciertas representaciones occidentales o puesta entre paréntesis en las meditaciones
cartesianas, nunca será borrada como dimensión existencial del hombre. Uno de los mejores
argumentos en este sentido, proviene incluso del mismo Descartes. Máximo exponente de la
obsesión por controlar el cuerpo a través de la razón e incluso por hacerlo desaparecer para
evitar sus interferencias engañosas, reconocía, sin embargo, que en la vida cotidiana esto era
imposible de lograr (cfr. Le Bretón 1995: 70). El cuerpo siempre posee su propia vida, que
perdura más allá de los mecanismos de la razón y de los intentos por disciplinarlo.
17
Cabe agregar que si postulamos un proceso de invisibilización, es porque consideramos que en la Europa
occidental, al menos hasta el Renacimiento, predominaron otras concepciones sobre los vínculos entre el cuerpo
y el mundo, en las cuales, precisamente, la experiencia de la carne sí era destacada. Tal es lo que acontece, por
ejemplo, en las representaciones del cuerpo que emergen en el cristianismo y en las culturas populares de la
Edad Media. Sobre este proceso remitimos al trabajo de Le Bretón (1995) y también a nuestro análisis (Citro
2003, cap. 1) de las concepciones del cuerpo en San Agustín (1958) y en el trabajo de Bajtín (1994).
18
Si bien no es lugar aquí para explorar las concepciones holistas del cuerpo presentes en las tradiciones
orientales, cito algunos trabajos que las analizan. En Kleinman (1988), puede verse un resumen de estudios de
este tipo. Más específicamente, en los trabajos de Lévi (1991) sobre el cuerpo en el taoísmo, percibido como
réplica del universo o, para el hinduismo, en la reseña de Kapani (1991) acerca de cómo es concebido el embrión
en los Upanisad. Asimismo, muchos de estos sistemas de creencias incluyen técnicas psicofísicas que implican
cierto autodominio del sujeto, para intervenir así sobre estos vínculos que lo ligan al mundo y alcanzar un
18
En resumen, nuestra hipótesis es que existiría una experiencia fenomenológica de la
carne común a diferentes grupos socioculturales, y si bien los modos de percepción o las
técnicas cotidianas por las que nuestro cuerpo se mueve en el mundo son diferentes según las
culturas, todas éstas, a pesar de su diversidad, pondrían en juego indefectiblemente una
dimensión preobjetiva del ser, por la cual podemos “habitar” el mundo y nos hallamos unidos
a él. De esta forma, la reflexión sobre la corporalidad nos conduce a la paradoja que
enunciáramos al inicio de nuestro trabajo: por un lado, nos revela ciertas experiencias
comunes, tal vez universales, como la de la carne; por otro, nos advierte que la diversidad
cultural siempre surge. Y si he dicho “tal vez”, es porque no nos corresponde a nosotros y
seguramente a nadie, atreverse a hablar de universales después de la desconstrucción, la
crítica postcolonial y la feminista. Sin embargo, si nos atrevemos a nombrar estos “tal vez”, es
porque aquellas legítimas críticas de los universalismos pueden volverse contraproducentes,
teórica y políticamente, si terminan impidiéndonos pensar comparativamente, si nos impiden
plantear las similitudes entre los seres humanos, si nos impiden los diálogos. Así como
Lambek y Strathern (1998) han destacado que los paradigmas de cada cultura sean
“inconmensurables” no significa que sean “incomparables”, que no exista una regla, una
norma común contra la cual medir o evaluar las diferencias, no significa que los diálogos sean
imposibles y que dialogando encontremos ciertos puntos en común, además de las diferencias.
Mi intención entonces, no ha sido la de erigir a la fenomenología de Merleau-Ponty en una
especie de referencia universal, sino poner a dialogar la particular sensibilidad de este europeo
para describir su relación cuerpo-mundo, con las particulares sensibilidades de algunos
hombres y mujeres toba o con la de los canacos que Leenhardt intentaba etnografiar.
Posiblemente, para la perspectiva de la economía política del conocimiento que algunos
sectores todavía defienden, la “legitimidad” asignada a los capitales simbólicos de unos y
otros los haga incomparables, pero ¿acaso eso impediría el diálogo?; todo lo contrario, para
nosotros lo impone como política de resistencia y disputa frente a esas perspectivas. Además,
creo que esta especie de relativismo dialógico tal vez sea uno de los aportes más importantes
que la mirada antropológica sobre los Otros –a menudo periféricos– y sobre sus saberes –a
menudo soterrados– puede brindar, constituyéndose en uno de los caminos posibles para
desconstruir nuestras propias concepciones científico culturales. Como Taussig ha señalado:
“Si hoy en día hay un objetivo fundamental, recomendable desde una óptica intelectual
y moral en la misión que es la antropología –‘el estudio del hombre’– no es solamente
que el estudio de otras sociedades revele en qué forma se ven influidas por la nuestra,
determinado equilibrio en la relación. Tal es el caso de las diferentes corrientes del yoga o la meditación budista.
19
sino que al mismo tiempo tales investigaciones nos proporcionen alguna facultad
crítica con qué evaluar y comprender las suposiciones sacrosantas e inconscientes que
se construyen y surgen de nuestras formas sociales.” (1992 [1980]: 29)
En nuestro caso, esta perspectiva dialógica es la que nos permite develar el carácter
socialmente construido de proposiciones sacrosantas de la modernidad, así como la del
cuerpo-máquina y la del dualismo.
20
Una de las primeras metáforas del autor para caracterizar a este nuevo hombre es la del
“trovador provenzal”: “síntesis de cantor, caballero y espíritu libre.”19 Es bien conocida la
recurrencia a la música y al lirismo poético para expresar su nueva filosofía, tal vez ha sido
menos recordado que esa música debía ser una “canción de danza”20. (López Castellón, 1995:
15) En efecto, en el párrafo de la Gaya Ciencia antes citado, se aprecia cómo la danza
simboliza el movimiento que realiza “su” ciencia, que se ejercita en mantenerse en equilibrio
sobre el “ligero alambre de la posibilidad” y que incluso “baila” al borde del abismo –
“posibilidad” y “abismo” que remiten a la no-existencia de certezas sobre el mundo–.
Sugestivamente, en el epílogo del mismo libro, aparece nuevamente la metáfora del baile: los
espíritus del libro le recuerdan al filósofo que deje la música fúnebre y vuelva a entonar una
música que invite a bailar.21 En diferentes textos del autor, la metáfora del baile vuelve a
surgir, permitiéndole enfatizar la libertad y creación de este nuevo sujeto:
“Es tremendo el grado de resistencia que hay que vencer para mantenerse en la
superficie; se trata de la medida de la libertad, lo mismo en lo que se refiere a la
sociedad que a los individuos; poniendo la libertad como un poder positivo, como
voluntad de poder [...] Hay que tener contra sí a los tiranos para ser tirano; esto es,
libre. No es pequeña ventaja tener sobre la propia cabeza cien espadas de Damocles:
así se ‘aprende a bailar’ y se llega a la ‘libertad de movimientos’.” (2000 [1901]: 506)
“Y una vez quise bailar como nunca había bailado aún; quise bailar allende todos los
cielos. Entonces ganasteis a mi más querido cantor. Y entonó su canto más lúgubre y
sombrío. ¡Ay! ¡Me zumbó en los oídos como el cuerno más fúnebre! ¡Cantor mortífero,
instrumento de maldad, tú el más inocente! Yo estaba dispuesto para el mejor baile, y tú
con tus notas mataste mi éxtasis. Sólo en el baile sé yo decir los símbolos de las cosas
más sublimes.” (1984 [1884]: 79)
Al inicio de este libro, Nietzsche presenta otra metáfora del superhombre, en la cual
también se aprecia el valor otorgado a la creación. Me refiero a la idea del superhombre como
“niño”. Tres transformaciones son necesarias en el proceso de generación del superhombre:
debe convertirse primero en “camello”, para tomar sobre sí la pesada carga de la moral
19
En Ecce homo, citado por López Castellón (1995).
20
En una carta a Rhode, Nietzsche expresaba: “Mi estilo es una danza, un juego de simetrías de toda especie y
un atropello y mofa de esas simetrías.” (Citado por López Castellón, 1995: 15)
21
Este libro concluye: “Me encuentro con que a mí alrededor estallan las más maliciosas, alegres y vivarachas
carcajadas; son los espíritus mismos de mi libro que me asedian, me tiran de las orejas y me llaman al orden:
¡no soportamos más! –me gritan– ¡fuera esa música fúnebre como un cuervo! ¿no estamos en mitad de la
mañana más radiante y sobre un césped verde y tierno que invita a bailar sobre él? [...] ¿y qué importa si no
entendéis al cantor o le entendéis mal? Esta es la ‘la maldición del cantor’. En cambio, oiréis más claramente
su música y su melodía, y su caramillo os hará bailar mejor. ¿Queréis eso?” (1995 [1882]: 270)
21
invertida; transformarse luego en “león”, para criticar la moral del deber-ser, del “tú debes” y
luchar por el “yo quiero”, por “crearse una libertad”; finalmente, se transforma en “niño”, en
el creador espontáneo de su propio juego, de los nuevos valores:
“El niño es inocencia y olvido, un nuevo comenzar, un juego, una rueda que gira sobre
sí, un primer movimiento, una santa afirmación. Sí, para el juego de la creación, hace
falta una santa afirmación: el espíritu quiere ahora su voluntad, el que ha perdido el
mundo quiere ganarse su mundo.” (1984 [1884]: 20)
El arte, en términos generales, era considerado por Nietzsche como “[...] la tarea
suprema y la actividad propiamente metafísica [...]” del hombre y sostenía que “[...] sólo
como fenómeno estético está justificada la existencia del mundo” (ob.cit.: 39, 31); de allí que
el artista fuese en sus primeros escritos ese artista-dios creador de mundos.22 Estas reflexiones
sobre el arte y específicamente sobre el lenguaje de la danza poseen una particular resonancia
para quien estudia estas manifestaciones y/o las practica. Considero que la frase antes citada –
"Sólo en el baile sé yo decir los símbolos de las cosas más sublimes”–, podría encontrarse
expresada, aunque con sus propios modos, entre bailarines de diferentes culturas. Veamos
algunas de estas fascinaciones que la danza ha ejercido en el pensamiento occidental. Mary
Wigman (1886-1973), una de las principales representantes de la danza expresionista
alemana, sostenía: “[...] si pudiera decir con palabras lo que expresan mis danzas, no tendría
razón para bailar.” Sachs (1980 [1937]: 13, 15) también otorgó un especial lugar a la danza, la
consideraba “[...] la madre de todas las artes [...]” por ser la única que “[...] vive en el
espacio y en el tiempo [...]” y sostenía que “[...] en esencia la danza es simplemente la vida
22
Refiriéndose a su propio libro, en el “Ensayo de autocrítica” sostiene: “[...] el libro entero no conoce, detrás
de todo acontecer, más que un sentido y un ultra-sentido de artista, –un “dios”, si se quiere, pero, desde luego,
tan solo un dios-artista completamente amoral y desprovisto de escrúpulos, que tanto en el construir como en el
destruir, en el bien como en el mal, lo que quiere es darse cuenta de su placer y su soberanía idénticos, un dios-
artista que, creando mundos, se desembaraza de la necesidad implicada en la plenitud y la sobreplenitud, del
sufrimiento de las antítesis en él acumuladas.” (1997 [1886]: 31).
22
en un nivel superior.” En muchos rituales, la danza en su inevitable conjunción con la música,
constituye las formas privilegiadas de contacto o acceso al mundo del poder sagrado. El
mismo Sachs (ob.cit. 13, 14) nos recuerda algunas expresiones que evidencian ese papel, por
ejemplo, la del canto derviche que enuncia: “El que conoce el poder de la danza tiene su
morada en Dios”; o la de Jesucristo, según un himno gnóstico: “Quien no baila desconoce el
camino de la vida.” Langer (1983 [1953]), una de las pocas filósofas abocadas a la danza,
señalaba que lo característico de este arte, su “ilusión primaria” distintiva, era la de “[...]
crear una región virtual de poder [...]”, es decir, crear la apariencia de poderes o fuerzas que
actúan a través de los gestos de los danzantes. Su planteo, influido por el pensamiento de
Cassirer sobre la conciencia mítica, se basaba en el papel de la danza en las primeras fases del
desarrollo social (concretamente en el mundo tribal) en el cual los hombres vivían en un
“mundo de poderes” que determinaban el curso de los eventos humanos y cósmicos. Más allá
de la persistencia de los modelos de mentalidad primitiva en su propuesta, lo interesante de
destacar es que el primer reconocimiento de la idea de poder, de fuerzas o impulsos, surgiría
de la experiencia del cuerpo humano y, por ende, su primera representación habría sido a
través de la danza.23 Finalmente, diversos trabajos antropológicos han señalado este vínculo
entre danza, música y poder en las expresiones rituales de diferentes grupos aborígenes,
incluidos nuestros propios trabajos sobre los toba formoseños (Citro, 2000).
La cuestión del poder y su vínculo con el movimiento corporal, nos conduce a otro de
los conceptos de Nietzsche que nos interesa indagar, el de voluntad de poder. Dicho concepto
presenta no pocas dificultades. Por un lado, porque ha sido elaborado por Nietzsche sobre
todo en su último trabajo –La voluntad de Poder (Ensayo de una transmutación de todos los
valores)–, el cual no había llegado a concluir ni a revisar, por lo que el concepto presenta un
tratamiento sumamente fragmentario. Por otro, a esta situación se suma una serie de
tergiversaciones, originadas en que los apuntes manuscritos sufrieron un intencional recorte al
ser editados por su hermana.24 En este sentido, Cortés Morató y Martínez Riu (1996) aclaran
que “[...] la voluntad de poder no consiste en ningún anhelo ni en ningún afán de apoderarse
23
Autores como Spencer (1985) sostienen que en la teoría de Langer existe también una importante influencia
del pensamiento de Durkheim, aunque ella no lo mencione. En otros trabajos (Citro 2000) analizamos cómo el
poder intrínseco otorgado a la danza se vincula con aquel “estado de efervescencia” que Durkheim (1995 [1912])
describía como característicos de los rituales y que hacían que la “fuerza moral” de la sociedad se impusiera
sobre los individuos participantes.
24
Estos recortes facilitarían luego la particular interpretación de pensamiento nietzscheano que haría el
movimiento nazi alemán. Los archivos de Nietzsche pudieron ser revisados recién después de la segunda guerra
mundial, cuando pasaron a formar parte de la República Democrática Alemana. En 1956, K. Schlecta demostró
las falsificaciones y manipulaciones del pensamiento nietzscheano y recién en 1967 se comenzó la edición crítica
de sus obras (Cortés Morató y Martínez Riu 1996).
23
de nada ni de dominar a nadie, sino que es creación; es el impulso que conduce a hallar la
forma superior de todo lo que existe y afirmar el eterno retorno, que separa las formas
superiores, afirmativas, de las formas inferiores o reactivas.” 25 Veamos una definición de la
voluntad de poder en donde se destaca la dimensión orgánica de este impulso o fuerza agente:
Otro rasgo clave en torno a este concepto es su vinculación con las experiencias
de “goce y displacer”. Es pertinente recordar que una de las críticas de Nietzsche al
cristianismo, consistía en que éste proponía “no sufrir a cambio de no gozar”; es decir,
postulaba una felicidad en un más allá, el cual sólo se podía alcanzar a cambio de
destruir o aquietar las pasiones, la sensualidad y la voluntad. Así, por ejemplo,
denominará al cristianismo como “voluntad de ocaso” o “filosofía del miedo”. En
oposición, toda su filosofía reside en una disposición al sufrir y al gozar, pues “[...] en el
dolor hay tanta sabiduría como en el placer.” (1995 [1882]: 193) Por eso, entre sus
arquetipos, además del nombrado “trovador provenzal”, está también el “héroe y
guerrero”, en realidad, éstos son complementarios en su ideal filosófico, pues
conforman el ideario del noble medieval: “Lo único noble –dirá– es el ocio y la
guerra.”26 (Nietzsche, 1995 [1882]: 200) El tema del dolor aparece constantemente en
sus textos y de hecho también en su vida, atravesada por diversas experiencias de
25
La noción del “eterno retorno” es una de las más complejas, debido al tratamiento ambiguo y
fundamentalmente metafórico que recibe. Tomando una de estas metáforas que aparece en Así hablaba
Zaratustra (1984 [1884]: 108-111) en las que un pastor atrapado por una serpiente decide morder la cabeza de la
misma para liberarse, Cortés Morató y Martínez Riu (1996) sostienen: “[...] la decisión de morder la serpiente
es la representación de afrontar valientemente lo vital. La repetición de lo mismo, si es realmente de lo mismo es
equivalente a afirmar que no se repite, pues en la repetición lo mismo no sería lo mismo. Por ello significa que
cada instante es único, pero eterno, ya que en él se encuentra todo el sentido de la existencia. Por esto la
doctrina del eterno retorno no es descriptiva, sino prescriptiva: el eterno retorno debe instituirse por medio de
una decisión humana para que realmente cada momento posea todo su sentido. El resentimiento contra la vida
nace de la incapacidad de asumirla plenamente, y asumirla plenamente es aceptar que todo lo que fue, fue
porque así lo hemos querido, es decir, querer el eterno retorno. Desde esta perspectiva, la concepción
nietzscheana del eterno retorno ha sido considerada por Gilles Deleuze como la base para la plena inversión
del platonismo.”
26
También en relación con su visión sobre el conocimiento se observa este ideal: “[...] para mí es un mundo de
peligros y de victorias donde los sentimientos heroicos pueden dedicarse también a danzar y a retozar. ‘La vida
es un medio para el conocimiento’ –con este principio en el corazón no sólo se puede vivir valientemente, ¡sino
también vivir alegremente y reír alegremente! y ¿quién puede saber lo que es reír y vivir bien si antes no sabe lo
que es guerrear y vencer?” (Nietzsche, 1995 [1882]: 196)
24
enfermedad, incluso la misma práctica filosófica será concebida como “una cura
regeneradora”27. En su último trabajo, Nietzsche definía la dialéctica del placer y el
dolor:
“Si es verdad que la naturaleza íntima del ser es la voluntad de poder, si el goce
equivale a todo aumento de poder, y el displacer a todo sentimiento de no poder resistir
[…] ¿no deberíamos considerar entonces el placer y el displacer como hechos
cardinales? ¿Puede existir la voluntad sin esta doble oscilación del sí y del no? Pero
¿quién siente el goce? ¿Quién ansía el poder...? Semejantes preguntas son totalmente
absurdas, porque la criatura es voluntad de poder en sí misma, y por consiguiente,
sentimiento del gozo y la tristeza. Sin embargo, la criatura tiene necesidad de los
contrastes, de las resistencias; por consiguiente, de las unidades que relativamente se
sobreponen en poder...” (2000 [1901]: 464)
27
Señalo uno de los tantos ejemplos sobre el papel del dolor y la enfermedad en su filosofía: “[...] y en lo
tocante a la enfermedad estaríamos tentados a preguntarnos si es totalmente posible prescindir de ella. Sólo el
gran dolor es el liberador último del espíritu, el pedagogo de la gran sospecha [...] sólo ese dolor prolongado y
lento que se lleva su tiempo, y en el que, por así decirlo, nos consumimos como leña verde, nos obliga a los
filósofos a descender a nuestro último abismo, a despojarnos de toda confianza, de toda benevolencia, de todo
ocultamiento, de toda suavidad, de toda solución a medias, donde quizás habíamos colocado antes nuestra
humanidad. Dudo que semejante dolor nos “mejore” –pero sé que nos hace más profundos.” (Nietzsche, 1995
[1882]: 40)
28
En la traducción del mismo texto citada por Cortés Morató y Martínez Riu (1996) –En torno a la Voluntad de
Poder, Península, Barcelona, 1973– esa “fuerza agente” aparece como “energía”.
29
“Si en mí hay alguna unidad, no consiste desde luego en un yo consciente, en la sensibilidad, en la voluntad,
en el pensamiento: se encuentra en otra parte, en la sabiduría total de mi organismo ocupado en conservarse,
en asimilar, en eliminar, en prevenir todo peligro; mi yo consciente no es más que un instrumento.” (Nietzsche,
citado por López Castellón, 1995: 15)
25
Frente a esta caracterización de la voluntad de poder, es inevitable recordar cómo
pocos años más tarde después de Nietzsche, las conceptualizaciones de Freud sobre el trieb o
pulsión30 y sobre la libido, evocan algunos de estos tópicos –aunque los desarrollos freudianos
posean un sentido específico no totalmente homologable a los anteriores–. Según una sintética
definición del no menos complejo concepto de pulsión, ésta refiere al:
30
Trieb es el término alemán utilizado por Freud y “pulsión” el utilizado en las traducciones francesas. En las
traducciones al castellano de las obras de Freud que aquí cito (basada en una de las primeras traducciones, la de
López Ballesteros y de Torres), el término aparece como “instinto”. En el diccionario de Laplanche y Pontalis
(1981: 324), en cambio, se utiliza “pulsión”, en tanto permite diferenciarlo de las teorías del instinto ligadas a la
biología. De nuestra parte, preferimos este último término para evitar dichas confusiones. Sobre el uso de este
término en Nietzsche, cfr. nota 4.
31
Según Freud (1995 [1915]): “La experiencia nos permite hablar también de instintos «coartados en su fin»,
esto es, de procesos a los que se permite avanzar un cierto espacio hacia la satisfacción del instinto, pero que
experimentan luego una inhibición o una desviación. Hemos de admitir, que también con tales procesos se halla
26
nuevo género pulsional, las pulsiones de muerte: “[...] aquellas que tienden a la reducción
completa de las tensiones, es decir, a devolver al ser vivo al estado inorgánico.” (ob.cit. 336)
El autor remitirá esta última definición a dos personajes míticos, a la eterna lucha entre Eros y
Tánatos: “El fin de Eros consiste en crear unidades cada vez mayores y mantenerlas: es la
ligazón; el fin de la pulsión destructiva es por el contrario, disolver los conjuntos y, de este
modo, destruir las cosas.” (ob.cit. 342) Asimismo, Freud extiende los principios que regían
las pulsiones de vida y de muerte al resto del mundo vital e inclusive inorgánico: “[...] a los
grandes procesos vitales de asimilación y desasimilación; en último extremo [...] en el par
antitético que impera en el reino inorgánico: atracción y repulsión.” (ob.cit. 341) Freud
señala cómo su conceptualización se inspira en la biología (a la que era muy afecto a recurrir,
dada su formación en ese campo) pero también reconoce las similitudes que presenta con la
filosofía de Schopenhauer, la cual, a su vez, retoma elementos del budismo, tal como la idea
del Nirvana. El principio del Nirvana será entendido por Freud como una de las tendencias
del aparato psíquico “[...] a reducir a cero, o, por lo menos, a disminuir lo más posible en sí
mismo toda cantidad de excitación de origen externo o interno.” (Laplanche y Pontalis, 1981:
295-296) De hecho, para las filosofías del budismo y el hinduismo, el deseo es la causa del
dolor humano, de allí que deba suprimírselo para obtener la liberación o estado de perfección
supremo.
Es interesante agregar que en el caso de Nietzsche, también nos hallamos ante un
intento de encontrar este tipo de vinculaciones que trascienden el mundo humano, pues busca
extender la “realidad de nuestro mundo de deseos y pasiones” al mundo orgánico en su
totalidad, como principio de causalidad; no obstante, para el autor, la voluntad de poder es la
que domina, constituyéndose en una fuerza interna que busca extenderse sobre el mundo, una
“tendencia hacia” la asimilación, la búsqueda de la ligazón y la unidad. Así como la pulsión
de muerte freudiana se enraíza en algunas concepciones orientales y de Schopenhauer, podría
señalarse que las pulsiones de vida poseerían ciertas afinidades con esta voluntad de poder
nietzscheana.32 A continuación, cito dos fragmentos que ilustran esta perspectiva sobre la
voluntad de poder como principio causal total:
enlazada una satisfacción parcial [...] De estos destinos, nos ha dado a conocer, la observación, los siguientes:
la transformación en lo contrario, la orientación contra la propia persona, la represión, la sublimación.”
32
Cabe recordar que las concepciones de Nietzsche también se entroncan con las de Schopenhauer aunque,
justamente, desde una perspectiva crítica: la voluntad de poder posee un carácter afirmativo que se opone al
nihilismo de la voluntad que dominaría en Schopenhauer. Según Cortés Morató y Martínez Riu (1996),
Nietzsche considera a la voluntad de Shopenhauer, “[...] como expresión de una forma de resentimiento contra
la vida que se expresa como pesimismo que conduce al ascetismo [...] para Nietzsche la voluntad de poder es el
mismo hecho vital. Con ello no reduce el ser a lo meramente biológico, no es biologicista, sino que más bien
considera la vida misma como manifestación de esta voluntad de poder. Pero esta fuerza es afirmativa, es la
27
“Aun admitiendo que no nos sea dado nada «real» fuera de nuestro mundo de deseos y
pasiones; que no podamos alcanzar «realidad» más alta o más profunda que la de
nuestros instintos –pues el pensamiento no expresa más que la relación de nuestros
instintos entre sí–, ¿no sería lícito aventurar esa pregunta: «Este mundo dado, no
bastaría para comprender, a partir de lo que es semejante, el mundo que se llama
mecánico (o material)»? No quiero decir comprenderlo como una ilusión, una
«apariencia», una «representación», en el sentido de Berkeley o de Schopenhauer, sino
como una realidad del mismo orden que nuestras pasiones mismas, un mundo en el que
se haya englobado en una poderosa unidad todo lo que en el proceso orgánico se
ramifica y se diferencia (y, por lo tanto, se afina y se debilita), como una especie de
vida instintivamente en la que todas las funciones orgánicas: autorregulación,
nutrición, secreción, cambios orgánicos, se hallan sintéticamente ligadas y confundidas
entre sí, en resumen, una forma previa de vida [...] La cuestión, en fin, estriba en saber
si consideramos la voluntad como realmente actuante, si creemos en la causalidad de
la voluntad.” (Nietzsche, 1983 [1886]: 61)
En suma, tanto en Nietzsche como en Freud surgió este impulso de buscar principios
que ligaran la corporalidad, los deseos y pasiones de los sujetos con el funcionamiento de la
naturaleza, intentando identificar una lógica común fundamental. No es casual que ambos
autores, quienes desde diferentes perspectivas rompieron con las certezas del individuo
racional de la modernidad, cedan a estos impulsos (“anti-modernos”, si se quiere) de re-
vincular al sujeto con el mundo natural.33 Podría agregarse también que es esta una tendencia
dentro de la tradición filosófica alemana, que se remonta al romanticismo y luego, al
idealismo que culmina en Hegel, en tanto implicó el tránsito desde un “misticismo
naturalista” a un sistema filosófico que intentaba conciliar dialécticamente “espíritu y
naturaleza”. Tal vez, basta descentrarse un poco de aquel “exótico sujeto moderno”, para
reencontrarse, desde representaciones muy disímiles, con esta genérica tendencia a ligar el
sujeto al mundo que analizáramos en el punto anterior.
28
Otra cuestión que nos interesa analizar, es cómo el dualismo pulsional propuesto por
Freud se relaciona con los principios que rigen el denominado aparato psíquico. Según el
autor “[...] el principio del Nirvana expresa la tendencia del instinto de muerte; el principio
del placer representa la aspiración de la libido; y la modificación de este último principio, el
principio de la realidad, corresponde a la influencia del mundo exterior.” (Freud, 1995
[1924]) En un principio, Freud sostiene que el aparato psíquico se rige por dos principios
opuestos: el del placer (“[...] que tiene por finalidad evitar el displacer y procurar el placer
[...]”) y el de realidad que modifica al anterior, imponiéndose “como principio regulador”
pues “[...] la búsqueda de la satisfacción ya no se efectúa por los caminos más cortos, sino
mediante rodeos y aplaza su resultado en función de las condiciones impuestas por el mundo
exterior.” (Laplanche y Pontalis, 1981: 296, 299) El principio del Nirvana, sin embargo,
introducirá cierta ambigüedad en este primer modelo. En efecto, en las primeras definiciones
de la pulsión Freud propone que la satisfacción proviene de la descarga, la supresión de una
tensión; se trata de un modelo homeostático en que el se tendería mantener constante el nivel
de energía, pero a partir de 1920, la conceptualización de la pulsión de muerte introduce el
problema de una descarga radical. Como Laplanche y Pontalis reconocen, el problema que se
presenta en este punto es “[...] saber si lo que Freud denomina principio de placer
corresponde a un mantenimiento de la constancia del nivel energético o a una reducción
radical de las tensiones al nivel más bajo.” (1981: 298) Para estos autores la respuesta en la
obra de Freud es ambigua, depende de si las pulsiones de muerte y el principio de Nirvana
que expresan serán entendidas como una manifestación peculiar del principio de placer o
como un principio que “va más allá” del mismo. A pesar de esta ambigüedad, podría decirse
que en ambos casos existe una cierta equivalencia entre placer y reducción de tensiones. No
obstante, Freud también reconoce los límites de su propia hipótesis, pues en las tensiones
también hay placer:
“De momento identificaremos este principio del Nirvana con el principio del placer-
displacer. Todo displacer habría, pues, de coincidir con una elevación; todo placer,
con una disminución de la excitación existente en lo anímico y, por tanto, el principio
del nirvana (y el principio del placer que suponemos idéntico) actuaría por completo al
servicio de los instintos de muerte, cuyo fin es conducir la vida inestable a la
estabilidad del estado inorgánico, y su función sería la de prevenir contra las
exigencias de los instintos de vida de la libido de intentar perturbar tal recurso de la
vida. Pero esta hipótesis no puede ser exacta. Ha de suponerse que en la serie gradual
de las sensaciones de tensión sentimos directamente el aumento y la disminución de las
magnitudes de estímulo, y es indudable que existen tensiones placientes y distensiones
displacientes. El estado de excitación sexual nos ofrece un acabado ejemplo de tal
incremento placiente del estímulo y seguramente no es el único. El placer y el displacer
no pueden ser referidos, por tanto, al aumento y la disminución de una cantidad a la
29
que denominamos tensión del estímulo, aunque, desde luego, presenten una estrecha
relación con este factor. Mas no parecen enlazarse a este factor cuantitativo, sino a
cierto carácter del mismo, de indudable naturaleza cualitativa. Habríamos avanzado
mucho en psicología si pudiéramos indicar cuál es este carácter cualitativo. Quizá sea
el ritmo, el orden temporal de las modificaciones, de los aumentos y disminuciones de
la cantidad de estímulo. Pero no lo sabemos.” (1995 [1924])
Como han señalado Laplanche y Pontalis, esta relación entre los aspectos cualitativos
y cuantitativos o económicos del placer, se trata de una dificultad que tampoco es resuelta en
la obra de Freud, siendo la única probabilidad que insinúa, la de comprender estos aumentos y
disminuciones de estímulos en función de su orden temporal, del ritmo que estas
modificaciones poseen.34 En este sentido, probablemente la siguiente definición de Leclaire,
influido por el psicoanálisis lacaniano, arroje cierta luz sobre esta cuestión del placer:
“[...] el tiempo del placer o del goce es ese tiempo de la diferencia entre un más y un
menos de tensión, diferencia inasible que constituye lo vivo del placer. La excitación o
excitabilidad de tipo sexual de la zona erógena se definiría, pues, como la propiedad
que tiene un lugar del cuerpo de ser el asiento de una diferencia inmediatamente
sensible (placer o desplacer) y de poder registrar de alguna manera la marca de esa
diferencia.” (Citado por Bernard, 1980: 137)
Considero que este tipo de redefiniciones sobre el placer es de suma utilidad para
explicar cómo éste se asocia a otras manifestaciones corporales, más allá de las sexuales, tal
como son las danzas. El acto de danzar, por la misma dinámica de todo movimiento corporal,
implica la puesta en marcha de procesos de tensión-relajación tónica (generalmente
acompañados de la dinámica de inspiración-exhalación, de resistir-ceder a la fuerza de
gravedad) que adquieren un ritmo y estructuración peculiar en cada tipo de danza, y dichos
procesos suelen asociarse con experiencias de un “incremento placiente del estímulo”. Como
vimos, si bien para Freud el acto sexual fue el ejemplo dominante para hablar de estas
experiencias de incremento placiente del estímulo, también reconocía que tal caso
“seguramente no es el único”. Nuestra hipótesis es que la práctica de ciertas danzas sería
proclive a generar una de esas experiencias de placer-satisfacción más o menos semejantes. Si
en el movimiento corporal subyace esa dinámica de lo pulsional cuyo objeto es el propio
cuerpo, tal vez por eso muchas danzas implican, para quienes las practican, un peculiar placer
o goce en el cuerpo. De hecho, especialmente la práctica artística fue pensada por Freud como
una de aquellas “[...] actividades humanas que aparentemente no guardan relación con la
sexualidad, pero que hallarían su energía en la fuerza de la pulsión sexual [...]”, la cual “[...]
se sublima en la medida en que es derivada hacia un nuevo fin, no sexual, y apunta hacia
34
En Más allá del Principio de Placer, Freud (1920) realiza una sugerencia similar: “[...] probablemente, el
30
objetos socialmente valorados.” (Laplanche y Pontalis, 1981: 415) Tal vez las danzas
constituyan una de las prácticas artísticas en que el proceso de “derivación” o “desviación” de
lo pulsional tienda a no ser tan marcado, en tanto el objeto de esa energía se dirige
directamente al propio cuerpo y si bien el fin no es la satisfacción sexual, sí es una
satisfacción sentida en el propio cuerpo que implica, de manera similar a la anterior, un
peculiar proceso de incremento placiente del estímulo y, consecuentemente, la supresión final
de dichos estímulos (la descarga total) con la quietud y el silencio, es decir, cuando la danza y
la música han finalizado y permitan ese otro placer, el del reposo. En conclusión, si bien
reconocemos que los conceptos de pulsión y sublimación son complejos e incluso plantean
ambigüedades dentro de la misma teoría freudiana, pensamos que los mismos son capaces de
aportarnos algunas hipótesis sobre el placer o satisfacción que la experiencia del danzar
genera y el poder que, en muchas prácticas rituales, se le asigna. En mi etnografía con los
toba, pude ver que así como se piensa que “la tristeza puede enfermar al cuerpo”, el peculiar
goce en el cuerpo que muchos sentían al danzar en sus rituales, era capaz de curarlo. Así, la
eficacia de la cura parecía residir en el goce del movimiento y en cómo éste es culturalmente
significado, pues esa energía-poder que parte desde el cuerpo produciendo el gozo –tal es el
término con que los toba identifican al estado provocado por la danza y la música que
posibilita la sanidad– proviene del contacto con el poder del Espíritu Santo, así como en el
pasado provenía de los seres no humanos (habitantes del monte, las aguas o la noche) que
otorgaban su poder a los humanos. Además, cabe agregar que entre los toba, son
especialmente los ancianos quienes poseen ese peculiar poder desde el cuerpo que se
manifiesta en la danza y produce el gozo.35
Para finalizar en lo que refiere a la problemática del placer y el movimiento, queremos
señalar el planteo de Nietzsche sobre las “confusiones en que caen los psicólogos” por no
diferenciar los tipos de placer-displacer posibles:
“Suelen confundirse el displacer, en general, con una forma particular del displacer, la
del agotamiento, éste representa efectivamente una profunda disminución y un
rebajamiento de la voluntad de poder [...] existe, a) el displacer como medio para
excitar el refuerzo del poder, y b) el displacer que proviene del despilfarro del poder;
en el primer caso, estamos claramente ante un estímulo; en el segundo, la consecuencia
de una irritación excesiva... La incapacidad de resistencia es propia de este segundo
displacer: el reto a lo que resiste es propio del primero...; el único placer que se
experimenta en el estado de agotamiento es el de adormecerse; el placer, en el otro
caso, es la victoria... Los psicólogos son muy dados a confusiones por no separar estas
31
dos formas de placer: la del adormecerse y la del vencer. Los agotados ansían paz,
reposo, silencio: ésta es la felicidad de las religiones y de las filosofías nihilistas; los
vivos y los ricos quieren la victoria [...] quieren extender su poder sobre territorios más
extensos que los que ocupan en la actualidad. Todas las funciones sanas del organismo
tienen esa necesidad, y todo el organismo resulta de un complejo de sistemas que
luchan entre sí por el aumento de los sentimientos de poder.” (2000 [1901]: 470)
Desde esta perspectiva, nos hallaríamos frente a dos tipos de placer, el que proviene de
la reducción de las tensiones (“del adormecerse”, similar a la pulsión de muerte) y el de
enfrentarse a un estímulo que produce un aumento de la tensión, pero en un enfrentamiento
que trae implícita la posibilidad de superar dicha tensión y así “asir” ese tiempo de goce o
placer, esa diferencia entre un más y un menos de tensión. Por ello, para Nietzsche:
“La causa del placer no es la satisfacción de la voluntad [...] sino el hecho de que la
voluntad quiere avanzar y es siempre nuevamente dueña de lo que se encuentra a su
paso. El sentimiento gozoso se encuentra precisamente en la insatisfacción de la
voluntad, en el hecho de que la voluntad no vive satisfecha si no tiene enfrente un
adversario y una resistencia.” (2000 [1901]: 465-466)
36
Es necesario citar las propias palabras del autor para aproximarnos a estos planteos: “La pulsión al apresar su
objeto aprende en cierta manera que no es justamente por ahí que se satisface. Pues si distinguimos, al principio
de la dialéctica de la pulsión, el Not del Bedürfnis, la necesidad de la exigencia pulsional, es precisamente
porque ningún objeto de ningún Not, necesidad, puede satisfacer la pulsión.” Refiriéndose al ejemplo de
satisfacción del seno materno, el autor sostiene luego: “A este seno en su función de objeto, de objeto a causa
del deseo, tal como aporté su noción, debemos dar una función tal que podamos señalar su sitio en la
32
En conclusión, en Nietzsche, la falta de satisfacción era el estímulo para el avance
dentro de su ontología del superhombre, el cual era guiado por esa voluntad cuasi orgánica
que era la voluntad de poder; en el psicoanálisis lacaniano, la falta se convierte en un
elemento estructurante de otra ontología, la del sujeto barrado, en tanto es un sujeto del
inconsciente impulsado por sus pulsiones, las cuales circulan, “bordean” ese objeto a pero
nunca lo apresan definitivamente.37 Nos hallamos así ante ontologías diferentes, niveles de
registros distintos acerca de qué es el placer o la satisfacción, no obstante, ambas plantean la
problemática de la falta y el movimiento en términos estructurales semejantes.38
Recapitularemos brevemente el recorrido realizado en esta sección. Las ideas
nietzscheanas sobre el movimiento corporal y el baile nos llevaron a indagar en sus vínculos
con la noción de voluntad de poder y luego, con aquella energía límite entre lo somático y lo
psíquico que empuja al hombre desde su interior, con la pulsión freudiana. Posteriormente,
analizamos cómo esa energía-empuje-poder que parte desde el cuerpo se vincula con las
resistencias que el mundo le presenta y, por ende, con la lógica del placer/displacer y del
deseo, causa del dolor para las filosofías orientales, impulso vital para Nietzsche, elemento
constitutivo y estructurante del sujeto para el psicoanálisis. Es preciso aclarar que no hemos
buscado aquí intentar homologar estos conceptos, forzando o menospreciando sus diferencias
teóricas, lo que sí intentamos, en cambio, es plantear elementos comunes que atraviesan a
estas teorizaciones39. Pienso que dichos elementos nos revelan otro de los rasgos compartidos
satisfacción de la pulsión. La mejor fórmula nos parece ésta: que la pulsión hace su tour (vuelta) [...] Debiendo
tomarse aquí tour con la ambigüedad que le da la lengua francesa, a la vez como turn, límite a cuyo alrededor
se gira y trick, vuelta de escamoteo.” (Lacan, 1964, Clase 13) “Si la pulsión puede satisfacerse sin haber
alcanzado lo que, con respecto a una totalización biológica de la función sería la satisfacción en su finalidad de
reproducción, se debe a que es pulsión parcial, y que su fin no es otro que ese retorno en circuito. En todo caso
lo que obliga a distinguir esta satisfacción del puro y simple autoerotismo de la zona erógena, es este objeto que
demasiado a menudo confundimos con éste en el que la pulsión se cierra –este objeto, que no es de hecho más
que la presencia de un hueco, de un vacío, ocupable nos dice Freud, por cualquier objeto y cuya instancia no
conocemos sino bajo la forma de objeto perdido a minúscula. El objeto a minúscula no es el origen de la pulsión
oral. No queda introducido a título de alimento primitivo, queda introducido por el hecho de que ningún
alimento satisfacerá jamás a la pulsión oral, a no ser contorneando el objeto que eternamente falta.” (Lacan,
1964, Clase 14)
37
“El sujeto barrado para Lacan es un sujeto en el cual está implicada la falta, la castración, la falta de objeto
(un sujeto unitario, supondría la idea de un objeto adecuado. Justamente un sujeto planteado como dividido,
como inconsciente, supone no un objeto adecuado sino la falta del mismo). En tanto el sujeto es un efecto del
inconsciente, su unidad está perdida.” (Cobas et al. 1987: 75)
38
Decimos que se trata de una ontología diferente porque el psicoanálisis plantea estas problemáticas desde un
sujeto del inconsciente, así la problemática del placer no aparece referida tanto a nuestros deseos conscientes
sino fundamentalmente a los inconscientes (cfr. Laplanche y Pontalis, 1981: 298-299). En el caso del concepto
de voluntad de poder, es difícil establecer fehacientemente su carácter consciente, preconsciente o incluso
inconsciente, pues, por un lado, sería una fuerza netamente orgánica pero a la vez, formaría parte de la
conciencia de aquellos superhombres que el autor imaginaba.
39
Por eso, no se trata aquí de universalizar la perspectiva psicoanalítica, nietzschena, de ciertas tradiciones
orientales o de cualquier otra índole sobre estas cuestiones, sino de tomarlas como ejemplos de tratamientos
posibles que nos revelan una problemática común de las corporalidades.
33
de la corporalidad humana, otra de las problemáticas existenciales que cada cultura significa y
valoriza de una manera particular. La cuestión de ese poder desde el cuerpo (esa peculiar
energía, empuje o pulsión) que nos mueve a actuar sobre el mundo y su relación con la
dialéctica del placer/dolor y de la satisfacción/insatisfacción, sería, según nuestra hipótesis,
otra de las experiencias constitutivas de la corporalidad en los diferentes géneros y etapas
vitales40.
Efectuados ya estos recorridos por cada autor, expondré sintéticamente el eje que
motivó su comparación inicial: cómo cada uno construye la corporalidad del sujeto. Ambos
autores necesitaron recurrir a metáforas artísticas para ejemplificar sus filosofías: el pintor en
Merleau-Ponty y el músico-bailarín en Nietzsche. A partir de las concepciones de sujeto que
dichas metáforas encarnan, señalo comparativamente sus rasgos característicos:
Relación cuerpo- Cuerpo unido al mundo, hecho carne Cuerpo con poder de transformación
mundo con el mundo. del mundo y de sí mismo (sentirse
dios).
Actitud El mundo se revela, está “ahí delante” Se sospecha de ese mundo, se lo critica
metodológica para ser descrito tal como se presenta y se intenta transformarlo.
en la experiencia.
Mi hipótesis es que los puntos en que ambas filosofías difieren son precisamente los
que marcan la necesidad de su complementariedad, pues la corporalidad del sujeto abarcaría
ambos modos de existencia: esa napa primaria de la experiencia perceptiva y práctica que la
fenomenología ha sabido describir y ese modo activo y transformador que Nietzsche buscaba
40
En otros trabajos (Citro 2003, 2005), hemos analizado más detalladamente cómo este poder desde el cuerpo y
también la experiencia de la carne se manifiestan de manera diferente según los géneros y grupos de edad,
34
develar. La corporalidad del ser se hace carne con el mundo, pero también, otras veces, se
confronta con ese mundo que se le resiste, se moviliza e intenta transformarlo. Así, las
metáforas que cada autor privilegia en sus textos, la del pintor y la del músico-bailarín, de
alguna manera encarnan las diferencias que existen entre la percepción y el movimiento, como
experiencias paradigmáticas de la corporalidad. Un primer elemento a señalar en torno a estas
metáforas es que el énfasis de Merleau-Ponty en la percepción visual –evidenciable en los
títulos de sus libros o en la idea del pintor como aquel que “no esta obligado a decir nada del
mundo, sino tan sólo a revelarlo”– no debería confundirse con la concepción de un sujeto
pasivo, meramente adaptado o transparente a su mundo. No obstante, estas metáforas sí nos
advierten sobre las diferentes modalidades de la experiencia. Justamente, en una de las pocas
menciones sobre el baile que encontré en la obra de Merleau-Ponty, se destaca que nuestro
cuerpo no puede pensarse como una “vieja costumbre” o una forma pasiva de la naturaleza:
“Si nuestro cuerpo no nos impone, como lo hace con el animal, unos instintos definidos
desde el nacimiento, sí es él, cuando menos, el que da a nuestra vida la forma de
generalidad y que prolonga en disposiciones estables nuestros actos personales. En
este sentido, nuestra naturaleza no es una vieja costumbre, puesto que la costumbre
presupone la forma de pasividad de la naturaleza. El cuerpo es nuestro medio general
de poseer un mundo. Ora se limita a los gestos necesarios para la conservación de la
vida y, correlativamente, pro-pone a nuestro alrededor un mundo biológico; ora
jugando con sus primeros gestos y pasando de su sentido propio a un sentido figurado,
manifiesta a través de ellos un nuevo núcleo de significación: es el caso de los hábitos
motores, como el baile.” (Merleau-Ponty, 1993 [1945]: 163-164)
Un segundo elemento que deseo subrayar, es que pese a las diferentes dimensiones de
la corporalidad del ser que cada autor recalca, existe un punto en el que sus filosofías se
asemejan: en la libertad que le asignan. No es casual, entonces, que ambos optaran por las
metáforas del arte, en tanto la creatividad, dentro de la modernidad occidental, a menudo ha
sido identificada como uno de los espacios de libertad por antonomasia. Ya definimos la
importancia del espíritu libre y del superhombre en la concepción nietzscheana: a la par que
se reconocen las pesadas influencias del pasado se postula un sujeto que puede sobreponerse a
ellas y crear un nuevo mundo. De hecho, su misma práctica filosófica demuestra esa
posibilidad de superar aquellas herencias –de un medio académico, de una moral y religión
legitimados–. Para completar esta perspectiva, es necesario recordar la importancia del
devenir para este autor: gran parte de su crítica a la filosofía occidental residía en que ésta
ponía el mundo real del devenir en función de un falso mundo estático y suprasensible, uno
era sólo la “copia” de esa otra realidad “más verdadera” (el modelo platónico). En efecto, sólo
35
aceptando el devenir, puede otorgarse al sujeto un carácter constituyente y por lo tanto
responsable del mundo. En el caso de Merleau-Ponty, la reflexión sobre “la libertad” ocupa
un lugar clave, es el título del último capítulo de su Fenomenología de la Percepción. Allí
discute con las perspectivas del “análisis reflexivo y del pensamiento objetivo”, para las
cuales, sostiene, “[...] o el acto libre es posible o no lo es –o el acontecimiento viene de mí, o
viene impuesto desde el exterior–.” (1993 [1945]: 450) Sin embargo, como toda su obra se ha
encargado de señalar, el error de este tipo de perspectivas es que ignoran el orden de los
fenómenos, aquella dimensión en la que “[...] estamos mezclados al mundo y a los demás
inextricablemente.” (ob.cit.: 461) No se trata entonces de definir si existen o no “actos” libres,
sino de ver la libertad “en situación”, en el flujo de la existencia. Así, el autor puede seguir
hablando de “libertad”, pues “[...] nada me determina desde el exterior [...]”, pero aclara,
“[...] no porque nada me solicita, sino al contrario, porque de entrada estoy, soy, fuera de mí
y abierto al mundo.” (ob.cit.: 463) En esta concepción del ser se sigue reconociendo la
incidencia del pasado, la historia, la cultura (ese mundo ya hecho, que está ahí) pero no como
“determinantes” del ser, sino como lo constitutivo del ser en situación, es decir, de aquel que
puede asumir, de diferentes maneras, las situaciones. Estas reflexiones sólo pueden entenderse
en la medida que tengamos presente la redefinición del sujeto que la fenomenología propone:
“¿Qué es, pues, la libertad? Nacer, es a la vez nacer del mundo y nacer al mundo. El
mundo está ya constituido, pero nunca completamente constituido. Bajo la primera
relación, somos solicitados; bajo la segunda estamos abiertos a una infinidad de
posibles. Pero este análisis es aún un abstracto, dado que existimos bajo las dos
relaciones a la vez. Nunca hay pues determinismo, ni jamás opción absoluta, nunca soy
una cosa ni nunca conciencia desnuda [...] Todas las explicaciones de mi conducta por
mi pasado, mi temperamento, mi medio, son, pues, verdaderas, a condición de que se
consideren no como aportaciones separables, sino como momentos de mi ser total del
que me es permitido explicitar el sentido en diferentes direcciones, sin que jamás pueda
decirse que soy yo quien les da su sentido o si yo los recibo de ellos. Soy una estructura
psicológica e histórica. Recibí con la existencia una manera de existir, un estilo. Todas
mis acciones y mis pensamientos están en relación con esta estructura [...] Y sin
embargo, yo soy libre, no pese a estas motivaciones o más acá de las mismas, sino por
su medio, pues esta vida significante, esta cierta significación de la naturaleza y de la
historia que yo soy, no limita mi acceso al mundo, es, por el contrario, mi medio de
comunicar con él.” (Merleau-Ponty, 1993 [1945]: 460-462)
36
creencia en la realidad del mundo –tenemos certeza del mundo y del yo ineludiblemente, se
trata de una certeza constitutiva, por ello es una “creencia originaria”–, sin embargo en lugar
de permanecer en esa actitud, debemos ponerla entre paréntesis para así llegar a captarla, a
conocerla más completamente. Según Merleau-Ponty, una de las mejores definiciones de la
reducción es la de Fink (discípulo de Husserl), en tanto actitud de “asombro ante el mundo”:
“No renunciamos a las certidumbres del sentido común y de la actitud natural –éstas
son, por el contrario el tema constante de la filosofía– sino porque, precisamente en
calidad de presupuestos de todo pensamiento, al ‘darse por sabidas’, pasan
desapercibidas y, para despertarlas y hacerlas aparecer, debemos por un instante
olvidarlas [...] La reflexión no se retira del mundo hacia la unidad de la consciencia
como fundamento del mundo, toma sus distancias para ver surgir las trascendencias,
distiende los hilos intencionales que nos vinculan al mundo para ponerlos de
manifiesto; sólo ello es consciencia del mundo, porque lo revela como extraño y
paradójico [...] para ver el mundo y captarlo como paradoja, hay que romper nuestra
familiaridad con él, y esta ruptura no puede enseñarnos nada más que el surgir
inmotivado del mundo. La mayor enseñanza de la reducción es la imposibilidad de una
reducción completa. De ahí que Husserl se interrogue constantemente sobre la
posibilidad de la reducción [...] El filósofo, dicen los trabajos inéditos [de Husserl] es
un perpetuo principiante [...] Lejos de ser, como se ha creído, la fórmula de una
filosofía idealista, la reducción fenomenológica es la de una filosofía existencial.”
(1993 [1945]: 13-14)
41
En su relectura existencialista de Husserl, Merleau-Ponty también redefine la cuestión de las esencias, al
sostener que la fenomenología “[...] re-sitúa las esencias dentro de la existencia y no cree que pueda
comprenderse al hombre y al mundo más que a partir de su facticidad.” (1993 [1945]: 7) Citando a Husserl,
continúa: “[...] ‘es la experiencia [...] todavía muda lo que hay que llevar a la expresión pura de su propio
sentido’. Las esencias de Husserl deben llevar consigo todas las relaciones vivientes de la experiencia...”
37
encuentra tras sus respectivas dudas: Merleau-Ponty se reencuentra con el orden de los
fenómenos, ese ser-en-el mundo, esa relación del sujeto con el mundo de la que el cuerpo es
vehículo, esa experiencia de mundo “antes” de que fuera pensado; Nietzsche, al dudar de
todas las certezas instituidas, encuentra la historia de su conformación ideológica, el camino
en que aquellos valores llegaron a instituirse como tales. Con este movimiento, Nietzsche
inaugura el método genealógico en filosofía (del cual la obra de Foucault es continuadora),
pero también, en este movimiento encuentra un nuevo prototipo de sujeto: aquel que duda,
destruye y crea un nuevo mundo, es decir, encuentra al sujeto con su voluntad de poder.
Nuevamente, considero que cada movimiento reflexivo podría resultar incompleto en
sí mismo, pero confrontados en una perspectiva dialéctica, en cambio, se enriquecen. De
hecho, Ricoeur (1999 [1965]) ya había propuesto un camino más o menos semejante, al
postular una dialéctica que confronte las hermenéuticas de la escucha –más cercanas a la
fenomenología– con las hermenéuticas de la sospecha que las obras de Nietzsche, Freud y
Marx encarnan. No obstante, describir cómo aplicar esta singular dialéctica en un estudio
sobre la corporalidad, nos demandaría un trabajo que excede los objetivos de este artículo y
que, además, ya hemos realizado en otros textos.42 Por eso, queremos finalizar este breve
comentario metodológico, retornando a nuestra pregunta inicial. Así, lo que nos interesa
subrayar es que a pesar de las diferentes formas de “dudar” que los enfoques teóricos
señalados le imponen a nuestros autores, ambos se reencuentran con un sujeto corporizado:
hecho carne con el mundo o avanzando sobre ese mundo en función de aquella voluntad
encarnada en la propia corporalidad. Podría decirse entonces que después de dudar sobre
ciertas certezas del racionalismo, ambos se encuentran con otras certezas, las que provienen
de nuestras experiencias compartidas de la corporalidad: la de la percepción y la habitud que
nos permiten ser-en-el mundo y la de la energía-pulsión y la dialéctica del placer/displacer
que impulsan nuestro actuar sobre el mundo. De nuestra parte, pensamos que aquellos
cuerpos repletos de las vibraciones del mundo que algunos mitos nos describen o las danzas
rituales que intentan cambios en el mundo, son otros tantos textos culturales que testimonian
ambas dimensiones de nuestra corporalidad, dimensiones que los textos de Merleau-Ponty y
Nietzsche tuvieron el mérito de recordarle a la filosofía occidental. Recordar que estos
diversos textos culturales fueron escritos a partir de las variaciones de un mismo cuerpo, ha
sido uno de las cuestiones que este ensayo ha intentado aportar.
(ob.cit.: 15) Otros autores, sin embargo, seguirán viendo en Husserl una filosofía idealista.
42
Remitimos aquí al capítulo II de nuestra tesis (Citro 2003).
38
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