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 Introducción
R
ecuerdo buscar letras de Gang Starr en Genius y encontrarme con
un artículo de NahRight.com que se llamaba "The Making of Gang
Starr’s Hard to Earn with DJ Premier", donde el famoso productor y
DJ explicaba el proceso del álbum y hablaba de cada uno de los tracks.
Eso se me hizo algo increíble y muy interesante, lo primero que pensé
fue "Estaría bien que alguien entrevistará a raperos mexicanos para que
saber sobre los procesos de algunos discos del país". Irónicamente ese
alguien terminé siendo yo. Algo que también causó el interés en mí fue
el libro Check the Technique: Liner Notes for Hip-Hop Junkies de Brian
Coleman, el cual fue una gran inspiración para comenzar a entrevistar
a raperos y beatmakers de México y concretar a crear el libro que estás
a punto de leer.
Las entrevistas se realizaron de diferentes maneras, algunas fueron
por WhatsApp al momento tanto escritas como por audios, otras por
videollamadas y algunas por vía telefónica. Realmente me causa
sorpresa la respuesta que recibí por parte de los emcees y beatmakers al
aceptar ser entrevistados.
Para mí, conocer de primera mano el proceso de un álbum que me
gusta demasiado es realmente algo extraordinario, pienso que el
escucha se conecta aún mejor sabiendo todo el esfuerzo, la elaboración,
las curiosidades, el trasfondo y todo lo que conlleva crear un disco.
Personalmente, sentí una gran emoción y fascinación al saber todo eso,
por eso quise compartirlo con los demás, para que puedan sentir lo
mismo.
En este libro podrás encontrar desde porque los discos
seleccionados llevan el título que los artistas decidieron, así como el
5
trasfondo de las portadas, la selección de beats, la forma de escritura,
hasta el como fue sintieron el recibimiento del público. Cabe aclarar que
también hay una sección donde cada rapero explica cada canción de su
álbum.
Hay cuarenta capítulos en este proyecto, uno por cada disco. Para
el lector sorprendido por la cantidad de página de este libro, debo
mencionar que debe estar tranquilo ya que para sea más maleable
leerse, puesto que puedes elegir el disco y capítulo que más atención te
llame y leerlo sin preocuparte por haber leído uno anteriormente debido
a que no tiene una secuencia y puede retomarse la lectura en cualquier
otro capítulo. Asimismo, elegí usar tres canciones como interludios y sus
respectivos procesos.
Para finalizar, recomiendo totalmente escuchar el álbum antes de
leer el capítulo correspondiente, inclusive escucharlo durante y después
de terminar de leer, así se disfrutará de la lectura y de la música de una
manera mejor.

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 Tracklist
Introducción

Caballeros del Plan G Abriendo Puertas

Achemuda Bienvenido a lo Krudo

Menuda Coincidencia El Nefelibata

Zaque El Día y La Noche en el Infierno

Reno871 Pragma

Brez Impresiones del Cosmos

Logan Hate La Leyenda de Dur An Ki

Carlos Cartoon Friends

Mime871 Luz Negra

Anco Arquitectura del Desastre

Pakal A Un Paso De La Cuarta Dimensión

Elote El Bárbaro Camaleones

Rango Bajo Era de Gracia

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Lenin Peña VII-VII

Boldie Entre Loto y Cempasúchil

Nedman Guerrero Hip-Hop, El Vicio

Eptos Uno La Venganza de los Traumas

Reno871 R.I.P. EP

Fume871 Abaddon EP

Danger Lodo En La Alfombra

INTERLUDIO: Chepo López Ciego y Sordo

Logan Hate & Ckazpa Beats Leftovers

Akelarre Morir y Renacer LP

Kontrah Punto La Kontraparte

Vicky MC Para Empezar

Tavo Rosas & Brez Noir: Beats, Pics and Life

Caporal Bboygmzdbsts

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Manotas Pantera Blanca

Krudoz Mikros y Botellas

Industria City Fat Music

Doctor Destino De Patios Vacíos y Corazones Rotos

Alrezpekto Alevosía y Ventaja

Dracks Meckanickz 11/11

871 Crew Mala Fama EP

Primero Company Nadie Mejor Que Nadie

Uzeck In Estabilidad

Nefftys Merodeando En La Acera

Phyzh Eye Phantom Glass

Severo Séptimo La Pesadez de No Ser

No Gimmicks & Zaeg Max Cady EP

Nayasuza Lágrimas y Sonrisas

Outro

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10
C
lásico, es la palabra con la cual podemos definir el álbum de
Abriendo Puertas de Caballeros del Plan G. Y hay varias razones
para ello, primero que nada, por aventurarse a crear un disco
con mejor sonido, acompañados con mucha creatividad y con una
calidad más decente en aquellos primeros años en el que rap mexicano
empezaba a tomar forma. Todo esto, a pesar de las críticas y detractores
que ha tenido el grupo.
Caballeros del Plan G nace de la unión de dos grupos: Ce Cen
Cem y BocaH, formados inicialmente por DJ Jonta, Simple, Indho [ahora
conocido como Dr. Alakrán, y anteriormente como Método], Serko
Fuentes, Toxikón [o simplemente Tox] y Caporal. Aunque este último se
sale por su propia decisión.
Desde sus primeros demos, los Caballeros han demostrado calidad
en sus raps, pero sin duda alguna, Abriendo Puertas ha sido el mejor
trabajo que han lanzado, pese a quien le pese. Un álbum con diecisiete
tracks, un video musical, con scratches de DJ Jonta y DJ Rub y con las
únicas colaboraciones vocales de Sekreto, quien ahora forma parte
también del grupo. El contenido del producto va más enfocado al rap
competitivo y al bragadoccio —estilo de rap donde un emcee se jacta de
ser el mejor. Aunque la mayoría de los tracks son así, también hay temas
de motivación como “Victoria” y emocionales como “Mis”, lo que le dan
algo de variedad al álbum y un plus, puesto que ambas canciones son
emotivas y fueron muy bien recibidas por el público convirtiéndolas en
sus favoritas. No podemos menospreciar a “Juguetes” y “Eme Ces
Infalsicables”, dos tracks que marcaron y dejaron huella.
¿Por qué se le nombró Abriendo Puertas al proyecto? Simple
responde la cuestión “El título viene a raíz de que creamos una estrategia,
porque iniciamos con el primer disco titulado Poniendo La G en el Mapa.
Después de eso, nos dimos cuenta que, en vez de apoyarnos la gente,
nos critica y nos echa tierra por eso nuestra segunda producción se llamó
G-Lokos vs El Mundo. Luego salió la canción ‘Caballeros del Plan G’—
de donde tomamos el nombre para nuestro grupo—y decidimos
empezar a trabajar en nuestro disco clásico Abriendo Puertas. Lo
llamamos así porque era el comienzo de una nueva época en la música,

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nos planteamos abrir el camino para que las generaciones que vinieran
no batallaran y así tuvieran un acceso más fácil al rap, más que nada
ese fue nuestro estandarte, así como abrir el paso a la gente que hace
música. Creímos que nuestro trabajo iba a lograr quitar candados para
que las personas ajenas se quitaran las vendas sobre lo que pensaban
sobre el rap y los raperos tuvieran más posibilidades de poder rapear.”
En cuanto a la portada donde se muestra a todos los integrantes
del grupo, Dr. Alakrán recuerda la sesión de fotos “La foto la tomamos
en casa de mis jefes, yo estaba estudiando Comunicación y estaba la
materia de Fotografía, tenía una cámara que fue con la que hicimos la
portada del CD Sencillo. No recuerdo quien la tomó, pero si tengo
presente que estábamos en la azotea y sacamos un par de fotos, también
nos tomamos algunas en un carrito de Soriana y otras más. Elegimos esa
en particular, le quitamos el fondo y le pusimos un color negro. No sé
porque la seleccionamos, porque hoy no se me hace una foto muy chida
[risas], pero bueno allí quedó.”
Simple también habla sobre el arte del disco “El que se metía en el
diseño en aquellos días era Serko, el ya empezaba a editar en la
computadora, a escanear tags y a quitarles el fondo y también ya hacía
flyers. El tag de Abriendo Puertas así como el de Caballeros fueron obras
suyas, todos éramos grafiteros, pero él era quien llevaba la batuta junto
con Sekreto en nuestro crew. La foto nos la tomamos en la casa de mis
padres, mi carnal estaba estudiando Comunicación y allí ven lo que es
la fotografía y él dirigió esa sesión. Era algo complicado, porque él
tomaba la foto y poníamos a un amigo en vez de él, y ya después Indho
se ponía en su lugar, pero el otro vato no era fotógrafo profesional,
además no teníamos cámaras digitales, todas eran de rollo y no
sabíamos si todos salíamos bien. Una vez que las revelamos, nos dimos
cuenta que la foto estaba inclinada y nosotros aparentábamos como si
estuviéramos arriba de todo, como si fuéramos los jefes y ese tipo de
fotos tienen un mensaje de dar cierto aire de superioridad, pero
realmente nosotros no sabíamos eso, solo pensamos que estaba chida y
no había nada de volver a tomar otras fotos, así quedaba y así la
tomamos, le dábamos más importancia a la música. Siempre fuimos un
crew que buscamos hacer las cosas bien, pero no queríamos tomarnos
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más fotos, solo seguir adelante y después en otra oportunidad mejorar.
Teníamos mucha seguridad en nosotros, porque mirábamos a otras
personas que grababan y ponían muchas excusas y al final no lanzaban
nada. ¿Cómo íbamos a detenernos por el diseño? Si para nosotros lo
más importante es la música y por eso invertimos para que sonara mejor,
porque pudimos grabar en el estudio de mi casa, pero preferimos
hacerlo en un estudio. Además de la portada, el disco incluye un librito,
y agradecimientos chingones, vienen saludos para Skool 77, Ximbo, Eric
El Niño, Vieja Guardia, Bocafloja, entre otros. Más que nada porque
nosotros no queríamos pelear, nosotros queríamos ser amigos. La
contraportada es un graffiti que dice C-Plan G hechos por nuestros
hermanos Real y Peste.“
Toxikón vuelve a esos días y dice “Lo que recuerdo de esa sesión
de fotos fue algo raro, que de hecho ya habíamos tenido algunas otras
en la calle, porque fuimos a un estudio para hacérnosla, no recuerdo a
quien se le ocurrió. Creo que la idea principal fue tomarnos fotos
profesionales y de buena calidad para tenerlas de recuerdo. Y ya
teniendo las fotos decidimos que fueran parte del proyecto, porque ya
estábamos arrancando con éste, y sobre la marcha elegimos cuál sería
la indicada para la portada, aunque esa que es en particular si nos la
tomamos en la calle, pero todas las demás que incluimos si eran de
estudio. También de esa sesión, elegimos una para un póster que serviría
para promocionar el disco, y me gusta mucho ese póster porque le da
un nuevo horizonte y una nueva perspectiva y porque, además, tiene su
visual atractivo. Siento que Abriendo Puertas es algo sencillo, pero eso es
algo que nos caracteriza en nuestro trabajo.”
“Defino al álbum como un clásico en todos sus aspectos” dice
Simple para detallar el álbum y continúa “por ejemplo, el sonido suena
muy chido porque encontramos a las personas adecuadas para
producirlo, además pienso que tiene mucho contenido lírico debido a
que Indho y Serko eran—de cierta forma—nuestros maestros y nos
exigían hacer las cosas de la mejor manera. El disco es Hip-Hop real en
su máxima expresión cultural. Después de oír a la gente, supimos que
era algo chido cambiarles el acento a las palabras, lo hacíamos para
forjar un estilo. Hacíamos raps de batalla y la gente se enojaba, pero no
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era nada personal para nadie, y yo solo pensaba ‘Pues si se te cae el
saco, pues póntelo’. Porque nosotros hacíamos competencia para que
surgiera la creatividad y por nuestra parte, era oír ese tipo de letras y
sacar otras más chidas. Solía pensar ‘¿Te molesta lo que yo digo en mis
rolas? Pues, órale haz canciones mejores que las mías’. Era simplemente
competencia sana como el fútbol. Quizás yo tenga una imagen ruda,
porque en la onda del rap soy así de competitivo, pero en persona
realmente soy un amor, pura buena vibra. No tengo tapujos ni nada,
vengo de una época donde tenías que ser mamón, eras cholo o
malandro y no podías sonreír y nosotros le dimos vuelta a eso.”
Indho lo define con sus propias palabras “Es nuestra obra maestra,
me siento bien de que la gente lo catalogue así porque si le puse mucho
esfuerzo. Pero en esos momentos no pensé que se iba a convertir en un
clásico ni nada por el estilo, solo era tratar de hacer las cosas de una
manera mejor a como lo hicimos antes y también porque ‘La Remezcla’
nos puso mucha presión por ser una canción bien chingona y queríamos
hacer cosas más chidas. Fue una especie de graduación para esa época.
Para serte sincero, si tiene algunos detalles que se necesitaban pulirse,
pero eso te lo puedo decir porque lo estoy juzgando desde el 2022, en
cambio para esos años si era un disco muy adelantado, recuerdo que la
gente se enojaba porque hablábamos de batalla y de que nosotros
somos los mejores y que nos la pelaban, su enojo era porque éramos
muy egocentristas, pero nosotros escuchábamos eso en inglés y nosotros
queríamos hacerlo en español y hacer competencia. Además, el disco
fue un impulso para saber que podía dedicarme a esto de la música y
por eso agradezco mucho a los fans que hicieron posible todo esto. Lo
veo como una sensación de que todo está en contra, pero lo vamos a
seguir haciendo.”
Toxikón piensa y dice sobre el proyecto “El propósito del disco es
la continuación de Poniendo la G en el Mapa, porque si te fijas tienen
cierta similitud, y en uno nos estábamos dando a conocer y en el otro ya
como conocidos estábamos abriendo puertas para nosotros mismos,
para la gente, para la cultura, para todos. Hay gente que lo considera
un clásico. Fue uno de los primeros materiales independientes de rap, y
ya tiene más de veinte años de su salida y sigue siendo un referente en
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la cultura Hip-Hop, y fue nuestro propósito seguir con esa línea de poner
nuestro trabajo a nivel nacional y llegar a las masas, y una vez que
llegáramos allí, seguir abriendo más puertas y más oportunidades. Con
el tiempo, nos dimos cuenta que es un pilar del movimiento, a pesar de
que a algunos no les puede gustar, pero al final de cuentas, allí está. En
ocasiones suelo decir en broma que nos parecemos al América: o nos
amas o nos odias. Cada canción del disco tiene lo suyo, a pesar de que
la mayoría toque el tema de competición.”
Dr. Alakrán habla sobre como inició Abriendo Puertas “Yo dejé el
basketball y metí totalmente a producir y comencé a hacer los beats de
‘Juguetes’ e ‘Infalsicables’, veníamos de hacer el CD Sencillo del 2001 y
queríamos hacer un álbum con mejor calidad, para lo cual rentamos un
estudio y afortunadamente conectamos con un vato de la Laguna
llamado Sergio Estrello y le dijimos la idea que teníamos, apenas estaba
montando su estudio y nosotros fuimos su primer proyecto. Allí también
estaba un vato con cámara que hacía comerciales para centros
comerciales, y además estaba alguien que se dedicaba al diseño gráfico,
así que teníamos diseño, vídeo y audio en ese estudio, por lo que ahí
hicimos todo.”
Toxikón también recuerda los primeros días del proyecto
“Conocimos a unas personas que acababan de poner un estudio, y de
hecho, nosotros lo estrenamos y la primera rola que grabamos fue la de
‘Ganar o Perder’, así que yo fui el primero en grabar en ese estudio, y
como anécdota el estudio todavía olía a pegamento porque apenas
habían tapizado y puesto la alfombra y hacíamos bromas de que
estábamos bien prendidos debido al solvente. Teníamos la magia que se
contagió a las demás personas; a la gente del estudio también les agradó
lo que estábamos haciendo allí, y dio la casualidad que también allí se
creó la portada y el único vídeo del álbum. Fue el lugar donde se mezcló
y masterizó, el tipo del estudio siempre estaba muy comprometido a tener
los mejores equipos y por eso suena muy bien la calidad del audio. Fue
un viaje y un proceso muy bueno y satisfactorio, nos la pasamos a toda
madre y todos estábamos contentos.”

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 Simple habla sobre las personas del estudio “Sergio Estrello y
Ramón Castro fueron los que nos apoyaron, nos dieron la oportunidad
de irles pagando poco a poco para poder grabar el álbum en su estudio,
porque no era tan fácil para nosotros, éramos unos niños. Y pues $45
mil pesos era una lana.” Y después continúa hablando de los comienzos
del proyecto “En aquel entonces, yo solo tenía 17 años, no sabíamos
sobre marketing ni diseño, pero teníamos ideas revolucionarias,
teníamos influencia del rap de Estados Unidos y como Serko y Método
sabían inglés nos daban una orientación sobre como trabajaban 2Pac y
Cypress Hill, y nosotros tomamos esas ideas de ellos para manejar
nuestro trabajo de una manera más seria. Por ejemplo, sacamos un
sencillo cuando nadie lo hacía, metíamos instrumentales porque así
venían en vinilos de rap gabacho y porque no había nadie más
haciéndolo. Y valió la pena, porque llegamos a toparnos gente que nos
decía que los primeros raps que hicieron fueron sobre estas
instrumentales, debido a que era difícil tener acceso a un beat. Recuerdo
que fue una época muy difícil, porque no podías hacer ni decir ciertas
cosas, a nosotros nos llegaron a criticar por hacer eventos y cobrar un
poco más que los demás, creían que nos queríamos hacer ricos con el
rap.“
Cuando se le cuestiona a Simple como era trabajar entre tantos, él
responde “Nunca hubo ego entre nosotros, opinábamos y proponíamos
cosas. A veces, alguien decía el coro que había escrito otro y no había
ningún problema al respecto, éramos y somos un grupo que nos
apoyamos mutuamente. Durábamos horas y horas y horas grabando,
nuestros amigos iban a visitarnos, pero se aburrían y se iban. Creo que
hicimos las letras como entre medio año o un año, y como un mes
grabando. Y como mencioné antes, Serko e Indho eran como nuestros
maestros, yo tenía mucha energía y ellos la canalizaban, me decían
sobre que escribir y lo hacía, aprendía mucho de ellos y eso era algo
bien chingón. Yo estaba estudiando Derecho en aquella época, y en mis
tiempos libres me la pasaba en la cafetería escribiendo.” Luego continúa
explicando sobre la creación del disco “Se logró hacer un disco bien
chingón, porqué éramos cinco cabrones con una ideología y una fuerza
grandísima para lograrlo. A pesar de tener un estudio en nuestra casa,

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nosotros queríamos sonar lo más chido posible, por lo que queríamos
grabar en un estudio profesional y rentamos uno, que nos costó $45 000
pesos, tardamos dos años en pagarlo porque lo pagamos con intereses
y no teníamos tanto dinero. Tóxikon por ser el mayor llevaba el mando
a cuanto a negocios, él se movía, pedía prestado, hacía todo lo
relacionado a cuanto a dinero. Serko se dedicaba a lo gráfico, Jonter
hizo los beats en los discos anteriores y en este solo hizo scratches,
Método y Serko hicieron todos los beats, y yo como era el menor
simplemente rapeaba y tenía mucha energía para hacerlo, muchos de
los coros del disco son míos, tenía bastante tiempo para estar
componiendo. Si comparas los discos de la misma época, notarás que
tiene una mejor calidad, y eso era lo que buscábamos. Queríamos sonar
como Control Machete, ese era nuestro parámetro, y de hecho por eso
conocimos a Toy Selectah porque le preguntamos cuanto nos cobraba
por mezclar nuestro disco, pero nosotros éramos unos niños y no
teníamos para pagar, me acuerdo que eran como unos $7,000 pesos
por rola y el disco tiene diecisiete tracks. Como éramos muchos, no todos
entraban en todas las canciones, por eso algunos nada más hacían los
coros y en otras no entraba alguno. Otra cosa que recuerdo, es que
salía de la universidad y luego grabábamos, eso era en la noche, yo me
iba porque tenía familia, pero los demás allí se quedaban a cotorrear.
Nosotros éramos bien atascados, hacíamos canciones de cinco o seis
minutos y queríamos hacer un vídeo con esa duración, pero ya nos
respondían que no se podía porque duraba mucho y por eso cortamos
la rola.”
Indho narra cómo fue el proceso del álbum “Nosotros hacíamos
shows y nos iba bastante bien, y por eso teníamos una feria clavada y
ese disco nos costó hacerlo entre 50 mil o 80 mil pesos, y en esa época
era algo muy cabrón grabar un álbum en un estudio, quizás grabábamos
un sencillo y gastabas mil pesos y por dentro decías ‘Hijo de su pinche
madre, mil varos’ [risas], ahora es algo super común, pero en aquellos
días estaba cabrón. Más que nada nos propusimos llevar nuestro sonido
a otro nivel y creíamos que en ese estudio podíamos hacerlo, sin saber
lo que se iba en convertir Abriendo Puertas, la gente y los medios lo han
dicho, que es un clásico del rap mexicano y allí quedó para la historia.

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Nos juntábamos en mi cuarto cuando vivía en casa de mis papás, yo me
la pasaba haciendo beats, mi carnal estaba allí, luego llegaban los
demás y les decía que tenía un ritmo con un verso ya montado, nos
poníamos a cotorrear, fumar, tomar y a escribir. Algunos amigos
llegaban, pero se aburrían porque yo estaba haciendo beats, mientras
los otros escribían, cotorreábamos, pero la mente estaba en el papel.
Grabábamos allí mismo para hacer pruebas y hacer una maqueta, la
cual fuimos mejorando para cuando llegáramos al estudio. El proceso
era así, sacaba un beat, alguien tenía una idea del tema o sacaba un
coro, luego cada quien le montaba su letra. Serko también hacía beats,
recuerdo que llegaba con su CD y también grababa en su casa. Dejamos
de cotorrear por un tiempo, porque en vez de ir a la calle a pasar el rato
íbamos a mi casa o la del Serko a hacer música. Teníamos muchas cosas
que decir y a tráves de las canciones fue nuestra válvula de escape“.
Sobre la cuestión de producción de beats, mezcla y mastering,
Indho responde “Fueron mis primeras producciones como beatmaker,
porque yo solamente rapeaba, pero en cuanto supe que se podía hacer
música por computadora me clavé machín allí. De los diecisiete tracks,
creo que yo hice los beats de catorce, y me divertí un chingo haciéndolos,
bajando pitchs, moviendo samples, y todas las técnicas que en ese
entonces eran de explorar, bajar la velocidad, darle reversa, cortar, todo
era parte de estar sentado y de bastante tiempo jugando con los audios,
etc. La mezcla la hicimos Serko y yo en el estudio en conjunto con Sergio
Estrello, quien fue él que hizo la masterización, porque nosotros todavía
no sabíamos hacerla, solo sabíamos mezclar las voces sobre la pista,
pero no sabíamos técnicas de ecualización ni de siseo, realmente no
sabíamos nada, solo entregábamos los beats y las voces. Aprendimos
bastante de Sergio. Serko y yo estábamos pegados a él haciendo
preguntas, él ya tenía experiencia en esa faceta. Hice mis esfuerzos para
comprar una computadora y una tarjeta de sonido para grabar el disco,
que era una Gina Echo Audio y me la trajo Jero Tovar de Estados Unidos.
Otra cosa que recuerdo del estudio, fue que le decíamos a Sergio que
queríamos que ciertas cosas sonaran de varias formas, por ejemplo, que
un bajo sonara pastoso algo sucio, y él hablaba con tecnicismos que no
entendíamos y le pedíamos que nos hiciera saber cómo se escuchaba, y

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así fuimos aprendiendo sobre ciertos términos en la producción, éramos
como esponjas absorbiendo información. Eso era algo complicado
porque no había tutoriales como hoy en día, todo era prueba y error. De
hecho, desmadré mi computadora, la abrí le puse tarjetas PCI y más
memoria, yo me creía todo un ingeniero en informática. Son muy buenos
los recuerdos que tengo del proceso, había esa pasión por convertirnos
en estrellas del rap, quería dejar mi compu chingona para hacer rolas,
pero ni siquiera sabíamos que íbamos a salir de gira, pero todo fue
resultado de la dedicación que le pusimos al disco.”
Cuando se le pregunta sobre como lograron lanzar el disco en
físico Simple responde “Teníamos dos formas de sacar el álbum en físico,
una era ir con la gente que hace piratería, ellos nos los quemaban y
nosotros los serigrafiábamos, pero para esta ocasión queríamos
planchado en diamante para que se viera como un disco como de un
artista reconocido. Tóxikon fue hasta Ciudad de México para maquilar el
disco, y él supo moverse para lograr eso, me acuerdo que nos comentó
cuánto nos salía cada disco, pero que el mínimo que pedían para sacarlo
eran mil copias y eso se nos hacía algo cabrón. Algo que también pasó
es que casi conseguimos que se distribuyera nuestro álbum en Soriana,
y andábamos bien felices por eso, pero luego llegó Tóxikon y nos dijo
que había valido madre, porque nos pedían 50,000 copias y
lamentablemente no teníamos el dinero para maquilar tantos discos,
mínimo nos pedían 10,000 pero tampoco era algo que pudiéramos
lograr hacer.”
Tox recuerda sobre el lanzamiento en plástico “La maquilación fue
una odisea. Hubo dos maquilaciones, la primera fue de nuestra parte,
compramos los discos, mandamos a hacer las impresiones, hubo un
contratiempo porque teníamos planeado que el álbum saliera para
diciembre, pero no teníamos contemplado que la imprenta iba a cerrar
por vacaciones y tuvimos que retrasar la salida del disco hasta febrero,
porque cuando me entregaron las impresiones estaban mal hechas,
traían mucho color rojo, fui a reclamar y ya no me querían hacer de
nuevo, tuve que ir a la Profeco y tuvieran que volverlas hacer. Fue de una
manera artesanal, mandamos a quemar los discos, doblamos los
trípticos y todo. Ya después de varios años, hicimos un bizne con Ricardo
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Bravo y el mandó a maquilarlo de nuevo, solo que esa versión era de
cartón y con el fondo de color blanco.“
Dr. Alakrán agrega “Para maquilar el disco fue una bronca, porque
teníamos que ir hasta Ciudad de México, sacar mil discos y gastar
$12,000 pesos. Nosotros nunca habíamos hecho negocios así, por lo
que dudábamos si nos iban a entregar los discos o si nos iban a chingar
la lana. Tóxikon era como nuestro mánager porque él fue quien se puso
a investigar, el telefoneaba, él fue a Ciudad de México por los discos
físicos. Fue una experiencia muy buena porque fueron los primeros
negocios que hacíamos como grupo y como disquera.”
Dr. Alakrán prosigue contando como sintió que la gente aceptó el
álbum “El recibimiento fue a toda madre, íbamos a donde sea fuera de
nuestra zona y la gente cantaba ‘Juguetes’, mirabas chavas coreando ‘Es
Lo Mío’, ‘Colisión Verbal’ y el himno en el que se convirtió ‘Mis
Cómplices’, mirábamos los mismos sentimientos en diferentes estados
de la República. Nos decían cosas muy fuertes y muy emocionales”.
Toxikón por su parte dice “Hay a quien les gusta más el disco de
Poniendo La G en el Mapa, pero también ha habido personas que me
han dicho que Abriendo Puertas ha sido su salvación, que cambió su
vida, que se abrieron sus ojos, y en ocasión un chavo nos comentó que
estaba a punto de suicidarse hasta que salió el álbum y cambio su
perspectiva hacia la vida. Siento que cada material ha tenido su público,
porque me he topado con gente tanto malandros como fresas que
llegaron a escuchar nuestra música, y eso me ha sorprendido, está chido
porque nos respetan desde el barrio hasta otro al extremo. Y desde sus
inicios ha tenido muy buena aceptación, porque si eres parte del Hip-
Hop tienes que darle por lo menos una escuchada. El recibimiento ha
sido más positivo que negativo, y muy variado porque dependiendo al
lugar que íbamos les gustaba más como rapeaba o cómo escribió tal
miembro del grupo, también les gustaban diferentes canciones. Siempre
han mostrado su respeto hacia este material, y en lo personal me deja
satisfecho por haber dejado y logrado algo.”
Por otro lado, Simple habla desde su punto de vista “El
recibimiento lo sentí bastante bien, porque nuestros amigos raperos e
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incluso los que competían contra nosotros se quedaban sorprendidos por
el sonido, nos respetaban y admiraban, así como los fanes que les gustó
mucho el resultado. Cuando íbamos a Monterrey antes de Abriendo
Puertas eran pocos los que nos iban a ver, pero una vez que salió el
álbum había un chingo de gente y todos cantando nuestras canciones.
La gente lo tomó con asombro y admiración porque no se imaginaban
que unos vatos de Gómez Palacio se hubieran organizado para lograr
ese sonido y un producto tan genuino. Recuerdo que en la presentación
en vivo del disco fuimos al Café Iguana en Monterrey y vendimos 40
discos físicos de $100, estábamos muy emocionados porque nunca
habíamos vendido tanto. Fuimos al DF y vendíamos cerca de $4000
pesos o $5000 y nos sorprendíamos bien cabrón, y ese dinero lo
usábamos para pagar la deuda que teníamos. A dónde sea que voy,
aunque no vaya a rapear, la gente quiere escuchar al menos una o dos
rolas del disco, y las rapeo allí mismo”.
Simple tiene la última palabra mencionando nuevas noticias
“Próximamente vamos a sacar una versión de Abriendo Puertas con
remixes y con raperos reconocidos.

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Tercera Llamada
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Dr. Alakran: Quería hacer el beat como si fuera de Das EFX. Me parece
que fue un freestyle, era justamente la introducción de cada personaje
de Caballeros. No sabíamos quien podía decir "Esto es tercera llamada,
comenzamos" y estaba un señor en el estudio y le pedimos de favor que
lo dijera y le daba un poco de vergüenza, pero al final lo hizo, luego nos
pusimos a rapear.

Simple: Esa es la presentación para que la gente nos conociera y supiera

de cada emcee del grupo.

Toxikón: Esa fue solo como una introducción, más que nada presentar a
cada uno de nosotros.

Antes y Después
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Simple: Esa es una de mis preferidas del disco. Ese es un mensaje de
unión y de respeto, se pone la piel chinita solo de decirlo. Prácticamente
habla de que lo que dice en el título: un antes y un después de
Caballeros, marca una época que dejamos porque varios raperos
famosos mencionan a nuestro grupo. Aportamos algo a que pasara
ciertas cosas y no me molesta que otros hayan logrado llegar a la cima,
sino todo lo contrario, estamos felices.

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Dr. Alakrán: Esa rola es producida por Serko. Esta tiene algo de profética,
porque en el centro, sur y norte del país ya había grupos trabajando
fuertemente, pero para nosotros si hubo un antes y después de
Caballeros porque empezamos a hacer nuestra propia industria y marca
propia y eso no lo miraba en los demás grupos o raperos, nosotros ya
teníamos nuestras gorras, posters y playeras. Estábamos marcando una
nueva época, era algo egocéntrico y a la gente le molestaba, pero era
nuestro discurso de rapero competitivo. La canción también habla mucho
de las críticas, de todo lo que nosotros sentíamos que estaba mal en el
hip-hop que se estaba desarrollando en nuestra ciudad, más que nada
era decirle a la gente que dejaran de lloriquear y se pusieran a hacer las
cosas, es por eso que hay un antes y un después, nosotros no lloramos,
ejecutamos las cosas y es por ello que hicimos un disco bien chingón.

Toxikón: Me gusta ese tema porque trae un poco de lo que ya

manejábamos en Poniendo La G en el Mapa, ya sabes las historias del
MC y del DJ. Yo hablé de la transición de ir creciendo y haciendo un
balance entre el amor al arte y la economía.

Es Lo Mío
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Dr. Alakrán: Esa originalmente duraba siete minutos, y aunque ya
teníamos una que duraba doce minutos, no quisimos que fuera tan larga
y decidimos partirla en dos y así quedó. Hubo gente que llegaba y nos
decía "Es Lo Mío" está bien verga porque el Hip-Hop es así, que sus papás
les decían esto y sus novias les dicen aquello, pero el Hip-Hop es mío.
Quise darle como una onda de jazz, porque crecí volviéndome loco con
Gang Starr y ellos utilizaban muchos samples de jazz. No sé donde
diablos encontré la batería, pero le empecé a poner unos contras
paneados a la izquierda y la derecha para que se escucharan un poco
coquetones. Prácticamente queríamos hablar de todas las críticas que

23
recibíamos por parte de gente que no estaba dentro del Hip-Hop, como
pueden ser nuestras parejas, amigos, nuestros padres, maestros, etc.
Había mucha gente que nos preguntaba que era el hip-hop, que nos
criticaba por la forma de vestir, porque hacíamos graffiti, porque nos
tirábamos al piso a bailar, nos decían que el rap no era música y nosotros
hicimos esta canción para decirles que el hip-hop era lo nuestro y no hay
sustituto y que si no les gusta, es problema suyo y no el nuestro, porque
nosotros vamos a seguir hasta que muramos. En esa pensamos en
bajarle el sonido para que pensaran que ya se acabó y que de repente
sonara de nuevo el beat. Eran alucinaciones que tenía porque escuchaba
ciertos sonidos en los audífonos a la izquierda o a la derecha y me
gustaba un chingo eso, así que pensé "Vamos a ofrecer ese tipo de cosas
a alguna persona que sea muy clavada en el sonido".

Simple: Eso es para la gente que siempre nos decía que dejáramos el
rap y que era una mamada, pero es lo mío, era como un estandarte de
que nadie puede cambiarnos la mentalidad de ser hip-hoppers. La
tuvimos que partir en dos, porque no sabíamos mucho sobre hacer
canciones y las hacíamos muy largas. Escribimos dos versos cada quien,
y además invitamos a Sekreto que era como un caballero no oficial. Me
acuerdo mucho cuando Serko hizo el beat de esta y nos alucinamos
machín.

Toxikón: Se me hace una canción interesante porque cada quien habla

a cómo vivió su Hip-Hop y lo que yo expreso en el primer verso era lo
que a mí me pasaba, mi madre siempre estuvo al pendiente de mi
educación, pero yo era algo inquieto y me llamaba más la atención el
rap. Pero conforme vas creciendo y te das cuenta del valor de los libros
y que hay que leer, porque es algo importante sobre todo cuando
escribes

Colisión Verbal

24
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Dr. Alakrán: Ese beat es de Serko, a él le gustaban las baterías crudas y
ásperas, y esa rola fue de ellos dos, pero también allí estaba incluido
Caporal, tenía un verso que le había escrito Serko, pero cuando decide
salirse del grupo ya solo fueron dos, porque esa rola era como Ce Cen
Cem. Ninguno de los demás nos sentimos mal porque solo ellos
rapearan en este track, les dijimos que sonaba muy bien y no quisimos
incluir un verso nuestro.

Simple: Esa es mi canción favorita del álbum, me gusta mucho y la

disfruto bastante, quizás una de las razones sea por el beat, me gustan
los beats lentos. Esa fue la primera canción que grabamos, y de hecho
venía también el Capo, eliminamos su parte porque ya era una canción
muy larga, y quedamos solo Serko y yo, porque en realidad era una
canción de Ce Cen Cem. Siempre pensamos que las rimas son
poderosas y chocaban y lograban hacer un tipo de guerra entre ellas.

Soy Yo
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Simple: Recuerdo cuando conocimos a Pato [Machete] y nos dijo que era
fan de Caballeros y que le encanta esta canción y eso nos sorprendió
bastante. A muchos les gusta esa rola por el flow, ya que nadie fluía de
esa manera en aquellos días. Fue una canción de mi hermano y yo,
rapeamos a mitad de la barra cada dos tiempos en vez de cuatro, no
sabíamos nada sobre eso, nada más nos dejábamos llevar, con el pasar
del tiempo cuando ya sabíamos más sobre hacer canciones nos dimos
cuenta que lo estuvimos haciendo bien, fue algo que se dio natural y
empíricamente.

Victoria
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Simple: Esta es una rola importante por su mensaje de superación, y creo
que nosotros la hicimos pensando en que podemos salir adelante,
aunque seas de provincia, es importante que sepas que si tienes talento
puedes lograr el éxito sin problemas. Siempre que hablamos con el Bizor
nos dice que nos rifamos con el disco, sobre todo con "Victoria", nos dijo
que pensó que habían hecho esa canción para él, y eso nos hizo ver
como la gente sentía nuestras canciones.

Dr. Alakrán: Algunas personas nos dijeron que estaban tristes o

deprimidos y que escucharon "Victoria" y se motivaban a seguir con sus
vidas. Y eso nos hizo saber que la música que estábamos creando tenía
un gran impacto en la gente. Recuerdo que había una canción que decía
"Brooklyn Brooklyn Brooklyn" y dije hay que hacer eso pero diciendo
"Gómez, Gómez, Gómez". En esta Serko no alcanzo a escribir. En esta
hablamos prácticamente de que si el día de hoy no te fue bien, el de
mañana te irá mejor; sobre avanzar y que no te de pa' abajo. Este track
le gusta un chingo a Bizor de Azufre Squad, por ciertas cosas que le
hicieron sentir en su vida, y para nosotros en un honor ser su amigo y le
admiramos por el emcee en el que se ha convertido.

Toxikón: El mismo título de esta canción habla por sí sólo. Es un track

que a mucha gente le gusta, y que nos han pedido que toquemos y creo
que es debido a que mucha gente se identifica. Al final de todo, todos
tenemos siempre una victoria que buscamos.

Mis
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Simple: Es una de las más fuertes del proyecto, a donde quiera que voy
me la piden y me la aviento. Y lo más chido es que yo me sé la parte de
todos, me gusta mucho y esa tiene mucho de mí porque yo hice el coro
y la parte final que interpreta Indho yo lo escribí y otra parte que dice
Serko también es mía, pero como ya estaba muy involucrado en la
26
canción decidimos que ellos dos las rapearan en vez de mí y yo me siento
muy honrado de ellos dos hayan interpretado mis letras porque son mis
maestros, estaba muy emocionado por eso. También es de mis favoritas,
hay mucha gente que la tiene de himno. Siento que algo chingón cuando
encuentras amigos reales, es bonito que los puedas recordar en una
canción y que haya personas que vibren en tu misma sintonía y más en
estos tiempos en los que puedas confiar en mucha gente. Saber que
tienes a un hermano o a un amigo con el que puedas llorar, sonreír,
echar un trago o compartir un platillo en la mesa con él es una bendición,
y esta canción es un tributo a la amistad real y a tus hermanos de corazón
y por eso pega muy fuerte y sentimental, además el beat queda muy
adecuado al sentimiento.

Dr. Alakrán: Habla de la familia, de los amigos, de la confianza, de la

lealtad. Está muy chida y está muy sentimental, es un himno. No recuerdo
porque no entro Tox. Ese también es un beat de Serko.

Ganar o Perder
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Dr. Alakrán: Ese coro está hecho por una persona que no es cantante.
La chica no sabía montarse a la música, así que tuvimos que grabarla
acapella y luego montarla al beat después.

Simple: Siempre era competición, yo gano a la hora de tomar el

micrófono porque es mi momento, y no quiere decir que tú no ganes lo
harás cuando tú tengas el micro, pero ahora lo tengo yo, así que
respétame.

MC's Infalsicables
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
27
Simple: En el estudio donde grabamos el disco, había un vato llamado
Rodrigo Medina que se dedicaba al video, tenía una cámara compacta,
mejor y con mayor calidad que las que habían usado otras personas
anteriormente para grabarnos. La idea creativa fue de parte de él, borró
cuadro por cuadro todo el fondo porque había mucha publicidad.
También tuvimos algunas ideas que metimos, los tags que aparecen allí
son de Serko. La parte de Toxikón va al revés porque para nosotros
siempre ha sido como un comodín como un Joker, él siempre tiene la
energía pura, solo hace falta que haga el coro y él ya lo logró porque
tiene una voz muy potente y por eso siempre queremos darle un toque
especial, ya sea un cambio de beat o de sample. La letra de Tox es Indho,
es un maestro de la escritura ya que estudió comunicación así que por
eso es super bueno para redactar y Toxikon es muy buen para interpretar.
Es el primer video oficial de Caballeros, aunque ya hubiéramos hecho
algunos como Ce Cen Cem BocaH. El sample de esta se lo mandó
Moreno Funk a Indho e Indho lo rehizo, de hecho, él viene en los
agradecimientos del disco, era un fan del grupo que comenzaba a hacer
beats y nos envió ese, Indho lo maquilló y lo mejoró y a mucha gente le
gusta mucho. Esa es otra que a donde sea que vayamos, nos la piden,
yo no rapeó en ella, pero me aprendí el pedazo de todos y como quiera
la rapeó con ellos en vivo.

Dr. Alakrán: El Moreno Funk me mandó el sample porque surgió entra

una plática por internet que él quería hacer algo con eso. Y a mí me
gustó bastante y me lo paso, comencé a ajustarlo, a ponerle la batería
que saqué de la canción de "" de Big Pun. Este track le gustó mucho a
Toy que la incluyó en un vinil de Hip-Hop En Tu Idioma, pero Toy nos
sugirió que la cortáramos porque estaba un poco larga y así incluirla en
su vinilo. En esa nos propusimos usar las letras "i" y "n" y jugar con eso.
Cuando estábamos grabando esa, llegó Rodrigo Medina y nos dijo que
le gustaba la canción por lo que estaba interesado hacerle un vídeo, y le
respondimos que si. Yo tenía muchas ganas de hacer un vídeo como el
de "Drop" de Tha Pharcyde y por eso hicimos así el pedazo de Tóxikon,
luego me enteré que Pharcyde había contratado a un lingüista que había
cambiado las palabras hacia atrás, pero era demasiada producción para
28
nosotros, así que decidimos que Tox saliera escondiendo la boca para
que no se viera que había muchos errores de sincronización. Y Medina
tuvo la idea de realizar el vídeo en la Arena Olímpico de lucha libre,
porque debido a la canción se sentía como una batalla. También
recuerdo que había muchos logos de marcas detrás del escenario en el
vídeo, y oscureció el fondo para que no se vieran. Jugamos las
velocidades, y todo era algo muy atrevido para la época.

Toxikón: En el tiempo que estuvimos grabando, conocimos a Rodrigo

Medina, que ya emocionado con el material que estábamos creando
quiso hacerle vídeo a esta canción.

Juguetes
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Simple: En la mitad de esta canción estaba el Capo, pero cuando se salió
del grupo, se decidió meter a Serko en su espacio. Fue la segunda
canción que hicimos y que grabamos en el estudio. En ese tiempo había
mucha gente que nos estaba tirando mierda, había muchos raperos que
no conocíamos y nos tiraban nada más para agarrar fama.

Toxikón: Mucha gente cree que, varios de nuestros discos por ciertas
canciones son dedicadas para alguien, pero la verdad es que no,
algunos hasta piensan que son dedicadas para el Capo, pero no es
cierto, porque de hecho él todavía estaba con nosotros cuando
empezamos a hacer ciertos tracks cómo "Colisión Verbal" y "Juguetes",
pero cuando decidió separarse se omitieron sus versos.

Dr. Alakrán: En esta canción usé un sample de bolero, le bajé demasiado

la velocidad por accidente porque estaba buscando hacer otra cosa y de
repente, le piqué a otro botón y sonó demasiado lento. En esta también
estaba el Capo, y muchos piensan que se la tiramos, pero no es así y
29
entró Serko en su lugar. Hicimos una alusión al término de graffiti “toy”.
Más que nada porque hay mucha gente que juega y fanfarronea con el
Hip-Hop y ni siquiera se lo toma enserio, pero estas personas ven que
está creciendo y quieren tener un lugar.

Superhéroes
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Dr. Alakrán: Cuando empecé a cortar esos samples se me figuraban
películas de El Santo, las cuales yo veía en el canal 5 y me gustaban un
chingo. Empecé a busca esos tipos de sonidos en los vinilos y discos que
tenía mi jefa. Y ya de allí decidimos hacer una canción de superhéroes,
dijimos "Venimos de insultar a los juguetes, ahora vamos a rescatar al
mundo Hip-Hop". Y cuando estábamos en el estudio Tox dijo que quería
un efecto en su voz como si fuera el presentador en un cómic y Sergio
Estrelló encontró ese efecto que nos gustó bastante, nadie había rapeado
así con un eco durante todo un verso, además tenía eso sonido bastante
sucio, pero nos gustó y así lo dejamos, ni siquiera pensamos en que
estábamos innovando. Para lo de "Interrumpidos su programa..." un
compa le hablo a una amiga que trabajaba en la radio y estaba bien
sacada de onda que para que era, pensaba que era para un comercial,
pero le aclaramos que era para un disco de rap.
Para esta en especial, le dijimos a Sergio Estrello que queríamos que
sonara la voz en off como un cuento, y ya nos decía que le iba a meter
un eco y un reverb, y nosotros no sabíamos y lo hacía.

Simple: Me encanta esta, aunque en los viejos tiempos no me gustaba

tanto, y cuando la rapeamos en el concierto sinfónico sonó chingona,
significa mucho para mí. Es como una onda de cómic, de que salvamos
al mundo de los falsos emcees, nos metimos en el rollo de que somos
superhéroes. Allí sale Sekreto, y él venía con un hambre y una energía
de rapear.

30
Para Mí...
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Simple: Nosotros grabábamos todo, Indho sacó todos los fragmentos de
fanes diciendo cosas, sale Erick Santos, sale Piochaz de Flor de Lingo y
algunos más. Era como una conclusión del todo el camino de 1997 hasta
el 2002 cuando fue el año en que salió Abriendo Puertas.

31
32
T
an solo hace falta escuchar el nombre de Achemuda para que tu
memoria regrese a aquellos años cuando oíste por primera vez al
grupo regio con sus miembros originales del a principios de la
primera década del siglo XXI. Y eso es debido al disco Bienvenido A Lo
Krudo, considerado un clásico al día de hoy por muchos fans del Hip-
Hop mexicano. Todos estamos agradecidos por la elección de juntarse
de aquellos jóvenes regios y crear dicho proyecto.
Ache Muda originalmente estaba conformado por Lalo, Terma,
Kaztillo, Kidoh y Mad, adolescentes que residían en Guadalupe, Nuevo
León, a excepción de Terma que vivía en San Bernabé. La unión de estos
cinco emcees dio como resultado un disco que marcó a una generación
y del cual todavía se tiene bastantes recuerdos agradables. Bienvenido a
Lo Krudo salió en el año 2001, presentando contenido de batalla y ego,
letras crudas y con un estilo único y diferente a lo que se manejaba en
aquella época de la Zona Metropolitana de Monterrey.
Sobre el título del disco, Lalo dice "El nombre provino de la primera
canción que grabamos como Achemuda y a raíz de eso y de que de
todos los títulos de las canciones que teníamos, ese era el que más nos
gustaba y nos decidimos por ese en particular". Kaztillo agrega "Si mal
no recuerdo fue idea de Terma, al igual que el nombre del grupo. Y era
algo que nos representaba, un rap crudo, sin la más mínima intención
de encajar en algún lado o de gustarle a alguien, solo éramos nosotros
mostrándonos a nosotros mismos en la música." En cambio, Terma
comenta "Era una forma de expresarse de las maneras que las cosas se
hacían lo más transparentes posibles, sin tapujos, sin disfraces, sin
maquillaje, como va. También tratando de cuidar ciertos aspectos,
porque a pesar de que a veces decíamos dos o tres palabras altisonantes,
pero era como uno se expresaba de forma privada y era parte de.
Aunque hoy yo prefiero cuidar mi lenguaje porque sé que hay niños que
voltean a ver el género y de mi parte no quisiera que oyeran ese tipo de
palabras, porque al fin y al cabo no le servirá mucho de provecho oírlas,
prefiero que escuchen letras que les deje algo bueno."
"¿Cómo defino el álbum? Uno lo ve como los hijos [risas]". Terma
responde siendo divertido y continúa "Lo ves hermoso y lo atesoras. Pero

33
en lo que cabe, siento que fue un proyecto al que se le metió mucho
corazón para hacerlo lo mejor posible con lo que teníamos a nuestro
alcance, y la gente lo fue catalogándolo como un álbum que marcó la
historia del rap mexicano, aunque en ese entonces solo era a nivel local.
Algunos lo consideran un clásico, y creo que así es, porque tiene una
esencia y una calidad de cada uno que le estaba poniendo en cuanto a
corazón y sentimiento." Lalo define el disco con sus propias palabras "La
mayoría de lo que escuchábamos en eventos era muy gangsta y muy de
calle, y nosotros realmente no éramos así, sí nos juntábamos en la calle,
pero no estábamos en conflictos ni nada por el estilo. Por lo que la
definición del disco era simplemente rap crudo, como nosotros lo
veíamos y sobre las ideas que se nos venían a la mente. Es un disco de
batalla con canciones de egotrip, y hasta allí, no buscábamos dar un
mensaje. Estábamos en la etapa de la adolescencia, por lo que puedes
notar un cambio y una transición de lo que yo rapeo en Achemuda a lo
que digo en Kontrah Punto. Si te pones a analizarlo, es un disco mal
grabado, mal producido, que no tiene cuidado en volúmenes ni muchas
otras cosas, puesto que yo nunca estudié nada de música ni de
producción, todo se reducía a lo que mis oídos decían 'Aquí suena bien,
aquí lo dejamos'". Kaztillo menciona "El disco es algo diferente a lo que
se hacía en ese momento en Monterrey. Y como propósito teníamos
escribir, grabar y tocar, teníamos mucho enfoque en tocar."
Sobre la mítica portada Lalo explica "Fue algo que se hizo rápido,
porque ya teníamos el disco grabado y postproducido, y no teníamos
una portada. No hubo ideas, simplemente dijimos '¿Qué hacemos?
Necesitamos un fondo blanco' y fui a la cocina y agarré tal cual el
secador de las tortillas blanco y lo pusimos sobre el cofre del carro de mi
hermana y pusimos el micrófono con el que grabamos, un Sure P58 y
así salió. No se nos ocurrió ir a la mercería por una cartulina blanca
[risas], fue más bien de 'Lo ocupamos ya'. Entonces Skool tomo la foto
con una cámara digital Sony Cybershot. Skool 77 fue quien hizo la
tipografía de la portada, trabajábamos mucho en conjunto con él. Nos
enseñó varias tipografías y elegimos la que todos conocen". Terma narra
la historia desde su propia perspectiva "Fue todo un problema [risas],
porque queríamos mostrar un micrófono, pero no sabíamos cómo, y

34
optamos por ponerlo en una toalla para fondo blanco, pero ya nos dimos
cuenta en la edición que salía la orilla de la toalla y ya dijimos 'Pues que
así se quedé'. Luego en una entrevista nos tuvimos que sacar una de la
manga, porque nos preguntaron sobre ese detalle de la toalla, y dijimos
'Estamos haciendo alegoría a que somos obreros del rap, el micro es la
herramienta del trabajo y la toalla es para secar el sudor del esfuerzo'. Y
a la vez que inventamos eso y pensándolo bien, dijimos que tenía lógica
y sentido hasta cierto punto. En ese entonces era más difícil conseguir
una cámara para crear una imagen de calidad, pero aún así con los
medios que teníamos tratábamos de sobresalir y la idea era expresar lo
que sentíamos en ese entonces y transmitirlo a la gente. Me gustó la
portada, porque era sencilla y nosotros no tratábamos de ser ostentosos".
Para complementar, Kaztillo recuerda "La portada la hizo Skool 77 y
realmente no hay un trasfondo, urgía la portada porque ya iban a
maquilar el disco, entonces con un secador o toalla pequeña de fondo y
el micrófono con el que grabamos el disco, los pusimos sobre el cofre
del coche de la hermana de Lalo y listo, de ahí salió."
Terma recuerda como inició el proyecto de Achemuda y del disco
"El rollo se dio antes del 2002, yo ya había topado a Lalo y a Kaztillo en
varias reuniones sociales. Y allí fue cuando empezamos a tener más roce,
comenzamos a crear cosas juntos y fue cuando se concretó
posteriormente Achemuda. Cada quien tenía su grupo, yo tenía la idea
de cambiar el nombre del mío Los Vándalos a Ache Muda, pero vi que
podíamos juntarnos todos y hacernos llamar de esa manera, cada quien
podía hacer lo suyo, pero cuando hiciéramos cosas juntos, nos
llamaríamos así. No se tenía pensado crear como tal un álbum, sino solo
un par de tracks, y se fue dando y se fue dando, y de repente, ellos tenían
una rola y yo me anexaba o viceversa, lo que terminaba siendo del
proyecto Ache Muda más que por grupos por separado. Había otras
personas que estaban fuera de enfoque que nos ayudaron en la noción
de edición y otras cosas como fotografías, repartir flyers y contactos para
eventos, eran parte de Área Rek y aportaban su granito de arena para
la agrupación."
Terma prosigue platicando como se crearon los beats del proyecto
"El proceso fue todo un lío, porque teníamos el FL Studio—que en
35
aquellos años se llamaba Fruty Loops—pero no teníamos donde
instalarlo, era un poco más complicado tener acceso a una
computadora, y me acuerdo que la hermana de Lalo trabajaba en
informática y fue lo que nos facilitó las cosas un poco porque nos dejó
instalar el programa en su computadora y a crear cosas allí. Yo apenas
le empezaba a mover al Fruty Loops, hacíamos lo que podíamos,
algunos beats los hacía Lalo, él utilizaba más el Acid [Pro] donde se
desplayaba más, mientras que yo crecí con el Fruty. Así fuimos haciendo
un trabajo en conjunto en cuanto a beats, el hacía unos y yo otros, todos
los demás también aportaban con samples y librerías, reuníamos todo
lo que pudiéramos para tener herramientas para seguir produciendo
beats." Lalo también habla sobre el proceso de crear las instrumentales
y menciona "Terma hacía beats y sacaba loops, me los mostraba en la
casa de su cuñado y me los traía en disquete o los quemaba en CDs, y
en un disquete teníamos los samples y en otro el Fruty Loops, los
descargaba en mi máquina y los empezábamos a trabajar.
Prácticamente todos los beats fueron hechos por Terma y por mí, uno fue
de Wordo de ACScinos [Descanse en Paz] y el de 'La Fórmula' de Skool."
Kaz está de acuerdo y comenta "Terma y Lalo sacaban beats, eran una
mancuerna, a veces Terma sacaba un loop y Lalo lo desarrollaba o Lalo
sacaba un sample, Terma le metía el beat y Lalo lo terminaba o a veces
cada quien por sí solos."
Lalo prosigue explicando el proceso de escribir "Entonces, ya
teníamos los beats, algunos nombres de las canciones, porque así era
antes, se nos ocurría un título para un track y era la base para desarrollar
la canción. Cada quien sacaba sus líneas y las juntábamos, luego
veíamos quien abría, quien cerraba y quienes iban a estar en medio.
Poníamos los beats en casete dentro de una grabadora chica que yo
tenía mientras nos poníamos a escribir en el porche o a veces en la
banqueta, íbamos a la tienda y comprábamos botanas sin marca y así
nos la pasábamos, escribiendo y botaneando." Terma da su punto de
vista en cuanto a escritura se refiere "A veces llegaba uno con una idea
o un verso, y en base a eso los demás se ponían a escribir, eso estaba
chido porque las ideas no venían de uno solo, sino que todos
aportábamos algo y fue lo que le dio diversidad a los temas. Nos

36
dábamos el tiempo de analizar lo que íbamos a hacer, pensábamos
exactamente lo que teníamos que decir porque sabías a qué tipo de
público nos dirigíamos. Cuando teníamos bien presente como se iba a
llamar una canción, ya le dábamos forma a esta. También pasaba que
solo había pocos de nosotros, porque algunos trabajaban o estudiaban,
y cuando llegaba el momento de estar todos juntos les planteábamos lo
que había sobre beats, temas, coros y nombres. Todo esto para llegar a
una conclusión todos juntos."
¿Y cómo decidían el turno de cada quien para rapear en cada
canción? Terma responde "Para saber quien iba primero, en ocasiones
echábamos un voladito, o también el mismo verso de alguno marcaba
la pauta de quien iba a rapear primero hasta ponernos de acuerdo." Por
otro lado, Lalo comenta "Nunca nadie agarró un papel protagónico por
lo que nunca hubo un problema sobre quien iba primero ni quien al
final. Los coros por lo regular los cantaba Terma porque es él es quien
tiene la mejor voz, sabíamos que tenía la voz muy entonada, de hecho,
Terma puede cantar el género que quiera, osea sí canta Rancheras canta
bien; teníamos ese talento suyo y por supuesto que no lo íbamos a
desaprovechar y por lo tanto sale él como la voz principal. Su voz
destacaba y sigue destacando."
Terma recuerda algunas cosas de aquellos años y lo que
conllevaba hacer las canciones que estarían en el álbum “Era dificultoso
porque algunos trabajaban y estudiaban, y yo vivía de un extremo al otro
de la ciudad, ellos vivían en Guadalupe y yo en San Bernabé, me tomaba
como una hora y media de trayecto y había ocasiones que teníamos que
juntarnos y por ‘x’ o ‘y’ no podían y yo ya iba en camino, lo que
terminaba por hacer un viaje en balde. Con el tiempo nos fuimos
organizando mejor y cada reunión era más concreta, empezamos a
poner reglas y a decir 'Se va a hacer esto tal día y el que venga sale, y el
que no, pues ni modo' y de tal manera pensaba uno 'Chale, tengo que
ir, si no me voy a quedar fuera', en mi caso me lo tomaba muy a pecho
el estar allí. No es como hoy que tenemos más accesibilidad a la
tecnología, en aquel tiempo era de que Lalo nos decía que tenemos que
ir tal día porque no van a ocupar la computadora y la podemos usar y
de tal forma nos obligábamos a estar allí. Creo que eso estuvo chido,
37
porque creó en nosotros una responsabilidad y una disciplina que nos
llevó a hacerlo de una manera concreta, en pensar 'Oye, si no lo
hacemos ahorita, sabrá Dios en cuanto tiempo más lo podremos hacer'”.
"Todo se grabó en casa de Lalo, la única y verdadera Área Rek y él
se encargó de hacer toda la post producción con aportes de todos
nosotros." dice Kaztillo cuando se le pregunta sobre la grabación del
disco, y Lalo responde "Todo se grabó en una computadora Alaska con
128 mb de RAM, no recuerdo si con un disco duro de 16 GB, pero no
pasaba de esa capacidad. Lo único que teníamos muy padre era la
tarjeta de audio, porque la calidad que daba en ese tiempo era muy
buena. Todo se dio bastante rápido a cuanto el proceso del disco, te
mentiría si te dijera cuantos meses nos tardamos, solo me acuerdo que
llegamos a un punto en el que quedamos en grabar una canción por
semana y para cuando acordamos ya teníamos todas."
Sobre la pregunta de millón de dólares que todo el mundo se ha
hecho y de las cuales han oído muchas respuestas, ¿Por qué se separó
Achemuda y porque solo Luna y Terma siguieron con su cuenta con el
mismo nombre?, por fin es respondida por Lalo "Hay diferentes
versiones, pero la verdad es que yo ya estaba trabajando en una
empresa y había adquirido ciertas responsabilidades, además estaba la
escuela, necesitaba dinero y en ese tiempo Ache Muda no generaba
ingreso. Me dolió mucho dejar el grupo, pero lo tenía que hacer y fui el
primer desertor, ya no podía ir a eventos, así que llegó el día en el que
les dije 'Hermanos, la verdad ya no puedo' y de allí me siguió Kaz, Kidoh
y así fue. Se habló de que tuvimos problemas y muchas cosas más, pero
el único tema fue que vas creciendo, vas adquiriendo deudas y
compromisos crediticios por lo que tienes que pagar y trabajar, y en mi
empresa yo descansaba entre semana, dado que los eventos eran los
fines de semana no podía porque salía a las diez de la noche y cuando
había shows en domingo eran tardeadas y se acababan temprano.
Algunas veces pude acomodar mi hora de comida para ir a rapear al
evento, dar show y regresarme a trabajar, pero era muy desgastante. Ya
no había chanza de escribir, ya no podía seguir produciendo y lo peor
de todo: el Areak Rek ya no funcionaba, por lo que no tenía donde
grabar. No fue nada grato, pero tampoco fue nada grave que haya
38
derivado en algún problema entre nosotros ni nada por el estilo. El
nombre de Ache Muda lo inventó Terma, por lo que le pertenece a él, y
no había forma de pelearle. Él tuvo la oportunidad de seguir con el
proyecto y conseguir un contrato y sacó el disco de Resiste y Desiste,
siento yo que es uno de los mejores álbumes que hay y no le han hecho
justicia. "
Terma menciona como fue que se terminó y distribuyó el trabajo
“Con el tiempo se fue dando todo, y comenzamos a involucrar personas
y para cuando ya menos lo pensamos íbamos a medio proceso del disco
y comenzaba a agarrar forma, entonces optamos darle un poco más
calmado para hacer las cosas más concretas. Lalo fue quien se encargó
de la mezcla y la masterización, él estaba más involucrado en ese
trabajo, personalmente yo no tengo la paciencia la edición de voz y todo
lo que involucra masterizar y mezclar. No es un álbum con una super
calidad, pero para aquel entonces era una ganancia machín poder
grabar y tenerlo en tus manos y de mano en mano distribuirlo.” Y Lalo
agrega "Pepe Pelón fue quien se encargó de la maquila y de la
distribución. Éramos muy compas de él, Kaztillo y yo llegamos a trabajar
un tiempo en el Puente de Papa y nos hicimos muy amigos. Así que él
dijo que se aventaba el trabajo de maquila, le dimos la exclusividad y no
invertimos nada."
Lalo menciona lo que le hace sentir y recordar el cómo la gente
recibió el disco "A veces me topo con gente que me dice que llegó a
nuestra música como Achemuda porque su hermano mayor cuando
estaba en la secundaria nos escuchaba, por qué por ejemplo, Dely
UndeRap ella es hermana de Mad y estaba muy chiquita y nos
escuchaba. Vivimos épocas muy chidas. En aquellos años para nosotros
era algo más, realmente era algo que teníamos que hacer, éramos un
grupo y hacíamos rap y teníamos que grabarlo. Siempre lo platico con
mucha nostalgia sin necesidad de llegar a las lágrimas, pero casi [risas],
era una época muy chingona. El sentimiento que le guardo a Bienvenido
a lo Krudo no lo puedo describir, fueron tiempos muy buenos y los
disfrutamos. Nos dimos cuenta del impacto mucho, mucho, mucho
tiempo después. Pero, a decir verdad, el recibimiento en esos años fue
muy bueno, había muchos grupos buenos que asistían a eventos llenos.
39
Kaztillo organizó un evento en La Tumba—un lugar muy emblemático en
Monterrey—se agotaron las preventas, que ni siquiera se les llamaba así,
se llenó el lugar exageradamente y había gente que se quedó afuera,
metimos 500 personas a un lugar que era para 300 y para nosotros que
no teníamos internet, ni redes sociales ni nada para promocionarlo, fue
algo chingón. Sin embargo, ninguno de los integrantes nos dábamos
cuenta de la popularidad que teníamos, ni siquiera lo imaginábamos y
solo nos decíamos uno al otro que era algo padre que fuera a vernos
mucha gente, pero hasta allí. Hoy en día platicamos y nos preguntamos
sobre qué hubiera pasado si hubiéramos seguido. No sé si sea un disco
de culto, pero es un disco que mucha gente escuchó y hay gente que lo
sigue escuchando. Intentamos subirlo a las plataformas, pero tuvimos un
problema ya que con el tema de los samples—que no están
autorizados—no se nos permitió subirlo. Pero sin duda, sé que llegó a
muchos lados ese disco. He tenido conversaciones con gente top de aquí
y nos recuerdan, saben quienes somos. Se aprendieron muy rápido las
canciones, lo dimensiono más hoy, pero en aquel tiempo sentía muy bien
que gente que no conocía se supiera nuestras canciones y que nos las
pidieran, siempre nos preguntaban '¿Van a rapear la de 'El Valor de
Esto'?’.
Desde su punto de vista, Terma comenta "Estábamos morros, y en
lo que cabe si teníamos cierta seguridad, y esta seguridad nos hacía
lograr objetivos y metas a corto plazo, de mi parte siempre he sido más
cohibido, pero los demás si interactuaban más con el público y se sentía
la respuesta. No estaba tan abierto el panorama como hoy en día, como
que la misma sed de hacer y escuchar algo nuevo nos llevaba a
entregarnos un poco más al público. Lo que me gustaba de los eventos
de aquellos años, era que los grupos iban y daban sus shows y las
diferencias que había entre ellos quedaban fuera, caso contrario al día
de hoy donde veo que se da mucho la controversia al caso de que el
público se ve involucrado. Yo sentía que era aceptable lo que hacíamos
como música, había gente que respetaba y otra que no, pero existe la
mentalidad y gusto de cada persona. Siento que el disco tuvo una
aceptación muy buena. Desde que salió y hasta la fecha, hay personas
que siguen escuchando el álbum, tampoco es que lleguen al grado de

40
fanáticos, pero tienen bien arraigado de decir que nos escucharon por
primera vez en ese disco. Prácticamente, estábamos en pañales, pero
creo que las ganas de querer hacer algo, nos llevaron a crear algo lo
más decente posible.“
Para finalizar Kaz dice "Fue muy bueno el recibimiento de público,
sin embargo, yo lo viví después de algunos años cuando me tocó estar
en otras ciudades con Krudoz y ver que la gente me preguntaba por Ache
Muda y que les había gustado el disco."

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Intro
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Lalo: Esos son fragmentos que se me ocurrieron sacar de las canciones
y simplemente un sample que saqué de un vinil, hice el beat y mezclé eso
y listo. Hay un saludo al final de Álvaro de Málaga, era una persona que
conocí por medio del Napster, donde nos pasábamos música y yo
mandaba mensaje para que no me cortaran las canciones, y así
comencé a hacerme de amigos platicando con gente y uno de ellos era
Álvaro de España, y nos distribuía música de allá, le comenté que
hacíamos rap y le mandé unas muestras y nos mandó ese saludo.

Bienvenido a lo Krudo
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Terma: De mis favoritas y de las que sentí que le metí más corazón,
estaba muy motivado por grabar. Le metimos un sample de Los Simpson.

Lalo: Es el estandarte del disco. Fue la primera que escribimos.

Kaztillo: Es de mis favoritas, más que nada fue ya con los años, porque
la seguí tocando y miraba la reacción de la gente, es un buen recuerdo.

Al Mando (con Papy-Jazz)

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Lalo: La PLH siempre estaba con nosotros por Pery hermano de Mad.
Además, Papy-Jazz y Ody eran vecinos de ellos, y siempre estaban aquí
en la casa. Yo hice el beat, pero no recuerdo de donde saqué el sample,
y esa canción salió así al momento.

Ache Muda
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Lalo: Esa originalmente tenía otro beat, no era un ritmo movido, era más
como un boom bap. El sample creo que era de Los Ángeles Azules o de
los Terrícolas, pero era un beat que Fermín IV había hecho para Terma
y Los Vándalos, y como ese grupo ya no existía y estaba el beat
disponible, lo queríamos usar, pero Terma dijo que teníamos que hacer
uno por nuestra cuenta, así que lo rehicimos pero en sonido boom bap.
Un día llega Terma y me dice que trae una idea de un beat tal, y yo le
respondí sorprendido "Vamos a darle". Entonces, andábamos en una
fiesta de XV años, y recuerdo que Terma ya tenía un coro cantado, creo
que decía "Ache Muda ya está aquí", y Kaztillo me dice "Hey, Terma trae
un coro más chido para la rola rápida" y me acerco a él a preguntarle
sobre ese coro, y me dice algo muy sencillo como "Ache Muda dice
shhhh, Ache Muda también puede hablar, blar, blar, blar" y le dije que
sonaba chido. Y en base de ese coro, empezamos a escribir.

Elepe (con Wordo)

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Lalo: Esta es de mis favoritas por lo que representa: La Pastora, el lugar
donde nací, crecí y sigo viviendo hasta el día de hoy. Aparte también
porque fue una canción con Wordo, quien fue mi amigo desde kínder y
que nos llevaba muchos años en temas de experiencia, fue alguien que
nos apoyó muchísimo al inicio, así que esa canción me gusta mucho.

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Kaztillo: Otra de mis favoritas, más que nada por el beat y el rollo que
se armó de compas armando ese track en casa de Lalo, fue algo
chingón.

No Voy a Ser un MC Cualquiera

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Lalo: Es un beat de Terma, lo trajo con un ritmo diferente, me gustó
mucho y le hice algunas modificaciones. El título viene de una frase de
una canción de Doble Ache, así que ayudados con esa línea, nosotros
nos enfocamos a decir que no íbamos a ser iguales que los demás.
Básicamente hablamos de que había muchos grupos haciendo lo mismo,
y de que porque nosotros teníamos que seguir por otro rumbo.

Terma: Iba a un tianguis, que se llamaba el Mercado del Papa a buscar

CD's para samplear, y un día llegué muy motivado, encontré un sample
y me puse hacer el beat. Una vez que terminé de hacerlo, le escribí unos
versos y llegué con la idea con los demás. Se les hacía algo raro el beat,
pero eso era lo que quería, que sonora raro y diferente y dentro de lo
que cabe innovar. Creo que al paso de escucharlo varias veces se
empezaron a familiarizar con el beat, pero sentí como que estaban
dudosos para entrarle.

La Fórmula
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Lalo: Esa canción fue idea de Skool, estábamos en su casa cuando vivía
aquí, platicábamos sobre hacer algo juntos, sacó el beat y nos pusimos
a escribir. Éramos muchos, así que escribimos cada quien ocho líneas y
salió en ese mismo día. Recuerdo que nos quedamos a dormir en su
casa, me desperté y estaba todo pintado de la cara, no estaba borracho
ni siquiera tomaba, pero me ganó el sueño, creo que fue Terma quien
me rayó [risas], son esas bonitas tradiciones que siguen ocurriendo.
44
Terma sacó el coro, el cual es un coro bien chingón, me gusta mucho.
Fue también de las primeras que hicimos, y junto a "Bienvenido a lo
Krudo" fue el parteaguas de Ache Muda.

Terma: Empezamos a escribirla y no teníamos coro, y pues nos pusimos

a inventarlo. De hecho, andábamos algo entonados y así la grabamos,
creo que nos pusimos de acuerdo para volver a regrabarla porque no
quedamos satisfechos con el resultado. Y acordamos regrabarla cuando
estuviéramos sobrios. De puro cotorreo salió el coro, pero ya cuando nos
pusimos serios, empezamos a mejorarlo y darle un énfasis mejor. La
energía con la que se grabó el coro en ese momento, quedó allí
congelada, y cada vez que le pones play vas a sentirla. Skool 77 fue
quien se encargó de toda la edición, trajo varios beats y sobre de ese nos
acoplamos. Es una de mis favoritas y creo que fue una de las que más
marcó. Todavía conservó el beat, y nunca falta en cada evento al que
voy a dar show, le pega la nostalgia a la banda.

El Arte de Tomar el Micro

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Terma: Creo que esa sufrió dos cambios, la había hecho con ellos, luego
la volví a hacer en el 2004 porque me gusta mucho el verso. Así que
cuando hubo la oportunidad de entrar a un estudio profesional y hacer
las cosas con una mejor calidad, opté por rescatar ese verso y volverlo a
grabar. Hasta la fecha, es uno de los versos que más me gustan.
También lo metí en un mixtape con un beat de un compa de Cancún.
Siento que el micro como herramienta canaliza eso que quieres
transmitir, y nosotros quisimos hacer referencia a que se respeta esa
parte. Uno como rapero tiene cierto "poder" al tomar el micrófono y estar
frente a un público, también es una responsabilidad porque tienes que
pensar que vas a decir y transmitir. Esa era mi visión, y sigue siéndola
hasta el día de hoy. Fue sin dudas un track que me marcó.

45
Lalo: Ese es un beat de Terma, se nota demasiado su estilo. En esa
hablamos de lo que hacíamos como raperos, con un poco de influencia
gringa. La escribimos en el cuarto, y conforme íbamos terminando cada
verso, nos acomodamos en la canción.

Golpe de Estado (con Pery)

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Lalo: Ya teníamos grabadas una canción con Papy-Jazz y con Ody, pero
no teníamos nada con Pery, así que hicimos esa. Creo que Kaz tenía esa
idea de grabar un track con ese título, era hablar sobre nosotros, pero
Kaz nos comentó que iba a decir que él era el ministro del verso.
Pensamos que era la canción ideal para invitar a Pery. Sin
menospreciarla, pero fue de las últimas canciones que hicimos, y no
sentíamos que iba a tener un impacto y luego nos invitaron a un
programa regio llamado Colectivo Dominguero que lo conducía Erick
Santos y habla un morro y nos dice "Pongan la de 'Golpe de Estado' es
la mejor" y nosotros dijimos "¡¿Qué?!" y la pusimos. De repente, alguien
escribe algo y no piensa que a la gente le guste, fue lo que pasó con
esta.

Terma: Esa salió así entre el cotorreo, era más que nada enfatizar el
movimiento y a que hasta cierto punto mucha gente no le da seriedad al
asunto. Hablan de una cultura, pero realmente no muestran la cultura, y
no hablo de saber de rap y conocer de música, sino de lo que conlleva
el movimiento ya sea en fomentar valores y respeto, que de alguna
manera edifican a ciertas personas.

Lo Que Puedo Hacer Sin Plata

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Lalo: Algunos emcees llegaban con sus coches a los eventos, nosotros en
camión. Ellos tenían su super producción y nosotros no. Así que esa rola
46
era como decir "Yo no tengo dinero, pero como quiera puedo hacer rap
y puedo hacerlo bien con todas mis posibilidades y sin dinero".

Terma: Creo que ese sample lo sacó Lalo, lo llevó y le empezamos a

echar mano. Nos sentamos y empezamos a hablar de ideas, de lo que
cada uno quería hablar en la canción. Empezamos a escribir y no
teníamos título.

Lo Esencial
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Lalo: En esos años existía la controversia del rap comercial y del rap
underground, y nosotros no hacíamos rap comercial, no hablamos de
mover el bote ni de bailar ni de mujeres ni tampoco de hablar de drogas
ni calle. Simplemente estábamos en medio. Lo que queríamos transmitir
era "No somos underground ni comerciales, somos esenciales". En pocas
palabras, no estábamos ni de un lado ni del otro, seguíamos nuestro
propio camino. Se prendían mucho en vivo con esta, además el beat está
muy sabroso. Me gusta muchísimo, y hasta la fecha Kaztillo y yo la
rapeamos en vivo.

AR1 (con Ody & Skool 77)

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Lalo: Esta al igual que la de "Al Mando" salió muy rápida, simplemente
fue de "Tengo este beat, ¿quién le quiere dar?". Se llama AR1 por Área
Rekstringida, mi idea era consolidar el Área Rek como un sello y que en
cada disco de Ache Muda viniera la "AR2", la "AR3", y así sucesivamente.
Pero nunca salió otro disco como Achemuda con la agrupación original
[risas]. Hace poco estuve platicando con alguien de sacar la "AR2", no
me acuerdo si con Mad o con Kaz, pero no se ha hecho.

47
En Secuencia
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Lalo: Ese es otro beat de Terma, y queríamos explotar ese don que tiene
de scratchear con su voz. El ritmo estaba sabrosón con un toque de jazz.
En esa cantamos casi todos el coro porque surgió la idea en mi casa.

Kaztillo: Básicamente me gusta mucho por el beat, fue algo nuevo para
mí, recuerdo haberle escrito como un tipo reto de "Tengo que poder
rapear sobre algo como esto".

AG Conexión (con Gamberroz)

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Terma: Esa está muy loca, porque nos topamos a los Gamberroz en un
evento. Ellos también estaban iniciando apenas en este rollo, y allí nos
conocimos, empezamos a platicar, nos gustaba lo que ellos hacían y su
energía y le hablamos sobre el disco que estábamos haciendo y que
queríamos que participaran. Surgieron los pensamientos sobre "Ustedes
son 10 y nosotros somos 5, ¿cuánto va a durar la rola?" [risas]. Los vimos
con la misma sed de sacar rap, y congeniamos. Entonces, nos pusimos
a acomodar nuestros versos para que quedara un tiempo flexible que no
fuera tan tedioso. Quedamos en que íbamos a crear beats para la rola,
y fue como se dio una canción y una amistad entre nosotros.

Lalo: Me gusta mucho esta colaboración. No recuerdo si fue Bobi

Bozman o Naipe quien me dijo era la primera vez que grababan fuera
del Drenaje [Producciones], y para ellos representaba mucho.

El Valor de Esto (con Caporal)

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48
Terma: Ya conocíamos a Caporal, llegó un momento en que Rango Bajo
empezó a tener eventos en Monterrey y le comentamos sobre la
colaboración. Le mostramos el beat y le dijimos que trabajamos en él
para que participara y le agradó la idea. Le mencionamos sobre que
habla el tema y se motivó. Hace poco la rapeé en un evento en Tlalpán,
donde también fue Caporal, me puse en contacto con él para poder
rapearla en vivo y la aventamos. Fue una gran experiencia. Se había
armado una controversia, porque también La Real Academia de la Rima
usó el mismo sample que usamos nosotros. Creo que el sample de era
de Los Ángeles Negros, no estoy seguro. ¿Y quién no tenía ese tipo de
música en aquellos días? Era la música que escuchaban nuestros papás.
Era lo que había al alcance, tratábamos de conseguir donde fuera y con
el objetivo de que generar un sonido que nos gustara. Sí era el mismo
sample, pero cada quien lo trabajó diferente. Una vez me topé al Dharius
en un antro cuando se armaban las fiestas y platicamos sobre el asunto,
pero todo se aclaró.

Lalo: Me encantó mucho esta, y hasta el día de hoy Kaztillo y yo la

rapeamos en vivo. Surgió un problema respecto a este beat, el cual hizo
Terma y yo le moví un poco, normalmente así era: yo hacía un beat y
Terma le movía y viceversa. Entonces hicimos así la canción, y después
otro grupo saca una con el mismo sample y surgió la controversia, pero
luego aclaramos todo. Y luego me tiraban a mí, pero yo no lo había
hecho y Terma como si nada [risas]. Fue algo chistosa esa anécdota.

Caporal: Yo estaba viviendo en ese tiempo en Monterrey, Lalo me hizo

la invitación y le caí al barrio de La Pastora, recuerdo que el beat me
ganchó devolada porque está muy chido y grabamos en su casa. No
sabía la magnitud que iba a tener esa canción porque fue de influencia
para mucha gente, incluso fue muy mencionada en España. Creo que es
un clásico. Me ha tocado estar en canciones claves de México y me siento
chido que sean combustibles para otros emcees, porque esa es la misión
que crezca el Hip-Hop y se siga expandiendo. Me siento orgulloso de
estar dentro esos proyectos clásicos al lado de grandes amigos y emcees.
49
50
U
no de los álbumes que más reconoce el fan de rap mexicano es
sin dudas El Día y La Noche en el Infierno, del beatmaker y rapero
Zaque. Publicado a tráves de EMI Music, nombrado clásico e hito
en el hip-hop en México. Producido enteramente por él mismo, con la
gran ayuda de DJ Fancy Freak en el tornamentismo y con colaboraciones
vocales de Eric El Niño, Soul y Codak.
Durante los 18 tracks del disco podemos notar dos cosas: depresión y
competición, pero todo se resume en hablar de uno mismo y de la
soledad, Zaque afirma "Si te fijas bien, hay dos polos muy opuestos en
las letras, hay unas partes de extrema depresión y de que todo está
perdido y otras de rap de batalla. Es la adolescencia tardía para mí."
Temas como "Jamás Ha Sido Fácil", "Me Sobra El Drama" y "No Pienses
en Mí" reflejan tristeza y desesperación, el primer track mencionado es
favoritos de muchos y nos recuerda a esos días oscuros que alguna vez
llegamos a pasar, toda esa mierda que no queremos ver o sentir, todas
esas cosas que a veces no podemos comprender en la vida, y todas esas
ocasiones que preferirías no existir. No cabe duda que en esta canción
Zaque soltó todo lo que pensaba y como se sentía en uno de sus peores
momentos. Por otro lado, tenemos ego trip y rap de batalla, el cual
podemos escuchar desde el intro "Damas y Caballeros" y que sigue en
"Piraña de Pecera" así como en "Vas a Perder", "Razón", "Que", "20-20";
en estos tracks Zaque nos habla de sus skills, habla de los defectos de
los pésimos rappers y claro, derrocha competencia. Además de plasmar
sus sentimientos y de bragadoccio, hay muchas referencias a vivir en una
gran ciudad con mucha gente, de allí que en la portada aparezca la
Ciudad de México, lugar donde reside Zaque. Y lugar que siempre ha
sido catalogado como un sitio problemático, lleno de mucha gente y
mucho tráfico.
Pasando al título del álbum, resalta la palabra "infierno", que hace
alusión a la depresión y también a vivir en CDMX, la cual es una ciudad
mounstrosa; mientras que el tema central se enfoca en la soledad. En sus
propias palabras Zaque comenta sobre el nombre del disco “Dándole
pensamiento al título—ya en retrospectiva—entiendo que era una época

51
en Hip-Hop donde hablar del infierno era algo, creía que todo tenía que
ver con el demonio y además había películas como Se7en que tenía esa
iconografía del infierno, y siempre ha sido algo que me llama la
atención. Cuando eres adolescente sufres mucho, sentía que mis días y
mis noches no tenían esperanza, en otras palabras: Estaba en el infierno.
Tenía la idea del título exacto desde tres años antes de que saliera el
disco. No tenía las canciones, porque hice algunas que se quedaron
fuera del disco, y ya estaba planeada una trilogía, el segundo álbum
sería Escape Al Purgatorio, y el último se va a llamar El Séptimo Cielo.
Desde que pensé en el El Día y La Noche En El Infierno, dije “¿Y esto a
que va? Pues a escapar del purgatorio, ¿Y luego que sigue? Pues ir al
Cielo.”
El diseño de la portada es muy bueno, podemos ver al diablo
gigante en la Ciudad de México, originalmente la portada incluía el
nombre de Zake así como del nombre del disco, pero después estos
fueron removidos. Sin duda alguna, podemos decir que es una de las
mejores portadas en cuanto a rap en México se refiere. Led comenta
sobre el arte del álbum “Jonathan Godoy hizo la ilustración, mientras
que el diseño lo hizo Mister Onze. Al principio Godoy se resistió en
trabajar en la portada porque él es cristiano y no quería hacer algo
referente a un diablo, pero yo no me refería literalmente a hablar del
diablo, sino que era una metáfora del sufrimiento de la ciudad de la
esperanza. Dije lo que quería en el álbum, y fue lo que convenció a
Jonathan Godoy. En el Hip-Hop es como muy importante de donde eres,
fue algo que aprendí al ir creciendo escuchando rap, ya que la mayoría
de los raperos mencionan mucho el lugar de donde venían. Y en mi caso
es la Ciudad de México.”
“Mi intención no solo en crear dicho disco, sino desde que empecé
a hacer raps, era ser bueno y en algún momento poder compararme con
lo que yo escuchaba. Así que no tenía otro objetivo que ser bueno. No
tenía conciencia de cuanta gente podía poder acceder o escuchar el
álbum, porque en ese tiempo lo que tenías que hacer era hacer un disco,
tener la suerte de que alguien quisiera invertir en ti para que entonces tú
mandarás a hacer un pedazo de plástico y tratar de convencer a un
montón de gente que no te conocía de que te comprara ese pedazo de
52
plástico porque tú tenías eso que ellos querían escuchar; algo difícil, muy
difícil. No tenías las esperanzas, yo solo pensaba en hacer algo bueno,
esa era la motivación, además de querer impresionar a mis amigos
raperos” es lo que responde Zaque cuando se le pregunta que era lo que
buscaba al crear su disco.
En cuanto al inicio y proceso de su clásico, Zaque nos explica “Eric
el Niño ganó un concurso que implicaba que EMI le haría un EP y lo
publicaría, El Niño no quiso, y ahí uno debe de reconocer de verdad que
se agarró un huevo y el simplemente dijo ‘Nel, no quiero’. Luego EMI
sintió que se les iba. Como en una cuestión de negociación El Niño los
hizo entender el mundo desde su perspectiva, que no era la que ellos
querían, al Niño le importaba mucho su disco, el Hip-Hop y lo que estaba
haciendo y a ellos les importaba que hubiese una escena y entrar a ella
con el pie derecho, conocer gente y hacer dinero de estas conexiones, El
Niño no quería eso, él quería ser buen rapero. Teníamos esas ideas,
porque no había en aquel entonces eso de ‘Voy a hacer un rapero
famoso y voy a ser el primero’, eso vino aquí en México como quince
años después. Entonces, EMI se calentó y nos dio un contrato de licencia,
ya no era solo ‘Te hago un EP y lo distribuyo’ sino ‘Maquilo tu pedazo de
plástico y lo distribuyo’. Tuvimos problemas con la distribución porque
era difícil que los independientes como TTCaps, el Chopo y lugares
donde se movían nuestros productos accedieran a que se vendieran
miles, y pues fue cambiar unas por otras y en la distribución al final no
nos ayudó mucho EMI. El caso es que grabé El Día y La Noche porque
hubo la opción de sacarlo en plástico, y de allí tardé tres meses en
escribirlo, grabarlo y hacer todos los beats, me puse las pilas al saber
que ya podía lanzar un disco, no era como ahorita que cualquier persona
con ganas y con el equipo puede hacer un disco y lo sube a CDBaby y
otras distribuidoras a las que pueden acceder fácilmente en aquellos días
no lo había, era imposible, a lo mucho podías hacer bien tu disquito con
todas las esperanzas de tu corazón y a lo mejor si juntabas dinero podías
sacar tu propia maquila y distribuirlo tú mismo, pero no había una
posibilidad de certeza como en el presente. Por eso cuando me dijeron
‘Es ahora, es ahora. Ya saca el disco’, lo hice y como tenía algo de prisa
lo hice en tres meses. Hice varias maquetas antes del álbum, hacía tres

53
beats diarios, escribía una canción; hice muchas canciones pensando en
El Día y La Noche, la mayoría al principio eran de ‘Vete a la verga y
chinga tu madre’, pero conforme fue pasando el tiempo fui teniendo más
canciones que hablaban de otras cosas, fue la evolución natural de mi
búsqueda de que hablar”
Y que nos dice Led sobre como sintió que el público recibió su
álbum “No hubo un recibimiento del disco, debido a que nadie estaba
esperando a que saliera, no había mucha gente escuchando rap, los
raperos éramos muy pocos. EMI nos trató de empujar un poco con
entrevistas y pendejadas, a toda la gente se le hacía nuevo, nos
preguntaban tonterías que no tenían que ver con Hip-Hop, y yo tenía que
encontrar la forma de esquivar esas preguntas, cada entrevista era tener
que estar pensando ‘Ay no saben nada, no les importa. Vinieron nada
más porque es parte de su chamba’. A nadie le importaba mucho
realmente, y ahora entiendo que era hacer un chingo de promo, que no
importaba, para que a los niños que les interesaba pudieran conocer
que allí estaba. Fue hasta 4 años después de que salió, la gente comenzó
a voltear a ver. Y cuando se dieron cuenta, empezaron a decir que estaba
chido y lo empezaron a escuchar. Me agrada mucho que les sigue
gustando a varias personas, hay gente que me ha dicho que les ha
ayudado por algunas situaciones por las que han tenido que pasar, me
da gran satisfacción, pero es muy bipolar el álbum. Tenía 23 años
cuando lo empecé, y cuando lo terminé ya tenía 26.”

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Damas y Caballeros
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Este intro me gusta especialmente porque sale Freak, siento como que es
de las primeras colaboraciones completas con un DJ en discos de Hip-
Hop de México. En aquel entonces no había DVS, o sí lo había era
lentísimo y con mucha latencia, así que fue hecho con puro vinil, de la
forma artesanal que conocíamos en ese momento. Algunos de los
diálogos son de villanos de Las Chicas Superpoderosas, solo recuerdo
que el de la risa es Mojo Jojo, de los otros samples no recuerdo.

Me Sobra el Drama
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De esa, recuerdo estar en la Facultad de Psicología, hubo un semestre
en que iba en la tarde, no me llevaba bien con mis compañeritos, no
teníamos mucho en común, nada más íbamos a las mismas clases y ya,
los veía vivir su drama adolescente porque mientras cursaba allí yo ya
estaba grande, y medio basándome en eso y aburrido en la escuela
escribí el track. Es una reflexión que a mí me importa, porque en realidad
no tiene un tiempo definido, tú puedes hacerla el día de hoy y puedes
pensar que significa en tu vida y de todas formas va a funcionar y será
buena para ti. Esta canción es una favorita de quien escucha mi
discografía. En realidad, la escribí con una ex en mente. Diego Bach que
hizo varios videos no oficiales de Mujerez tuvo su propia visión para el
video que se publicó mucho después que la canción. Aparecí en el video
haciendo una parte secundaria en la historia del MC al que le sobra el
drama y va a grabar conmigo. Me gusta que la historia regresa a mi por
un lado que no es el mismo en que lo saqué.

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Piraña de Pecera
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Esa es solo gritos y sombrerazos. Como mencioné antes, había poca
gente que hacía Hip-Hop durante esa época, así que los conocías a
todos. Podría decir a quienes les tiro en cada cosa que digo en esa
canción, pero no tiene mucho caso. El egotrip es cosa de raperos, los
que digan "Ay, ¡Cuanto ego!", yo les respondo “¿Apoco no escuchan
rap?, ¿De veras piensan que esto no es así?”

Obscuridad (Interludio)
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Sampleé la canción El Lado Oscuro de Jarabe de Palo, todos los drums
los saqué de allí.

Autos y Sueños
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Al ejecutivo de EMI le llamaba mucho la atención ésta en particular,
debido a que acaba de salir en esos días Rápido y Furioso. Él pensaba
que por el título, la canción iba en ese sentido del auto de mis sueños,
pero la escuchó y se desilusionó. La titulé de esa manera, porque vivo
cerca del Periférico y veo pasar los autos demasiado rápidos y se
estrellan. Básicamente esta es la idea: ver pasar carros todo el tiempo y
todos los días. Piensas que esta cantidad de autos se pueden dar en
concentraciones grandes de gente, y la más grande que conozco es la
Ciudad de México; aunque en el track no específico que hablo solo de
mi ciudad, sino en general.

Jamás Ha Sido Fácil

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A mucha gente le gusta mucho esa canción, a mí se me hace chida por
las cosas que digo y que en verdad siento.

La Noche
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El sample viene de la película House of 1000 Corpses, la vi en un
momento de estar enojado y triste porque la ciudad es culera. En cuanto
a la letra se me hizo algo parecido a la historia que uno conoce de
personas que han valido madre comparada con una película de terror,
pero que en realidad pasa en la ciudad y a muchas personas no les
interesa tu drama personal.

No Pienses en Mí
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Recuerdo que esa la escribí una vez que me fui de vacaciones y no vi a
mi novia de aquel entonces mucho tiempo. Así que empecé a decirme
"No veo a esta morra, ¿Porque me quiere?, ¿Porque me busca?, ¿Qué
es lo que busca de mí?, ¿Qué es lo que tengo, para que ella esté
conmigo?" Por eso hice la canción, le vi todas las cosas malas de que
ella estuviera conmigo.

Las Horas (con Eric el Niño)

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El Niño iba diario a mi casa; en esa queríamos tratar de reflejar el
momento de echarle tantas ganas. Hay quienes creen que de pronto
llega o que ya está por llegar y yo creo que ese ha sido el error. Cada
quien vio el tema de una manera distinta.

Funkong (Interludio)
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----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Ese interludio es prácticamente lo que yo entendía como base de Hip-
Hop. Lo que suena de drumms es un break muy conocido. Habrá a quien
no le importe, ni piense que es importante o no conoce ese break, pero
en mi cabeza y en la tradición que yo aprendí de Hip-Hop son
fundamentales los breaks, y conocer un break como este es el principio
de ser un conocedor de Hip-Hop.

Equilibrio
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Esa es mi favorita del álbum, porque voy saliendo del problema de la
depresión, por eso me gusta, porque para mí fue un momento de
liberación.

Razón (con Soul)

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En esta estamos hablando de güeyes que no pegaban, lo der ser
emcee/rapero es ser competitivo. Soul era un aspirante en ese tiempo,
pero quería tener su propio espacio entre todos los demás, y yo le di el
respaldo porque pensé que podría ser bueno.

Yo Solo Quiero
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De esta, recuerdo estar en casa de mis papás, mi cuarto daba hacia la
calle, y al verla todos los días me sentía intranquilo.

Lento (Interludio)
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Este interludio solo sirve para darle transición al disco, es meramente
musical, no quise decir nada con él, solo es para pasar de una cosa a la
otra y para que te entretengas un rato.

Qué
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Otra más de gritos y sombrerazos. La dicotomía entre las dos cosas que
estaba haciendo en mi vida durante el disco era estar muy triste y estar
muy enojado, y claro soltar vergazos.

Avisos
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A mucha gente le gusta esta, a mí también, porque es storytelling, un
cuento corto que hice con un final inesperado, presentando a diferentes
personajes. En fin, me gusta porque pude flexear mis músculos en otra
disciplina.

Vas a Perder (con Codak)

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En todos mis discos tengo canciones con Codak, a excepción de Mujerez,
él es mi amigo. Ésta es otra de gritos y sombrerazos, y de hecho con
Codak escuché ese tipo de raps, mucho Wu-Tang, Craig Mack, Run
DMC, Cypress Hill, de ese rap competitivo.

Veinte: Veinte
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Es una reflexión, me gusta participar en competencias. Esta es una visión
de cómo estaban las cosas—desde mi punto de vista—en el panorama
59
del Hip-Hop en el país. Yo lo veo claramente, y lo sigo viendo mucho
mejor que la mayoría.

60
61
S
iendo el Área Metropolitana de Monterrey el lugar de nacimiento
de muchos emcees y de diferentes estilos destaca entre ellos el
rapero Miguel Soto, y eso es debido a su extravagante flow, su
entonación en las palabras y su forma única de rimar. Todo eso lo
podemos notar en los proyectos de Menuda Coincidencia.
Los hermanos Guillermo Soto (beatmaker) y José Miguel Soto
(emcee) formaron un dúo al cual llamaron Menuda Coincidencia, su
primer trabajo como grupo fue lanzado en 2008 con el nombre de Ai
Compermisito, el cuál impulsó su reconocimiento en la escena. Tres años
después, faltando solo pocos días para terminar el 2011, Miguel Soto —
ahora acompañado por Cronos en los beats y por Tocadiscos Trez en las
tornas— publicaría El nefelibata. Un álbum exhuberante de calidad, con
esas habilidades que caracterizan a Miguel, excelentes scratches y unos
beats geniales.
Este trabajo cuenta con doce tracks, los cuales llevan nombres de
nubes. Y solo cuenta con la colaboración de raps por parte de La Sarta
de Barbajanes. En el contenido lirico Miguel se concentra mayormente
en hablar de su propia vida y de Hip-Hop en general. Cabe insistir que
el estilo de Soto es muy distinto a lo que se escucha normalmente y eso
es lo que lo hace tan singular y atractivo para escucharse.
"Los cúmulos" es el nombre de la primera canción, dónde podemos
escuchar los pensamientos internos de este emcee regio, un tema
bastante reflexivo e íntimo. El álbum prosigue con "Los estratos" en el cuál
se basa en la temática de las palabras y el hablar como tal, algo que
aprendemos de nuestros tutores y que nos indican de que manera
debemos hacerlo. El punto fuerte del disco llega con "Los estratocú
mulos", dónde las grandes destrezas de tornamesismo por parte de
Tocadiscos Trez se dejan escuchar al principio y fin del track, en su caso
Miguel recurre a las multisilabas de una manera grandiosa logrando
junto a Cronos una canción excepcional. La cuarta pieza del disco lleva
por título "Los cumulonimbos" y el rapero sigue jugando de gran forma
con las sílabas, además podemos notar como describe su forma de ser
en el primer verso, mientras que en el último se dispone a usar preguntas
filosóficas de la vida —que quizás la mayoría se ha hecho. Ahora llegó

62
el turno de oír "Los nimbostratos", y debemos destacar que el originario
de Monterrey se suele expresar con palabras no tan escuchadas en la
vida cotidiana y a la vez hace uso de regionalismos, y eso suele notarse
aquí, además cuenta con un pequeño de humor al inicio y termina con
algo de crítica social, logrando así un buen balance. Lleno de críticas
con argumentos es como se presenta Miguel Soto en "Los cirrostratos"
sobre temas de la escena Hip-Hop en México, lo escuchamos rapear —
sin pelos en la lengua— sobre las excusas o acciones que tanto escuchas
como raperos suelen usar; es interesante las menciones que el emcee
rapea convirtiendo a esta canción una de las mejores de El nefelibata.
"Los cirrocúmulos" presenta las únicas colaboraciones del disco: Peus Lee
y Quid Comba, que junto a Soto conforman La Sarta de Barbajanes; la
mezcla de los tres emcees le dan un respiro agradable al proyecto, y
cada quien da su opinión sobre la vida rodeada por el rap. Para
terminar, está "Los arreboles" donde el emcee hace uso de frases y dichos
mexicanos que todo los de este país hemos oído a lo largo de nuestra
vida, por lo que no de extrañar que sea un track fuerte y de tal manera
logré cerrar de una buena manera este disco.
Para empezar a desmenuzar El nefelibata, Miguel Soto empieza
por el título “Fue la conjugación de dos cosas: los nombres de las nubes,
que fue algo que me llamó la atención desde niño, cuando me los
encontré una vez que fui a hacer un trabajo de la escuela a la biblioteca
central en Monterrey. Tendría diez u once años. Fue al hojear un libro y
ver las ilustraciones con sus nombres: los cúmulos, los cirros, los estratos.
Y lo segundo fue encontrarme con la palabra nefelibata al leer Rayuela
de Julio Cortázar, eso ya con 20 y tantos años. Me llamó la atención
cómo una palabra tan rara, porque nunca la había escuchado en labios
de nadie, sólo leída, nombraba algo tan familiar y tan próximo como
andar en las nubes, una expresión muy común, que sí había escuchado
decir oralmente. Entonces, el título del álbum lo elegí por los nombres de
las canciones, y viceversa.”
Luego pasa a explicar el detrás del arte del álbum “Quien se
encargó de la portada y del diseño fue el Blast. Él también se había
encargado de todo lo relacionado con el Ai con permisito, y en general,
con mucho de lo que se había publicado por el crew Tres G: la trilogía
63
Hip-Hop Revolución de Skool 77, el Espíritu errante de Bribones hasta el
Cuello, etc. Hubo varias propuestas de su parte. Yo tenía claro que no
quería que fuese un álbum con una caja de CD estándar, ni tampoco un
digipack. Entonces le compartí más o menos la idea que tenía: dado que
el álbum conceptualmente se trataba de un “paseo por las nubes”, quizás
funcionaría una perspectiva área: cómo se vería la tierra desde las nubes.
En la portada se sugiere más o menos la posición desde la cual se
enuncia (de nuevo, en términos conceptuales).” Enseguida recuerda en
que se basó para la portada “En esas fechas me topé también con la
versión física del álbum de Justiniani Mi Versión De Los Hechos. El
formato consiste en el CD envuelto en un pliego de papel doblado en
cuadros. Ese formato encajaba a la perfección con las demás ideas que
tenía en mente para diseño del álbum. Así que la idea del arte para El
nefelibata salió en parte de Mi versión de los hechos de Justiniani. Le
mostré el disco a Blast y en corto comprendió lo que buscaba. Al poco
tiempo, me llamó para ver una propuesta de diseño, y lo que vi fue casi
como finalmente se publicó: Una especie de vista panorámica de la
ciudad. En la portada, un cuadro blanco que contiene las leyendas
‘Menuda Coincidencia’ y ‘El nefelibata’. El cuadrado blanco, a mi
parecer, representa una abstracción de las nubes —que era justo lo que
buscaba: sólo sugerir visualmente; tratar de no ser tan ‘obvio’. De igual
manera, el cuadro pequeño de la contraportada que incluye los versos
que dan la clave del concepto del álbum: ‘cada rima / cada acento /
guarda un clima / y un momento’, cuatro versos tetrasílabos
consonantes. Me pareció que todo correspondía con el concepto de la
música, el concepto del álbum. Al reverso del mapa ese vienen las letras
de las canciones. También ahí hubo otra propuesta de Blast: la
representación visual con puras letras y tipografía de las canciones del
álbum, y el disco, que queda en un contenedor en la parte más baja del
pliego, asemeja la Tierra. Ahí en lo que quizás falla un poco el diseño es
en que las letras quedan pequeñísimas, casi ilegibles, pero hubiese
requerido más papel, lo cual dificultaba mucho la maquila. Porque ese
fue otro tema: tuvo que maquilarse todo por partes: los CDs en un sitio,
el pliego ese de papel con su respectivo suaje, en otro; la carátula de
cartón en otro, el emplayado en otro. El diseño de ese álbum me sigue

64
gustando mucho, creo que fue el adecuado. Le estoy muy agradecido a
Blast por el arte y sobre todo por la paciencia.”
El regio recuerda como empezó el proyecto “El concepto del disco
tuvo mucho que ver con los hallazgos y acercamientos musicales que
tuve con las canciones de Javier Krahe. Allí aprendí mucho sobre
estructuras, porque hasta ese momento sólo había llegado a las rimas
internas, que le había escuchado emplear a El Tralla, a Juanma, a Tote
King y a Kase O. Hago especial mención de Javier Krahe porque por
primera vez escuchaba canciones escritas con mucho rigor y variedad en
cuanto a métrica y tipos y esquemas de rimas. En entrevistas mencionaba
él que tenía muy bien leído a Quevedo y a Góngora, así que me puse a
leer también, con la intención de entender sus estéticas, sus recursos
expresivos. Con El nefelibata traté de emular eso al tomarme en serio
para la composición criterios como el de rima consonante y rima
asonante, así como la versificación española: heptasílabos, octosílabos,
etc.” Enseguida, empieza a definir el álbum “En mis propias palabras, es
un disco de rap para raperos, o bien, para personas clavadas, con algo
de tiempo libre, y proclives a poner atención a detalles de relativa
importancia.”
¿Cómo fue el desarrollo del disco? Miguel recuerda “El proceso fue
lento. Fueron canciones que tuvieron muchas revisiones. Cada una pedía
una cosa diferente. Por ejemplo, aquellas escritas con los criterios de la
versificación española fueron a sílabas contadas, así, con los dedos. (En
ese entonces no sabía nada sobre técnicas de versificación oral.) Escribí
usando los beats de productores como J Dilla y Black Milk. Terminé el
álbum con las letras sueltas. Me costó aproximadamente dos años
hacerlo. Uno para madurarlo y escribirlo, medio más para grabarlo y
medio más para el proceso de mezcla y masterización, que estuvo a
cargo de Erick Santos." El regiomontano sigue para hablar sobre quiénes
estuvieron detrás de los beats y en las tornamesas: "Los beats fueron
creados por Cronos. A él lo conocí en una batalla de beats y me gustó
mucho su trabajo. Me aproximé a él y le pedí que me produjera la música
para el álbum. Escuché en su trabajo una posibilidad de sonido para el
disco; la mayoría de las instrumentales ya las tenía hechas, sólo unas
cuantas las hizo después. Fui seleccionando y viendo cuál beat le
65
quedaba a cada letra. Tocadiscos Trez se encargó de todo lo relacionado
con el tornamesismo. El álbum fue grabado en Tres G y la portada del
mismo fue hecha por Blast, quien también se ha encargado del diseño
de las portadas de otros discos de Tres G.”
Para terminar, Miguel menciona sobre el recibimiento del público
“Me pareció que a mucha gente le gustó y que a otra le aburrió. Hubo a
quien se le hizo equis. También hubo quien esperaba un follow up con
la musicalidad del Ai con permisito.”

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Los nimbostratos
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Esta canción trata sobre los discursos e ideologías dominantes y cómo
podemos llegar a interiorizarlos, y cómo también esas concepciones del
mundo y de la vida nos vuelven ciegos hacia lo que no figura o aparece
en ellos. Construcciones que, cuando caen, cuando se derrumban,
podemos también caer con ellas: “…cómo se precipita esta inmensa
nube de retórica / y nos inunda y hace tábula rasa de todo lo que somos”.

Los altocúmulos
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Esta canción trata sobre la relación entre quienes tienen una plataforma
artística y los movimientos sociales y políticos. Trata sobre los peligros de
asumirse “la voz del pueblo”, cuando siempre hay dimensiones y
realidades que no conocemos, que nos son ajenas. La conclusión a la
que llega es que tendrás que hablar por ti. Cada uno de nosotros no
tenemos de otra más que aprender a hablar por y para nosotros mismos.
La canción tiene métrica libre y traté de usar palabras homónimas para
rimar. Por ejemplo, rimar canto (de cantar) con canto (borde de algo con
forma delgada, como una moneda).

Los altostratos
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Es quizá la canción más enérgica del álbum. Es mi canción back packer.
Trata sobre la importancia de señalar lo wack, pero también reconocer
la wackness propia y trabajarla y hacer algo para ser un poquito menos
wack cada día, un proceso que puede durar toda la vida y que no se
hace por hacer méritos, sino por amor propio: “creo entonces que la
polémica / no es si Biggie o 2 Pac / sino quiénes en el track / dan materia
polisémica / y pa que esto se distinga / ni fría óptica académica / ni fe
mágica y anémica: / banda: amor y llana chinga”.
La canción está escrita en puro octosílabo con rimas consonantes, en un
esquema de unas como redondillas encadenadas.

Los cirros
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Fue la primera canción que escribí del álbum. El argumento es éste: ¿qué
diría el rap de mí? ¿Cómo me ve? Entonces, la voz trata sobre eso: el
“rap” diciendo: “este vato me da hueva, sus pedos existenciales no son
mi pedo; mi onda es que la banda se la pase bien, la fiesta, el deshacerte
de ataduras y que disfrutes de ti mismo, que te diviertas, etc”.
Obviamente, más o menos así me veía yo a nivel personal: me
preguntaba, ¿cómo puedo hacer rap, una tradición tan viva, tan festiva,
si yo me siento emocionalmente en una zona tan opuesta? El esquema
usado fue el de la redondilla, con rimas consonantes, pero algunas no
lo son (como rimar bestia con fiesta). Métrica libre.

Los cirrostratos
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Semejante a la canción anterior, pero en una dimensión más colectiva.
El argumento es: ¿Qué diría el hip-hop sobre el movimiento de rap en
México? Entonces, es el “hip-hop” diciendo, palabras más, palabras
menos: “déjense de mamadas, ya estuvo bueno de tirar rollo; ni siquiera
rifan tanto y tienen todo por hacer; tienen habilidades mediocres y se

68
justifican diciendo que ‘lo hacen de corazón’”, como si fuese un papá
regañón. Obvio que era cómo veía yo el panorama del rap mexicano en
ese momento.
El esquema de rimas que usé para esta canción quizás fue el más
rebuscado: intercalar la asonancia y la consonancia a lo largo de ocho
versos, formando algo así como una redondilla dentro de otra
redondilla. Va el ejemplo:

hip-hop es mi nombre (a)

que no se te olvide (b)
grave y libre es mi timbre (c)
pensado pal desacomode (d)
de tu imaginario, pal apode (d)
ingenioso de la urdimbre (c)
en que creías todo coincide (b)
y adquiere estatus y renombre (a)
La métrica fue libre.

Los cirrocúmulos
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Una canción como La Sarta de Barbajanes, junto a Quid Comba y Peus
Lee. Esta canción es un momento de plenitud, el placer de contar con
amigos y poder compartir con ellos y a la vez poder compartirlo con el
mundo. Trata sobre lo que hemos ganado al hacer rap. Hay otra
canción, que se llama “Inventario”, que aparece en el último disco de
Altavoz, A Palabras Necias, que trata de exactamente lo contrario: lo que
hemos perdido por hacer rap. Ambas canciones se complementan y se
escribieron más o menos en las mismas fechas.
La métrica y el esquema de rimas en esta canción fueron libres, sólo
usando rimas consonantes. También, si comparas mis estrofas de ambas
canciones, uso los mismos recursos expresivos y discursivos.

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Los arreboles
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Esta canción es un cierre y una despedida. Trata sobre cómo las frases e
ideas hechas, cómo las certezas, en general, pueden volvernos rígidos
en nuestros modos de ser, nuestros decires y nuestros pensares. Para esta
canción empleo lo que llaman verso blanco, que es versificar sin usar
rimas, pero sí cuidando una determinada métrica, que fue también a
sílabas contadas, aunque libre. Como anécdota, originalmente había
invitado a Cevladé para esta canción, y sí conversamos vía e-mail, pero
no se pudo concretar el colaborar.

70
71
L
uego de varios varios EP's y de algunos sencillos, el 28 de febrero
del 2020 por fin Reno871 lanzaría a través de Ghetto Dreams su
primer disco largo titulado Pragma.
"Es un álbum sustancioso con temas que tienen mucho que ver con
las emociones de las personas y que conectan con estas mismas"
comenta el lagunero de su propio proyecto, y no podríamos estar más
de acuerdo con él.
Originario de Torreón, Coahuila, Reno se ha abierto paso dentro
de la escena mexicana de Hip-Hop, ya sea en solitario o acompañado,
el rapero demuestra con habilidades el por qué es uno de emcees más
respetados. Eso lo podemos notar en tracks sueltos y en proyectos, tal es
el caso de Pragma, un disco muy personal e introspectivo dónde habla
de sí mismo y de las personas que lo rodean.
"Ermita" trabaja muy bien como una introducción. Luego sigue
"Tóxico" dónde el lagunero se expresa de si mismo que es así en ciertos
momentos de una relación. El tracklist prosigue con "Soledad" que como
el título indica Reno nos habla sobre este aspecto de su vida —que
algunas personas temen— le gusta y la conoce muy bien. Acompañado
de Fermín Sánchez y sobre un beat de Danny Brasco, Reno nos plasma
en "Ríos de Miel" varias cuestiones de la vida y de la gente que nos suele
rodear. Por otra parte, "En Vos Confío" se centra en una ova al Justo Juez.
"Dicen" se vale de varios dichos y secretos a voces que la gente suele
hablar y sirve para notar lo sabio que es el lagunero". Junto a Elote el
Bárbaro tenemos el primer track de competencia en el álbum, "Perro",
dónde logramos escuchar como lanzan barras estos dos grandes
raperos. "Profuso" sigue con la misma línea de batalla y Reno menciona
sobre como siente que se maneja el rap mexicano. "Cuando Vuelvas
Tarde" es una canción que te hace pensar en esas personas importantes
en tu vida y que esperas siempre estén segura, en este caso Reno se la
dedica a sus dos hermanos de sangre. Antes de llegar al final, nos
topamos con "Acuario", quizás la mejor canción del álbum, dónde el
lagunero se expresa sobre la relación que tuvo con dos personas que se
parecen mucho entre sí y tuvieron un impacto en su vida.
72
 Reno nos explica de donde proviene el título de su álbum “Durante
el lapso que estaba trabajando en la sierra de Chihuahua —donde duré
un año laborando— no había Internet ni teléfono, no había más que jale
ya que era una mina. Así que, como no tenía eventos decidí empezar a
escribir, y la primera canción que escribí fue la de "El Camino del
Ermitaño" y era el final de un trip que traía yo de rapper y de persona y
el inicio de un nuevo rollo que llegó a mi vida. Después de escribir esa
canción y de trabajar allí, me fui a vivir a Monterrey y ahí fue donde
comencé a estudiar meditación pragmática, una ex me invitó a ir y duré
dos años estudiándolo. Me cambió la vida de una gran manera y de allí
viene el nombre del disco. Y pragma significa hacer una acción, un
verbo.”
Luego procede a hablar sobre el arte del álbum “Las letras del título
fueron hechas por Pleter, un grafitero de Guanajuato, un camarada que
conocí hace tiempo en un evento de Saltillo, Coahuila, a él lo llevaron a
pintar y a mí a rapear, allí nos conocimos, nos estuvimos quedando en
el mismo cantón, fumando mota y pisteando juntos y de ahí nació una
camadería y una amistad. Cuando comencé a hacer este disco fue el
primero que se me vino a la cabeza, lo contacté y accedió. Me pidió que
fueran unas letras en una pared, pero le dije que sería mejor que fuese
una ilustración o algo más chico para poderlo escanear en alta
definición. Después le mandé las letras a Seven de Chiapas, él se
encargó de digitalizarlas y también se encargó de la ilustración de la
contraportada, donde podemos ver la transición de la vida y la muerte,
le sugerí que se viera algo tétrico y tenebroso, elegí los colores negro y
dorado porque fueron los tonos que pensé desde un principio para la
portada, también pensé en blanco y dorado, pero al final me fui por la
primera opción. El Ninja de Guadalajara fue el que se encargó de la
edición del arte. Me gusta mucho involucrar a varios artistas cuando se
trata de las partes visuales.”
El lagunero expresa en sus propias palabras la definición de
Pragma “Es un álbum sustancioso con temas que tienen mucho que ver
con las emociones de las personas y que conectan con estas mismas, a
pesar de que, si vienen algunos rapeos por allí, no considero que sea un
disco que se deba escuchar por su rap como tal, sino más por su
73
contenido lirical y emocional. Considero que, para los que les gusta
conectar con emociones en las canciones y para los que les gusta
explorarse por medio de las letras de otras personas, es una buena
opción.”
¿Cómo fue que Reno escribió las canciones que componen su
disco? Él responde “El proceso de escritura fue el más largo de todos,
casi siempre trabajo de la misma forma: agarro un beat y hago las letras.
Si es un beat que no puedo publicar, busco a alguien que creé un beat
donde pueda desplayar mis letras. Suelo clavarme mucho en escribir, me
tomo mucho tiempo, además de darle cierto tiempo a cada beat, a cada
tema y cada emoción.” Enseguida prosigue a hablar sobre los beats y la
grabación de su disco “En cuanto a los conectes de los beatmakers, ya
tenía la letra y de repente, me ponían un beat y así los iba seleccionando
donde escuchaba que encajaban con mis escritos. Empecé a grabar todo
en Torreón, pero luego me mudé a Guadalajara y terminé grabando en
el Jamgle, donde también hicieron la mezcla y masterización porque es
un lugar donde tienen mucha calidad en esas dos cosas, me gustó mucho
el resultado.”
Reno continúa explicando como fue el proceso de maquilación de
Pragma “Para maquilar el álbum el Chino —mi socio y mánager—
conectó con gente de Ciudad de México que se dedica a eso y nos dieron
buen precio por lo de la pandemia y mandamos a hacer un tiraje de 600
discos: 300 de R.I.P. EP y 300 de Pragma. Algo muy chingón que pasó
fue que todo lo que invertimos en hacer los discos en físico lo
recuperamos en menos de 24 horas después que lo publicamos,
recuerdo que una noche publiqué que ya estaba disponible el formato
en físico y para la mañana siguiente ya habíamos recuperado la
inversión. Hasta la fecha, cada que voy a eventos siguen comprando los
discos y pidiéndolos por internet. Como otro dato extra, los discos son
originales y tiene excelente calidad, tienen un código por copia y en el
círculo más pequeño que viene al reverso del disco vienen unas letras
donde te puedes asegurar que son originales. Para este disco tuve ayuda
de muchas personas, a quienes admiro mucho. Estaba un poco apartado
de la música cuando decidí empezar a trabajar en él y todo lo que me
llevó a hacerlo me hizo hacer un disco muy significativo para mi carrera,
74
porque es un trabajo que hice con mucho amor. Escucho la mayoría de
las canciones y vuelvo a sentir lo mismo que sentí cuando las escribí. Tal
vez le falten cosas, pero es un disco que significa mucho para mí, así
como también es bastante importante para mí mismo.”
El originario de Torreón recuerda como fue que sintió la respuesta
del público en cuanto a su material se refiere “Todo fue muy confuso,
recuerdo que cuando salió fue cuando empezaron a decir que ya era
obligatorio traer cubrebocas porque estaba la pandemia en todo su
esplendor. Así que por las redes le fue bien, mucha gente me empezó a
escribir porque ya tenía mucho tiempo que no sacaba un trabajo formal,
las personas conectaron bastante, pero siento que fue de efecto
retardado. Pasó cerca de medio año e hicimos la primera maquila del
disco y siento que eso despuntó un poquito más. Hasta la fecha, hay
muchos que me escriben sobre rolas del disco, por lo que creo que lo
recibieron muy bien. Las personas que lo escuchan son personas que les
gusta escuchar lo que le está diciendo el rapero, que conectan con sus
emociones y sentimientos y estoy muy cómodo con eso. Además, cuando
voy a dar shows a varias partes, ya presento algunas canciones del disco
como parte de mi set, la banda conecta mucho con estas en vivo.”

75
Ermita
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“Ermita” hace referencia a un arcano y este arcano es el ermitaño, de
hecho, lo tengo tatuado. Es un arcano que rige mi personalidad, mi
signo, todo eso. Me identifico un chingo por lo que significa y por lo
mismo que andaba viajando mucho y viviendo en muchas ciudades
haciendo un chingo de cosas y teniendo bastantes experiencias —locas,
cuerdas y de todo tipo— fue como salió esta canción. La forma en que
describo a este ermita es como un nómada que está buscando algo
aunque no sabe que es, pero que de todas formas lo va buscando hasta
que de pronto llega en un punto en su camino en el que encuentra una
flor en lo alto de una montaña —donde no hay nada más que esa flor y
él— la toma como una señal, porque es una flor solitaria que está en
medio de la nada y que puede admirar su belleza y se da cuenta que era
lo que estaba buscando. Es algo así como que te tienes que perder para
encontrarte. Esta canción la hice con un remix de un track de Cypress
Hill, y luego V1C3 me mandó el beat con el que salió oficialmente y al
momento de escucharlo lo sentí como una obra de arte y es un beat que
lo escucho sin estarlo rapeando. Como dato curioso, el álbum empieza
y termina con la misma frase "Solo mi sombra me acompaña", que hace
referencia a la vida y la muerte, al círculo de la serpiente que se muerde
la cola, a morir y renacer y todo eso.

V1C3: Esa rola sucedió después del Live Sessions de Headz MX, cuando
escuché la acapella y la versión del live sentí que debía tener más
movimiento, así que busqué un sample algo nostálgico y sofisticado.
Cuando encontré el sample correcto le añadí la percusión (drums) con

76
un toque de jazz; me gustó como quedó y en breve se la mandé a
Benjamín y me pidió en ciertos momentos quitar algunos elementos de
la batería hasta que quedó como la conocen. Nos quedamos contentos
con el resultado, y me dijo que la quería incluir en su disco.

Tóxico
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Tal como el nombre lo indica, es como yo percibo a las personas, de
como veo al mundo y la forma que me siento cuando me ponía tóxico,
así como los sentimientos que destapo y los recuerdos que me trae y las
ganas de peleas, es algo raro. A pesar de ser un tema muy introspectivo
y muy personal, siento que todos tenemos algo de eso y por ello muchas
personas se identificaron con la canción. Para el vídeo contratamos a
una modelo, desarrollamos la historia de una pareja que se pelea, y que
al final la morra se va. Es una cronología bastante simple con este tipo
de historias. Lo filmamos donde yo vivía cerca de El Parían de
Tlaquepaque, duramos todo un día grabando el vídeo, tuve que pintar
el cuarto para hacerlo. Como algo extraño, es que tenía un roomie: un
búho, y tenía hecho un desmadre en el cuarto, las paredes y los clósets
llenos de mierda, así que para hacer el vídeo tuvimos que deshacernos
del búho [risas], tuvimos que pintar las paredes y limpiar todo el pedo
que había allí y al final ese se convirtió en el estudio [risas].

Soledad
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Soy un vato solitario, me gusta estar solo y no me da miedo estarlo, sino
al contrario, muchas veces lo busco. Conozco varias facetas de la
soledad, así que tengo cierto cariño a esta. Soy alguien poco bohemio,
al que le gusta pensar y ver el cielo y esas cosas, lo disfruto mucho. En
esta le escribí a la soledad como si fuera una mujer, muchos piensan que
en realidad es para una morra, pero la verdad, es que para la soledad
misma. Hago mucho eso, como en "Matrix", "Adicto", "Puta Inspiración",
parecen que son para alguna mujer, pero son para algo en especial.
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Disfruté un chingo hacer el video, me la pasé bien chidote. La modelo es
super guapa. Estuve tomando durante la filmación, me maquillaron,
había alguien que nos cuidaba por las calles donde grabamos. En el
vídeo salgo golpeado porque después de las heridas que te da la vida y
las relaciones, uno busca estar en soledad, y por eso yo estando
golpeado y herido, estoy buscando a la morra.

Ríos de Miel
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Una de mis favoritas, esta habla especialmente de lo referente al título
del álbum, la meditación pragmática. Tuve la oportunidad de
mandársela a mi maestra antes de que falleciera —quien me enseñó a
meditar todo ese tiempo— tuve el honor de podérsela mostrar antes de
que eso ocurriera y les gustó un chingo al igual que a mis compañeros.
Y aquí lo especial, aparte de eso, es que Fermín de Guadaloops que
tiene una voz privilegiada —a quién admiro bastante— me regaló unos
coros los cuales se me hicieron los más exactos y prudentes para la
canción. Siento que la rola es mística.

En Vos Confío
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Esta es una canción que le escribí al Justo Juez. Habla de brujería, de
sanación, de intuición, de oraciones, de esoterismos al final de cuentas.
Es también una de mis favoritas. La escribí con otro beat muy denso y la
primera vez que fui a Jamgle me pusieron el beat que tiene ahorita de
Loop 'n Soup, de volada sentí que encajaba con la letra y en esa misma
tarde la grabamos.

Matar o Morir (con iQlover & Fume871)

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78
También habla de lo mismo que la anterior, porque tiene eso de
esoterismo. La idea principal era hacerla solo con mi carnal Fume nada
más, pero después invitamos a iQlover por sugerencia de Loki y la neta,
se rifó; entre él y yo hicimos el coro así como la letra, el tono y el flow.
Ya cada quien hizo su propio verso, es como una perspectiva que
tenemos a cerca del esoterismo mismo, el resultado me gustó bastante.
Para esta rola hice una publicación en Facebook donde un chingo de
raza me mandó sus beats para ver con cual beat concluíamos la canción
y elegimos ese de Richi —que es del Estado de México o CDMX— y lo
escuchamos y le dimos.

Dicen
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El beat es de DJ Phat, recuerdo que me mandó varios, pero yo elegí ese,
se lo pedí para el disco, me gustó mucho colaborar con él. El tema trata
más que nada de tantas cosas que dicen algunos refranes, es un sentido
figurado de lo que se dice y de lo que está bien, por ejemplo: lo que el
gobierno y la religión quieren decidir que es y lo que no es en realidad.
“Dicen que te pongas al tiro” en pocas palabras. En esta rola hablo del
Cuervo, es una de las que mencionó a mi carnal el Christian.

Perro (con Elote el Bárbaro)

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Para esta busqué al Elote para que colaborara, algo que ya tenía tiempo
buscando y se logró con este tema, lo busqué por las redes, creo que por
Instagram, le dije cuáles eran mis intenciones, le mostré el beat, me dijo
que sí y le mandé una parte de raps y en esa misma tarde me mandó
una parte suya, al día siguiente ya casi habíamos acabado, y después de
una semana ya teníamos todo hecho. El beat me lo mandó IDress, pero
al final terminamos rehaciéndolo porque ya no nos mandó los stems por
lo que Loop 'n Soup metió su cuchara para que sonara chido.
Prácticamente, habla sobre que uno en la calle es como un perro: sabe
como olérsela, como regresar a su casa, como guiarse, huele el miedo y
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el rencor, todo ese pedo. Es un track callejero, es como mi mera esencia,
siento que es aquí donde se aprecia al Reno original.

Profuso
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Esta es una que hice desde mi ego de rapper, también la hice
contestando ciertas líneas que un rapero me hizo llegar y pues es un trip
que tenía como rezagado, así que decidí incluirla en el proyecto. La
incluía mucho en mi set en vivo, y después la saqué porque sentía que la
banda prefería escuchar otras rolas, pero no, me la piden bastante y la
rapeo con un chingo de energía en vivo. Es como lo que uno representa,
lo que uno va esparciendo. Y en algunas partes les digo a los rappers
famosotes que tiene un chingo de números, pero rapean pura verga,
pinches putos.

La Semilla
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Esta es otra de mis favoritas del disco. La hice bajo las influencias de los
hongos alucinógenos, lo cual estuvo muy loco, pero al final creo que ha
sido la canción que más he disfrutado hacer en toda mi vida. Aunque de
primera instancia parece que estoy hablando de la mariguana, puede
aplicarse a cualquier cosa: a un embarazo, a una empresa, a un
proyecto, a una relación, a un hijo, a una planta, a una mascota,
etcétera. Si estoy en un estado chido y vibrando alto, escucho esa canción
y me hace sentir igual a cuando la grabé. La idea principal del vídeo
nace de una plática con mi carnal Gera de Luxon y encontramos un
vivero cerca de donde vivía y le dijimos a la dueña —quien es la señora
que aparece en el vídeo y la niña que sale es nieta de ella— todo se
prestó para que grabáramos allí y estuvieron de acuerdo, y es uno de
mis vídeos favoritos.

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Cuando Vuelvas Tarde
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Esta fue de las que más me tardé en escribir, creo que fueron dos años
y medio. La inicié un 6 de mayo, cumpleaños de mi hermano, y la
terminé un 11 de junio en el cumpleaños de mi hermana. Es una canción
que le dedico a ellos, siento que son mis meras emociones y que les
hablo desde mi alma. Por esta canción me han escrito de muchas partes,
me dicen que les recuerda a personas que ya fallecieron, así como a sus
hermanos o alguna pareja o expareja, a sus papás, a sus abuelos; es
una canción muy emotiva y me conecta con un chingo de mi público. El
vídeo es uno de lo que más preparación ha llevado de los que he tenido,
un vídeo bastante emotivo, original y auténtico, es artesanal hecho toma
por toma y movimiento por movimiento, los lugares son pinturas que los
mismos artistas que diseñaron los muñequitos.

Acuario
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Lleva ese título porque es algo que tienen en común dos personas a
quienes se las escribí: una es mi papá y la otra es una ex pareja;
casualmente los dos cumplen años el mismo día y ambos tienen los ojos
exactamente iguales del mismo color y de la misma forma, además son
muy parecidos en su personalidad. Y como que me hice cierto arquetipo
de ellos de lo que representaban en ese momento y por esas razones
hice este track. Es de mis favoritos.

El Loco
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Reno: No sé cómo definir este track, es como un pilón, un desliz. Es una
rola que tenía que aterrizar, que terminó siendo así como es, pero que
en realidad, era solo una estrofa perdida en una de mis hojas. De
repente, agarré esa estrofa y terminé la letra, pedí un beat y me lo pasó
Sazú —que, por cierto, quedó algo incómodo con el bajo que le metimos

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porque no es de él [risas]— y así nació como algo rápido. Representa
mucho para mí, y también es un arcano del tarot, la primera es la del
ermita, y la segunda es esta, ambas son cartas del tarot, tienen que ver
con inicios y finales, y así es como se termina el álbum. Es como la
serpiente que se muerde la cola, como el ciclo que no tiene fin.

Sazu Knows: El beat de “El Loco” es muy simple, lleva una guitarra, un
bajo y drumms, no me lo compliqué mucho. Lleva algunos sonidos extras
para hacerlo ambiental. La guitarra la saqué de un sample pack que
anda rondando en la red, era muy chillona así que le bajé el pitch a
menos 150 cents. Chopeé un poco hasta lograr un loop que me gustara,
luego agregué los drumms, los hi-hats y las texturas. Realmente no
estaba pensando ese beat para Reno, de hecho, era para Bone un
productor de Texas, y no estaba terminado, se lo mandé como una
muestra y quedamos en terminarlo juntos, pero nunca pasó eso. Había
hecho algunos remixes de canciones de Reno, y nos fuimos conociendo,
ya no conocíamos el trabajo del otro, y nos fuimos topando en eventos.
Entonces, un día vi en una publicación de Facebook que estaba
buscando beats, así que le escribí, le mandé unas muestras y entre ellos
iba este beat —que es el número 155— y me mandó una maqueta del
track, y luego le mandé los stems. Creo que fue el último track en
terminarse del álbum de Reno, y también fue el último del tracklist, me
siento bien de que haya servido para el cierre del disco. Leo los
comentarios de la gente a cerca del track, y siento que fue una buena
manera de cerrar, con algo tranqui. Siempre está chido mirarte al fuego
y purificarte y ver qué está pasando, eso hizo Reno, hizo un gran trabajo.
Tuve un pequeño descontento con el track finalizado, y debo aclarar que
no discutimos al respecto, solo fue un pequeño descontento. Y eso pasó
debido a que a Reno le pasé el esqueleto del beat, y le comenté que no
estaba terminado, que podría agregar lo que quisiera para que sonara
mejor, y mi descontento fue más que nada porque no recibí ningún
preview del track antes de publicarse, quería saber cómo quedaría antes
de eso, y Reno me lo envió, pero ya cuando estaba publicado el álbum.
Entonces, escucho el track, comienza normal, pero entonces aparece un
bajo que no es el mío, y me dio en toda la torre, porque era un bajo muy

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feo, y eso fue lo que le comenté a Benjamín. Empezamos a platicar al
respecto, de hecho, le mandé otros bajos, pero ya no se pudo hacer nada
porque el disco ya estaba finalizado para estar en plataformas.
Sinceramente, debo decir que no estoy enojado con Reno, más bien mi
enojo es con la gente que estuvo detrás —que ni siquiera sé quién o
quiénes fueron— y le movieron al beat, porque se perdió todo el feeling
del track, y se pudo hacer algo mejor, y creo que no hicieron bien su
trabajo y se perdió mi esencia. En general, me gustó mucho el álbum de
Pragma, el beat de Brasco me gustó mucho, y Reno es muy bueno en lo
que hace, lo he visto que está trabaje y trabaje y eso es algo chido.

83
84
E
l universo ha sido siempre algo interesante e impresionante que al
ser humano siempre ha querido explorar, y resulta muy bien como
concepto en un álbum, eso justo lo quiso retratar Brez en su disco
Impresiones del Cosmos.
Sus inicios dentro del Hip-Hop fueron a través de varios beattapes,
hasta que en 2018 decidió incursionar con su primer trabajo como
rapero con Umbral, un buen disco, pero que él mismo llegaría a superar
a finales del 2020 con su LP Impresiones del Cosmos, dónde se sumerge
de lleno a través de beats y rapeos que nos lleva por un viaje espacial.
Ayudado en los scratches por Q Master Weed, Brez realiza un
álbum excepcional donde él es el encargado de crear la mayoría de lo
converge crear un disco: beats, raps, mezcla, masterización y creatividad.
Son 41 minutos los que podemos escuchar y adentrarnos a través de una
nave para viajar por la galaxia.
El rapero del Estado de México nos introduce perfectamente en
"Space Launch" dónde nos cuenta que se ha perdido en el espacio, la
segunda canción "Sonido Supermasivo" arranca con un beat genial que
disfruta muy bien y nos prepara para lo que sigue. Brez se vale de
metáforas espaciales y diálogos referenciales al universo en la mayoría
del disco y eso lo podemos notar muy bien en "Drama Cósmico". Aunque
no todos los tracks contienen rapeos, los interludios incluidos son muy
dignos de escucharse, porque complementan de una forma genial todo
el proyecto, ese es el caso de "Eres mi Mejor Música", "Galaxia Espiral",
"Fuera de la Atmósfera", "El Universo Está Escuchando" e "Interacción
Gravitatoria". Enfocándonos en los raps, tenemos "Extrasensorial" dónde
Brez se expresa de si mismo y escuchamos su sentir sobre algunas cosas
personales. También existe "Solo Una Porción" dónde el rapero y
beatmaker se mete a competir y se adentra al ego trip de manera
excelente. Enseguida escuchamos "Diggin' Espacial, un tema
sobresaliente el cuál cuenta la historia de Brez buscando material para
samplear. El track homónimo del disco es muy bueno, en él podemos
encontrar una combinación de ciencia ficción y realidad donde se nos
narra cómo Brez viajo a través del espacio. Mientras que "Rompiendo
Átomos" nos sorprende con interés debido a que Brez rapea en tercera

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persona de si mismo, y nos invita a conocer un poco más de sus días
personales, inclusive nos da a entender como fue que surgió este
proyecto. El track final "Púlsar" es también el más emocional, y quizás el
mejor del álbum.
¿Cómo fue inició este proyecto? Brez responde “El concepto viene
desde hace unos diez años cuando me empecé a interesar bastante por
la astronomía, un gusto que adquirí viendo 2001: Una Odisea en el
Espacio, Contacto y otros filmes. No soy un experto en el tema ya que es
demasiado complejo, pero es algo recurrente en mi día a día: admirar
el Cosmos. Por lo mismo llevaba un tiempo añadiendo estás ideas a mis
beats y a mis raps y justo después de “Umbral” decidí que era momento
de enfocar toda mi atención a este proyecto. Originalmente iba a ser
todo instrumental e iba a salir por Village Live Records (Sello de Remulak,
Gas lab, entre otros) pero cuando la oportunidad se disipó decidí añadir
raps y sacarlo por mi cuenta.”
En cuanto a la portada, el originario de Estado de México menciona
“El diseño fue trabajo de mis amigos y labelmates de Summer Madness,
Apolowar, Q Máster Weed (quién es DJ y aparece en todo el disco
haciendo los cuts) y Lavel One. Fui con Q Máster Weed y Lavel One a un
cerro en Coacalco, Estado de México y tomamos un chingo de fotos con
el concepto de la naturaleza y yo con un disco de vinyl plateado como
máscara, después de esa sesión Apolowar, quien es diseñador gráfico,
fue a mi cantón un día, le mostré las imágenes que más me gustaban,
él las empezó a manipular y en aproximadamente veinte minutos ya
teníamos la portada oficial.”
Enseguida Brez explica su intención al crear este álbum “Uno de
los propósitos para este disco y para todo lo que hago es expresarme a
través del sonido, todos mis beats y raps tratan de plasmar mis
emociones y mi personalidad, pienso que si alguien que me conoce,
aunque sea un poco, escucha el disco puede decir con facilidad que soy
yo, que mi espíritu está en el proyecto, es algo que siempre he intentado.
Otro propósito para IDC fue tratar de realizar un trabajo que esté a la
altura de los mejores discos que se hayan hecho en el país y en español,
para mí Hip Hop es bastante importante y para nada voy a dar menos

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de lo que puedo hacer al momento de participar y publicar cosas, espero
haber aportado algo a Hip Hop en México y si no es hoy quizás en unos
años la banda se dé cuenta de lo que intentaba crear.”
El rapero y beatmaker procede a explicar sobre el desarrollo de su
proyecto “El proceso comenzó con los beats, como anteriormente
mencioné, el proyecto iba a ser solo instrumental. Entonces empecé a
moldear el sonido con una atmósfera espacial, sampleando discos,
músicos y frases referentes al Cosmos, cuando ya tenía una cantidad
considerable de samples empecé a darle vida a los beats, produje
muchos y después seleccione lo mejor, cuando ya tenía ritmos y estaba
dando forma al disco empecé a escribir tratando de respetar el concepto
utilizando todo lo relacionado al universo en mis raps, a veces cambiaba
de beat para buscar sacar lo mejor de una letra, en ocasiones un track
termina pasando por muchos beats, por momentos conecto de inmediato
con el primer beat, todo es prueba y error porque no me gusta quedarme
con esa sensación de que pude haber rifado más. Teniendo beats y raps
comienzo a grabar, a menudo grabó maquetas y después suelto la
versión oficial, incluso ya teniendo grabado el tema puedo cambiar la
letra y regrabar, también trato de no hacer muchas tomas, procuro
practicar bien el track para que la grabación no sea un proceso largo,
estás son varias ventajas que tengo al grabarme y hacer todo por mi
cuenta. Ya teniendo todo grabado organicé el tracklist, los posibles
interludios, puentes y todo lo que se me pudiera ocurrir, a grandes rasgos
así fue el proceso. Me llevo medio año y medio aproximadamente
realizar todo el disco.”
Brez comenta sobre la acogida de su disco “La verdad el
recibimiento fue muy bueno, si bien no tuvo mucho hype y yo no formo
parte del círculo popular de rap mexa, tuve muchas críticas bastante
favorables y demasiadas sorpresas, una de ellas fue cuando le pasé el
disco a Tremendo Menda de España —quien es una de mis grandes
influencias — no solo lo escuchó, le gustó, me pasó un vídeo de cuando
lo estaba bumpeando en su carro y me felicitó por todo el trabajo, otro
que me dio muchos props fue Sr. Zambrana, también de España, a quien
considero un productor muy completo, otra sorpresa que no le he
contado a muchas personas fue Breeze Brewin' del legendario grupo
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newyorkino Juggaknot. Además de toda la banda que respeto en el país,
Sonido Líquido, Menuda Coincidencia, Logan Hate, Said Zú y muchos
más, incluso medios como Aritmétrica, Entre Beats y Barras, Border Mag,
Puños al Aire, Diosaloca MX lo reseñaron y lo incluyeron en lo mejor del
año así como Producto Ilícito, a quienes agradezco por haberme
nominado como mejor rapper del 2020, además de toda la gente que
no conozco y constantemente me mandan mensajes de respeto y
agradecimiento, son cosas en las que no pienso cuando produzco y lo
agradezco bastante.”

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Space Launch
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Quería que el disco iniciará con un despegue espacial como en los videos
que vemos de la NASA. El track tiene un sampleo muy de fondo del
despegue de uno de los Apolos rumbo a la luna, después de tener la
música no quería que fuera un track instrumental que pasará
desapercibido, quería que iniciara y diera paso al viaje del álbum, por
eso metí mi voz como si estuviera dando indicaciones antes de despegar.

Sonido Supermasivo
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Este fue de los primeros beats que salieron para el proyecto y fue el que
dio pauta más o menos al sonido del disco, también fue el primero donde
experimenté con mi voz, quería añadir unos adlibs a los ritmos y empecé
a soltar palabras relacionadas al cosmos, me parece que el beat es una
buena entrada al álbum.

Drama Cósmico (con QMW)

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Este track fue de los últimos que grabé, sentí que hacía falta un track
introductorio de esos que van en segundo o tercer lugar en el tracklist de
un buen disco y te invitan a querer escuchar más sin skipear.

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Básicamente son raps de astronomía y Hip Hop y el beat tiene un sample
Jazzy, pero con muchos elementos cósmicos, en los scratches Q Máster
Weed cortó a Carl Sagan y Bahamadia, siento que quedaron de lujo.

Extrasensorial (con QMW)

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Este tema fue el primero que escribí y grabé para el disco a finales de
2019, incluso anduvo circulando entre mis conocidos más cercanos un
buen rato. Como curiosidad, este track iba a ser el único con raps del
álbum cuando solo tenía en mente sacarlo de manera instrumental. Es
un track muy introspectivo, entiendo que hay cosas que posiblemente no
se comprendan, pero tenía que expresarlas, nadie me ha dicho nada,
pero es el único tema donde no menciono un solo concepto cósmico,
esto me hizo dudar sobre si agregar el tema o no, pero considero que la
atmósfera y la intención quedaron muy bien dentro del álbum. En los
cuts Q Máster Weed metió a Dilla diciendo "It's Time"

Eres Mi Mejor Música

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Esta es de las pocas instrumentales donde traté de no alejarme mucho
del sample original, que si bien está súper chopeado tiene la esencia del
tema original, cuando escuché esos pianos no me pude resistir y sin
duda, más que un interludio sencillo para mí es parte importante del
viaje.

Galaxia Espiral
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Este track representa totalmente el sonido espacial del disco en toda la
regla, en esta parte del disco ya estás bien metido en el viaje y no hay
vuelta atrás. Cuando Tremendo me mandó vídeo escuchando el disco,
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él estaba en su carro escuchando este beat donde curiosamente lo
sampleo a él diciendo "Dicen que vengo de otro planeta"

Solo Una Porción (con QMW)

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Me gusta mucho este track, creo es de los temas infravalorados del disco,
digo muchas cosas aquí, entre referencias cósmicas, musicales y fílmicas,
además tiene un fat beat en toda la extensión del término. Aquí le quise
dar un tratamiento distinto a la voz agregándole ruido, pero sin saturarla,
es un ruido muy sutil para asemejar los puestos de control de la NASA
cuando hacen un despegue. Tiene frases de Borges y Sagan y en los cuts
es Tragedy khadafi diciendo "Back to the Galaxy" ustedes adivinen de
dónde, no está difícil.

Diggin' Espacial (con QMW)

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Aquí puse a prueba mi storytelling, pero como el track me había quedado
largo la idea de un solo beat me aburría. Entonces recurrí a la fórmula
de Gangstarr en "I'm the Man" y "Speak Ya Cloud", donde Premier agrega
tres beats en un solo tema. Además, metí puentes manipulando varios
samples como lo hacía Quasimoto en Loopdiga cuando está diggeando.
Los cuts de Q Máster vienen de un documental sobre el diggin' en donde
salen Showbiz, Diamond D, Godfather Don y otros beatmakers de esa
época. La historia se me ocurrió para desarrollarla en todo el disco. pero
después pensé que serían muchas limitaciones al solo contar una historia
en todo un álbum, sobre todo si quería abordar otros aspectos más
personales, después lo haré porque tengo ganas de sacar algo como si
de una película se tratase tipo Prince Paul.

Fuera De La Atmósfera

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----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Otra instrumental que te hace vivir el viaje cósmico.

Impresiones Del Cosmos (con QMW)

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Este es el single del álbum, el proceso de este tema me sorprendió mucho
porque saque el track en un par de días casi como lo escuchan en el
disco, fue muy rápido, desde el beat, escribir, grabar y editar todo en
poco tiempo. En la segunda estrofa hablo un poco de esta situación que
nos ocurre como adultos donde tenemos que atender nuestras
responsabilidades y chambear todos los días, pero en el interior solo
estás pensando en hacer beats y raps, quizás no se nota en la primer
escuchada, pero si les gusta el disco vayan a darle otra vuelta a este tema
y quizás su percepción sea diferente sabiendo esto.

Rompiendo Átomos (con QMW)

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Este es otro tema con storytelling, está vez en tercera persona como
DOOM o Mucho Mu y es toda una metáfora de como inicié en el Hip
Hop y fui creciendo con ello. Este tema se conecta con “Diggin' Espacial”
porque en el final de ambos me terminó perdiendo o desapareciendo en
el sonido cósmico. Aquí me gustan mucho los cuts que hizo Q Master
con Sun Ra.

El Universo Está Escuchando

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Este beat fue de los últimos que hice para el proyecto, me gusta mucho
el synth bass y los drums sincopados, tiene como sample a Jay Electronica
diciendo "The universe Is listening"

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Interacción Gravitatoria
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Me gustan mucho los pianos eléctricos, pero trato de ya no abusar de
ellos, en este beat los rhodes los saqué de Deodato, pero no creo que
puedan decirme específicamente de dónde.

Púlsar (con QMW)

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Hice este track con toda la intención de que fuera el último tema, es un
resumen de todo el disco con un acercamiento muy personal,
básicamente es una demostración de lo que represento, de lo que vivo y
de lo que es IDC, lo que me ha sorprendido es que mucha gente se
identifica con el track, por casualidad me han aparecido en mi timeline
más de una ocasión personas que comparten frases de “Púlsar” en sus
estados, una cosa es hacer una rola y pasársela a tus compas y otra es
que gente que ni conoces esté compartiendo tus frases. Una anécdota de
todo esto fue una persona que me mandó mensaje diciéndome que el
tema le había ayudado con la depresión, la verdad agradezco mucho
que tomen mis raps y los hagan suyos también. “Púlsar” fue escrito en
otro beat, pero yo buscaba un sonido que cerrará y concluyera el
proyecto, algo que pudiera expresar por si solo una despedida, entonces
rescaté este beat que originalmente mi amigo Rappyng (de Summer
Madness) usaba en los lives, se lo había pasado porque él tenía un tema
sin beat que quería rifar en vivo, cuando recordé ese beat supe que esos
acordes eran los indicados así que hablé con él y le pregunté si tenía
pensando usarlo porque yo tenía muchas ganas de recomponerlo, si él
me hubiera dicho que ya lo había usado “Púlsar” tendría otro beat en
este momento. Retomé la sesión y rehíce todo, para el outro, agregué lo
que originalmente iba a ser el intro pero no me convencía del todo y
cuando lo volví a escuchar me dio todo el feeling de final de película,
justo lo que pienso que es IDC, una especie de película. Aquí Q Master

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metió cortes de Nas. Estoy orgulloso de “Púlsar” y de Impresiones del
Cosmos en general, es lo mejor que he hecho hasta ahora, pero
obviamente no es lo mejor que puedo hacer, la idea es ir escalando,
stakes is high.

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95
D
ejando atrás su sobrenombre de Agresor, Logan Hate maduró
tanto personal como musicalmente luego de lanzar su EP Born
Nazareth y creando dos años después de este su mejor proyecto
La Leyenda de Dur An Ki.
Tacotalpa es la ciudad en donde nació Logan Hate, quizás un sitio
no tan conocido, pero que resultó ser el lugar donde creciera este
respetado emcee. El Líder —como se le suele llamar a Logan y a gente
de su pueblo— apuntó alto con este proyecto, ya que es un trabajo muy
bien hecho. Con temáticas que podrían resultar "sencillos" pero que en
verdad no lo son, y rapeados de una forma compleja que te obliga a
escuchar varias veces para poder comprender lo que se está tratando de
transmitir, pues algunos tracks contienen mensajes encriptados con
muchas referencias a mitologías. Aunque también hay canciones que
conllevan un tema más ligero para el escucha y, de hecho, lo hacen
relacionarse con lo que se dice. Sutilmente, el rapero muestra a lo largo
del disco su apreciación por sus raperos y grupos favoritos.
No cabe duda de la destreza de Logan Hate, puesto que este
proyecto hizo que una gran mayoría volteara a escucharlo y a seguir su
trabajo con grandes expectativas. La Leyenda de Dur An Ki está dentro
del top de los álbumes de rap del sureste —y también del país— que
debe estar en tu repertorio musical.
El inicio del disco comienza con "Terrestre" un intro corto, pero
contundente y que cumple muy bien su función para adentrarnos a este
disco. Luego viene "Giza" que contiene crítica social. Enseguida tenemos
"El Pueblo a Pie de Montaña Ep. I" dónde Logan nos plantea el control
por parte de un sistema y se nos habla que hay que despertar para
combatir contra este. La Leyenda continúa con la canción "Los Peces
Gordos Nadan En Agua Bendita", donde el rapero expresa su gusto por
el alcohol, aunque de una manera excelente y no tan sencilla. "Dur An
Ki" es un track emocional y quizás por el cuál originario de Tabasco es
más conocido, en él notamos la preocupación y el amor que un padre
tiene por su hija que está a punto de nacer y el emcee lo hace muy bien
porque trasmite al que escucha esas emociones que a más de uno hace
empatizarse. En "Non Spot in The Morning" Logan expresa su pensar

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sobre el rap tanto dentro y fuera de él, mientras que por otro lado
tenemos al único emcee invitado del proyecto: Don Bustos, quien se
centra a hablar de problemáticas personales con los que muchos
podemos relacionarnos, logrando de esta manera una buena pieza junto
al emcee protagonista. La mayoría de los mexicanos son fanes del fútbol,
y Logan también es uno de ellos, eso se ve reflejado en "Zizou" dónde
muestra su pasión por este deporte. Las responsabilidades crecen
conforme nosotros nos volvemos adultos y el tiempo se nos va de las
manos y eso es lo que escuchamos en "Krishna", dónde la línea "No eres
Scarface, y el mundo nunca ha sido tuyo, man" habla por sí sola. Para
cerrar con broche de oro, tenemos "Olimpyc Mont" enfatizado en el rap
de batalla, Logan se mete de lleno a destrozar a rappers lanzado barra
tras barra, logrando así finalizar de una gran manera.
Logan Hate entra en sus memorias para explicar el por qué eligió
el título de su álbum “En aquel entonces estaba estudiando mucho sobre
la cultura de Mesopotamia, la mitología sumeria, el lenguaje. Recuerdo
que ‘Ki’ significa Tierra y ‘An’ Cielo, entonces ‘Dur An Ki’ es un lazo y
vínculo entre el Cielo y la Tierra. Lo nombré así después que saliera la
canción con el mismo título, ya que era el ancla que yo podía sentir. Si
bien el Hip-Hop es una disciplina muy egocéntrica, pues es fácil perder
la sensibilidad y la empatía con el público, así que quería un ancla que
me acercara y me mantuviera en el centro, aunque yo no soy tan
modesto porque si considero un gran rapper. Me dije a mí mismo que
debería tener los pies sobre la Tierra y hacer un gran trabajo, pero
manteniéndolo desde un aspecto terrenal. También influyó de alguna
manera que durante esos años entre mis amigos y colegas hablábamos
de todo este tipo de numeración sumeria. Además, quería que los que
sintieran atraídos por este nombre se pusieran a investigar al respecto.”
Luego pasa a contar la historia detrás del diseño de la portada “Por
motivos de presupuesto y conceptos decidí que todo el trabajo del arte lo
tuviera que hacer una sola persona para que pudiera entender el
contexto y trasfondo del álbum, así fue cómo surgió una alianza con mi
carnal Pietro de Buffallo Films, con quien coticé un paquete de tres videos
y el arte del álbum, le expliqué mi idea, le dije que quería basarme en la
numeración sumeria, entonces las tablas que aparecen en la portada
97
representa el lenguaje antiguo, algo así como un tipo de lenguaje que
no se puede descifrar, lo cual era lo que quería transmitir. De hecho,
para los que compraron el álbum en físico, dentro de los interiores viene
un ser gris que es una escultura tallada con relieves que va relacionado
con la idea de la portada. Me gustó mucho el trabajo que se realizó.”
¿Qué es lo que buscaba El Líder con La Leyenda de Dur An Ki? Él
explica “Si bien es cierto que con Born Nazareth pudo conocerme algo
de gente en México, creo que La Leyenda de Dur An Ki quería que fuese
mi carta de recomendación ante el público general mexicano y siento
que logré una línea conceptual muy buena, sobre todo al trabajar sobre
el tipo de conceptos que elegí para tal y al presentar tracks un poco
personales, manejándolos bajo este distintivo. Básicamente, estaba
pensando en cómo presentarme ante la escena nacional y estaba
buscando un trabajo muy serio, prácticamente dedicado al público
rapper en su totalidad y sé que dio como resultando un gran proyecto.
Es un álbum que disfruto mucho, incluso ahora. Se puede decir que
pasan los años y se sigue sintiendo natural y fresco.”
El proceso del disco es mencionado a continuación por el propio
creador “El álbum lo inicié en el 2013 y lo culminé en octubre del 2015.
La selección de beats se fue dando como me fui sintiendo en el momento,
como tal si andaba buscando que tuvieran una línea muy seria, unos
beats lúgubres. Así que cada que podía consultaba con mis amigos de
siempre: Ckazpa Beats, Wk, Isra Marín, Zaeg. Incluso yo hacía beats,
pero solo escribí con estos y no grabé encima de ellos (a excepción de
un track). Básicamente, les preguntaba si tenían algo que me pudiera
ayudar, les platicaba sobre la idea de mi proyecto. Las letras fluyeron y
las escribí-como lo vengo haciendo desde aquel entonces hasta la fecha-
de mi trabajo a mi casa y viceversa. Lo poco de tiempo que me quedaba
libre lo usaba para la post-producción y grabación, así como para darle
paso a la difusión y grabar los vídeos.”
Logan expresa como sintió la acogida por parte de los fanes “El
recibimiento del público es una de las cosas que recuerdo a la perfección,
fue increíble. Realicé un tiraje por primera vez de cien copias, creí que
me iba a quedar con un porcentaje bastante grande de estas y no, para

98
fortuna logré hacer sold out. Así me di cuenta que había gente
escuchándome y apoyándome, y para mí eso fue increíble. Quizás me
tardé solamente una semana en venderlo, si mal no recuerdo. Después
de pensarlo bien, no habrá otro relanzamiento en físico de La Leyenda
ni de Leftovers, así que los afortunados que tienen los dos discos les
quedarán de colección. Otra cosa que recuerdo es que muchos medios
estuvieron hablando del álbum, fue algo indescriptible que hablaran de
una persona de un pueblo muy chico, por lo que puedo decir que el disco
tuvo un buen recibimiento porque lo consideraron entre los mejores
álbumes del año. Además, muchos blogs han considerado La Leyenda
de Dur An Ki como uno de los mejores discos en la historia del rap
mexicano, la verdad no sé si podría considerar tal honor, pero la
agradezco mucho a la banda que así lo considera.”

99
Terrestre
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Titulé de esta manera al track para que la gente visualizara que
empezaría el disco desde un plano terrenal hasta llegar a este santuario
de dioses, el Monte Olimpo. Así que hago alusión a que estoy en una
dimensión, como tipo multiverso o una cuarta dimensión, viendo cosas y
que estoy desarrollando una narrativa donde le hago saber al escucha
que no será un álbum tradicional, sino un disco de conceptos místicos y
de referencias encriptadas. Como curiosidad, fue la canción con la que
más beats probé: tuvo uno mío, uno de Wk, tuvo varios de Isra, hasta
que al final me decidí por uno de Isra Marín.

Giza
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En este caso quise hacer un tema antisistema o contestatario, pero
siguiendo una versión a lo Logan Hate, hablando de referencias de
cuando era morro y del hecho de que el sistema aun no puede con
nosotros. Soy un poco de punk digital, así que nunca he estado muy a
favor de las políticas mundiales y la banca mundial. Creo que este track
era mi forma de ser un poco anarquista, también hago mención a temas
cospiranoicos —los cuales no profeso tanto, simplemente quise hacerlos
parte de la narrativa. Fue el primer vídeo que grabamos, así como fue el
primer single del álbum y lo lanzamos primero por lo enérgico y porque
le da mucha fuerza al tema del proyecto. Decidimos que este track sería
el primero en tener vídeo, cuando Pietro escuchó la canción me propuso
que fuera como un tributo a la película El Cuarto Contacto dónde se

100
narra desde la perspectiva de una handycam lo que vivió una persona
que pasó por abducciones alienígenas. Entonces necesitábamos una
psicóloga, el aspecto de una handycam. Algo curioso es que todo está
filmado en una cuarto y en una sala. Quisimos representar el hecho de
que yo estoy hablando con un psicólogo y que estoy sufriendo todas esas
alucinaciones, en base a eso pienso que pudimos desarrollar una
narrativa sólida.

El Pueblo a Pie de Montaña Ep. I

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Siguiendo con la temática de antisistema se me ocurrió hacer un
storytelling ficticio en un mundo post-apocalíptico —ya que me gustan
las películas de ese estilo— por lo que me cree un concepto y una historia
y así surgió este track. Siento que es mis canciones favoritas de toda la
vida, aunque pienso que está un poco menospreciado, pero al final
importa lo que a mí me guste. De hecho, es de mis favoritas porque es
de las canciones más complejas que he escrito.

Los Peces Gordos Nadan en Agua Bendita

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En este track quise hacer el coro especialmente para los shows, así como
escupir un poco de ego-trip. Aunque parezca que el nombre de la
canción tenga algo en contra del clero, realmente no es así, se lo atribuí
de esta manera porque se presta para la ocasión, pero en verdad lo titulé
así por el alcoholismo que padecía yo en ese entonces. Para cerrar el
proyecto de los videoclips, elegimos esta canción para cerrar, en este
caso quise llevar la situación todo a una aspecto más conocido y menos
inexplorado para mí que es mi pueblo. Así que le dije al filmmaker que
101
fuéramos a un arroyo —el cuál se llama Arroyo Nava y es uno de mis
lugares favoritos de Tacotalpa—, y que nos lleváramos un pez con un
símbolo, y lo quería representar con este símbolo es que había una fuerza
extraña que yo podría controlar y que yo podría ser un pez muerto, la
intención era hacer un tipo de ritual donde el pez sin vida paseaba
conmigo y al momento de entrar en el agua iba a revivir dando a
entender que algunos están dentro de un ecosistema dónde no
pertenecen y se sienten muertos, personalmente yo quería mostrar toda
esta parte de mi trabajo convencional en el que no me sentía muy a
gusto, pero que tenía que estar porque era mi solvencia económica.
Podrías visualizarla al pez como yo mismo y al ver que una vez que lo
dejo en el agua está en su verdadero hábitat, y me siento como vivo de
nuevo. Tuvimos unos problemas, porque dónde íbamos a conseguir el
pescado, nos dijeron que no estaban autorizados para prestárnoslo y
dónde estábamos no había forma de conseguir otro, y tuvimos que ir a
un vivero donde te venden mojarras listas para asar, y tuvimos que usarla
así porque era complicado conseguir otro, eso fue motivo en los
comentarios [risas], pero en vez de agüitarme por eso, me dio un chingo
de risa.

Mantra de Ganesha
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Después de los primeros tracks y de todos los temas que toqué
enfocándome en lo terrenal sentí que era hora de pasar un grado
meditativo y a un punto intermedio que pudiera conectar con la Tierra y
el Cielo, por lo que se me ocurrió hacer una meditación hecha canción
y me puse en pensar en todo lo que sucedería y que pensaría si yo me
pusiera a meditar, pero con cierto grado de ciencia ficción, ya sea
multiplicando sensaciones y lo que se tenga que hacer cuando se medita:
salir de mi mismo y contemplarme, ver que pienso desde el cosmos y
todo este tipo de cuestiones. Tardé bastante tiempo en encontrar el beat
adecuado, ya que primero escribí la canción y luego me topé con un beat
de Isra Marín, le pregunté si estaba disponible y dijo que sí, y salió algo

102
muy chido. Todos me decían que este track no debería ser single, pero
yo quería que los singles tuvieran ese enfoque a lo que yo quería sacar,
entonces saqué el track para que tuviera una narrativa conjunta a los
videoclips y me gustó mucho el resultado, aunque creo que a la gente no
le llamó tanto la atención ya que es un tema más pasivo e introspectivo
y creo que a la banda difícilmente quiera divertirse con algo así. Durante
la misma filmación de "Giza" realizamos también el vídeo de este track,
solamente me cambié de ropa y utilizamos otro cuarto y una pantalla
verde, básicamente soy yo rapeando frente a una cámara y todo lo
demás son animaciones que metió mi carnal Pietro, así que
prácticamente no tiene mucha ciencia detrás.

Dur An Ki
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Esta es el ancla central del álbum, es el track que me hace recordar que
soy humano, que tengo sentimientos como todo el mundo, que soy
vulnerable y que estaba pasando por una etapa muy bonita de mi vida:
esperar el nacimiento de mi hija; fue sin dudas la cereza del pastel del
disco. Decidí que el track estuviera a mitad del disco, y que fuera el
representante máximo del mismo. No elegí lanzarlo como single, porque
dentro de mi egocentrismo no quería que fuera el más popular por el
tema demasiado personal, por lo mismo no quise hacerle videoclip ni
nada similar, pero al fin de cuentas resultó ser el tema más popular del
álbum, algo que me da gusto.
Ya estaba decidido el nombre del título, pero no sabía de qué iba a
hablar. Y Ckazpa Beats me envió un beat y me dijo "En este beat quiero
que hables de tu hija". Básicamente, no era un track que yo tuviera
pensado, batallo mucho en hacer canciones que suelen interpretarse de
cursis, pero una vez que escuché el beat y empezaron a salir las primeras
líneas supe que no iba a ser para nada cursi, al contrario, iba a ser algo
donde muchos se iban a identificar y creo que es una de las mejores
canciones que he escrito en toda mi vida. A mí esposa le encantó, y me
dice que porque no le hago otra canción a mi otra hija a lo que yo le
103
respondí que esta equivale a todos los hijos que podríamos tener [risas].
En cuanto a mi hija a quien va dedicada la canción, le gusta, pero
cuando se la mostré era muy pequeña, a ella le gusta más la canción
"Leftovers" y se la sabe porque ahí menciono su nombre. Y en lo personal,
es de mis canciones favoritas por lo que representa.

Non Stop in the Morning (con Don Bustos)

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Aquí es donde decidí que existiera una segunda voz que le diera frescura
al álbum para que no fuera todo líneal de Logan Hate, y en ese tiempo
había descubierto a Don Bustos —quien se me hace hecho desde
siempre uno de los mejores raperos de México, a pesar de no ser tan
conocido—, así que aproveché el tipo de plataforma que pudiera haber
tenido el disco y lo invité y le pareció muy chingona la idea, y se aventó
un verso bastante épico. Es el único track que produje yo y creo que es
el peor beat de todo el álbum [risas].

Zizou
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Quise homenajear a mi yo del pasado en esta canción, a ese Logan de
pequeño a ese joven Logan que fue jugador, espectador y apasionado
de futbol. Siempre estaba investigando, siguiendo las trayectorias de
jugadores top, y creo que era un tema poco tradicional por lo que
representaba un reto para mí hacerlo relevante, y resultó ser una de mis
favoritas del proyecto. Quise compartirle a la gente, que a parte de los
temas introspectivos y de ego-trip, podía manejar un tema como el futbol
y mi pasión por el, también era una forma de demostrar que estaba lista
para hablar de lo que sea y podía hacerlo muy bien en el tema que fuese.
Muchos heads me han dicho que les gusta y eso se me hace algo
chingón, por lo que también es de mis favoritas del disco.

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Krishna
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En esta se expresa todo sobre cuando vivía solo y rentaba, de cuando
estaba con resaca después de varios días de fiesta y tenía que ir a
trabajar. Es el track que representa mejor la etapa de mi vida, esos dos
años en los que estuve haciendo el álbum, y antes de culminar el disco
quise exponer quien era yo y por las cosas que estaba pasando. No es
100% storytelling, pero tiene parte de ello al final, de lo cual estoy muy
orgulloso de haber escrito porque me representa machín en todos los
aspectos. Otra de mis favoritas porque es de las más personales que he
hecho, y además tiene una complejidad chingona que me gusta
bastante.

Olympic Mont
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Para finalizar tenemos este track totalmente ego-trip, como para dar
entender que ya estaba en la cima de todo y que también podía hacer
rap competitivo, y generalmente me la paso hablando de ego en los
cuatro minutos que dura la canción y justo eso quería. Fue otra canción
que pasó por varios beats hasta encontrar el que mejor encajaba. Siento
que fue un excelente cierre para el álbum.

105
106
S
obres corazones rotos y cuestiones existenciales es de lo que va
Friends de Carlos Cartoon, su tercer disco en solitario publicado en
el 2017.
La mayoría de los que estamos dentro del Hip-Hop supimos de
Carlos gracias a su primer disco Traumateria, un proyecto muy bueno y
el cuál lo dio a conocer. Sin embargo, el rapero empezó con un grupo
llamado Rapkolikoz con el cuál sacó algunos demos, para luego dar
paso a su carrera en solitario, si bien su primer trabajo no se dio a
conocer al público en general, sirvió como preparación para su mejor
álbum Friends.
En este disco, Carlos Cartoon se supera y sigue demostrando
calidad en temas personales tocando problemáticas amorosas sin
necesidad de rayar en lo cursi y haciendo que la gente se identifique con
lo que escribe.
Tan solo hace falta treinta minutos para que el originario de San
Nicolás de los Garza, Nuevo León se exprese de manera magnífica. Su
voz única en combinación de excelentes colaboraciones —tanto
musicales como vocales— crean un trabajo digno de escucharse. Taxi
Dee, Cristo Nú y Demmo son los encargados en las instrumentales, así
como también hay uso de beats de uso libre, los cuales el regio no
desperdicia en ningún momento. Zaheed Santana es el único
colaborador vocal, y le mete ese extra que el disco necesita, lo cual
siempre suele hacer muy bien.
Al transcurso de las diez canciones que constituyen el proyecto
podemos notar un desahogo de parte de Carlos Cartoon, tracks
sentimentales con esa sensación de carne viva, el primer tema que le da
nombre al disco se nos plantean carencias y pensamientos de la vida
misma, que no solo recaen en el emcee protagonista sino también de
quienes lo estamos escuchando. "Cayendo" cuenta con esa línea reflexiva
contando preocupaciones y sobre confianza en las demás personas
luego de sufrir descontentos y engaños. Tal cual lo plantea el diálogo al
inicio de "Escalón" la canción habla sobre esa transición de adolescente
a adulto y lo que esto conlleva. "Fe" trata sobre desesperanza, esas cosas
107
que nos desmotivan, pero que de una manera nos hacen ver qué todo
no está acabado. Siguiendo aún con sentimiento lúgubre, notamos en
"Opciones" problemas de amistades y de relaciones amorosas. Con el
mejor beat del álbum a manos de Taxi Dee, el disco prosigue con
"Charla" a modo de storytelling y sintiéndose como una plática entre dos
personas que están en una primera cita en la cuál hablan sobre sus
problemas románticos. "Condena" es quizás el mejor track del álbum,
Carlos Cartoon nos sigue platicando sobre el desamor y en este caso nos
menciona de aquellas relaciones dónde regresas con la misma persona,
aunque sabes que no deberías
¿Por qué se llama Friends este trabajo? Carlos responde “El
nombre del disco lo elegí debido a que en ese lapso de mi vida yo me
sentía de alguna manera perdido y sin ninguna persona a mi lado,
totalmente en soledad, y de una manera irónica lo titulé Friends porque
yo sentía que era lo que yo no tenía en esos momentos. Originalmente
no se iba a llamar así, pensaba llamarlo Los Días Que No Pasaron, de
hecho, en la canción de ‘Charla’ lo menciono. Pero con el pasar del
tiempo y viendo como evolucionaba el proyecto, opté por el nombre que
todos conocen.”
El regiomontano continúa contando la historia detrás de la portada
“El arte del álbum fue diseñado por Adrián Leal, mejor conocido como
Zhicklez de Spvce Problems. Lo que representa es un niño en una caja
de arena —que en este caso soy yo— que está enterrando recuerdos. De
hecho, la caja tiene unos elementos de algunas personas que yo perdí
en el proceso de creación del disco, y el mounstro representa todas las
penas, tristezas, rencores y todos esos malos sentimientos que uno carga
y que en aquellos días yo sentía que eran lo que yo tenía y se convirtieron
en mis amigos. La idea principal de la portada era un poco diferente, la
quería en blanco y negro, pero Zhicklez me dijo ‘Déjame trabajarla y
mostrarte lo que puedo hacer y ya me dices si te gusta o no’. Al final,
sobrepaso mis expectativas, me gustó mucho el resultado.”
La razón de por qué inició con este proyecto es explicada por
Carlos “El propósito del álbum fue más que nada hacer terapia. Lo
defino como un trabajo muy personal, para mí fue un parteaguas entre

108
el Carlos antes y después de Friends porque en el proceso de la creación
del disco hubo muchos factores que afectaron tanto mi vida como a mi
forma de ver esta misma.”
Luego nos comenta como fue que se fue creando el proyecto “El
proceso de creación fue algo complicado, yo venía saliendo de
Traumateria y de haber lanzado algunos sencillos, después me tomé un
tiempo para mí. Cuando comienzo a trabajar en Friends no se tenía una
estructura para el disco, y fue un proyecto que se hizo conforme se iba
dando la marcha, hice los temas derivados de emociones, sentimientos
y vivencias tanto buenos y malas. Lo mismo pasó con la selección de
beats, se me ocurría un tema que quería plasmar y grabar y elegía el
beat más adecuado. En cuanto a grabación fue un proceso muy ameno
porque estaba grabando con Demmo —mi productor y amigo de
muchos años— y creo que hicimos un gran trabajo.”
Demmo quien fue el encargado de grabación de Friends, agrega
“Hay que tomar en cuenta que teníamos años de conocernos de ser
carnales, lo digo porque cada fin de semana e inclusive entre semana
nos reunimos a echar cheve, hablar de discos, videos, tokines, ritmos,
samples, etcétera. Entonces, el proceso de elaboración de este disco es
el mismo del que veníamos haciendo desde que nos conocimos:
llegábamos al estudio, nos tomábamos unos litros, un relax y empezaba
la grabación, corregíamos detalles. Me tomaba un par de días hacer la
edición, mezcla y tener el track listo, siempre fue así tal cual. Algo que
tal vez siempre estuvo presente es que teníamos en cuenta —hasta la
fecha— es que primero somos carnales antes que 'artista' y 'productor,
así que el ambiente en el que se creó Friends ayudó mucho al resultado
del mismo.”
Cartoon nos habla sobre cuanto se tardó en hacer el álbum “El
tiempo que me tardé en tener todo el álbum al cien fue alrededor de dos
años y medio, debido a que yo no me dedico exclusivamente a la música
y se tuvo que hacer en tiempos libres, buscar espacios en el estudio, tener
tiempo para poder escribir y elegir un beat, y por eso tardó tanto. Pero
al final de cuentas, creo que era el tiempo necesario para hacer el álbum
como Demmo y yo queríamos hacerlo. Al final, hubo canciones que no

109
me gustaron y se eliminaron, otros temas que los empecé y no me
convencieron.”
Sobre como sintió el recibimiento de parte de los fanes, el comenta
“Superó todas mis expectativas, me sorprendió lo rápido que la gente
ubicó el disco, lo descargó, lo escuchó y se identificó con algunas de las
canciones o con todo el álbum. La verdad me sorprendió.”

110
Friends
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La primera canción del disco y que le da nombre al mismo, el dato
extraño es que la única canción propia que tiene video, y en la realización
de este me hizo el favor de ayudarme Lalo Méndez-que pertenecía a un
colectivo llamado Good Feeling, a quienes mandó saludos y
agradecimientos. Me tocó viajar a Puebla con un amigo que radicaba
allí y los chavos del colectivo se pusieron en contacto con nosotros,
querían hacerle el vídeo a esta canción en específico y viajamos a Ciudad
de México, y fue algo muy improvisado porque no teníamos modelo ni
nada. Entonces, se dio la casualidad de que una amiga de nosotros Vida-
a quien agradezco bastante por la ayuda que nos hizo esa vez-estaba en
CDMX y fue al departamento que aparece en el vídeo, cabe mencionar
que dicho departamento era de un artista, pintor y escultor y nos hizo el
favor de prestarnos su lugar de trabajo. Pienso que salió un excelente
resultado.

Cayendo
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Cristo Nú-a quien agradezco bastante-se puso en contacto conmigo y
me dijo "Tengo este beat, creo que lo puedes hacer muy bien sobre él" y
me lo mandó y sentí una conexión muy cabrona con él, yo estaba
pasando muchas cosas en ese tiempo y así salió este tema, del cual creo
que es de los más importantes para mí, y pienso que si Cristo Nú no me
hubiera mandado ese beat nunca lo hubiera escrito. Es de mis favoritas

111
porque era cuando empezaba a notar las cosas que estaban ocurriendo
en mi vida, de hecho, me noto un tanto pesimista.

Escalón
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Está gracioso, pero esa canción la hice pensando realmente en un
escalón que está afuera de la casa de mi mamá [risas]. Y en ese escalón
yo me sentaba a platicar con mis amigos, a tomar, a pasarla bien. Y al
pasar del tiempo, me di cuenta que ya no podía pasar tanto tiempo allí
con mis amigos, crecimos y llegaron las obligaciones, los trabajos, los
horarios. Y aún es día que cuando voy a visitar a mi mamá, me siento
en ese escalón y me echo unas cheves [risas].

Fe (con Demmo)
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Carlos Cartoon: Este es otro tema con gran valor porque lo hice con mi
amigo Demmo, con quien tenía un grupo que se llamaba Rapkolikoz,
Demmo produjo mis tres discos en solitario y hasta la fecha seguimos
siendo amigos. Cuando hicimos este track yo recuerdo que llegué al
estudio y me habló del beat y me encantó, le dije que yo tenía un cacho
de letra y que pensaba sobre ella y decidimos hacer una canción de
Rapkolikoz y no de Carlos Cartoon, y esa ha sido la última vez que nos
juntamos para una colaboración, pero no creo que la última de todas.

Demmo: Carlos y yo tenemos rato de conocernos, creo aún éramos

menores, la participación sucedió sobre la marcha. Ya teníamos
grabados unos discos en grupo y solitarios, entonces sabíamos el papel
que nos tocaba, empezó el proceso de grabación como todos los demás,
él llegaba al estudio —en aquel tiempo tenía el estudio en la [colonia]
Chumacero, en casa de mis jefes, un cuartito de 3x3 en una colonia de
esas que haces lo posible por evitar entrar— se contactó con otros
112
productores para las colaboraciones tanto de letras como de ritmos. La
colaboración se había hablado desde el principio, se grabaron tres o
cuatro temas antes. Un día estando en el estudio le mostré un par de
beats, y eligió el de "Fe", se lo llevó y al siguiente fin de semana ya
estábamos grabando ese track. Él llegó con su cacho de letra, ahí mismo
se creó el coro y también escribí mi verso y lo coronamos con una
cantidad industrial de cerveza. Es mi trabajo ser beatmaker, todo el
tiempo estoy bajando samples, cortando, seleccionando, acomodando
tempos, buscando librerías, no recuerdo ni de quién es el sample. Lo que
si puedo decir es que al momento de realizar algún beat, primero
escucho varias veces el trabajo final para tratar de sentir quien podría
sacarle el mejor provecho hablando de los grupos o solistas que tenga
en el estudio, eso sí puedo casi asegurar que para esa ocasión separe
dos o tres ritmos, pero fue decisión unánime, ese es un beat que puedes
escuchar todo el día así tal cual sin letra y jamás aburrirte. El tema
terminado es como echarte un litro después de estar todo el día en la
chamba.

Opciones
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Me gusta mucho esta canción. Es de los temas más importantes para mí
porque fue cuando empecé a aceptar las cosas que estaban sucediendo
en mi vida. El beat lo encontré en Internet, me latió, lo descargué e hice
la letra. También es de mis canciones favoritas debido a que representa
aceptación, ahí fue cuando me di cuenta que las cosas no son como uno
cree, las personas no te perciben de la misma manera en la que tú lo
haces. Así que este track fue la aceptación de la realidad.

Charla
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El beat lo hizo Taxi Dee, saludos y agradecimientos para él, y esa canción
es más que nada es un experimento. Casi todas mis canciones hablan
113
de las cosas que he vivido y que me han pasado, pero con esta quise
plasmar una historia de terror ficticia cuando ves a una persona con la
que tenías algo pero que ya no tienes nada y te das cuenta de eso.

Condena
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Este es uno de los tracks que tiene un valor fundamental, y la verdad fue
un tema que me sorprendió por lo rápido que lo escribí y eso se lo
atribuyó a que en ese momento estaba pasando por esas situaciones que
menciono en la canción. Otra de mis favoritas, yo estaba en una relación
tormentosa, una relación donde entras y sales y vuelves a entrar y que ya
no sabes ni porque vuelves a entrar, ese tipo de relaciones donde quieres
estar bien, pero no siempre es querer, a veces no se puede. Y la canción
habla de eso, de que siempre vuelves, aunque las cosas vayan a salir
mal, pero de todas formas vuelves.

Unknown (con Zaheed Santana)

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Pasó algo raro con este track, llegué al estudio y Demmo me dijo "Oye,
hice un beat que tal vez te puede gustar, siento que puedes fluir muy bien
sobre él" y lo escuché y me gustó. Me puse a trabajar en la letra y la
grabamos. Pero cuando ya la terminamos sentimos que algo faltaba,
entonces estuvimos pensando y pensando, la sentíamos hueca. Así que
como tenía planes de trabajar con lo Spvce Problems en aquellos
tiempos, le dije a Zaheed que si me podía apoyar con un coro porque
era ese plus que estábamos buscando. Le mandamos la sesión, él en su
estudio checo la letra, le gustó y dijo que iba a trabajar en ello. Pasaron
algunos días y nos regresa la sesión con su voz grabada. Lo curioso fue
que le metió un intro y unos acompañamientos a mi letra y sacó el coro
el cual me gustó bastante, y justo me dio lo que le faltaba a la canción.

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Últimamente
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Con esta también pasó algo curioso, Taxi me había mandado dos beats,
uno ya lo había usado en "Charla" y luego tenía este que para mí es una
joya. Me puse a escribir y tarde solamente un rato en hacerlo, la grabé y
se hizo toda la producción de la canción, y Demmo me dijo que no le
convencía y que tenía que volver a grabarla. Entonces, programamos
otra sesión para regrabarla, pero... [risas] ...una noche yo estaba en el
estudio de un amigo checando otras cosas y llegué a mi casa medio
zumbado y me entró la loquera y dije "Voy a subir la rola" y ¡puuuum!
hizo bastante ruido, la aceptación fue impresionante, de hecho al otro
día me desperté y dije "¡Madres! ¡¿Qué hice?" Y aquí lo extraño es que sí
la hubiéramos regrabado no sé si hubiera quedado mejor o peor, pero
eso ya nunca lo vamos a saber. La canción salió, a la gente le gustó y
estoy muy agradecido por el recibimiento de esa canción.

Light
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Fue como tal la última canción que se grabó para el disco. Para ser
sincero, yo pensaba que no iba a seguir con esto de la música porque
había muchos problemas que me estaban afectando. Sentía que no
podía seguir, por eso mencionó lo de "Derrumbo mi propio imperio" en
el coro, pero me equivoqué y aquí estamos.

115
116
H
ay pocas personas que llaman lla atención dentro del Hip-Hop
en México y una de ellas es Mime871, y eso se debe a que un
rapero que ha sabido mantenerse y sobresalir dentro de la
escena, manteniéndose fresco y constantemente evolucionando.
Además, no solo es bueno en el micrófono, también tiene una gran
destreza en los beats donde utiliza el alias de A.M Vicious. Y por si no
fuera suficiente lo dicho anteriormente, incluso se dedica al diseño
gráfico, una labor que lo ha llevado a crear portadas míticas dentro del
rap tanto para él mismo como para otros emcees. Así que toda su
experiencia y talento se ve y se escucha a través de sus trabajos.
Desde los primeros años del Siglo XVI ya era conocido por algunos
trabajos colaborativos y por ser parte de 871, tanto del colectivo como
del grupo, donde demostró ser un emcee respetable y con grandes
habilidades. Luego de lanzar discos en conjunto, decidió por fin lanzar a
finales del 2015 su primer LP, el cual lleva el nombre de Luz Negra y
sería recordado como un excelente disco.
Este proyecto cuenta con 16 tracks, colaboraciones de emcees
como Phyzh Eye, Fume871, Eptos Uno y M.O.F. Además de contar con
instrumentales de Taxi Dee, Rock Rodríguez, BCN, V1C3, Sakro, Theriks
y de él mismo. Por lo que no podíamos esperar menos en este disco.
El álbum abre con "El Inicio (Brilla)" una introducción donde oímos
lo que significa ser artista. Los primeros raps que escuchamos son en
"Misión Veneno", una canción de rap de batalla, en los cuales Mime es
experto y no tiene ningún reparo en soltar verdades, que a más de uno
ha de calarles. "Tu Mejor Tatuaje" se siento como un track más personal,
con algunas letras dedicadas a esa persona especial y otras respaldando
su vida como rapper. Phyzh Eye y Fume son los primeros en la lista de
invitados en el álbum, y aparecen en "Corona", otra canción que gira en
torno a la competición y los tres forman una buena combinación. Luego
"Ser Inapropiado" abre paso con Mime hablando de relaciones, no solo
de amor sino de amistad, así como también de él mismo, es quizás uno
de los mejores tracks del disco. El estandarte del proyecto —y que lleva
el nombre del mismo— se siente como la razón principal de Mime así
como de 871, es un track lleno de honestidad en el que se nos invita a

117
escuchar todas las cosas que este emcee ha aprendido de la vida y como
ha crecido debido a esto. Enseguida escuchamos "Loto Abierto", un track
que gira en torno al rap, con ese toque de ego trip. Luego sigue "Pasa"
dónde colabora Nayasuza, dónde ambos raperos se centran a criticar a
otros emcees con buenos argumentos, y sueltan barras por doquier. En
cambio, en "Zombies" notamos un cambio con un tema más dirigido a
la vida de adulto y las responsabilidades que conlleva esta. Eptos Uno y
M.O.F. hacen presencia en "R.U.M." generando buenos raps. Mime871
derrocha su amor y respeto por el Hip-Hop en "Cruces", no si antes lanzar
líneas para esos que quieren todo muy fácil. En el tramo final, nos toca
escuchar "Sencillo" dónde el lagunero se desplaya hablando un poco de
lo que vivía durante aquel tiempo, así como un poco de cosas de la vida
mezclada con el Hip-Hop. Después del Outro del álbum, tenemos el
bonus track que lleva por nombre "Te Olvidas de Mí", el cual resultó ser
la canción más grande del proyecto y también de la carrera de Mime, es
ese track sentimental con el que cualquiera puede relacionarse, y de esta
gran manera cierra Luz Negra.

¿Porqué lleva el nombre de Luz Negra este proyecto? El rapero de

la Comarca Lagunera nos dice “Digamos que el 871 Crew siempre tuvo
la iluminación como centro en su filosofía, el logo es una flama. Como
en 2012 o 2013, en una crudísima mañana en casa de Reno quisimos
escribir una canción y el tema surgió como ‘Black Light’, una manera de
llevar luz, aunque no fuéramos seres espirituales del todo. Una luz que
te llega como aprendizaje y sabiduría después de un momento trágico
como lo pudo ser la muerte de un integrante del crew o cuestiones
personales duras a lo largo de la vida. La canción no resultó, pero la
idea se quedó en mí, al poco tiempo hablé con Reno y le dije que si no
había más continuidad en eso prefería tomarlo como tema principal de
mi primer disco, incluso la canción de ‘Luz Negra’ siempre fue pensada
con Reno quien por cuestiones personales no pudo grabar y yo cerré con
una segunda estrofa días antes de terminar el disco.”
Mime nos platica el contexto del arte de portada de su disco “La
fusión de un cráneo con una flor de loto, el nacimiento de la iluminación
118
en la mente de una persona sucede en la cabeza al menos
simbólicamente, elegí el loto porque en Asia la flor es reconocida por
crecer en situaciones adversas, se conserva limpia por encima del
pantano que la nació, por eso es sagrada en el budismo y el hinduismo.
La estética satanista no es otra cosa más que eso, estética, en esta época
yo creía que estas referencias del arte con el esoterismo y la simbología
lucían muy hardcore, mucho tiempo funcionó, se volvió parte de nuestra
imagen; hasta la fecha soy fan del arte de discos en el Heavy Metal
aunque no del Heavy Metal.”
A continuación, Mime nos comenta sobre su decisión para crear
este álbum “El propósito era consolidar de manera profesional o al
menos semi-profesional mi opera prima, este disco tuvo como dos o tres
intentos a finales de los 2000's cuando estaba muy morro para escalar
la magnitud de una obra bien hecha o al menos como yo siempre quise
que fuera mi primer disco. Se conjugó todas esas ganas e intenciones
con el momento perfecto. Tras años escalando desde practicante hasta
director de arte en la agencia de publicidad donde trabajaba, todo se
había vuelto un loop interminable y repetitivo de puro estrés y con la
bendición de mi mujer y mi madre di un salto de fe, quise enfocar toda
mi energía en la música por primera vez a mediados de 2015 y que
mejor que con mi primer disco, tenía el 70% escrito y solo fue musicalizar,
grabar, mezclar y producirlo en un mes que me puse de límite con el
dinero que me dieron de finiquito. Podría definir este disco como ‘La
mejor decisión que he tomado en mi vida’.”
Luego continúa explicando como nacieron las primeras canciones
del disco “Recuerdo que la primera canción que escribí fue ‘Ser
Inapropiado’ y la primera que grabé fue ’Misión Veneno’, ya con esta
tenía la idea del disco, incluso tuvo otro beat antes, pero el sample tenía
una calidad muy pobre, por lo que reconstruí el beat después y Pakbel le
puso el bassline con sinte cuando estaba mezclándola. En ese entonces
la inspiración era muy fugaz por mi falta de tiempo y casi siempre me
llegaba con le beat equivocado, alguno que había encontrado en
Internet o de alguien más, esto era un problema que me propuse
eliminar, decidí confiar en el material que por años hice y que solo
acumulé de instrumentales mientras estaba en la escuela, es decir
119
siempre guardé buenos samples o beats con potencial para uso propio,
es así como Luz Negra esta mayormente producido por mí con algunas
buenas excepciones.”
Después, prosigue a hablarnos sobre los beats y los involucrados
en esta faceta “La mayoría de las letras nacieron con otro beat o sin el
por qué solo me quedaba tiempo por las noches después del trabajo
para escribir con lo que tuviera a la mano, luego me ocupé de
encontrarles el beat indicado, para ello también me apoyé de otros
beatmakers por primera vez; el prestigio que nos dio los dos EP’s que
sacamos como crew previamente me dio facilidad de trabajar a distancia
con gente como Taxi Dee, BCN, Theriks o Sxkro, y digo facilidad porque
solo los contacté, ya sabían quién era y rápido nos pusimos a trabajar.”
¿Cuánto se tardó Mime en crear Luz Negra? Él responde “Durante
un mes, un día escribía o grababa y al otro veía a Pakbel para mezclar,
las últimas semanas del mes que yo había terminado mi labor y que solo
faltaba mezclar y masterizar me di a la tarea de elaborar el arte, algo
muy complejo ya que fue maquilado en dos versiones, una edición
especial y otra sencilla. Podría decirse que tardé años en hacerlo, pero
es que una cosa es tener la idea de un álbum mientras trabajas en una
oficina y otra cosa es ponerse hacerlo, la primera canción surgió a inicios
de 2013, escribí varias durante esos años que me desarrollé
profesionalmente como diseñador, pero para la cantidad que ahora
produzco, es nada. Llegué a 2015 con seis o siete canciones escritas y
una grabada, la idea de otras, pero nada más, el disco fue ejecutado en
un mes, de eso si estoy seguro. Hoy en día considero justo para la
concepción de un álbum al menos un año de trabajo.”
El emcee lagunero nos explica como fue que sintió la recepción por
parte de la gente “Durante la promoción me llegaban rumores de todo
tipo, además de buenos comentarios había otros como de ‘que mi disco
era el más caro de la historia’, ‘que la expectativa de un disco de $600
pesos era mayor a lo que fue’, etc. El disco se pudo hacer gracias al
apoyo de los que creyeron en mí, cuando se anunció empezaron a
venderse preventas de inmediato, se hizo otra versión del disco que
contenía una postal de cada canción diseñada por mí, pósteres firmados,

120
stickers, mercancía y beneficios que incluía un paquete fundador, no era
muy común ese tipo de dinámicas de lanzamiento y hubo gente que se
confundió creyendo que mi disco costaba $600 u $800 pesos. Fui de los
primeros en la escena colocar su música en plataformas digitales y ese
disco abrió un ingreso mensual fijo que si bien no era muy grande, era
constante y hasta la fecha no ha dejado de crecer aunque sea a cuenta
gotas. Hay quien dice que es mi mejor disco y de cualquier forma estoy
agradecido, todo fue como lo que yo me imaginé para el primero.

121
El Inicio (Brilla)
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Cuando estudié la universidad tuve el privilegio de solo enfocarme en
ello gracias al esfuerzo de mis padres, con una visión más madura de la
música y demasiado tiempo libre, se podría decir que esos años fueron
los más productivos en cuanto a la producción de beats se refiere, tanto,
que tomaba temporadas durante meses en las que me ponía a
experimentar con otros géneros que sentía que podían evolucionar mi
sonido o simplemente parecerme un poco a los cientos de productores
que escuchaba, tal es el caso de esta instrumental. Previo a esta
temporada AskOne vio mi interés por el IDM y me prestó un libro que
cambio mi vida, se trataba de Loops de Javier Blánquez y Omar Morera
un libro que sintetiza la historia de la música electrónica; este libro le dio
voz al interés genuino que siempre tuve por la música electrónica, me
mostró el origen, las vertientes, dónde se situaba el Hip Hop en todo esto
y comprendí que muchos géneros musicales éramos hijos del Techno y
nos sentíamos ajenos a este, esto amplió mi panorama de posibilidades
a la hora de pensar en hacer un beat, me sacó del cajón del sample y la
batería encima; ya escuchaba Jungle, Drum and Bass, IDM, Techno, Trip
Hop, empezaba a descubrir el Dubstep pero saber que existía una
"religión de las maquinas" y que se le rezaba cuantizadamente [risas] en
un lenguaje que muchos podrían describir como la música del futuro, me
voló la cabeza. Cuando le encontré una razón de ser a esta instrumental
en la apertura del disco, cayó como anillo al dedo un audio libro que me
recomendó mi estimado amigo Marcelo (Drama Theme), Querido y
Remoto Muchacho de Ernesto Sábato, de donde salió ese y otros skits del
disco. Tenía la línea de bajo en la cabeza, pero no la había podido

122
reproducir así que invité a mi buen amigo Rock Rodríguez en esta y otras
canciones como "Te Olvidas de Mi" a resolver esta parte.

Misión Veneno
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Es de esas canciones que salían por la válvula de escape del estrés de
oficina, igual que "Fuego (Click Clack)"; esta forma de enunciar defectos
en "la escena o en personas contrarias" y encontrarles una justificación
me significaba una liberación de ira bastante agradable, ahora me
sucede menos, pero aun recurro. En esta canción tengo un especial
sentido de pertenencia al 871 Crew, veníamos de romperla con dos EP’s
y me sentía muy orgulloso de las habilidades de todos los integrantes y
a la expectativa de a dónde podríamos llegar, sin embargo, esta canción
la grabé en la época en la que la mayoría empezamos a vernos menos
por vivir en distintas ciudades y prioridades hasta llegar al día de hoy en
el que ya casi no tenemos contacto.

Tu Mejor Tatuaje
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Ya no lo recordaba, pero esta canción es otra que habla de sentimientos,
aunque de una forma más fría dentro del disco, fue un momento, un mes
caótico con mi novia, teníamos varios años de relación y por primera vez
habíamos pasado un par de semanas separados, analizando las razones
de estar juntos, como ambos somos diseñadores y estábamos
descubriendo una afición por los tatuajes, el tema viene de ahí. La
canción salió cuando Taxi Dee me mandó el beat, creo que Pakbel, si
mal no recuerdo, me comentó que solo yo podía rapear esa rola, que
tenía una métrica que solo yo entendía pero que eso le daba algo
especial que otras rolas no tenían, singularidad.

123
Corona (con Phyzh Eye & Fume 871)
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El beat de Corona lo hice hace muchos años, como por 2008 o 2009,
los samples son de un viníl de varios que llegué a comprarle a un señor
que vendía CD's gravables por mi casa, incluso hay una canción en el
disco que estoy haciendo actualmente donde menciono algo de eso; el
beat siempre me encantó, me gustaba tanto que no me sentía capaz de
escribirle algo a la altura hasta años más tarde, estuve tentado a
venderlo o mal usarlo varias veces, pero es algo que guardé durante
años en una carpeta para mí, lo mismo con el outro, el intro y los
puentes. En esta carpeta especial tenía otro beat que también guardé
durante un par de años para mí, pero que al final se lo brindé a Mike
Díaz para el tema de “Bum!” en su disco doble.

Ser Inapropiado
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La primera canción que escribí del disco, ya he contado la historia en
otras ocasiones, pero lo pondré por aquí también. En la época previa a
las plataformas digitales navegando en mis fuentes para conseguir
discos completos se me ocurrió buscar instrumentales, encontré una
carpeta que se llamaba "Beats for Gavlyn" alojada en un servidor
personal, de alguna forma la pude descargar y tenía cuatro o cinco beats
con los cuales escribí canciones como “Zombies” o “Pasa”, a todas les
encontré un mejor beat después pero no pude hacerlo con esa, mi
métrica quedó impregnada con la melodía y fue imposible imaginarla
con otro beat, perdía el sentido. Busqué la forma de adquirir el beat,
preguntando, investigando, nunca pude contactar a Gavlyn y vaya que
lo intenté, además en esa época no tenía contactos que me acercaran
así que nunca supe quien produjo esos beats, recuerdo haber investigado
a cada productor en los créditos de su música, pero ni así di con alguno
de los beats de esa carpeta. Para evitar problemas de derechos en mi
primer álbum que estaría en plataformas digitales decidí sacar la canción

124
con otro beat que Taxi produjo y que de 3 o 4 que me mostró fue el que
más encajó en el tracklist, a final de cuentas soltaríamos la versión
original como sencillo también, ya que esa era la que la gente conocía.

Noctum (Interludio)
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Esta es otra instrumental que rosa el Drum and Bass con samples de
vinyl, "lo viejo con lo nuevo", una frase que nos gustaba mucho a la hora
de definir nuestro sonido; recuerdo que antes de seleccionar esta
instrumental tenía otra, un ritmo cuyo beat estaba hecho de golpes de
una película de kung fu, sonaba bastante duro y estresante, a lo cual
Pakbel me dijo: "piensa en estos lapsos como los descansos en los que
la banda se prepara un trago o se forja para continuar, una atmósfera
que mantenga la expectativa y que te ayude a escalar al siguiente
momento mucho mejor", cosa que agradezco porque me dio más
claridad a la hora de seleccionar estos momentos. La grabación es de
textos de Julio Cortázar en su propia voz "Elecciones Insólitas" y describe
perfectamente la visión personal del álbum.

Luz Negra
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La canción que le da sentido a todo el álbum, quise tocar el tema de una
manera poética y no tan vivencial, haciendo alusiones al tipo de persona
que portaría la "Luz Negra". Esta es de esas instrumentales que guardé
específicamente para este disco, la rareza de los samples y como los
encontré, cosa que no voy a compartir porque aun puedo sacar más
cosas de ahí, me decidieron por guardarla para el tema principal. Me
encantó que pude cortar varios samples de la misma canción y al final
no me decidía por cuales usar y donde. Y no sé si pueda explicar con
palabras lo que me hace sentir, pero se me eriza la piel muy cabrón cada
que escucho la canción de donde saque los samples, la instrumental o
la canción que hice, la melodía resuena en todo mi cuerpo.
125
Loto Abierto
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“Loto Abierto” fue escrita con la instrumental que tiene. Sin embargo, no
era la misma, previo a sacar el disco volví a cortar los samples y re-
estructuré la batería haciendo el beat más oscuro y potente. Amigos
cercanos me han dicho que esta canción suena a una versión más vieja
de mí de cuando solo escuchaba rap francés. Tiene un final largo, quise
hacer esto de derrochar samples que podrían ser buenos beats porque
me sobraban, años cortando samples me han hecho de un banco
personal envidiable, y además por darle mejor cuerpo al disco sin
necesidad de meter otro interludio.

Pasa (con Nayasuza)

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Mime: En esta época las posibilidades de encontrar con quien grabar un
feat a distancia exitosamente y rápido eran muy pocas, y aun no conocía
ni a la mitad de la escena que hoy conozco y con la cual pudiera hacer
música. Así que una canción con Naya significaba mucho para mí, sentía
que nuestras voces eran muy afines y yo tenía canciones de él en mi
tracklist de siempre, sin conocerlo y mucho menos él a mí, aceptó y grabó
el tema. Siento que faltó mucha más química entre los dos o habernos
conocido en persona para que el tema surgiera mejor, pero se cumplió
el capricho. La instrumental es la primera colaboración que tengo con
V1C3, me llamó la atención que alguien joven conociera y sampleara a
Sade en Torreón, tal es el caso que actualmente es mi productor
principal.

Nayasuza: Hablar de Mime871 es hablar de un gran MC, es un rapero

muy pesado por todas las capacidades que tiene, sin duda alguna es un
artista independiente que realmente ama la cultura. La colaboración
nació a petición de él. Recuerdo haber tenido una charla muy amena
donde me envió un beat y nos organizamos para la colaboración.
126
Desafortunadamente, no se pudo hacer en persona. Pero aun así a mi
gusto, quedó chingona. Grabé mi parte en Mamafunky Records. Le
agradezco mucho a Mime por haberme tomado en cuenta para su disco,
espero en algún momento poder hacer otra colaboración.

V1C3: Un día hablando con Mime871 por Messenger me dijo que le

pasara algunos beats, y yo contento de hacer música con él mande se
los mandé con todo y stems. Cuando Mime se da cuenta que el archivo
estaba muy pesado, me dijo qué mandara solo los previos, recibiendo
ya las muestras me llega otro mensaje de mi homie haciéndome saber
que el beat donde sampleé a Sade con una mezcla de sintetizadores fue
el elegido para ser parte de su disco Luz Negra. Él ya tenía la letra y
reconoció el sample. Después supe que le mandó a Nayazusa, sin
conocerlo, el previo con su parte ya grabada para completar la canción
que hoy disfrutamos.

Zombies
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Creo que toqué esta canción un año completo en vivo antes de que
saliera el disco, renovaba el flow cada vez con distintas instrumentales
por eso lo de "siempre de estreno", anteriormente cuando no tenía tanto
repertorio casi siempre tocaba canciones que aún no grababa durante
el show, incluso sentía que solo así podía perfeccionarlas
completamente. Hasta la fecha hay quienes me han preguntado porque
no la saqué con tal o cual instrumental. Al final me decidí por una
instrumental de BCN, contundente, pero con un sonido sutil que
permitiera el espacio para la cantidad de palabras que puse en cada
barra. La intención de esta canción era abarcar otro tema que no solo
fuera personal, sino una crítica social, algo a lo que no estaba tan
acostumbrado.

127
Galerías de Espejos (Interludio)
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La instrumental es una mezcla de un sample de danzón con IDM, las
bondades de producir sin limitaciones ni posturas, además mezclé otro
fragmento del audio libro del que hablamos en el Intro. Al día de hoy me
gusta referirme a la banalidad humana en redes sociales como "La
Galería de Espejos".

R.U.M. (con Eptos Uno & M.O.F.)

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Con un beat de Taxi Dee y unas barras que fueron mis favoritas del disco
durante mucho tiempo, me decidí por invitar a varios raperos en una
sola canción y al decir raperos me refiero a buenos amigos, gente con
la que había convivido más de una vez y habíamos forjado una relación
o estima especial. En esta canción invité también a Mike Díaz pero no
tuvo oportunidad de unirse. No me decidía por como nombrar esta
canción, pero Eptos mando unas voces en off con sus acapellas que
decían "Real Underground Music" y yo no bebía otra cosa en esa época
que no fuera ron (rum en inglés), fue una coincidencia que solo yo pude
ver [risas].

Cruces
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Sufrí algo para sacar esta canción y es que el beat con el que la escribí y
con el cual me aferré en grabar se habían perdidos los stems y solo
teníamos un mp3 sin cambios, creo que al final pusimos los bombos o
las tarolas encima del beat para mejorar la mezcla con respecto a todo
el álbum, trucos técnicos que nadie nota pero que me trabaron bastante
y que por poco deja fuera a la canción. Esta canción tiene libertad de
palabra en la estructura, cada estrofa dura indefinidamente, solo dije

128
todo lo que quería decir, incluso hay una más grande que la otra y nunca
me importó. En el documental Somos Lengua hay un fragmento de una
versión primitiva de esta canción acapella, el beat que pusieron encima
en el documental no tiene nada que ver.

Sencillo
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Una de las últimas canciones que escribí para el disco, tenía la primera
estrofa con otro ritmo cuando Sxkro me mandó el beat y de inmediato
conecté, la segunda estrofa para mí tiene más sentido con la música,
pero nadie se ha dado cuenta. Recuerdo haber recibido muy buenos
comentarios de la canción por parte de Tino El Pingüino ya que Pakbel
les mostró un avance en una visita por aquellos días, recuerdo la frase
"Pinche Mime, lo volvió hacer" o que Zaque le comentara a Pakbel que
le gustaría participar en el mastering, como cosas que me brindaron
mucha seguridad en la obra.

El Final (La Eternidad)

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Esta instrumental buscaba tener raps, los samples son de una canción
que me gusta bastante: "Penumbras" de Sandro. Corté el sample de
guitarra y luego empaté las partes que tienen violín, después quise
samplear algo de la letra para tal vez un coro pero nunca pude parar,
todo se escuchaba muy bien con una EQ precisa así que al final versioné
la canción casi completa con un beat de rap [risas], al cual le quedó
perfecto otro skit de Sábato de los recomendados por Drama Theme y
decidí que así debía terminar el disco.

Te Olvidas de Mí (Bonus Track)

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129
La canción favorita del público. Fue la última en entrar al álbum, cuando
tenía el tracklist terminado y estaba ya el tiempo encima para mandar
maquilar mil discos me atacó la duda de haber o no hecho lo suficiente
para que el disco fuera atractivo comercialmente y que no solo cumpliera
mis expectativas raperas, no quería tener mil discos guardados en el
closet empolvándose. Por primera vez me puse a pensar más en una
reacción planeada sobre una canción, le dije a Pakbel que necesitaba
un gancho emocional con un público más amplio, siempre hacíamos
bromas sobre escribir de amor y quise demostrarme que era fácil, desde
antes de los 20's que no escribía algo tan sentimental, perdí el interés,
así que tomé inspiración de donde pude, memorias o un problema
cotidiano con mi pareja para escribir lo que para mí era una canción de
desamor adulto sin rayar en lo cursi; y nada de eso hubiera salido sin
antes haber hecho el beat, encontré el loop en un disco de canciones
viejas con guitarra y pianos, en realidad el loop dura muy poco y es el
mismo todo el tiempo, no hay arreglos, pero tiene una carga emocional
tan fuerte que yo he visto como conecta enseguida con quien lo escucha,
esto me hizo entrar en el mood correcto y así, a días de entregar el disco
metimos esa última canción como bonus. Cuando el disco salió me di
cuenta que era la rola más fuerte, aunque llegue a creer que era la que
mostraba más debilidad, recibí excelentes comentarios de la mayoría de
personas que yo considero heads y no me arrepiento de nada, digamos
que de cada diez plays que le dan a mi música cinco son de esa canción
en particular.

130
131
C
on gran influencia de películas de ciencia ficción, beats extraños
y diferentes, letras complejas y enfocadas a hablar sobre
conspiraciones y extraterrestres es como se presentó Anco en su
primer disco en solitario: Arquitectura del Desastre.
Nacido y criado en Gómez Palacio, Durango, Anco es un rapero
inusual que no busca fama ni dinero haciendo rap, además de
expresarse a través de un micrófono también crea diseños
profesionalmente y se ha dedicado a pintar graffiti. Es gran aficionado
del rap y de filmes con temáticas ficticias, además su estilo a la hora de
soltar rimas es único.
Luego de trabajar en dúo junto a Atros en Empíricos Líricos y con
su grupo Rango Bajo en Era de Gracia, Anco tomó un camino diferente
a hablar del contenido realista que venía manejando en estos proyectos,
creando así un álbum genial.
Las frases y pensamientos que hace el integrante de Rango Bajo
dentro de Arquitectura del Desastre juegan un papel muy importante. Ya
que nos hace reflexionar sobre algunos temas importantes y nos hace
preguntarnos “¿Cómo carajos se le ocurrieron esas líneas?” El álbum
trata sobre temas abstractos así como reales, juega con ambos,
mezclándolos de una manera elocuente, por lo que aman las buenas
letras pueden quedar complacidos. Algunas canciones suenan algo
apocalípticas, otras con temas alienígenas y también con teorías de
conspiración. Críticas a empresas de refresco, a la televisión y a la
sociedad. Es un proyecto muy interesante, prueba de ello son las
canciones “El Arte de la Invasión“ con Caporal y “Plantación”, aquí los
dos raperos hablan desde la perspectiva de seres extraterrestres
invadiendo la Tierra. Y aunque Anco se la pasa hablando mucho de
aliens y de ficción, nos deja claro que se preocupa más por lo que pasa
en el planeta que lo que pase fuera de éste, eso lo deja muy claro con la
línea "A mí no me preocupan los platillos voladores, lo que me quita el
sueño son los padres violadores..." dicha en “La Máquina de Sonrisas.”
El intro y el interludio juegan un papel importante, no hace falta saltarlos
como lo hacemos la mayoría de las veces, porque en verdad sirven para
adentrarnos a lo que sigue y hacen una buena transición con los tracks

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posteriores. No solo los beats son algo extraño y diferentes, las letras
también lo son, la suma de estas dos cosas da como resultado a un
proyecto peculiar.
Anco nos cuenta el por qué llamó de tal forma a su disco "El título
lo elegí como una forma de decirle al público que todo caos se planea
con anticipación, una conspiración es un plan organizado para destruir
algo, un ataque, una pelea surge de la intolerancia o el desagrado y que
la naturaleza humana es bélica porque así se va formando el ser humano
o así va creciendo cualquier persona cuando pierde la cordura en el
mundo real directa o indirectamente". Además, agrega "La arquitectura
es planeación de construir casas y edificios, y se me hizo chido el nombre
del álbum, de planificar un desastre, y en vez de construir destruyes, me
gustó la contradicción."
El gomezpalatino continúa con la explicación del proceso del EP
"Me tomó alrededor de 7 u 8 meses hacerlo. El proceso de escritura y
grabación fue hacer lo básico: conseguir beats y escribir sobre ellos,
grabar, editar, hacer arreglos. Una vez que grababa una canción a la
próxima semana grababa otra, así hasta juntarlas todas, pero desde un
principio escogí todos los beats y con ese estilo de hip hop con sonidos
electrónicos y descuadrados. La mayoría de los samples vienen de juegos
de rol de PC y paquetes de Wavs que bajamos de internet, los beats los
escogí por mi gusto por la música trip hop, el IMD [Intelligent dance
music], el dub y el drum ’n bass, aparte de los grupos que tienen esa
línea de beats mezclando sintetizadores, atmósferas y sonidos
espaciales. Pensé en los nombres como si fueran capítulos de alguna
serie de ciencia ficción o película basándome en lo que quería proyectar
en cada canción. W-Kronico fue quien me ayudó a grabarlo, mezclarlo
y masterizarlo, además de ayudarme con algunos beats, fue todo un reto
para él porque jamás había trabajado con ese tipo de ritmos. Cuando
por fin lo terminé, lo presenté en una tocada de Monterrey donde
también estuvo presente Richardkore [Descanse en paz]"
El diseño de la portada fue hecho por el propio Anco, quien
menciona el significado de esta "La portada es una ambientación de una
invasión alienígena mostrando una multitud desesperada que corre por

133
sus vidas. Es como decirles a todas las personas que en realidad somos
muy frágiles y vulnerables ante cualquier forma de castigo y/o somos
autodestructivos".
Anco prosigue hablando sobre como sintió el recibimiento del
público sobre su disco "Me sorprendió que a la gente le gustara, aunque
no fue muy bien recibido por que la mayoría no está acostumbrado a
escuchar ese tipo de rap. En realidad, fue a poca gente que le gustó, yo
sabía que ese estilo era para un grupo muy selecto y aún sigue siendo
muy ajeno a la mayoría. Me dieron criticas malas también porque decían
que a las letras no les entendían o no quedaban con los beats, muchas
personas no le entendieron, creyeron que solo estaba parafraseando.
Por otra parte, mis colegas me apoyaban y daban ánimos, me decían
que mis letras estaban muy locas y que yo también estaba loco [risas]".
Por último, el integrante de Rango Bajo comenta sobre el propósito
de Arquitectura del Desastre "No tuve ningún propósito. Solo hice un
disco como a mí me gustaría escucharlo de otro rapero. Simplemente lo
hice debido al feeling, de como a mí me hubiera gustado escuchar un
disco, por el sentimiento y como si fuera una película de ciencia ficción"

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Sin Futuro
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Es un fragmento de la película de 28 Days Later, de un apocalipsis, se
me hizo chido meterlo porque de eso habla el álbum. Le dije a W-
Kronico, quien produjo el track, que sampleara el diálogo de esa
película.

Mantis Vestida de Negro

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La mantis religiosa es un insecto que primero se aparea y luego se come
al macho. El track es una analogía de las personas que te hacen daño,
de esas que tienen dos caras, las máscaras que se pone la gente para
conseguir algo, hablando mierda de ti y poniéndote en la cruz, pero que
todo lo que tratan de hacerte se les regresa. Por otro lado, también hablo
de mí, de que trato de ser auténtico. El beat fue hecho por W-Kronico.

Salven A La Reina (con Askone)

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Este track es mi favorito del álbum y trata sobre salvar a la humanidad y
la poca esperanza que hay, los valores humanos, una proclamación de
lo bueno y lo bello del ser humano, algo que casi no se ve hoy en día.
Es como decirle a la gente que la humanidad todavía tiene la
oportunidad de tener una vida bonita.

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Veo mucha ciencia ficción y suspenso, soy muy amante del cine, y de ahí
surgió la parte de incluir lo de las conspiraciones. Tiene un sampleo del
videojuego de pinball y del grupo Portishead.
Invité a Askone a colaborar porque sabía que le gustaba mi trip y ese
estilo de Def Jux. El beat fue hecho por Askone, quien también hizo el
remix con un beat de Aesop Rock del disco Bazooka Tooth, de ahí el
nombre de la otra versión: “Versión Dientes de Bazooka”. En lo personal
me gusta más el beat original.

El Inquilino
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El inquilino es la voz en tu cabeza, esa voz que dice que hagas el mal,
que te tienta a hacer malas cosas: robar, mentir y hacer placeres
mundanos. Y que no habrá ninguna consecuencia por hacerlas, es como
si fuera el diablo quien te habla en la oreja, esa mala personalidad que
a veces adoptas. Y de ahí parte la guerra, la pobreza, y el origen del
fracaso del ser humano. Casper fue el encargado de crear el beat. Esta
canción es una de mis favoritas.

Bienvenido Al Mundo Real

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Esta rola también es de mis favoritas; habla sobre la cotidianidad, de la
televisión, del trabajo, de que el ser humano solo sale de su casa para ir
al trabajo y sale del trabajo para llegar a su casa, de que somos como
robots, de que nos quieren tener dormidos y bajo el capitalismo, y al final
de todos modos somos los mismos. De que todos nacimos, consumimos
y después morimos, servimos a las grandes corporaciones y simplemente
es eso. W-Kronico hizo el beat. Como curiosidad una vez una chica me
corrigió sobre la palabra "robatero", que tal palabra no es correcta, y le
tuve que explicar que es una jerga, fue algo muy simple, pero se me
quedó muy grabado.

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El Arte de la Invasión (con Caporal)
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Anco: Este track es prácticamente de batalla, pero solo por el arte de
rapear y no de competir. Es sobre filosofía espacial, del ciberespacio,
como si fuéramos aliens. Escribimos la canción al mismo tiempo, a mí se
me ocurrió la idea de hablar sobre extraterrestres. Invité a Capo porque
sé que le gusta el mismo rollo que a mí, le agradó la idea e hizo el beat
en mi casa.

Caporal: La idea de rapear como extraterrestres fue totalmente de Anco,

y yo traté de acoplarme a su estilo. Anco tiene una forma muy original
de escribir y también sus métricas están chidas. Tiene como quince años
que hicimos ese track y todavía hay gente que sigue recordándolo. Ahora
en el nuevo disco, que estamos por sacar, hicimos algo parecido en una
rola con Reno.

Corre a la Montaña (Interludio)

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Es prácticamente la continuación del intro, de una invasión extraterrestre.
W-Kronico se encargó de hacer el ritmo y sampleó el diálogo de la
película La Guerra de Los Mundos.

La Máquina de Sonrisas
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Casper fue quien creó esta instrumental. En esta canción hablo del arte
del entretenimiento, de la televisión y de la radio, y que estos nos causan
una dopamina o adrenalina, de cual disfrutamos, pero que al mismo
tiempo nos perjudica. Los medios te quieren vender un tipo de felicidad,
pero al final sigues igual, tienes una desgracia y la televisión no te va a

137
salvar de ella. Actualmente creo que las redes sociales y YouTube son la
máquina de sonrisas de hoy.

Una Araña Metálica

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Esta está sobre un beat mío y es rap de batalla, es parecida a la de “Arte
de la Invasión”, de como si yo fuera un extraterrestre y viniera a destruir
la Tierra, pero disfrazado de un ser humano. La idea se me ocurrió
debido a los cómics que he leído y a algunas caricaturas que he visto, y
está ligada con los gustos que tengo. El título proviene de las naves que
salen en La Guerra de los Mundos que son trípodes con patas largas y
asemejan una araña, y de allí viene la idea de que soy un extraterrestre
que viene en este tipo de nave espacial a destruir los edificios y a crear
caos.

Plantación
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El nombre de esta se refiere a una plantación de humanos como si todos
estuvieran conectados en cámaras criogénicas como en la película de
Matrix. En varias canciones menciono a la "Compañía", pues con eso
quiero hacer referencia a la compañía de la que hablan en Alien, ya que
esta les incrustaba un alíen en el pecho para que se criarán dentro de
los humanos. Es la última canción del disco, yo mismo hice el beat. Esta
trata sobre el odio del ser humano: todos estamos en guerra, todos
contra todos, somos bélicos por naturaleza, nos encanta la guerra y la
pelea, pienso que nosotros somos el entretenimiento de las naciones
ricas, y creo que ellas lo dictan. La maldad crea daños y odios, la sangre
causa morbo e impresión, y muchas personas se alimentan de todo eso.

138
139
U
na voz destacable, un flow extravagante, contenido realista, rap
competitivo, temas sobre el apocalipsis, y grandes rimas es lo que
puedes encontrar en A Un Paso de la Cuarta Dimensión, el primer
álbum de Pakal.
A pesar de ser originario de Cancún, Pakal pasó algunos años en
Ciudad México donde creó algunos trabajos y fue allí donde hizo el
excelente proyecto que cautivaría a propios y extraños a finales del 2009
y hasta el día de hoy.
El estilo de este emcee es grandioso, no desperdicia ningún track y
eso es de admirarse. Desde el intro lo notamos soltando letras de una
manera extraordinaria, "Mi Locación" tanto como "Metrópolis" son temas
donde Pakal nos narra cómo es vivir en la capital del país. "Esquivo al
Suicida" que se divide en dos partes nos narra en pocos minutos que hay
que seguir adelante a pesar de los descontentos. Enseguida damos paso
a un track, que más de amor se siente como los requisitos que un hombre
busca en una mujer, no solo Pakal sino una gran mayoría, hablamos de
"Mi Otra Costilla". Lo siguiente en la lista es "Son o no Son", un interludio
que marca la pauta para sacar el lado competitivo del rapero de Cancún,
no sin antes mencionar lo que implica ser un emcee comprometido.
Pakal se mete de lleno a criticar —con mera justificación y buenos
argumentos— a los emcees a diestra y siniestra en "Ironía" y en las otras
tres canciones que continúan. Luego damos paso a problemáticas
personales que rayan en lo negativo y que pueden llegar a
desanimarnos, porque no todos los días son buenos y nadie es perfecto,
así que vemos un lado más emocional en "Último Trago" y "Falsas
Guirnaldas". Llegando a la parte final del proyecto, Pakal nos rapea a
cerca de temas catastróficos en "Apocalipsis" que se divide en tres partes
y tres eras diferentes, se nos habla de la autodestrucción del ser humano,
el control de parte del sistema, desastres naturales y en la parte final hay
contenido ficticio con Pakal narrando de forma creativa lo que sucedió
hasta el año 3007. La última canción incluye las únicas colaboraciones
del disco con Max Chinasky y Pedro el Loco, dándole un buen cierre con
palabras de aliento. Se puede notar que Pakal es un fan de Star Wars ya

140
que incluye bastantes diálogos como skits e intros de algunas canciones,
los cuales sirven mucho para darle forma al disco.
Pakal nos comenta sobre el nombre que eligió para su proyecto
“En esa época estaba leyendo cosas de que pasaba después de esta vida
y este planeta, confundido con ciertas circunstancias y encontré una
teoría de que existe una cuarta dimensión, que es la que no vemos y que
podría ser un mundo espiritual tal vez, y en la física sí existe una cuarta
dimensión, la cual es muy difícil comprender y ni siquiera la pueden
medir. Así que lo titulé de esa manera con la idea de que yo pudiera
comprender esa dimensión, además estaba muy clavado en ese tema.”
Después nos comenta sobre la portada “El arte del álbum fue
realizado por un estudio llamado AnimarteWeb, quien lo dirigía Daniel
Hidalgo López —quien sigue siendo diseñador y todavía me ayuda en
algunas portadas; él vive también en Cancún.” Continúa explicando que
quiso para el arte “Quise transmitir que estaba lejos de la destrucción y
en camino a otro mundo o ciudad. Vi la portada de Où Je Vis de Shurik'n
—un rapero francés— donde sale él de espaldas viendo a la ciudad de
Marsella y quise hacer algo parecido.”
¿Qué quería lograr Pakal con este disco? El cancunense responde
“Quería hacer una película desde el génesis hasta el apocalipsis, con
cosas que llevan una cronología con rap puro, aunque sin ninguna
relación bíblica. Quería un álbum temático de principio a fin, que tuviera
relación como, por ejemplo: la primera canción con la última, ya que
comienzo con el génesis y termino con el apocalipsis.” Luego pasa a
hablar sobre como siente que es su trabajo “Lo defino como un álbum
muy personal, muy creativo y muy enriquecido, en el cual puse mucho
tiempo en los skits, en los diálogos, en la mezcla, en meter textura a las
canciones y resultó en un álbum muy íntimo.”
“En algunas canciones si me propuse primero sobre que hablar, y
en otras primero escuchaba el beat y es este lo que me lleva a las rimas,
y generalmente fue así. Y en el caso de que ya tuviera los temas e ideas
en mente les mencionaba a los demás beatmakers como quería que
fuese el beat, todos eran conocidos míos. Con Drez todo fue a distancia,
el me mostraba algunos ritmos y ya le decía cuales me gustaba y cuales
141
no. No pensaba hacer un disco tan largo, eso se dio naturalmente
conforme iba avanzando el proyecto, yo seguía escuchando beats y
grabando canciones hasta que salió de la forma que todos lo conocen.”
“Estudié la universidad durante cuatro años en la Ciudad de
México, por eso hice la mayoría del disco allí, pero lo terminé en Cancún,
ya tenía casi todo, solo me faltaban arreglar los skits y algunas
canciones, digamos que fue la segunda parte del proyecto: arreglar y
pulir todo. Todo fue casero, grabamos una gran parte en el estudio de
Sk1 y lo demás lo grabé en mi propia casa. “
“Escuchaba mucho el álbum Madvillainy de MF DOOM y Madlib,
y me gustaba mucho como ellos cambiaban de beats, metían diálogos y
todo eso, fue una gran influencia para que yo trabajara de esa forma en
mi propio disco: buscando diálogos de películas. Por lo que me puse a
mirar varios filmes, y en el momento iba grabando ciertos diálogos que
me gustaban, aunque no recuerdo de que películas los sampleé.”
“Yo mismo hice la mezcla y la masterización en la mayoría del
álbum, igualmente el Sk1 fue de gran ayuda en ciertas partes. No
recuerdo muy bien si Drez haya mezclado algo, quizás de las canciones
donde él produjo. Realicé casi toda la mezcla yo mismo porque no tenía
dinero como para pagarle a un ingeniero para que lo hiciera. Me tardé
cerca de dos años en terminar el álbum, me hubiera gustado sacarlo
antes para poderlo estrenar en Ciudad de México y hacer una
presentación allí, pero no se pudo. Al final, hice la presentación en
Cancún donde rapeé la mayor parte del álbum.”
“Ricardo Bravo a través de Histeria Colectiva fue quien se encargó
de maquilar el álbum en formato físico, él ya había sacado discos de
otros raperos de Ciudad de México y siempre estuvo interesado en sacar
el álbum en ese formato, así que en conjunto con él lo lanzamos, creo
que fueron cerca de 5,000 copias.”
“Actualmente, me importa que se siga promocionando y
escuchándose, pero perdí el control del álbum porque Histeria Colectiva
fue quien lo subió a Spotify junto a otros discos y no estoy recibiendo

142
nada a cambio por las reproducciones, y tengo que hacer algo al
respecto.”
“Fue bien aceptado en varias partes de México. Si no me equivoco
fue el primer álbum en Cancún, así que algunos pudieron ver y conocer
de rap. Hasta la fecha me siguen comentando que es un buen disco. Las
personas cercanas a mí me elogiaron por las letras, y me decían que era
un buen LP.”

143
Entro Como Virgilio
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Quería que el intro fuera acapella, por eso no tiene música detrás. Me
gusta mucho este track, es de mis favoritos del disco.

Génesis Verbal
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Pakal: En aquellos tiempos, estábamos terminando un álbum de
Cabezas Muertas —un grupo de rap que estaba formado por Sk1 y yo—
entonces el sk1 ya tenía beats y samples y me ayudó en esta canción,
otro amigo llamado Frank me ayudó con los arreglos. Esta trata sobre la
historia del hombre, así como la historia del rap, lo que se vivía y lo que
yo veía en Ciudad de México. También es de mis favoritas, me gusta el
primer verso. Y a la gente le gustaba cuando la rapeaba en vivo.

Sk1: Para hacer el beat de esta canción empecé con la tarola y de ahí
partí el sampler y así hasta que quedó el track, que es lo que hago
siempre para cualquier beat. En ese tiempo pasábamos mucho en el
lugar donde ensayábamos, Pakal escuchaba algo y ya tenía la letra para
cada mood de sampler, era una máquina de hacer letras ese dude. Hacer
música con mi carnal siempre ha sido increíble, en ese momento éramos
roomies y convivíamos mucho tiempo, entonces eso facilitaba todo. Ese
vato es un apasionado de esto, lo veía llenar rhymebooks como si no
hubiera mañana, también devoraba un montón de libros el cabronazo,
lo más chido es ver como algunas pláticas y loqueras de esos días las
hizo unos temazos. Actualmente, me doy cuenta de todo lo que se pudo

144
mejorar, pero más allá de eso, es superpadre escuchar algo que hiciste
con mucha ilusión, pero me quedo con que después de tantos años y
distancia Pakal y yo seguimos siendo buenos amigos.

Salva Tu Vida (Interludio)

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Ese es mi abuelo leyendo un pasaje de la biblia.

Preludio del Diluvio

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Tomé el pasaje de Noé, sobre que se limpia la Tierra y que nadie escapa
de esto.

Mi Locación (Remix)
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Pakal: Aquí hablo de lo que pasaba diario en Ciudad de México. La
versión original salió en un compilado [Presenta Volumen 2] de Drez, en
lo personal me gusta más esta versión de mi álbum. Me gusta el sample
que buscó y utilizó Drez de la flauta, no es muy común escuchar
canciones de raps con ese tipo de sonido, por ello es otra de mi favorita
del álbum.

Drez: Esa originalmente la grabó con un beat de un productor de Nueva

Zelanda que sacaba discos instrumentales, solo como muestra para que
yo le hiciera algo parecido, por eso menciona al inicio “Drez dame un
beat, un compás que inspire”. Al final no quedó tan parecido al beat de
muestra pero quedó bien, creo. Algún día rolaré la original.

To Rebel Against What? (Interludio)

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145
Ese es simplemente un interludio de Bob Marley.

Metrópolis
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Esta es otra canción sobre Ciudad de México.

Esquivo al Suicida Pt. I & Pt. II

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Esta la dividí en dos al estilo Madvillain, que viene siendo la misma
canción, pero cambiando el beat.

Palabras Maternas (Interludio)

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La que escuchan en este interludio es mi mamá, de allí el título.

Gladiador
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Me gusta mucho este track porque se siente como una película, habla de
salir como ganador y de mis favoritas, me encantaba rapearla en vivo.
Si no me equivoco, esta tiene un sample de Nirvana.

Con una Mirada (Interludio)

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En este inter incluí a una amiga diciendo unos diálogos.

Mi Otra Costilla
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146
Sigue la canción de amor. Entre amigos platicábamos de poner siempre
una canción así en los discos y así fue que salió esta.

Ironía
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Pakal: Esta fue otra que produjo Drez. En esta ocasión me metí de lleno
en las rimas de batalla.

Drez: Intercambiábamos rolas con Pakal desde el 2000 cuando todavía

se llamaba Zabio, incluso iba estar en el festival de Hermosillo del 2001
pero al final no pudo llegar. El primer beat que le hice fue el de "Ironía",
se lo mandé y le escribió esa rola en el 2002, y anduvo rolándose por
internet antes del disco. Cuando quiso hacer el disco la regrabó pero a
mi me gustaba más la primera versión, aunque solo era un loop del beat.
Esa versión esta en mi canal de youtube. Para el disco le agregué pausas
de sample y/o bateria y otros elementos.

MC: Miserable y Cansado; Molde Para Copias & Mortis

Causa
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Pakal: En estas tres utilicé un juego de palabras con MC para todas las
rimas.

Drez: Yo hice el beat de “MC: Mortis Causa”. En un inicio el beat tenía un cambio de
sample al final, pero no lo incluyó en la grabación. Hice otros dos o tres beats para otras
rolas que no iban para el disco sino para otro que tenía planeado, pero no salieron. Una
de ellas se llama “Nido de Víboras”, quise incluirla en un tercer compilado de Drez
Presenta, pero Pakal no lo autorizó porque ya solo hace rap evangélico.

Último Trago
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147
Esta la escribí en una noche que me sentía mal, por eso habla de cosas
que me habían pasado, no estaba totalmente deprimido, pero andaba
distraído. Me gusta el beat, los samples que se usaron y la canción en
general, me hubiera gustado hacerle un videoclip, pero por falta de
dedicación no se hizo.

Falsas Guirnaldas
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
En esta me expreso sobre cómo el mundo nos enseña trofeos pero que
en realidad no nos enriquecen internamente, sino que son efímeros y
superficiales.

Apocalipsis I, II & III

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Esta la dividí en tres partes para cambiar de beat y hacerlo de una forma
que parecieran episodios ya que es una historia viajando en el tiempo
en determinados años: desde la época de Nostradamus, pasando por el
2012 que según era el fin del año de acuerdo al calendario maya,
terminado en el año 3007 al estilo Mad Max. La tercera parte es mi
favorita porque le agregué ciencia ficción y cosas futuristas, además me
gustaba mucho rapearla en shows. Traté de visualizar un mundo futuro
y estar dentro de él como si fuera la película de Blade Runner y que en
este lugar podías ver aliens en un bar conviviendo, y entonces si el rap
llega sobrevivir hasta esos años pues eventualmente habrá batallas de
freestyle con seres de otros planetas.

Esperanza (con Max & Pedro el Loco)

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Esa la produjo Max Chinaski, a quien invité a colaborar, él ya tenía beats
así que utilizamos uno de los que tenía. Tanto Max como Pedro son más
jóvenes que yo, lo que intenté hacer era pasar la antorcha de generación

148
a generación en cuanto a rap se refiere. Tenía planes de hacer un disco
en conjunto con Max, pero al final nunca se concretó el proyecto.

149
150
P
lasmar las vivencias y experiencias —tanto buenas como malas,
propias o ajenas— es un trabajo que hacen la mayoría de los
emcees, y es algo que hizo de manera extraordinaria El Elote en su
primer disco Camaleones.
Originario de Los Mochis, Sinaloa, Elote el Bárbaro lanzó en 2001
uno de los mejores proyectos que se han hecho en México, y es que todo
aquel que se haga llamar fan de rap en este país debe escuchar este
álbum, considerado como un clásico al día de hoy.
Con una voz intensa y una gran hambre de expresarse es como se
puede notar a El Elote durante 16 tracks, contando su vida y las de los
demás, en "Mi Arribo" podemos escuchar una presentación de este
emcee, para luego dar paso a "Caras Infelices" dónde se nos describe la
cruel vida que viven muchas personas en Sinaloa, un estado que junto a
Sonora han estado rodeado de narcotráfico durante tanto tiempo, El
Elote nos narra los problemas que se han vivido a diario y que nos deja
pensando sobre todo esto conlleva. "Camaleones" nos presenta la
hipocresía y las máscaras como atajos que algunos tipos usan para
lograr sus objetivos, mientras que "Caras Infelices" nos habla sobre los
conflictos sociales, así como sus causas y causantes, un tema reflexivo
que nos puede ayudar a mejorar como personas. Enseguida, El Elote da
su opinión sobre lo que piensa sobre el movimiento "Underground", un
tema que siempre ha causado conflictos y diferencias dentro de los
raperos y escuchas en México, pues cada quien tiene su concepto y nunca
se llega a un acuerdo.
Tan solo hace falta saber el título del track siguiente "Yo Soy" y
sabemos de sobra que es un track muy personal con ego trip y rap
competitivo. El tracklist sigue con una de las mejores canciones que se
han realizado en el país: "Victoria o Derrota" con Vicky MC, un tema muy
motivador y reflexivo que puede servir a quien lo escucha para salir de
malos momentos y dónde podemos escuchar dos maneras muy distintas
para enfrentarse a la vida. De nueva cuenta tenemos rap de batalla en
"Otra Vez", luego escuchamos "Hijos del Dinero" dónde se nos menciona
las acciones que uno hace y puede llegar a hacer por los billetes y
también el poder que conlleva este. "Yo el Del Espejo" es otro track

151
introspectivo con cuestiones y reflexiones personales, y para finalizar
tenemos "Mi Lenguaje" con expresiones coloquiales que representa el
lugar donde uno nace.
El Elote nos habla sobre como inició Camaleones “Conocí a gente
de Sonora que tenía la manera para grabar rap, y allí es donde comienzo
a grabar mis canciones y donde veo que puedo sacar un disco, lo bauticé
Camaleones más que nada por la canción del mismo nombre, que era
con la que más me identificaba en esos momentos. Si lo puedo resumir
fue una sopa nutritiva de varios elementos: el hambre, el ímpetu, la
madurez, la hermandad y un montón de cosas nobles. Todo esto facilitó
que el proyecto se llevara a cabo, por lo que tengo mucho amor, porque
además se hizo de manera independiente y de creación casera.“
Enseguida nos cuenta sobre el arte frontal del disco “La portada la
hizo un primo mío, con el que estaba en la misma escuela, somos de la
misma edad, somos primos, pero la verdad es que crecimos como
hermanos. Él entró a trabajar como diseñador a una empresa ganando
el conocimiento para crear diseños y composiciones, por lo que recurrí a
él para hacer la portada. Lo único de lo que me encargué yo fue de hacer
una sesión de fotos con cámaras digitales de mis amigos, la cual fue
realizada en Ciudad Obregón, Sonora. De todo lo demás se encargó
Julio César, mi querido primo hermano, más hermano que primo.”
El Elote recuerda aquellos días y sobre como define su propio disco
“Sin tener que caer en la autocomplaciencia y autoelogio, creo que
definiría este proyecto como el punto de partida para trabajar como
solista y como una fuente generadora de energía que no me
abandonado desde que lo hice. Realmente no encuentro las palabras
para definirlo —siendo que yo a eso me dedico: a encontrar palabras—
para decir lo que me hace sentir el recordar los momentos de las
creaciones de algunas canciones y los procesos creativas de estas,
cuando recuerdo todo esto, regresa a mí toda esa energía
autosustentable.”
¿Cuál fue el propósito que se puso el originario de Los Mochis para
crear este mítico álbum? El Elote responde “Tenía mucha hambre e
ímpetu; además —y no es por hablar mal de ellos— cuando tienes un
152
grupo o una banda con músicos hay muchos puntos de vistas para hacer
las cosas y uno de ellos terminan en problemas y alguien ya no quiere
seguir y eso afecta a todos. Entonces, yo venía de procesos muy distintos
que no me tenían muy satisfecho por lo que cuando conocí la libertad de
crear música a mi manera y por mi cuenta todo explota y me abre el
apetito para hacer cosas con mucha libertad. Fui haciendo canción por
canción y cuando menos pensé ya tenía un álbum. Hice los tracks más
que nada por honestidad, por hacer canciones que fueran memorables,
lo hice convencido de hacer música de aquel momento para este
momento.”
Luego, continúa explicando sobre las instrumentales que utilizó
“Había grabado un material con una banda de músicos en un proyecto
algo parecido al rapcore, fue un tipo de experimento porque en esos
tiempos no había disponibilidad de instrumentales ni forma de como
crearlas por cuenta propia, por lo que trabajaba con músicos en vivo y
durante ese proceso el Internet empezó a explotar. Así que, al llegar al
final del proyecto con esta banda, empiezo a encontrar sitios como
mp3.com donde había productores independientes de Estados Unidos y
algunos nacionales que creaban beats que a mí me gustaban, me topé
con eso en una etapa de madurez musical, con un mayor conocimiento
de los tiempos que estaba viviendo y con una mejor manera de proyectar
los mensajes y experiencias, además de presentar un mayor dominio a
cuanto lenguaje, recursos, metáforas y flows. No recuerdo quienes
hicieron los beats, como mencioné anteriormente los descargué de
Internet de una plataforma llamada mp3.com donde cientos de usuarios
compartían instrumentales, y de allí fui seleccionando los que me
gustaban y todos eran de diferente persona. En un momento si llegué
apuntar los nombres de los beatmakers, pero no pensé que fuera
importante. Al día de hoy, quisiera saber los nombres de todos ellos para
darles el crédito. Y es algo muy curioso, porque ‘Mi Lenguaje’ suena
mucho a West Coast, mientras que ‘Caras Infelices’ y ‘Camaleones’
suenan a East Coast, ‘Underground’ se oye como trip-hop [risas], ‘Mi
Arrivo’ suena a algo bien extraño, todas tienen diferentes sabores “
El Elote continúa platicando sobre la historia detrás del proceso del
álbum “Empecé a trabajar canciones una por una, a manera de
153
maquetas, más que a escribirlas porque no tenía donde grabarlas.
Escribí las letras de las canciones sin música, porque no la tenía y
después entendí que había que escuchar beats porque estos te dan las
ganas de crear la letra, porque más que nada te sugieren hablar de tal
tema, te generan atmósferas y vibras y todo eso. Cada track fue escrito
en diferente momento con diferente energía y distinta causa. Realmente
para mí, el enfoque total fue a las líricas. A principios del 2001 conecto
a través de Internet con gente de otros lugares donde se estaba creando
rap. En aquel tiempo, creíamos que éramos los únicos locos que lo
estaban haciendo en todo el país porque estábamos incomunicados, Fue
algo complicado el proceso, pero creo que todos los artistas de todos los
géneros se ven envueltos en una de estas coyunturas de dificultades y
obstáculos para hacer un álbum, pero al final de cuentas ponen en juego
el amor que le tienes a la música y la energía y que tanto quieres hacer
el disco; y aquel que salta todas las dificultades —que a veces ni siquiera
las ve como dificultades— logra cosas interesantes. Fue un proceso
poquito largo en diferentes partes, me tomó alrededor de unos seis o
doce meses. Al menos una vez al mes grababa una canción y conocer a
la gente de Sonora facilitó bastante las cosas.“
Elote el Bárbaro comenta sobre la persona responsable de la
producción “DJ Negro fue quien se encargó de la mezcla y la
masterización, es un tipo muy talentoso que le invirtió ese talento, esa
paciencia, esa generosidad y ese amor a mi trabajo, cosa que le tengo
muy agradecido. Y en Hermosillo fue Mois de Rima y Razón, él fue quien
me abrió las puertas.”
Y de paso, nos platica sobre el formato físico de su proyecto “Saqué
el disco en físico yo mismo, imprimí portadas y todo eso. Cuando iba a
las tocadas allí lo vendía, y también en algunas tiendas locales estaba a
la venta, mis amigos de Obregón me ayudaron a venderlo por allá,
cuando fuimos a La Paz llevé 150 copias y se agotaron todas.”
El originario de Los Monchis recuerda el impacto que tuvo su opera
prima “A pesar de ser algo independiente, la gente lo recibió como si
fuera un trabajo hecho de manera profesional, cosa que agradezco por
siempre. La mejor respuesta que tuvimos fue que nos empezaron a

154
llamar para ir a tocar a otras partes, por lo que fue un proceso muy
emocionante el como la gente fue aceptando el disco. Me tocó ir a
Ciudad de México, a los puestos de Tepito y ver en la piratería mi disco
[risas], fue un gran momento y creo que eso ayudó también a la difusión,
nunca hubiera habido un gran impacto de Camaleones sin la ayuda de
la piratería. Tuve la fortuna tener una cobertura internacional, porque un
diario de Estados Unidos sacó un artículo citando la canción de "Final
Feliz" porque hablaba de la violencia en México en aquel entonces y
luego por eso del 2003 una revista especializada que yo leía mucho The
Source hizo una publicación de rap de todo el mundo y había un mapa
mundial tomado desde el espacio y en la parte de México menciona a
Control Machete, Sociedad Café, El Gran Silencio y a mí, así que en
verdad tuvo un gran impacto el álbum, algo que agradezco mucho
porque impulso mi carrera como rapero.”

155
Mi Arrivo
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Esa tiene esa energía de rapcore.

Final Feliz
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Es una canción muy fuerte en cuanto a mensaje, tiene una vibra y una
energía más contundentes. Creo que es un cuento que no termina, aquí
en Sinaloa la violencia siempre ha existido, no como la conocemos hoy
en día, pero ya estaba muy marcada. Aunque la canción tiene muchos
años, parece que la escribí ayer. Me valí de recursos literarios,
dramáticos y con esencias poéticas para describir una realidad cruda que
vivíamos. Algo extraño aquí es que elegí una instrumental que podría
servir para una canción romántica porque tiene un elemento nostálgico
en ella.

Camaleones
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Esta habla de la capacidad de las personas de transformarse, algunas
de manera burda y otras por supervivencia, todos tenemos la capacidad
de cambiar de forma de acuerdo a la necesidad, por ejemplo: si yo
quiero salir a un bar y pasar desapercibido me voy vestido como rapero
mientras otros podrían ir de manera elegante, allí yo estoy haciendo uso
de mis capacidades camaleónicas, pero también hay gente que va a una

156
tocada de rap y para esa sola ocasión se compra un tipo de ropa y un
paño solo para disfrazarse; de eso la canción.

Underground
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A lo que yo me refería con la letra de esta canción es que el underground
es un movimiento independiente y que yo me negaba que alguien que
por un acuerdo con una disquera tuviera que decir y que no y que hacer
y que no, por lo que yo estipulaba cómo está viviendo mi rap en aquel
momento.

Caras Infelices
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Hablo sobre lo que vi y viví de cerca en la calle. Hablo por lo que no
pueden hablar.

Yo Soy
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Tiene que ver con la transición de pasar de una banda de rapcore a
hacer rap y la interpretación es casi gritando. Contiene esas emociones
de este “Soy yo, esto es lo que pienso, estoy es lo hago y esto es lo que
traigo y a la verga.”

Victoria o Derrota (con Vicky MC)

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Elote: Hice esta canción con Vicky cuando ella tenía 16 años recién
cumplidos. En resumen, el tema principal es “Ganas o Pierdes”.

157
Drez: Conocí al Elote cuando se presentó en un festival en Hermosillo en
noviembre de 2001, a todos nos sorprendió bastante su talento y ahí
mismo lo invitamos a grabar en Hermosillo o en Obregón. Yo les hacía
beats a casi todos los grupos de las dos ciudades en esos años, aunque
estaba viviendo en el extranjero. Por la cercanía de Los Mochis con
Obregón se acopló más con mi gente de Pobreza Records y empezaron
a grabar canciones que saldrían en el disco Camaleones. La mayoría de
letras él ya las tenía con beats que consiguió en internet, pero le faltaba
musica para completar el álbum con algunas colaboraciones que
aparecen en el disco (Vicky MC y Obson Clan, que son beats míos) y
otras que se planearon, pero no se concretaron. El sample que usé para
"Victoria o Derrota" es algo curioso porque el Tavo Ice había mencionado
años antes que le gustaba para usarse en un beat, pero cuando lo armé
me pareció muy poderoso, especial para El Elote, así que se lo mandé y
le gustó bastante y le planteó la idea a Vicky para su colaboración. Antes
de usar el sample, averigüé que un cover de esa canción (Sandro -
"Porque Yo Te Amo") había sido usado por el grupo Terror Squad y Big
Pun para su rola "Whatcha Gon Do?" pero ellos tomaron la versión de
Danny Rivera. Como guiño a ellos en mi beat usé los mismos sonidos de
batería de su canción. Cuando DJ Negro grabó y mezcló la canción para
el disco Camaleones, pensé que yo podría mezclarla de otra manera
para mi disco compilatorio Drez Presenta, del mismo año 2002, por eso
es que existen dos versiones. Originalmente, en mi disco le puse como
título "Ganar o Perder", para distinguirlas.

Hijos Del Dinero

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Todos sin excepción, somos hijos del dinero. Creo que esa forma de
abordar las canciones hace que la gente las haga suya sin sentirlas como
ataques directos, aquí nos involucramos todos.

Cosas De Barrio (con El Perro Locko & Spooky)

158
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Esa la hice con los de Obson Clan, hablando de cosas que sabemos.
Una canción cruda que relata la vida en la calle, sobre todo la violencia
que vivíamos en aquel tiempo.

Yo El Del Espejo
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Este es un tema muy introspectivo e importante para mí por todo lo que
significa.

Mi Lenguaje
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La dejé para final para darle como rima y razón un significado. Esta trata
sobre los regionalismos, el slang, el argot, la forma de hablar aquí en
Sinaola y de algunas palabras uso popular al nivel nacional, de las
cuales algunas puedes entender y otras no. Lo interesante de esto es que
las que no conocían las personas de otras partes las averiguaron y
preguntaron. Los lenguajes informales son de nivel nacional o mundial,
el slang es algo que jamás se va a dejar de usar.

159
160
A
ño 2005, fecha en la que Rango Bajo lanzaría su segundo trabajo
como grupo. Estamos hablando de Era de Gracia, un disco que
combina grandes estilos de varios emcees y amigos de Gómez
Palacio.
Fue la unión de varios raperos, grafiteros y breakers que juntos
formaron el colectivo Rango Bajo el 1 de mayo del 2000. Con el tiempo
los miembros fueron cambiando por diferentes motivos, pero fue quizás
durante sus primeros siete años de su formación donde estuvieron en su
época dorada en la música rap.
A pesar de ser muchos, son Anco, Atros, Dote Marrón, Caporal y
Froggy son los más se pueden escuchar durante el álbum de Era de
Gracia. Ya sea en solitario o en canciones de tres, la RB Mafia se expresa
de manera excelente en este proyecto. Con letras con diferentes temas
que van desde temas políticos hasta contenido motivacional y orientados
al Hip-Hop como cultura y montados sobre beats con sonidos
experimentales es lo que se puede escuchar durante 18 canciones.
Después del intro meramente instrumental, tenemos a Anco en
"Revolución mental", un rapero que se sale de lo normal y escribe de una
manera atrevida y letras enfocadas a crítica social. Lo siguiente que
escuchamos es un himno del grupo, "Escritores de Doble Fase" donde
podemos escuchar un desfile de la mayoría de Rango Bajo. Luego damos
paso a "Marshall" un track con aliento de motivar, ya que Atros nos habla
de como una niña con Síndrome de Down lo hizo ver el mundo de una
mejor manera. "Soy Yo" es una canción de Dote Marrón, un emcee
retirado, pero que tenía un gran estilo. Después tenemos otro track de
Anco y otro de Atros, para dar seguimiento a "Suena Sucio" donde Anco,
Caporal y Froggy muestran sus habilidades en el micro y hablan sobre
ese sonido que caracterizaba al Hip-Hop en formatos primerizos, con
cada uno dando su opinión sobre las grabaciones. De nueva cuenta,
tenemos a Atros con un tema motivacional, el emcee nos hace hincapié
en no rendirnos junto a Lico Loco en "No Desistas". Ahora abrimos paso
a "Política Falaz" donde Atros, Anco y Caporal arremeten contra los
políticos y las fechorías que estos hacen. De las últimas canciones,
podemos destacar la colaboración de Vagabunos Underground en "De

161
Principio a Fin", así como "Oda a la Identidad" donde se incluyen a otros
dos miembros menos conocidos del grupo y que se habla del movimiento
HH. Para el cierre, tenemos el excelente remix de parte de W-Kronico
para "No Desistas", una remezcla que pegó más que la versión original.
Con esto, Rango Bajo demostró ser un grupo muy llamativo, Era
de Gracia, a pesar de ser muy infravalorado, es su mejor trabajo y por
el que más se les conoce.
Caporal nos menciona el por qué decidieron llamar así al disco “El
título hace referencia a un texto bíblico, no recuerdo exactamente de que
parte, pero es un tiempo antes del Apocalipsis. No estoy seguro quien
fue al que se le ocurrió la idea, creo que Atros el que lo eligió, lo que si
puedo asegurar es que todos estuvimos de acuerdo en que ese sería el
nombre del disco.” Por su parte Atros comenta “El título lo elegimos al
observar que en su mayoría las canciones traían un contenido altamente
explícito hacia quienes podrían en algún momento atentar contra nuestra
vida. Era de gracia es un comparativo de la frase ‘tiro de gracia’ que
usualmente se hacía para asegurar la muerte de alguien que pudiera
quedar como testigo de algo o que no fuera de acuerdo con tal cosa en
una sociedad corrupta. Entonces, era de gracia es como decir la posible
última etapa en la que pueda hablar de las incongruencias de un sistema
o sociedad (ya sea secreta o no).” Anco dice sobre el título “No estoy
seguro, pero creo que la idea fue de Capo y hace referencia a la era
donde hay catástrofes cuando se va a acabar el mundo. No si me
equivoco, pero es una época en donde van a venir a juzgarnos y donde
se va a reiniciar el mundo.”
En cuanto a la portada, Caporal nos dice “Las letras que vienen en
la portada son una tipografía hecha por el graffitero Homie, mientras
que la imagen en sí la tomamos de un cómic, que creo era de Spawn, la
contraportada es un fragmento del mismo. A Homie lo conocemos desde
hace años, él andaba en Gómez Palacio y estuvimos en la casa haciendo
playeras y nos hizo varios tags, de los cuales elegimos ese que aparece
en el frente.” Anco agrega a la cuestión “Ese es un extracto que saqué
de un cómic de Spawn, creo que de la serie Sangre y Sombras y el arte
es de Ashley Wood. Es como un tipo collage, si mal no recuerdo, lo

162
escaneé, lo recorté y lo puse en tonos rojos. Las letras de Rango Bajo son
de Homie.”
¿Cuál fue el propósito para este álbum? Caporal responde “En este
proyecto cambiamos un poco el sonido y las temáticas, porque antes del
disco nos conocían por canciones como "Al Filo de Navajas" y "Ciego y
Sordo" que eran como mensajes de motivación y en este álbum veníamos
con temas más contestatarios y tracks con estilo batalla, los beats suenan
diferentes porque nos habían producido gente como W-Kronico, Monz y
otra banda y en esta ocasión entre Anco y yo hicimos la mayoría de los
beats con un enfoque experimental. A mucha gente como que no le
agradó el sonido, pero ya estábamos pasando a otra etapa. No hicimos
el disco con el propósito para que pegara, lo hicimos más personal.
Tuvimos la propuesta de una disquera llamada Reason, querían mover
nuestro álbum, pero en todo momento lo hicimos por nuestros medios y
de forma independiente. De hecho, al final decidimos moverlo nosotros
mismos porque sentimos que querían las cosas muy rápido y los
mirábamos muy desesperados y nosotros ya teníamos nuestros tiempos.”
Atros nos cuenta su opinión personal acerca de ello “Algo así como un
propósito como se estila en los años nuevos, no conlleva este álbum, ni
tampoco una intención antisistema, solo fluyó desde mi interior y lo grabé
para este disco. ¿Cómo lo defino? En lo personal como un disco de
expresión cruda de una realidad asediada por el fanatismo religioso y
las incongruencias que acompañan a un sistema de dominación humana
en la que no estamos lejos de que regrese una retrógrada actuación de
las grandes élites dominantes de esta tierra.” Luego Anco nos platica
“Defino el álbum como un rap experimental, no lo veo como rap normal,
aunque hay algunas canciones como la de ‘Marshall’ y ‘No Desistas’ que
podríamos llamarlas convencionales, pero la mayoría es como rap
abstracto. Es un disco que va contra la corriente, que no suena nada
comercial. Quizás no sea realmente un disco muy bien producido, pero
tiene ese feeling.”
Caporal recuerda como fue el proceso del disco “Algunas
canciones si las llegamos a escribir juntos, y otras por separados porque
si éramos muchos. Los que aparecen en una canción eran los que se
juntaban para hacerla. Grabamos una cantidad del disco con la
163
productora, pero no lo terminaron. Y, de hecho, algunas rolas ni siquiera
están masterizadas y aun así lanzamos el disco. No recuerdo quien o
quienes se encargaron de mezclar ni de masterizar, ya que tiene muchos
años y además había muchas manos trabajando en el álbum. Cuando
yo trabajaba en un álbum en solitario hacía casi todo yo, pero en
proyectos como grupo estaban muchas personas involucradas. Pienso
que solo es cuestión de meterle una manita de gato y subir el álbum a
plataformas y sin dudas creo que siguen sonando. Nos tardamos como
tres meses en hacerlo, en aquellos años nos la pasábamos en Casa
Rango donde nos juntábamos casi todo el día, por lo general si no
estaban unos en la mañana llegaban otros en la noche. Era como rutina
vernos todos los días allí, nos frecuentábamos mucho y teníamos mucha
energía. Sacamos el disco en físico, lo quemamos nosotros mismos e
hicimos tratos con la raza que movía los discos piratas como Pepe Pelón
en el Puente de Papa, y ellos se encargaban de distribuirlo. La verdad se
nos cerraban los medios, pero aun así lo llegamos a vender muy bien.
Viajaba a una ciudad ya sea Monterrey o Ciudad de México y ya tenían
nuestros discos a la venta, y no solo allí sino en toda la República.”
Anco “Cada quien escribía por su cuenta y luego ya juntábamos
las letras, las grabaciones fueron en varios lados, pero realmente no
recuerdo quien lo editó ni quien lo mezcló y lo masterizó, soy muy bajo
de memoria. Creo que grabamos algunas canciones con un vato que
tenía su propio estudio casero, pero él se dedicaba a otro tipo de música,
parece que al rock o al pop, él era músico y productor. En el año en el
que trabajamos y sacamos este álbum fue una época donde estábamos
más vigentes y más unidos. En cuanto a los beats, Caporal y yo teníamos
ese tipo de estilo y de temáticas, por eso suenan diferentes a como lo
veníamos manejando anteriormente, y salió un experimento muy raro.
Usábamos pedazos de otras canciones para crear las instrumentales,
agarrábamos un contrabajo o un rayo láser, y luego los
distorsionábamos y sonaba totalmente diferente.”
Atros agraga “Estaba casi en estado inconsciente, no recuerdo
mucho sobre el proceso del disco. En mi caso todo fue un desastre por
mi dependencia exagerada al alcohol y las drogas, razón por la cual
tardé mucho tiempo en grabar.”
164
 “No pensábamos que el disco fuera a tener mucho impacto, pero
si lo tuvo.” Recuerda Caporal sobre el recibimiento del disco y luego
continúa “Me he puesto a pensar que en un solo toquín llegábamos a
vender cien discos físicos y me sorprendo de eso. Como mencioné antes,
hubo algunas críticas sobre el sonido, de que nos les gustó, pero hubo
una camada de emcees y de hip-hop escuchas más jóvenes que si les
agradó el álbum en general. Y hasta la fecha, todavía mucha gente nos
sigue recordando e incluso generaciones nuevas nos toman en cuenta, y
está chido que la gente sigue esperando cosas de nosotros.” En cambio,
Anco dice “Personalmente siento que el disco pasó desapercibido, siento
que fue recibido solamente por gente muy selecta que nos seguía desde
mucho tiempo antes. Una que otra canción se causó impacto, por
ejemplo: la de ‘Revolución Mental’ varia banda me dijo que le había
gustado y junto a esa la de ‘Marshall’ fueron de las más comentadas.” Y
Atros comenta “En lo personal el recibimiento fue irrelevante porque el
objetivo personal en el movimiento para mí no ha sido la aceptación de
la gente sino mi propia expresión, y si a alguien le sirve, excelente, y si
no, pues lo respeto, no me gusta obligar ni directa ni indirectamente a
nadie a que me acepte.”

165
Intro
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Caporal: El intro lo hice yo. Lo tenía en una carpeta de beats y se me
hizo ideal para que fuera la introducción al disco.

Revolución Mental
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Anco: Esta rola es como un tipo manifiesto del hip-hop, no tenía un
objetivo fijo al hacerla, en ella hablo de graffiti, del gobierno, de un
despertar de conciencia, de la guerra y la paz, pero todo esto se
desenfoca en el hip-hop, porque este es como el vocero de todas estas
situaciones. Es un despertar espiritual combinando con la evolución del
pensamiento apoyado en el Hip-Hop, en el graffiti sobre todo. El beat
creo que lo hicimos entre Capo y yo, si mal no recuerdo lo creamos en
Casa Rango en el Fruty Loops. Tiene un sonido muy caótico y decadente.

Caporal: Está canción de Anco contiene unas líricas muy buenas y que a
mi parecer todavía suenan muy actuales. Fue de las primeras canciones
donde Anco trabajo solo, creo recordar que él ya estaba trabajando en
su proyecto solista y como que estaba creando su estilo personal. Él
mismo se encargó de hacer el beat.

Escritores en Doble Fase

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166
Caporal: Esta se me hace un himno, un desfile de estilos, cada quien con
su manera de rapear. Mantiene un poco la esencia de lo fue la "Última
Sesión", trae ese toque especial. La instrumental fue hecha por mí. Tenía
todo el mapa de beat y fui acomodándolo a modo de que sonora
diferente según quien rapeara. Los scratches lo hizo un grafitero de
España llamado Zeta, quien también fue DJ de Frank T. Él vino a una
expo de graffiti y nos hicimos amigos de él, le platicamos sobre la idea
que le metiera unos scratches y así fue como entró él. El beat de la otra
versión que existe también recuerdo haberlo hecho yo, fue la primera
versión ya que salió antes del disco. Me gusta más la segunda versión.

Anco: Esta trata sobre las habilidades de la escritura: tanto de crear rap
y escribir paredes a modo de graffiti, por eso se llama así y de hecho,
tenemos un crew llamado E2F. Cada uno habla de su rollo a tráves de
sus habilidades líricales, por ejemplo: yo hablo de graffiti, hip-hop y todo
eso; Chepo habla de otras cosas religiosas; Capo habla de batalla. Es
una mezcla de estilos jugando con el beat y las letras. El DJ Zeta de
España es quien hace los scratches en esta versión del disco, la cual me
gusta más porque está más under y tiene un mejor feeling. Recuerdo que
alguna de las veces que la rapeamos en vivo hubo una reacción muy
buena del público porque es un desfile de estilos.

Chepo: El título de la canción se lo pusimos por el crew de graffiti al que

pertenecemos en el barrio. Yo grabé mi pedazo y me fui a Estados
Unidos, y después de un año los demás hicieron el disco de Era de
Gracia, por eso yo nomás participo en esta canción porque no estaba
presente. Esa prácticamente la sacamos porque en aquellos tiempos ya
habían salido algunos a defender a Caballeros después de la canción
de "Última Sesión", nos tiraban indirectas en varias rolas y está fue
nuestra respuesta. Creo que la presentamos por primera vez en vivo en
el evento de Falsalarma en la Plaza de Toros en Lerdo.

167
Marshall
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Caporal: Esta es una historia verídica y yo antes de saber de quien
hablaba esa canción conocí al padre de Marshall y fue él quien me
explico la historia detrás de la canción, yo no sabía el contexto de la
misma. Siempre quise ver el vídeo de este track, porque hasta el día de
hoy yo la escucho y la lírica me gusta mucho. Si mal no recuerdo el beat
lo hizo Anco, batallamos un poco porque el Atros quería un poco de
bataca, de hecho, creo que también hay dos versiones de esta canción,
pero no cambian mucho, solo es por la tarola. Tuvo un buen impacto en
Gómez, aunque la raza estaba sacada de onda con el sonido, porque
estaban acostumbrados a lo que habíamos grabado antes.

Atros: Todas las canciones me gustan, pero la que tiene un alto

significado para mí es esta. Marshall es un ángel que ya está en el cielo
y que literalmente conocer de su vida me ayudó a salir de una situación
lamentable en la que yo me encontraba.

Soy Yo
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Caporal: En esta viene un coro que lo canta un amigo del Dote Marrón,
quien en un inicio tenía un proyecto en conjunto con Dote, y él fue a
buscarlo para que hiciera los estribillos. La instrumental la hizo W-
Kronico. Es una canción muy buena.

Matriculado
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Caporal: Esa es otra instrumental de Anco, ya había sacado un proyecto
él con el Atros llamado Empíricos Líricos y aquí ya empezaba a trabajar
solo y a tener otro estilo diferente.
168
Anco: Esta habla sobre un concepto futurista de la industria de la música,
comparo las empresas del entretenimiento con laboratorios criogénicos
como emcees en embriones o in vitro. Por aquellos años salió la trilogía
de Matrix, las cuales son películas que me gustan un chingo, y por eso
me inspiré en ellas para escribir esta canción. El beat de este fue hecho
por Kasper.

Algo de Algo
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Caporal: Ese beat fue hecho por mí. Atros y Anco estaban haciendo
proyectos independientes durante aquel tiempo y Atros se quedó a
medias en el suyo, esta rola es una de las que iban destinadas a su disco
en solitario y decidimos incluirla. Casi siempre les decíamos a todos que
incluyeran una canción suya de algún proyecto, y ese entonces Atros y
Anco eran los que más tiempo se la pasaban escribiendo.

Atros: Le puse este título al encontrar la manera más idónea para la frase
"algo de alguien" pues la palabra "alguien" es para personas pensantes
y con escrúpulos. Y al utilizar la palabra "algo" es para referirme a
humanos que parecen cosas; pues las cosas no tienen sentimientos ni
pensamientos ni amor ni muchos atributos que hacen al ser humano lo
que es. Cuando digo algo de algo es como decir: "algo de personas que
aparentemente parecen cosas u objetos sin sentimientos".

Suena Sucio
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Caporal: Los scratches que suenan a final fueron hechos por DJ Ethos.
Es otra instrumental mía y aquí se nota que estábamos experimentando

169
con ese tipo de beats. Creo que teníamos el Fruty Loops 4, que se usaba
mucho en aquel tiempo.

Anco: Este track es un tributo al underground, al grabar con cassetes y

vinilos, al sonido análogo, al sonido novenetero, ese sonido sucio que va
contra todo lo digital y todo lo bonito que puede sonar un software de
computadora y el autotune. Es más que nada el feeling que te daba
escuchar rap en cassete. La elección de estar nosotros tres se daba al
azar, alguien decía "Ahora tú, este vato y aquel entren esta rola", no fue
algo muy planeado, fue algo espontáneo. Creo que la escribimos cada
quien por su lado, y la grabamos con el Arlek. Los scratches son de DJ
Sam de los 3G. Un sample que usamos aquí era de una canción de jazz,
no recuerdo de quien, pero usamos un contrabajo y un controloche,
tomamos dos o tres segundos y lo transformamos. Es de mis favoritas
por la vibra que tiene y lo que me ha sentir, más que nada por las letras
y la música.

Sociedad y Materia
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Caporal: La pista de esta es de Anco. Froggy caía a casa de Anco muy
seguido y recuerdo que estábamos varios del crew checando los beats y
el Froggy escogió ese en especial. Es una del repertorio del Froggy, tenía
varias canciones escritas y la metimos para completar más el disco.

No Desistas
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Atros: Esta canción la hice al observar la cantidad de creencias limitantes
entre muchos de mis buenos amigos en el movimiento, y dije: "Voy a
expresar en una rola algo que permita abrir la mente a muchos, y si fuera
solo a uno me daría por satisfecho" y vuelvo a reiterar que mi intención

170
era solo expresar y si alguien se veía beneficiado, era algo excelente.
Dios me ha dado la facilidad de saber conectar, y me refiero a algo que
no es el feelling sino algo que es inefable y que me ayuda bastante. Me
gusta más la versión con la instrumental alegre, ya que va más acorde
con la lírica y a la expresión de la letra, una letra de ánimo.

Caporal: Esta rola me gustaba y me sigue gustando mucho, de hecho,

casi todas las rolas del disco están muy buenas. La tirada principal de
esta canción era que también entrará Froggy para que hiciera una
combinación con Lico al tipo reggae. Solo que, en ese lapso, Froggy y
no recuerdo quién más del grupo, se movieron a Monterrey y ya no se
pudo concretar. La primera versión es creación mía, mientras que el
remix es de W-Kronico, en lo personal me gusta más la segunda porque
está mucho mejor.

Política Falaz
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Atros: Pues es muy obvio por el título de lo que trata esta canción, y en
esta hago una expresión al recordar las ocasiones en que en marcados
atropellos tuve que otorgar perdón acusado varias ocasiones
injustamente, incluso hasta en el momento en el que auxiliaba a un
familiar baleado en Cd. Juárez, Chihuahua y muchas otras experiencias
más, donde la injusticia y la represión hicieron de mí su blanco. La última
de esas fue una demanda laboral en la que gané y ya teniendo la
autoridad a mi favor y dos vehículos confiscados, el ex patrón llama al
presidente de la ciudad (gobernante del PRI por cierto) quien a su vez
pide hablar con el comandante quien con sus policías me ofrecía
protección, y le ordena que se retiren, dejándonos solos al licenciado que
defendía mi caso y a mí. Finalmente, de $250.000 pesos me dieron solo
$15,000 y hoy he perdonado, y agradezco a Dios ese favor porque si no
hubiera sido por esta experiencia no te estaría respondiendo esta
entrevista ahora. Sinceramente no escribo esto con un dejo de rencor,
sino solo con un antecedente de mi vida.
171
Anco: Aquí nos enfocamos a hablar mal del gobierno, soltando toda la
discordia [risas]. Hablamos de todas las inconformidades. De mi parte
puedo decir que hablé de tal manera por las cosas que miraba desde
niño que el gobierno hacía y sentir una impotencia por la desigualdad y
lo que mira uno en las noticias y en las calles ya sea corrupción y todo
eso. Es el concepto de Rango Bajo mencionar todo tipo de cosas de
religión, de política y de la sociedad, en pocas palabras: de controversia
y problemáticas sociales.

Caporal: Esta la escribimos juntos sobre un beat mío, batallamos en

elegir uno adecuado porque casi siempre los que teníamos eran de gente
que nos apoyaba. Fue totalmente una canción con tema contestario y
crítica política.

SHH
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Atros: Solo Hip Hop y nada más, ese era para mí el referente en esta rola
y aunque no me gusta del todo porque siento que me quedé corto en la
intención, quise hacer aquí un juego con ese conjunto de letras “Shh”.

Sencilla Observación
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Caporal: En esta nos enfocamos a hablar de cosas underground. Si mal
no recuerdo es otro beat mío, los cuales los hacíamos en su mayoría en
casa de Anco.

Anco: Esta habla de la religión, tirándole a la gran mentira que es esta,

sobre el negocio y el montaje que se han creado en miles de años.

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Atros: Título dado porque no es necesario observar a fondo nada, para
darse cuenta de lo narrado en esta rola, hablo de mí; no por Juan Carlos
[Anco] ni por Gerardo [Caporal].

De Principio a Fin (con Vagabundos Underground)

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Caporal: Esa la grabamos con Vagabundos en Gómez, Juan Vlec traía
su computadora y su equipo e hizo el beat, que por cierto me gusta
mucho. Originalmente, era una canción independiente del álbum,
estaba como volando y decidimos incluirla. Los de la disquera no quería
que la metiéramos porque no les gustaba la calidad del audio. Pero
nosotros nos aferramos y, al fin de cuentas, hicimos lo nuestro por cuenta
propia.

Anco: Cada quien habla de un tema libre, fue más que nada una
colaboración y de hacer un fuerte con Vagabundos. Hubo una tocada en
Gómez y ellos vinieron, Juan Vlec hizo el beat, escribimos juntos y la
grabamos en Casa Rango, pero fue un palomazo muy espontáneo, no
fue planeada y todo fue improvisado. Hablo del Hip-Hop como mi primer
amor, comparándolo con una mujer, no recuerdo como se me ocurrió
esa idea, fue algo natural que surgió. También es de mis favoritas.

Oda a la Identidad
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Caporal: Los otros dos que aparecen son el Tono y el Jerry, que también
pertenecían a Rango Bajo pero que no eran muy conocidos. Realmente
no me acuerdo mucho de las líricas y de los tracks porque han pasado
muchos años.

173
Anco: Esta está más enfocada a la batalla y a la soberbia, algo típico
donde no le tiras a nadie y a todos al mismo tiempo [risas]. El Sable y el
Kurt se juntaban mucho con nosotros y por eso aparecen con nosotros
en este track.

174
175
D
e los mejores álbumes que ha realizado un productor de hip-hop
en México podemos elegir VII-VII del sonorense Lenin Peña. Y eso
se debe al arduo trabajo que realizó como beatmaker así como
eligiendo a varios emcees del Noroeste de México, además de saber
como crear un álbum conceptual centrado en los siete pecados capitales
y las siete virtudes.
Lanzado a principios del año 2007, VII-VII presenta a raperos
encarnando un pecado o una virtud, sirviendo ellos como personajes. De
esta manera, Lenin logró producir un álbum excepcional, con grandes
beats suyos y un desfile de estilos.
Sobre como a Lenin se le ocurrió la idea de este proyecto suyo, él
responde “Hubo muchas ideas, estuve buscando opciones que dieran la
cantidad de tracks para hacer un disco. Un día estaba hablando con mi
papá —quien también hace música y, de hecho, sale en el disco— le
comenté que quería hacer un disco conceptual y me respondió que lo
hiciera sobre los siete pecados, pero al pensar en ello solo me daba siete
tracks y yo quería más, no recuerdo exactamente como se dio para incluir
también las siete virtudes, pero de ese modo ya eran catorce tracks: un
álbum completo. Pero ahora el problema era esperar que los raperos
quisieran rapear sobre las virtudes.”
Luego el productor continúa explicando el arte del disco “La
portada original es un cuadro de El Bosco, quien también hizo El Jardín
de las Delicias, el cuadro que yo elegí se llama La Mesa de los Pecados
Capitales. Marreyna, una morra de aquí hizo las letras. Había otras
propuestas, por ejemplo, el Eypenta Penta se puso a tallar en madera los
nombres de los pecados. Hubo problemas al subir la portada a Internet,
por lo que tuve que optar por otra portada, que es la de un fondo negro
con los números romanos en blanco y rojo.”
¿Por cuál razón el originario de Hermosillo decidió crear este
álbum? Él responde “El propósito de VII-VII era juntar a la gente de
Hermosillo y de Obregón, más que nada para unir fuerzas. Creo que es
el mejor disco que hecho, así lo ve mucha raza, y lo chido es que pude
chambear con mi jefe y con los raperos al mismo tiempo.”

176
 En cuanto a la producción de su disco, Lenin comenta “Siempre he
usado Reason y Cubase para trabajar. No solamente usé samples, hay
instrumentos que fueron tocados en vivo. Ya que desde morro tocaba
gracias a que mi padre es cantautor, teníamos instrumentos en casa y yo
por curiosidad los tocaba. Además, hubo músicos que me ayudaron, tal
es el caso de Jaime Llanez en la batería y percusiones, Jorge Olivas con
solos de guitarra y DJ Rojo de Obson Clan y DJ Chapulín de Atake FDD
en los scratches. A los emcees les daba opciones de los beats para que
escogieran.” Enseguida, pasa a comentar sobre la grabación “Todo lo
grabé en casa de mis abuelos, en un estudio casero en mi cuarto,
también hice un viaje a Obregón a la casa de Little [El Crack] y en un
viernes grabé a tres grupos, y al otro día fui a buscar a otro grupo, pero
era algo bien cabrón porque tenía que viajar con el CPU.”
El trabajar en un proyecto que involucra a muchas personas puede
generar la mayoría de las veces algunos conflictos, y VII-VII no es la
excepción, Lenin nos menciona “Hubo un problema con la repartición de
los temas, porque todos querían la ira, querían pecados, tuve que
convencerlos a algunos para que rapearan sobre la temática que les
había tocado. Yo les asignaba cada tema, creo que al único que le di a
escoger fue al Elote.” Además de eso, Lenin también dice que hubo otra
adversidad “Y además, hubo otro gran problema: Formateé la
computadora y se perdió casi todo. Tenía las voces solamente, las
sesiones se perdieron y tuve que volver a armar todo. No hubiera sido
tan complicado crear el disco sino me hubiera pasado tal tragedia,
porque no me acordaba ni de donde había sampleado varias cosas,
porque antes no anotaba nombres y no era tan disciplinado en ese pedo,
pero me sirvió como experiencia. Hubo muchas broncas en el proceso
del álbum, pero al final salió. Me costó alrededor de un año crear todo
el disco, le dedicaba todo el tiempo posible.”
Lenin recuerda una anécdota que le pasó mientras terminaba su
álbum “Estaba en el DF, y me tocó terminar el álbum allá, no tenía
interludios y empecé a escuchar ruidos y cosas de pastores, y entonces
escucho a un vato que tiene un acento diferente, un acento parecido al
de Hermosillo, me puse a oírlo, y resultó ser el pastor con quién armé los

177
interludios, y todo lo que aparece en el álbum es cortado de un sermón
de él.”
VII-VII fue un proyecto en el que Lenin Peña trabajó con esmero y
esfuerzo, por lo que no era de esperar lo menos y lo sacó en físico, él
explica como surgió el sacarlo en ese formato “Fue maquilado por
Instituto Sonorense de Cultura, fui a hablar con ellos y les llevé la
propuesta, les interesó mucho y sacaron mil copias y distribuyeron como
cien copias en el país. Los del ISC me hablaron de parte de la Feria del
Libro, yo ya había trabajado con ellos, puesto que les hacía música a los
de danza, y me dijeron que querían que presentara el álbum allí, pero
que tenían que tocar dos días. El Mois y yo ya habíamos sacado la cuenta
para hacer una presentación así y nos salió en $25,000 para mover a
todos. Teníamos que traer a Pakal de Cancún, al Muelas y a mi papá del
DF, y a toda la banda de Obregón. Y al final, si se hizo la presentación,
el primer día se tocó el disco completo, el segundo día también se
presentó el disco completo, pero cada grupo o rapero hizo su rola y otras
dos de ellos. Entre varias personas grabaron el show, nada más que se
dejó pasar mucho tiempo y algunos vídeos se dañaron, solamente el
primer día se subió a YouTube a mi canal, hace poco encontré lo del
segundo día y pienso subirlo pronto. La gente en el show estaba muy
contenta porque estuvo muy bueno”
Lenin termina explicando como sintió el acogimiento de su
ambicioso álbum “El recibimiento del disco fue bueno, solamente que en
aquel entonces no sabía que se escuchaba en otras partes debido a que
el Internet no era como hoy en día. En una ocasión, en una presentación
de Guadalajara, me salí a fumar con mi hermano y llegó un vato a
pedirnos un cigarro, y el vato de repente me dice ‘No mames, eres tú’, y
yo así de ‘¿Quién, we?’ y me respondió ‘El Lenin, no mames, tu disco el
VII-VII está bien chido’, le regalé un disco y él estaba bien contento.
También recuerdo que me comentó que mi álbum lo vendían pirata en
Tepito”

178
VII - VII (con 3pm)
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Lenin Peña: Recién se acababa de morir Lalito, un compa que rapeaba
en el grupo de 3pm, estuvo muy loco porque antes el Mois hacía un
programa de radio llamado La Rapeada Sonora y una vez estaban
rapeando los 3pm y se me acerca Ale y me dice "Oye, ya vamos a
terminar el disco de Reloj Emblema, para que nos hagas el paro" y le
respondí que les dijera a sus compas, y quedamos de acuerdo, eso pasó
un miércoles y como para el domingo falleció Lalito en un accidente. Lalo
se ponía el sobrenombre de Pecados, y de hecho, el disco está dedicado
a él.

Rowg: Ya conocíamos a Lenin, nos acoplábamos con 362 y Atake FDD,

además ya habíamos participado en un compilado con Lenin, y nos
comentó que quería hacer un segundo disco con un tema en específico:
el de los siete pecados capitales y las siete virtudes. Nos dijo que cada
participante o cada grupo iba hablar de un tema en específico, ya sea
algún pecado o de alguna virtud. Tal vez ya estaban ocupados los temas,
[risas] y a nosotros nos dio el tema general, la balanza entre ambos.
Recuerdo que lo grabamos en casa de sus abuelos, ahí tenía su estudio
en su cuarto. Y así salió un proyecto muy bueno, nos gustó y cada grupo
se rifó con su tema.

Soberbia (con Drez)

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179
Lenin: Al Drez lo conocí por Internet cuando él vivía en Alemania, por
eso él trabajaba de día y yo en las noches le daba a las rolas. No
recuerdo bien, pero creo que le di ese tema por todo el rollo que tiene
su personaje de que "El Obson es Mío" [risas]. Drez es muy selectivo, pero
aun así le gustó la pista.

Drez: Cuando conocí al Lenin lo primero que trabajamos fue el disco Seis
Dos Produccionez, él grabó y mezcló las canciones "El Paredón” y
"Aftershow", que fueron de los últimos beats que hice, porque a él le
salían mejor y yo me dediqué solo a rapear, pero siempre estuve cerca
en casi todas sus producciones. En el 2005 tuvo la idea de hacer un disco
conceptual y se le ocurrió lo de los siete pecados y siete virtudes.
Revisamos quienes podían entrar en el disco y en qué tema podría
participar cada quien, así como cuales samples le quedaban a cada
tema, aunque al final varios de los beats originales con los que se
escribieron las rolas fueron cambiados, tal es el caso del de Pakal (que
escribió y grabó sobre otro beat) y el de “Soberbia”, que también la
escribí sobre otro beat, pero luego la regrabé sobre el beat final. El tema
de la soberbia no fue tan difícil para mí, ya que es básicamente el ego
trip que como raperos casi siempre tenemos. En el coro menciono "¿Y si
todo fuera mío?" como un guiño a la canción "Todo El Obson Es Mío",
pero llevándolo soberbiamente a decir que "Fuera muy poco". Es la
perspectiva de alguien vacío y que siempre quiere más: "alimento para
mi mascota, con nombre corto, solo de tres letras: ego”. En el coro le
pedí a Lenin que incluyera un sample de trompeta de la canción "I who
have nothing" ("Uno de Tantos" la versión de Enrique Guzmán), para
ejemplificar la persona vacía, pero soberbia que quería mostrar en la
rola.

Humildad (con El Mostro)

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Lenin: Ese vato vino para Hermosillo a grabar y la grabó muy rápido.
Cuando fui a grabar a Obregón no pudo grabar, y estando ya aquí en
180
Hermosillo lo hizo de volada porque ya venía muy ensayado. Creo que
es la única rola que he trabajado con él.

El Mostro: A Lenin Peña lo conocí por Atake FDD, especialmente por Eypa
Penta, Lenin empezaba a producirle música a ellos y se rumoraba que
tenía conocimiento musical y técnico en cuestión de sonido y era como
una aportación para el rap contar con alguien así. Luego me contactaron
para invitarme a un disco de los siete pecados y siete virtudes y la verdad,
me sorprendí porque nunca me habían invitado a una colaboración con
alguien de Hermosillo, y acepté, aunque la verdad no sé si fui relleno o
como última opción [risas]. Luego de que me avisaron y que dije que sí,
me dijeron que si podía grabar para el otro día, a lo que yo respondí
"Ok ¿cuál es el tema?" y me dijeron "Te tocó el de humildad", y le dimos.
Iba en el camión rumbo a Hermosillo escribiendo, sacando ideas del
tema bajo presión, pensando que no me llenaba del todo ya que no me
gusta escribir así a las carreras, intenté escribir y darles donde se debe,
traté de acomodarme a la idea y desarrollarla a como pensé que lo
querían escuchar y escribí lo que se pudo. Una vez que llegué a
Hermosillo, fueron por mí y nos fuimos a casa de Lenin, allí estaba
grabando otro de los que colaboró en el proyecto. Espere mi turno y ahí
medio armamos lo que traía para el tema. Trabajamos ese día bajo una
pista que Lenin después modificó por una instrumental con samples de
melodías antiguas y quedó muy bien, diferente a lo que acostumbro,
pero me gustó lo que hizo con el proyecto. Estuvo chingón la
colaboración tanto por hacer rap como por compartir con gente que
tiene la intención de hacer. Después de que Lenin soltó el álbum, me
contactó para ir a la presentación del disco en vivo, donde rapeamos
todos los que formaron parte del disco y estuvo muy interesante. Lo que
también me gustó fue que todos lograron montarse a diferentes ritmos y
a los temas que se les impuso, se marcó bien la variedad de ritmos y
estilos de los involucrados. Estoy muy agradecido con Lenin por haberme
tomado en cuenta.

181
Avaricia (con Obson Clan de Los Locos)
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Estos vatos de Obson Clan se miran bien malandros y cholos de un
barrio pesado, y cuando fui para su barrio para grabar la rola pensé que
me iban a tumbar porque si se se miraban cholos de verdad y no tan
fresas como los demás [risas]. Traía todo el equipo cuando fui con ellos,
y no los conocía. Yo iba por el Perro Loco, pero no estaba, siempre he
querido hacerle un disco a él, porque para mí es de los mejores. Y
debido a la apariencia que tenían ellos de cholos, le metí un sonido al
final que me recordaba a las favelas, el cual asimilaba al pedo de ellos.
Aun así, me gusta mucho trabajar con ellos, se acoplan muy bien.

Generosidad (con Letra J)

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Lenin: El Juanito estaba muy morro cuando grabó este track. Nunca he
tenido ningún problema con él, siempre confía en mi forma de trabajar
y me deja hacer lo que yo quiera, por lo que me gusta que trabajemos
juntos.

Letra J: En esos tiempos la única manera de que te escucharan en otros

estados y ciudades era a través de compilados. Yo tenía uno o dos años
apenas en el juego cuando me ofrecieron participar en el VII-VII, y por
supuesto que acepté, quería hacer crecer mi nombre y que me
conocieran en el medio. Me dijeron que me tocaba el tema de la
“Generosidad” y para ser sincero no me gustó para nada [risas]. Pero
nunca he sido alguien que se queje, me gusta hacer lo mejor que puedo
con lo que me dan. Mi estilo siempre ha sido callejero y crudo lo que me
hizo darle un par de vueltas al tema ya que se me dificultaba un poco,
fue cuando se me ocurrió darle un giro al hablar de todas las cosas que
pueden salir mal al ser generoso con los demás y fue cuando salió este
tema “tonto” donde hablo de un tirador que está harto de todos los locos
que no pagan, de una morra que queda embarazada por darle gusto a
182
un hombre que la deja y de un vato que quiere brincar paro a sus amigos
pero lo dejan a que él reciba toda la chinga. Me gustó mucho el resultado
y también vi mucha aceptación, lo que me abrió las puertas a muchos
eventos y estudios por eso siempre estaré agradecido con Lenin Peña con
quien seguí trabajando mi música.

Lujuria (con O.M.W)

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Lenin: Estos vatos también son bien amigos míos. Su personalidad es tal
cual oyes en sus canciones.

O.M.W: El tema de lujuria fue asignado por Lenin Peña, el repartió cada
tema entre los emcees y a nosotros nos tocó la lujuria. Al principio no
sabíamos cuál sería el enfoque sobre el tema, pero sabíamos que
teníamos que hacer algo diferente a solo hablar de un tema sexual.
Cuando Lenin nos mandó la pista sobre la cuál teníamos que escribir y
al escuchar el sample que le metió del famoso programa para adultos
de Jorge Porcel nos acordamos de aquellas imágenes que salían en el
show [risas], fue cuando se nos ocurrió escribir algo sobre esos días de
la adorada adolescencia, no queríamos solo hablar un verso cada quien
sobre algo, si no interactuar cómo si tuviéramos una plática de compas
imaginándonos eso que los hombres pensamos al ver a una morra bien
proporcionada [risas] y así fue como fueron fluyendo las ideas. Nos gustó
mucho la temática que nos tocó la neta, decidimos enfocarnos sobre la
masturbación, algo de lo que creímos no mucha gente ha escrito en
canciones, fue algo divertido al momento de estar escribiendo y estar
escupiendo las ideas. Lenin se rifó con el beat que nos mandó, es uno
de nuestros beats favoritos en los que hayamos rapeado, el haber
trabajado con Lenin fue algo muy profesional, una garantía en la calidad
de su producción, una lástima que sea la único que hayamos trabajado
juntos, esperamos podamos hacer algo juntos de nuevo. En resumen, se
nos hizo una buena experiencia haber participado en ese disco donde

183
aparecen leyendas del rap mexicano y que se convirtió en un clásico del
Noro.

Castidad (con Gerardo Peña)

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Le tuve que rogar a mi papá que rapeara sobre la castidad, porque
ningún rapero quería rapear sobre esa virtud. Y le dije "Hazme el paro,
nadie va a querer rapear sobre eso, si convencerlos sobre otros temas
fue difícil, esta va a ser mucho más complicado".

Ira (con Elote el Barbaro)

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Lenin: Al Elote nunca le convenció esta segunda toma, ya que como
comenté anteriormente, se perdieron la mayoría de las primeras
sesiones, y le gustó más la primera versión. Tuve que volver a samplear,
pero con otras muestras diferentes. De hecho, tenemos algo que le
llamamos "La Maldición del Elote" y de cual le echamos carrilla, siempre
que hace colaboraciones, siempre, siempre, todos lo acomodan mal. El
Elote tiene algo qué si lo acomodas mal una milésima, suena desfasado,
y le ha pasado con un chingo de raza, eso se debe a que en las
colaboraciones lo acomodan mal a destiempo y quizás en este track fue
el primer caso en el que no pasó, creo que fue debido a que tuve que
armar todo de nuevo. Desde entonces, él siempre manda las sesiones y
no las acapellas, porque tiene el miedo de que lo acomoden mal.

Elote el Bárbaro: Después de Camaleones, trabajé con Lenin Peña en su

disco Seis Dos Producciones en una canción llamada "Aromas". Luego él
empezó a trabajar en su proyecto VII-VII y me dio el tema de ira, con el
cual no tuve ninguna dificultad ya que mi estilo de rap es hardcore.
Entendí muy bien el concepto, y fue como sacar a pasear los demonios.
Siempre me ha gustado trabajar con Lenin, es un gran productor y una
184
persona muy dedicada. Siento que está canción y todo el álbum es algo
que deberías tener en tu playlist.

Paciencia (con Pacto Sonoro)

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En una parte que rentábamos por Las Fuentes, por ahí vivía cerca uno
de Pacto Sonoro, y hacíamos rolas con ellos, y uno del grupo hizo una
rola bien chida con un beat del Drez y se acopablan con nosotros, eran
como los morrillos. Los metí en el álbum para darles la oportunidad y
creo que fueron los únicos que eran desconocidos.

Gula (con Muelas De Gallo)

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Le iba a dar este tema a otra persona, pero en cuanto le dije que era
sobre la gula, se enojó [risas]. Así que lo di a Muelas, a él me tocó
grabarlo en el DF.

Templanza (con Pakal)

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El Pakal me envió su voz y venía en un beat diferente, pero sonaba muy
distinto a los del proyecto, por lo que tuve que hacer una instrumental
para que se adaptara al álbum en sí. Es de mis canciones favoritas del
disco.

Envidia (con 362 Rappaz)

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185
Lenin: Entre 362 Rappaz siempre ha habido mucha amistad, estaban
muy con los Atake FDD, 3pm y con la bola de siempre, he trabajado
varios compilados con ellos y un disco con el Kidd.

Kidd: Lo que recuerdo de esa canción es que ya habían agarrado

algunos pecados los demás involucrados, y de los que estaban
disponibles seleccionamos el de la envidia, y cada uno de nosotros nos
pusimos a hacer nuestra versión de cómo utilizar la temática. No hubo
un hilo entre un verso y el otro, sino que cada quien hizo su pequeña
historia y eso está chingón porque todos pueden ver la envidia de
diferente manera, pueden hablar de sus propias experiencias o hacer
uso de storytelling y contar algo transformándote en otro personaje. En
mi caso hablé de la envidia que yo miraba en otras personas, y me metí
en su cuerpo y tomé el papel de envidioso.

Caridad (con S Doble R)

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Grabamos todo en la casa del Little, quien es mi compa, y en ese
entonces andaban como S Doble R con todo. Nunca sacaron un disco,
pero si rolas sueltas y la verdad, muy buenas.

Pereza (con Atake FDD)

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Lenin: Con Atake FDD y el Mois me empecé a meter a este pedo del rap.

Petra: Lenin ya formaba parte de Atake FDD, ya nos había producido el

disco de 4to Día, además ya habíamos colaborado con él en otros
proyectos y por ende se dio trabajar en este álbum con él. Recuerdo que
cuando nos contó sobre VII-VII se nos hizo bien chingón la idea, sobre
todo por los que estaban activos e involucrados. Como dato curioso, nos
186
había tocado la gula primero, e íbamos a escribir sobre el tema, pero no
recuerdo porque se lo dio a Bastön y la rompieron muy bien con ese
tema, así que luego nos dio la pereza, que también se nos hizo
interesante. Y como cualquier canción de Atake es un tiro escribir todos,
es una aventura muy chida el competir entre nosotros, decidir quien abrie
y quien cierra. En esos tiempos ya no estábamos muy morritos, algunos
ya trabajaban y tenían familia, por lo que se nos hizo maduro el tema.
Algunos dimos testimonio de nuestras vidas, yo soy quien empieza la
canción y hablo sobre como la pereza nos pone trabas en la vida, pero
los otros le dieron otro punto de vista. Fue una experiencia muy buena,
estar en el álbum fue un pinche honor.

Diligencia (con LuiStyle)

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LuiStyle es de Obregón, grabamos ese track juntos y creo que lo hizo
muy bien. No lo había escuchado, pero cuando fui para su ciudad, el
compa que me estaba ayudando a transportarme de una ciudad a otra
me dijo que lo grabara y así se dio esa colaboración.

VII (con Santos & La Mata)

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Lenin: Nunca había chambeado con Santos & La Mata, pero son muy
buenos. Recuerdo que Drez me los recomendó.

El Sosio T: Nosotros le llamamos "Sin Perdón de Dios" a esta canción, e

incluimos nuestra versión en el mixtape Texto a Voz. La femenina que se
escucha diciendo los pecados de forma sublime al inicio de cada verso y
en los coros es una cantante local que se llama Karolina Valdez y nos
apoyó en ese track solamente. Fuimos los últimos en ser incluidos en el
álbum de Lenin, algunos conocidos nos platicaron sobre el proyecto. O
Diggaz o Edye fueron quienes conectaron con Lenin, la pista nos la
187
proporcionó él y se grabó en Ciudad Obregón en el estudio donde
armamos Haciéndolo Extraño con Edye. Nos repartimos los pecados de
la siguiente forma: O Diggaz agarró la gula y la lujuria, Big Ban la
soberbia y la envidia, y yo tomé la avaricia y la pereza, el pecado de la
ira lo escribimos entre los tres juntos en la misma habitación. Los demás
versos los trabajamos cada quien en privacidad. Nos tardamos
aproximadamente dos semanas en las letras y se grabó en un par de
fines de semanas más tarde. Nos invitaron a rapear ese track los HMO
a la Feria Internacional del Libro cuando se presentó el material.

A la Altura del Hombre (con Carlos Licón)

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Carlos Licón es un escritor y un buen compa. Siempre he querido hacer
un disco con él, pero nunca se ha dado. En cuanto a lo del álbum, estuvo
muy curado porque el vato nunca había hablado en un micrófono con
un beat de fondo, había recitado textos, pero no con instrumentales, por
eso hizo el código de estar en contra de una pista. Cuando recita este
track en vivo lo hace igual.

188
189
D
espués de varios discos con su grupo Guerrilleroz y algún que
otro trabajo en solitario, Boldie decidió estar listo para lanzar
Entre Loto y Cempasúchil a mediados del 2018, un disco con
doce tracks, producido enteramente por él mismo y contando con
grandes exponentes como colaboradores.
Si bien hay gustos distintos y hay quien prefiere Tempos Violentos
sobre este álbum, no se puede negar que ambos proyectos son muy
buenos. Sin embargo, podemos recalcar que Entre Loto y Cempasúchil
es su mejor trabajo, Boldie se mete de lleno a expresar calidad tanto
como rapero como beatmaker, con temas muy personales y
emocionales, así como también mostrando sus habilidades en rap de
batalla, además de contar con la presencia de Coy Sifuentes, Caporal,
Elote el Bárbaro y Nedman Guerrero, que junto al emcee protagonista
crean una atmosfera excepcional para el álbum.
En cuanto al título de este proyecto, Boldie responde el por qué lo
llamó así “Se me ocurrió el nombre como representación de mi propia
vida, en la cual intento sacar lo mejor de mí, ser la mejor versión de mí
mismo y liberar todo mi potencial en todos los ámbitos posibles. La flor
de loto crece en el lodo, en el pantano, lugar donde muchos pensarían
que no puede crecer nada ‘bonito’. Con esta analogía intento dar a
entender que incluso en México, lugar lleno de corrupción y delincuencia,
país aparentemente hundido en el fango, incluso aquí se pueden hacer
bien las cosas, puede florecer algo ‘bonito’. Sin embargo, estoy
consciente de que puedo morir en el intento, ya sea en un accidente o de
causas naturales, la muerte es una posibilidad latente todo el tiempo. Ahí
es donde entra la flor de cempasúchil, ícono en la tradición mexicana del
Día de Muertos. Y justo aquí es donde me encontraba en esa época,
entre intentar vivir una vida de bien, haciendo todo lo posible por crear
algo bonito con lo que me tocó, dentro de mis posibilidades, intentando
disfrutar de todo, pero consciente de que la vida no es para siempre.”
Boldie prosigue contando el contexto de la portada de su disco
“Bajo el mismo concepto del título del álbum es la idea de la portada.
Una vela encendida da calor, ilumina, puedes sentir el fuego lleno de
vida, pero a la más mínima precipitación puede apagarse, basta un

190
soplido y esa flama llega a su fin. Así igual pasa con la vida misma, en
cualquier momento se apaga. Alguien podría pensar que es lo mismo
que haberle puesto al disco ‘Entre la vida y la muerte’, pero yo diría que
va un poco más allá. El decir ‘entre la vida...’ es muy abierto, se puede
vivir una vida sin oficio ni beneficio, con actitud negativa. Yo quise asumir
el reto desde el otro lado, de decir ‘va, con esto me la fleto’, en lugar de
quejarme por no tener tal o cual privilegio. Pienso que todos,
independientemente de nuestras situaciones particulares y problemas
podemos crear algo ‘bonito’ con la vida que nos tocó vivir. Nosotros no
podemos decidir muchas cosas que pasan a nuestro alrededor, pero si
podemos decidir con que actitud las afrontamos. La portada fue idea
mía, en colaboración con Tebah Gzz quien tomó la fotografía y editó la
portada y contraportada.”
¿Cómo fue el proceso de Entre Loto y Cempasúchil? Boldie explica
“Este álbum me costó hacerlo alrededor de año y medio hacerlo.
Inicialmente creé los beats, quería tener primero la atmósfera
desarrollada en cuanto a sonido y música. Luego me puse a sacar ideas
de letras, obviamente si alguna idea de las letras no encajaba con
ninguno de los de los ritmos que tenía, me ponía a producir más. Creo
que eso hace un poco más lento mi proceso de crear un álbum, porque
yo produzco mis propios beats, no es como que se los pida a alguien
más, sino que yo tengo que aventarme todo el proceso, el diggin', armar
el beat, etc. Hubo un hecho que disparó y aceleró el proceso del álbum,
la colaboración de Eptos. El vato aceptó colaborar conmigo, eso se me
hizo chingón de su parte, un día me habló y me dijo 'Estoy aquí en
Monterrey, ¿Qué onda? ¿Te veo para darle a la rola?' y le dije ‘ahuevo’,
eso fue en septiembre del 2017, en ese entonces yo todavía no
empezaba a grabar nada, simplemente tenía los beats e ideas de letras,
ya empezaba a desarrollar rimas para unos tres o cuatro tracks, pero me
la estaba llevando tranquilo. Así que cuando Eptos viene a grabar esa
canción, lo llevé al estudio, le mostré varios beats, eligió y grabó su verso.
Por aquellos días yo estaba totalmente cerrado a sacar sencillos, en
cambio quería sacar un álbum. Por lo que ese track lo tuve que guardar
mucho tiempo, y no quería que durará ahí dos años en la computadora
guardado, entonces eso hizo que me apurara, empecé a terminar todas

191
las letras, a iniciar tracks que todavía ni empezaba, con la mente de 'Ya
tengo que sacar todo lo que tengo'. Siento que, si no hubiera grabado
ese track con Eptos, tal vez hubiera sido mucho más largo el proceso del
álbum, definitivamente esa colaboración me hizo acelerarlo y sacar el
disco lo antes posible.”
Enseguida el regiomontano nos comenta como fue que grabó las
canciones de su disco “En cuanto a la grabación, generalmente cuando
escribo una canción la ensayo mucho antes de ir a grabar por lo que me
resulta sencillo estar en el estudio, llego y me aviento los versos en una
sola toma, no me gusta hacerlas por pedazos, cuando grabo un verso
de 16 barras las aviento de jalón, luego hago los remarques, los backs,
si hay coro hago el coro, luego el segundo verso de un solo jalón, por lo
general me toma grabar un track máximo quince minutos, realmente es
rápido porque voy ensayado, ya tengo todo bien calado, los flows y todo
lo que quiero hacer. Cuando iba al estudio grababa de a cinco
canciones, las escuchábamos, empezábamos a bosquejar cortes y todas
esas ideas, grabé en tres días todo el disco. Jars fue quien hizo la mezcla
y el máster, fue un rebotar de ideas y nos apoyamos mucho en la
tecnología, nos creamos una carpeta Dropbox, él me subía lo que iba
haciendo y yo le hacía apuntes, por ejemplo: 'En tal canción el fade-out
lo quiero un poco más largo, en esta otra súbele un poco más en los
backs, la frecuencia del bajo,’ etc. Lo veía cada uno o dos meses para
darle mayor velocidad sobre todo al final del álbum, ahí ya sentíamos
que era muy lento el estar a través de Dropbox, y para los últimos detalles
nos juntamos dos noches a pulir todo hasta que quedó listo.”
El miembro de Guerrilleroz recuerda como sintió que el público
tomó su proyecto “Noté una buena recepción de la banda, después de
ese álbum muchos me decían ‘gracias por la música que estás dando’,
cuando antes era más un 'te la rifas', o cosas por el estilo, noté
específicamente que la gente a partir de aquí me empezó a agradecer
por los mensajes que estaba transmitiendo, un rollo más como de
interiorización en los temas de la vida, algo más profundo. Yo ya sabía
que tal vez la banda que me empezó a escuchar desde mis inicios o mis
primeros discos estaban acostumbrados a un rollo más gangsta de mi
parte, algo callejero o pandillero, me caracterizaban esos tipos de temas,
192
pero en este caso fue más entre consciente e interior, y sabía que tal vez
iban a sentir ese ese cambio, por eso al final termina el disco con 'Y sé
que algún día me vas a entender'. Pienso que con el tiempo cualquiera
va a llegar a entender el proceso por el que yo pasé y viví para sacar ese
disco, tarde que temprano. Mucha gente que escucha rap son personas
menores de 20 años y mi rap ya es de alguien de 30 años, entonces yo
sé que esos morros que no entendieron el trip, algún día conforme vayan
creciendo y evolucionando creo que van a empezar a capear muchas de
las ideas ahí mostradas en ese álbum. Hubo también quien me dijo: 'Me
gustó más el álbum Tempos Violentos, como que está más malandro y
trae más agresividad' lo cual está bien y es respetable, total al final de
cuentas también es un disco mío, no me ofende que les guste más el
anterior. Pero de todas formas hubo gente que le gustó este disco porque
tiene diferentes matices y es más profundo. En general noté la recepción
muy chingona y hubo muchísimos más comentarios positivos.”

193
Intro
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Como dato curioso este beat estuvo a punto de ser sobre el cual
grabáramos la de "Pain" Eptos y yo, pero de último momento decidimos
cambiarlo por el que utilizamos oficialmente. El beat siempre me gustó y
decidí utilizarlo como la carta de presentación.

La Última Antorcha Encendida

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Esta canción habla sobre el desapego de ciertas cosas que sabemos no
son el camino que queremos para ir por lo que verdaderamente nos
mueve. Habla sobre dar un paso atrás para volver a avanzar, sobre
hacerlo despacio, pero lo mejor posible. Sobre mi búsqueda por la
trascendencia, mi enfoque y pasión por la música y la escritura. Sobre
mantenerlo real y mantener encendida la llama del real Hip-Hop hasta
que llegue el relevo generacional.

Conejos En La Luna
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En este track hablo de que siempre fui un niño con la mente en otra parte,
distraído y con ciertos tintes de soledad. Habla sobre disfrutar la vida, ser
honesto, sobre mis deseos de paz, de mostrar respeto a los adultos
mayores, sobre el equilibro entre los placeres y las responsabilidades,
invita a cuidar que las cosas transcendentales no sean opacadas por las

194
cosas materiales, de cultivar tu mente, confiar en ti mismo, sobre los
vicios, sobre los estereotipos que nos imponen, sobre aportar algo al país
en el que vivimos.

Insigne (con Coy Sifuentes)

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Esta canción trae algo de ego-trip, pero también hago alusión a mis
defectos, reconozco que soy una persona complicada y toco por encima
un tema en el que me explayo en el track que sigue a continuación: la
traición por parte de amigos. La colaboración con Coy, como somos los
dos somos de Monterrey, fluyo rápido. Lo contacté, lo invité al proyecto
y me dijo que encantado. Siempre mando dos o tres beats a la gente que
invito a colaborar, porque siempre me interesa que ellos se sientan
cómodos, me gusta darles opciones y que elijan el mejor, pero casi nunca
le fallo, siempre la opción A es sobre el beat que me los imaginaba y les
mando una opción B y C, pero la mayoría de las veces escogen la opción
A. Entonces para Coy tenía ese beat asignado, y el tema es medio ego-
trip, en el cual Coy es muy bueno.

Quieren Beef
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Esta canción la compuse una noche luego de ver varias competiciones
de freestyle, activaron mi "modo batalla", además que ya tenía ahí varias
cosas atoradas que necesitaba sacar, fue de las letras que más fácil
fluyeron, de las que más rápido terminé. Llegan muchas cosas a mis
oídos y es fácil comprobarlo, a veces me entero que gente cercana anda
hablando de mí, de una manera no muy positiva que digamos. Algunas
otras cosas son comentarios que dan sobre mí, gente que ni siquiera me
conoce, sin ningún argumento ni nada que los respalde, puro "hate"
como dice la raza. En ellos me inspiré para componer esta canción.

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Eternos (con Elote El Bárbaro)
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En esta canción se abordan diversos temas, tales como: la saturación de
emcees en la escena haciendo lo mismo, el ser original, ser distinto a los
demás, sobre el trabajo duro y el ser autocrítico, ser hombres de honor,
tener palabra, aprovechar el tiempo, arriesgarse, no tener miedo a fallar.
El feat con Elote fue un proceso desde hace años por qué en el 2015 me
surgió la idea de hacer un proyecto de beatmaker e invitar a otros emcees
y que rapearan sobres beats míos, que mi colaboración fuera solo las
instrumentales, así fue como conocí al Elote. Lo invité y le mandé un
mensaje presentándome y platicándole sobre el proyecto, le interesó, le
mandé el beat. Al final ese proyecto lo cancelé porque era muy difícil
coordinar a tanta gente, y siento que perdió frescura; pero así empezó
mi amistad con él. Ya cuando tenía la idea del álbum de Entre Loto y
Cempasúchil, le comenté que quería tenerlo en un tema como invitado,
le mencioné sobre las ideas que tenía en mi verso para ese track y de allí
él se agarró para realizar su lírica.

Navegar
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Esta trata de que la vida no es fácil ni color de rosa, es injusta, presenta
incertidumbres, habla sobre el suicidio, las heridas provocadas por el
amor, sobre los fracasos, pero también de que no todo es para siempre,
sobre soltar las cosas negativas, de que la vida es corta, de valorarse a
si mismo, sobre la actitud ante la vida y lo importante de ser positivo: lo
que no mata te hace más fuerte. Dato curioso: el audio que le puse al
final estaba entre ponerlo en este track o en la de "Lo Esencial Es
Invisible", sentía que también le quedaba, pero al final me decidí por
incluirlo aquí.

Protege Tus Oídos

196
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Este track habla sobre mi pasión por los beats, por hacer música, y que
paradójicamente, no me considero un músico.

Pain (con Eptos Uno)

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Tocamos diversos temas, pero sobre todo es una oda al arte de sobrevivir
en el entorno que sea. Hablamos de ser a prueba de todo y salir adelante
a pesar de las adversidades, de resolver lo que se vaya presentando.
Entramos en el modo de: Only The Strong Survive!

Brigada Grrz-RB (con Caporal)

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Boldie: Quise hacer este track con la atmósfera de principio de los
dosmiles, del barrio, con ese aroma de las calles. Aquí hablamos sobre
el seguir siendo productivos y mantenernos firmes haciendo ruido en la
escena del Hip-Hop mexicano. La colaboración con Caporal estuvo muy
curiosa el como se dio. Nosotros antes grabábamos en un estudio en
San Ángel, qué era la casa de unos compas míos. Ellos tenían a otro
camarada de Oaxaca, qué no sé por qué, pero él tenía conectes con
Caporal, y lo trajo aquí a Monterrey y lo llevó al estudio de mis compas,
yo llegué ese día sin saber que iba a estar Caporal, estuvimos platicando.
Yo traía beats porque íbamos a grabar con mis compas, y de todos los
beats que traía, él escucho uno que le gustó que fue el que usamos, me
gusta ese beat, pero yo me imagina con él en un diferente beat. Desde
hace mucho tiempo que quería colaborar con Caporal, entonces yo
quería algo más denso, más prendido. En ese momento la grabamos
solamente como un feat, no sabía muy bien cómo iba a usar este track y
conforme fui desarrollando el disco sentí que encajaba con la vibra del
mismo, así que decidí incluirlo.

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Caporal: La colaboración para esta canción surgió debido a Los
Licántropos, me encontraba de paseo por Monterrey y caí a convivir un
rato y allí se armó la conexión con Boldie. Es un tema muy chido, que
está pegando mucho. Fue un honor convivir con Boldie y estar dentro de
su proyecto.

Desde Abajo (con Nedman Guerrero)

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Es un homenaje al underground, aunque mucha gente pueda pensar que
ese término ya no aplica en estos tiempos, nosotros estamos convencidos
de que esto va mucho más allá de simplemente tener los medios de
difusión. Con Nedman hice amistad a través del proyecto que traía como
beatmaker, mucha gente ya me había comentado, que si no conocía a
Nedman y que trae un estilo similar del subterráneo, y yo no lo conocía
en persona, pero todo se dio muy natural, coincidimos bastante en
nuestros gustos musicales, por lo que probablemente vamos a trabajar
en más ocasiones si el tiempo nos lo permite.

Lo Esencial Es Invisible
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Esta canción es una de mis favoritas. En este track hablo sobre nuestra
inconsciencia más o menos generalizada por la naturaleza, sobre los
modos de los gringos, sobre el racismo, sobre juzgar sin conocer, trata
de hacer conciencia sobre los valores, los sentimientos de las personas,
sobre el bombardeo del marketing para hacernos consumistas e
inseguros. Trato de decirle a la gente que trabaje en su autoestima, que
la felicidad interior no se llena con cosas del exterior, querer hacerlos ver
que su simple existencia ya es un triunfo, un milagro, un motivo por el
cual sonreír, sobre ser agradecido con nuestros antepasados, sobre
poner nuestro granito de arena y contribuir para la evolución de la
especie humana.

198
199
N
edman Guerrero dejó una gran huella en el Hip-Hop mexicano
con su disco debut HipHop El Vicio, y eso es debido a que mostró
grandes habilidades para ser su primer trabajo, que hoy
fácilmente podríamos catalogar como un álbum esencial del rap en
nuestro país.
El rapero originario de la Ciudad de México se dio a conocer
gracias a este álbum, desde entonces ha estado en oídos de todos, y no
ha parado de crear Hip-Hop hasta la fecha. Nedman además de ser
rapero, también es beatmaker y fan del graffiti, su gran amor es el Hip-
Hop como cultura y eso se deja muy claro en su opera prima.
Son 18 tracks donde se puede apreciar la calidad de este rapero
junto a emcees de gran talla como Yak Mag, Spia 104, Bocafloja,
Squalo, Reincidente y Ana MC, que en ningún momento opacan a
Nedman, sino que complementan muy bien con él.
El disco está enfocado en hablar de la ciudad de origen de
Nedman, contando historias realistas de alguien que vive en una
metrópoli gigante como lo es la CDMX, y estas historias no son buenas
en lo absoluto. Hay temas que se concentran en lo negativo, lo cual no
tiene de malo, puesto es la realidad que se vive. Incluso hay canciones
donde se habla de la sociedad que juzga por las apariencias. Por otro
lado, también hay tracks donde el rapero habla de su pasión y vicio por
la cultura Hip-Hop, lo que demuestra que en verdad Nedman siente un
gran amor por este.
En sus propias palabras, Nedman nos cuenta como surgió el crear
este gran proyecto y porque decidió titularlo de esa manera “Durante la
época que hice el disco, que fue entre 2003 y 2005, tenía una obsesión,
por así llamarlo, en crear y estaba introduciéndome a la producción de
beats, a la grabación estaba escribiendo mis primeros temas,
conociendo softwares para hacerlo y fue un proceso en el cual estaba
metido la mayoría de mi tiempo, al principio no tenía idea de que iba a
crear un álbum y no tenía un título en específico, solo me interesaba
hacer beats, rapear, grabar y mezclar. Después surgió la idea de que
todo ese trabajo se convirtiera en un álbum y como estaba metido en eso
día y noche y no pensaba en otra cosa, decidí llamarlo así.”
200
 Sobre la portada del disco, el capitalino nos cuenta “Todo el diseño
del álbum estuvo a cargo de Zkualo AKA Tybu del grupo Microphonk
para el sello de Hipnozys a quienes conocí en esos tiempos y con quienes
empecé a trabajar.”
Luego Nedman nos comenta la razón del por qué de este
maravilloso disco “Mi propósito en ese tiempo solo era hacer rap, no
tenía más intenciones que la de crear y aprender todo lo posible con
respecto a producción, samples y todo ese mundo de la grabación, mi
gusto por el rap me llevó a hacer rap y mi único propósito era
expresarme y hacer lo que en ese momento me importaba.”
En cuanto a producción y al sonido que buscaba, él nos menciona
“Por lo general, casi siempre hacía primero el beat, todo a través de
samples, en ese momento producía con un software llamado Reason y
grababa en otro llamado Cool Edit, buscaba samples, cortaba, metía
baterías y teniendo un sonido que me gustara, comenzaba el proceso de
escritura, escribía sin medir compases o barras, solo escribía y donde
tenía que parar ahí lo hacía, algunas veces incluía coro y más versos o
algunas veces solo eran versos, en ese momento me influenciaba todo el
rap de Nueva York, en especial Mobb Deep y Nas, y quería llegar a un
sonido parecido con letras que reflejaban como era mi vida en esos
momentos, en ese tiempo vivía en casa de mi madre y todo lo grabe ahí,
adapté el que era mi cuarto y grabé todo el álbum allí, en la colonia
CTM Culhuacán en la Ciudad de Mexico.”
Además, agrega sobre el contenido largo del disco “Los temas
incluidos en el álbum fueron hechos en el lapso del 2003 al 2005. A
diferencia de los álbumes de hoy en día en esos tiempos se hacían discos
más largos, Hip-Hop el Vicio contiene 19 tracks, cada track conectaba
con el siguiente mediante algún sonido tratando así de hacer que el disco
tuviera una secuencia semejando una película.”
Siendo muy desconocido, Nedman confiesa lo siguiente después
de lanzar su disco “En realidad, fue una sorpresa para mí que la gente
escuchara y le gustara mi rap, yo no tenía la intención de hacer un disco,
solo hacía rap. Conocí al grupo Microphonk durante esos años y ellos ya
tenían un álbum, cuando escucharon mis temas fue sugerencia de Zkualo
201
que incorporara todos mis temas e hiciera un disco, yo no estaba tan
convencido de que fuera una buena idea y que mis temas podían
gustarle a la demás gente, en ese momento seleccioné 19 temas que
había escrito, producido y mezclado por mí, fui a derechos de autor,
obtuve mis derechos y entregué el álbum al sello de Hipnozys y ellos se
encargaron del arte, maquila y distribución. Cuando supe que mi disco
era escuchado en varios lugares de la República e incluso en otros países
me sentía sorprendido y muy contento por eso. Recuerdo que se presentó
un 30 de abril del año 2005 en el hoy extinto Rockotittlán ubicado en
canal de Miramontes al sur de CDMX.”
Para terminar, Nedman lo que le hace recordar el haber creado
Hip-Hop El Vicio “Cada track fue un logro para mí, no sabía que fuera
capaz de poder hacer rap de esa manera, colaboré con gente que tenía
un poco más de tiempo en la escena y sentí que podía lograr muchas
cosas al ver el resultado de cada track. Hip-Hop, El Vicio me llevó a los
escenarios, me hizo viajar y me hizo conocer gente. Hasta la fecha me
hace ganar dinero, me abrió las puertas en este mundo del Hip-Hop y
me hizo encaminarme a lo que hoy en día sigo disfrutando y de lo que
sigo aprendiendo que es el Hip-Hop, después de ese álbum no he dejado
de rapear ni un solo año, continué haciendo álbumes, nunca he tomado
un descanso ni ningún tiempo porque el rap no me cansa, es el estilo
con el cual dirijo mi vida y al día de hoy pienso que es algo con lo cual
moriré y todo surgió a partir de ese álbum.”

202
Intro
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Para el intro utilicé un sample de un casete que encontré, el cual tenía
contenido motivacional y la letra es una manera de presentarme decir de
donde era e introducirlos al contenido del disco.

Noticias Malas
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Fue un tema que surge a través de lo que estaba sucediendo en ese
momento en mi barrio y mostrar las noticias malas que pasaban en el
mío y en cada edificio, describir lo trágico del barrio, Hip-Hop El Vicio
describe el lado trágico y crudo de la ciudad

No Digo Que No Me Miren (con Yak Mag)

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Esa es una colaboración con Yak Mag del grupo Microphonk y surge
después de un paseo por la ciudad y de ver cómo la gente me observaba
a mí o a otra gente por la manera de vestir o por hacer grafiti o escuchar
rap y la gente creaba un concepto de ti solamente por la apariencia. Se
convirtió en un clásico en ese tiempo, era uno de los temas que a la gente
más le gustaba escuchar en vivo.

Que Nadie Se Entere

203
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Ese fue uno de los primeros tracks que grabé aproximadamente en el
año 2003. Era una forma de decir que estaba haciendo rap, eran mis
primeros raps, era más egocentrista, joven y con ganas de comerme el
mundo. Decir “cuida que nadie se entere” era una forma de demostrar
que estábamos en el subterráneo y no importaba la fama.

La Calle Tiene Bien y Mal

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Uno de mis tracks favoritos, me gustaba mucho esa instrumental, el coro
y todo en ese tema, seguir hablando de la ciudad y de la forma en la
que yo la veía: lo bueno y lo malo; y que al final quien podía decir que
era, cada quien sabía lo que sus acciones eran.

A Quien en el Rap Juega (con Spia 104)

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Castigo simplemente para quien en el rap juega, también era una de
mis instrumentales favoritas junto a Spia 104, uno de los emcees que
más respetaba en ese momento. Estábamos trabajando mucho rap en
esos tiempos, produje un disco en colaboración con él llamado Bajo Las
Sombras y también produje su álbum El Camino Del Vigía, a excepción
de pocos temas, pero todo se produjo, grabó y mezcló en mi estudio.
Hacíamos temas así para demostrar que estábamos haciendo rap real y
underground.

La Llamada
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Fue un tema que surgió después de una llamada. La instrumental es un
beatbox y la idea fue contestar una llamada rapeando.

204
Los Días Cambian (con Boca Floja)
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Fue un tema que realicé junto a Boca Floja quien vivía cerca de mi barrio
y lo conocí cuando me invitaron a participar en un mixtape en un tema
junto a él. Decidí invitarlo a mi álbum, en este tema tratamos de motivar
a la gente que nos escuchaba diciendo que hay días buenos y malos y si
hoy fue un día malo mañana será diferente, los días cambian.

Infierno Terrenal (con Reincidente)

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Esa es junto al Reincidente, un emcee de Pantitlán. Quisimos asemejar a
la ciudad como un infierno, donde los sueños se derrumban y la vida no
perdona. Que era la intención del disco mostrar la realidad de una
manera cruel. Los temas oscuros y beats oscuros era lo que más me
gustaba hacer en ese tiempo.

Interludio
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Ese fue grabado por una amiga del barrio, a quien admiro y respeto
mucho hasta la fecha, por todo su conocimiento y por su voluntad y
fuerza para salir adelante ante la adversidad, viviendo cada día a la vez,
solo por el hoy durante todos estos años.

Lo Que en México se Hace

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Era una forma de decir que en México había buen rap y que lo que
sucedía en este país daba para hacer o hablar de cosas importantes.
Siempre tuvimos la influencia de otros países, pero era una manera de

205
decirle a la gente que pusieran oído a lo que acá se hacía. En México el
HIP HOP viene bueno y siempre aumenta.

Skuadron de Ataque (con Spia 104)

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Fue un tema dedicado al graffiti, que fue como empezamos [en el Hip-
Hop]. Otra colaboración con Spia 104, quien ya era un escritor de grafitti
respetado por su estilo. Fue uno de los primeros videos que hicimos
cuando en ese tiempo era complicado hacer uno; fue realizado por
Mortkaf, fundador del sello Empíriko. Contenía tomas de pintas ilegales
de algunos escritores como Nober, Fulka, Selpho y Spia.

Hacer Lo Que Quiero

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Fue uno de mis primeros temas y con el cual iniciamos trabajando como
Empiriko. Tiene videoclip el cual fue el primero que grabé en el año 2003
y está disponible en mi canal de YouTube.

El Rehén
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También es una de mis canciones favoritas, en la cual menciono que
mucha gente no imaginaba que yo podía rapear o escribir de esa
manera y ahora era un rehén del Hip-Hop. Era mantener la idea del rap
callejero y la idea del álbum el Hip-Hop como un vicio.

Cuando No Pueda (con Skualo)

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206
Un tema junto a Skualo del grupo MIcrophonk y en el cual hablamos de
lo que sucedería o de lo que no podríamos hacer cuando ya no estemos
acá, decir que lo que se pierde no se recupera y que el tiempo no se
detiene, disfrutar el ahora porque quizá mañana ya no se pueda.

Outro
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Era una manera de despedida del disco, en esos tiempos se hacían discos
completos con intro, interludio y outro, discos con más de quince temas
en los cuales se dedicaban meses y hasta años de trabajo ya que no era
fácil para nosotros en 2003 y 2004 contar con los medios para grabar,
mezclar y tratar de dejarlo con un sonido que fuera digno de escucharse.
No había las plataformas ni los medios para poder distribuir lo que
hacías. Eran tiempos en los que se amaba lo que se hacía y que si no
tenías el verdadero compromiso, no lograbas mucho. Conocí muchos
que existieron como emcees en esos tiempos, pero que decidieron no
seguir en esa lucha que era comprometida. Hoy después de años han
regresado cuando ya el camino es fácil de andar, pero ellos saben quién
abrió senda y quien les marco la ruta. Hoy cada quien cuenta la historia
a su manera, pero los reales reconocen a los reales.

207
208
U
na de las mejores cartas de presentación de un emcee en solitario
es La Venganza de Los Traumas de Eptos Uno. Lanzado a
principios del 2009, cautivando a muchos fanes de rap de la
República Mexicana. Eso es debido a la calidad presente en este,
enfocado duramente al ego trip en su mayoría y en temas que de alguna
forma desenfocan en el protagonista del rapero de Obregón, Sonora.
El álbum cuenta con dieciocho tracks, de los cuales todos son muy
disfrutables, no hay necesidad de saltarse ninguno ni siquiera los skits.
Los beats están bien hechos y cumplen su función para que el escucha
sienta el ritmo y se deje llevar por la música y los raps que suelta Eptos.
Las colaboraciones son también un punto clave, si bien algunos de los
invitados no son tan conocidos su desempeño es grato.
Eptos se mete de lleno a la competición desde el primer track,
lanzando barras unas tras otras, eso escuchamos hasta llegar al track
llamado "Grilletes" donde Eptos se enfoca a hablar de desamor, la
canción posterior "Junglar" prosigue con rap de batalla, pero con una
gran pizca de creatividad. Si bien casi todo se basa en rap competitivo,
podemos ver un lado más sentimental en "Porka Miseria" casi al final, y
una vez escuchando todo, podemos darnos cuenta que Eptos demuestra
ser un rapero con skillz, y no por nada este es su mejor disco que ha
lanzado. La Venganza de Los Traumas fue el proyecto que lo catapultó a
ser conocido en la escena de Hip-Hop, es un trabajo que se siente fresco
hasta el día de hoy, considerado como un clásico y uno de los mejores
discos que se han cocinado en México.
Eptos nos cuenta el por qué su primer álbum lleva ese nombre “Lo
titulé de esa manera porque siempre pensé que el rap era una forma
para escapar de mis problemas. Y más que mi infancia tuve una
adolescencia algo difícil y como fue mi primer álbum fue algo catártico,
una crónica de lo que había vivido siendo adolescente y era una manera
de vengarme de mis traumas.”

209
 El arte del disco presenta a Eptos de espaldas en un lugar
abandonado, hoy es fácil identificar la portada debido a que el álbum
se propagó rápidamente por el país, Eptos nos cuenta como se creó
“Dabeat Ramírez fue el encargado de hacer el diseño de la portada, y la
foto la tomó mi compa Funk James con una cámara digital cuando recién
salieron, y el lugar es como un granero abandonado donde guardaban
semillas en Ciudad Obregón.”
Eptos prosigue contándonos el por qué hizo este proyecto “El
propósito inicial fue expresarme, ya tenía mi grupo Armada del
Submundo antes del álbum, pero sentía que tenía algo más que decir
por mi cuenta, sobre mi propia historia como individuo. También mi
intención con este álbum fue a darme a conocer en la escena, lo lancé
justamente después de haber ganado la batalla de gallos nacional, y
aproveché el momento para que la gente conociera mi música. Es un
disco muy honesto, de rap puro, podría decir que de rap hardcore, rap
underground, y realmente creo que si fue underground porque fue hecho
con pocos medios y hecho con puro feeling más que con otro recurso,
fue un disco en el que yo tuve que ahorrar de mi dinero para maquilar
las copias, tuve que batallar un rato para comprar el micrófono con el
que lo grabé y cosas así, pero es sin dudas uno de mis discos favoritos,
porque representa mis inicios y mis raíces.”
¿Y cómo fue que se trabajó para hacer este gran álbum? Eptos
responde “La mayoría de los beats yo mismo los hice, estaba
experimentando mucho con Fruti Loops en aquellos años, también me
apoyaron beatmakers como Jin Beast y Beat Prophessor quienes eran los
que andaban rifando en aquellos entonces. La gran mayoría del álbum
yo lo produje, los skits, también la mezcla y el máster corren por mi
cuenta, y es una historia muy chistosa en cuanto esto último porque en
ese tiempo yo no tenía mi oído educado para eso, solo seguí
instrucciones de un compita que me enseñó y solo me dijo ‘Le vas a meter
tanto de comprensión, tanto de esto, y tanto de aquello al ecualizador’ y
con esas tres cosas yo editaba todas mis canciones sin realmente saber
de la ciencia de la mezcla, solo siguiendo los tips de mi compa, y aun
así terminó sonando muy bien. Y en cuanto a la grabación, tenía una
casa en Sonora donde vivía yo solo, y allí mismo grabé todo el álbum,
210
creo que me tomó cerca de un par de meses hacerlo. Me hubiera gustado
hacer más videos, pero en aquel entonces casi nadie hacía ni tenía
equipo, así como yo tampoco contaba con el dinero para hacerlos.”
Para terminar, Eptos nos cuenta que pasó luego de lanzar su álbum
“El recibimiento del público fue muy bueno, porque fue gracias a ese
disco que hice mis primeras giras y a empezar a vivir del rap, a cobrar
por mis shows cada vez más, y me fui yendo para arriba. Siempre voy a
recordar el recibimiento de la gente sobre ese álbum como algo muy
cabrón y sobre todo recordar el disco como algo que proyectó mi
carrera.”

211
Intro
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Fue de los primeros beats que creé sin sample, por lo que creo que el
bajo está un poco fuera de tono, pero me gusta mucho. Tiene un valor
sentimental porque fue de las primeras ocasiones donde suelto ese tipo
de barras. Allí mandé saludos al panorama del rap underground, todos
los que rifaban en esa época.

L.V.D.L.T.
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Una de las canciones más especiales de toda mi vida, es la que lleva el
nombre del disco. Incluso creo que fue este tema el que le dio el nombre
al álbum y a la idea de crear un disco. El sample lo tomé como de una
orquesta o de sonidos de un circo. Me gusta mucho por la métrica que
tiré y por como fue bien recibida por la gente, también por ser mi primer
videoclip. El vídeo fue filmado en Ecatepec, Estado de México. El que lo
realizó fue Dabeat Rámirez, quien en aquel tiempo se llamaba Crimen
23, y fue de los primeros en tener esas cámaras handycam. Las tomas
las hicimos en pocos días, algunas partes también fueron filmadas en
Fuentes del Valle, Tultitlán. En aquellos años casi nadie tenía vídeos, era
muy raro, y durante mucho tiempo duré solo con ese vídeo porque no
conocía a nadie que tuviera cámaras, así que siempre voy a recordar ese
video de una manera especial por ser el primero.

Él Está Ahí (con Sopes y Niutom)

212
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Sopes es un grafitero de Sonora y Niutom es el NTM quien sigue vigente
en Never Die. Usamos un sample de Camilo Sesto o de aquellos lugares
latinoamericanos, decidimos montarle una batería y este tema habla de
que el dinero siempre está ahí haciendo que las cosas sucedan tanto
para bien como para mal. Es una entidad o espiritú, es a lo que nos
referimos en el track.

Grilletes
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Le gustó a mucha banda por ser el track que hablaba de estar soltero,
de que te va mal en el amor, que andas en la peda, cosas así. Siento
que indirectamente está influenciado por canciones de Violadores del
Verso. Ese beat lo hice yo en el Fruty Loops 4.

Junglar (con DJ Shamo)

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Esta es mi favorita del disco, por el tipo de beat, que se me hace muy
raro, no me acuerdo ni como lo hice, no sé de donde es el sample,
recuerdo que es un bajo nada más, y le metí un poco de atmósfera y
sonidos raros. Mi intención era crear un ambiente de la jungla. Es un
track donde utilizo a muchos animales para crear barras. Es el favorito
de muchas personas, y siento que envejeció muy bien. Porqué por
ejemplo, escuchó "Grilletes" y se me hace anticuada, pero este junto con
"L.V.D.L.T." siento que son los tracks que más envejecieron mejor.

Contra el Asfalto (con MB Crew y Disk Joker)

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213
Esa rola la produjo Jin Beast, es una canción muy especial para mí
porque la hice con mi camarada Enlace Style que acaba de fallecer este
año y ahora es un recuerdo de algo que hice con él. Los MB Crew,
Moneda Baja, es la banda con la que me juntaba en Obson. Y Disk Joker
es el AKA de aquel entonces del mi compa DJ Clown.

Mi Cama
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Otra producción de parte de Jin Beast, a quien le mando un saludo. Esa
es una de las favoritas del público, porque es una rola intíma y tripeada.
Hace poco me encontré el sample, porque me puse a buscar los samples
del disco y me lo topé. Creo que es mi segunda favorita del álbum.

Tumor Para Tu Humor (con DJ Shamo)

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El beat lo hizo DJ Shamo, quien era el DJ de Krudoz. Siempre tuve una
admiración por la gente de Monterrey, los de Ache Muda, Lalo, Kaztillo,
todos ellos. Así que trabajar con Shamo fue algo muy chido, él fue de los
primeros DJs en apoyarme con scratches.

La Calle Llora (con Ckramer)

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En esta colabora mi amigo Ckramer, quien ya no rapea pero era un
buen escritor. El beat es de Beat Prophessor de Zacatecas, y es mi beat
favorito del disco, porque fue el primero que escuché de ese tipo
experimental.

El Tiempo Se Escurre

214
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Fue de mis primeros beats el que usé aquí, yo mismo la produje. Es un
track donde suelto puras barras, es una canción que se me hizo divertida
y tiene una frase que le gustó a la gente, la cual es "Dalí me dijo que el
tiempo se escurre", haciendo referencia a la famosa pintura de Dalí, por
supuesto. No recuerdo de donde saqué el sample, pero si fue de los
primeros beats que llevé al estilo hardcore.

Toraxbombw (con Ente & Phontenak)

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Esta es una canción muy cabrona para mí, porque la hice a lado de Ente
y Mike Díaz quienes son dos de mis raperos favoritos de habla española.
Fue una competencia entre los tres para ver quien se rifaba más. Mike
Díaz lanzó un verso espectacular. El beat corrió a cargo una vez más por
Jin Beast. Y es una de mis favoritas del álbum.

Skit 2
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Recuerdo que son varios sampleos y un beat que armé por allí, de
pedacitos que no me gustaban para hacer una canción, pero si para
skits.

El Lema Del Fugitivo (con Tino El Pinguino)

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Me gusta mucho esa rola, porque la sampleé de una de mis canciones
favoritas que escucho así random, se llama “Island Plus”. Tino fue un
emcee con el que conecté por Internet, todavía no nos conocíamos bien,
pero a los dos nos gustaba el trabajo del otro y decidimos hacer esta

215
colaboración, que hasta la fecha le gusta mucho a la banda y tiene un
feeling muy cabrón.

Que Va A Pasar Con Nosotros (con Disk Joker)

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Es otra de mis favoritas debido a que el beat está super tumbado y muy
potente y además trae scratches. Es una rola de protesta, es el track
político del disco, porque hablo del gobierno y de como nos manipulan
con el sistema.

Ciber MC's (con Ente & Disk Joker)

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Una canción muy especial, no solo porque es con mi compa Ente, sino
porque el beat fue el primero que usamos del rapero Wk (Descanse en
Paz), además es de mis beats favoritos porque me recordaba a los beats
de Dilated Peoples que es de mis grupos favoritos. Esa fue de las
primeras rolas donde empezamos a tirar más barras con punchlines. Me
gustó mucho el resultado.

Porka Miseria
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Es el track más down, pero el más representativo de todo el disco ya que
habla de una situación de pobreza y de una situación ecónomica por la
que estaba pasando y que no estaba para nada chida. Esa la produjo
Beat Prophessor. Es una de mis favoritas, además mucha gente se
identificaba con ella y también los inspiraba a salir adelante.

216
217
L
uego de estar por bastante tiempo junto a Misiva Sofacta, y de estar
dentro del colectivo 871 y envolverse con lo que después fue
conocido como 871 Crew, Reno por fin decidiría sacar su primer
trabajo como solista. Así fue como nació R.I.P. EP, un proyecto con seis
canciones y que nos dejaría con buen sabor de boca a miles de fanes
del 871 Crew.
Acompañado de los productores Pakbel y Beat Prophessor, y
contando con su voz grave y su característico estilo, es como Reno se
mostró en su primer EP el 2 de noviembre del 2012. Con temas diversos
y centrados en relaciones de pareja, pasarla bien, y competición es como
se explaya Reno en este proyecto, los beats de los productores también
tienen variedad ya que algunos suenan abstractos y otros a boom-bap.
Aunque solo son pocas canciones las que componen este material, no
hay duda de que el lagunero supo muy utilizar este disco y demostrar su
calidad como emcee delante de un micrófono. De esta manera, R.I.P.
sería un parteaguas en la carrera del lagunero, debido a que algunos
grandes clásicos —sobre todo "Love" y “Como En Cámara Lenta” —
marcarían su trayectoria.
Si bien las siglas que lleva el título del disco son muy conocidas,
Reno nos explica sobre el por qué decidió llamar así a su primer EP “El
nombre del EP tiene varias connotaciones, la primera es así tal cual Rest
In Peace, el cual lo traje mucho en ese en ese tiempo por Kuervo y
también eran las siglas de Reno In Pieces, Reno En Pedazos, porque yo
sentí que desarticulé parte de mí para poder hacer ese EP, para poder
escribirlo, siempre fue como estar dentro de un estado mental y dentro
de él, ver cada parte de mí.”
Por otro lado, nos explica sobre el arte de R.I.P. EP “"La portada
son dos cráneos de renos encontrados y un ojo en medio de estos, de tal
manera de la que están acomodados dan esa figura como si fueran otra
cosa, pero no lo son. Quería que la estrella tuviera el mismo número de
picos que al número de tracks, pero al final, por cuestión de estética se
dejó así como está. La ilustración fue realizada por Crisóstomo Casas
quien también es lagunero, también hizo la ilustración del single ‘Solo
Soy Yo’.”

218
 Sobre la razón de crear este proyecto, Reno nos dice “En aquellos
días no había ningún propósito, simplemente el hecho de hacer música.
No me propuse llegar a algún lugar, solamente quería rapear, hacer
rolas y disfrutar, ya que es mi pasión hasta el día de hoy. Es un trabajo
que se hizo solamente por el hecho de hacer música con los amigos,
juntarnos cada semana, hacer canciones, repasarlas, regrabarlas, hacer
beats desde cero para ciertas letras, ese era nuestro cotorreo.”
¿Cómo fue el proceso de elaboración de R.I.P. EP? El lagunero nos
explica “Nos costó como un año hacerlo, según recuerdo, y al mismo
tiempo trabajamos en el OSUK EP. La experiencia fue impactante para
mí porque todo fue un completo cotorreo siempre, siempre estar
tomando y fumando, haciendo otras cosas. Así que todo ese tiempo de
trabajar en el EP fue estar de fiesta. Una parte lo escribí en Saltillo,
Coahuila y se lo mandaba a Torreón a Pakbel y los fines de semana yo
me iba para allá y le movíamos juntos, en otras ocasiones llegaba y ya
tenía una rola lista, algunas letras las escribí con diferente beat y otras si
las escribí desde cero con las que aparecen en el EP. Estuvo muy chido
el tiempo que trabajé en ese disco y aprendí muchas cosas al estar al
lado de Pakbel. Me resultó bastante divertido hacer R.I.P.”
En cuanto a cómo el público reaccionó a la salida de su disco, Reno
recuerda “La recepción de la gente fue muy buena la verdad, excelente.
Fue lo que más me gustó, el cómo lo recibió el público. Recuerdo que,
en aquel entonces, a pesar de que ya existía Facebook, yo no tenía
mucho alcance, no tenía tantos amigos, no tenía una fanpage, y me
empezaron a llegar muchas solicitudes y muchos mensajes de gente que
les había gustado mucho. Siento que R.I.P. EP fue mi presentación con la
banda, ya me conocían en Torreón y en la Comarca [Lagunera], pero no
la gente de fuera y así me di a conocer con los demás. La verdad es que
siempre estuve muy contento, de hecho, todavía lo recuerdo y me gusta
cómo me fue con ese EP. Hubo show de la presentación del disco, estuvo
chido, recuerdo que fue una noche de fiesta machín, hubo after y todo
el cotorreo. En lo personal, me gustó mucho por ser mi primer trabajo
como solista, estaba joven y llevaba ganas de tomar y hacer desmadre,
cosas que hicimos al final. Se vivió con excesos y con la gente que trabaja
en aquel momento y la pasamos a gusto."
219
R.I.P.
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Ésta fue la última canción que escribí del disco, en la producción está
Pakbel. Es como la más ruda, como la parte egotrip del Reno de aquel
entonces. Hasta la fecha me la siguen pidiendo en los eventos en vivo.
Creo que llegué a transmitir a través de ella como mi ego y mi rabia en
forma de catalizador de las cosas negativas hacia el rap y desembocarlas
ahí.

Pecados, Papeles y Máquina

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Es de mis favoritas, el beat también es de Pakbel. Recuerdo que me dijo
"Te tengo una sorpresa" y me puso la instrumental y yo me quedé
pasmado. Originalmente, había escrito esa letra en otro beat, y cuando
Pakbel me mostró el suyo, dio en el clavo. Hubo pláticas con Tino [El
Pingüino] de hacer una colaboración solo que no consolidamos nada. Al
final, creo que me gusta más así, ya que la hice muy personal y me gusta
ese mood. Lo que quise dar a expresar en la canción son las subidas y
bajadas, esa parte que ocupa a veces la pareja de cada quien, como la
sombra que puede haber allí. También hablé un poco de los excesos. La
palabra “pecados” la elegí por como tal, mientras que “papeles” se
refiere a papeles para forjar, y “máquina” a la herramienta para forjar,
ya que en esos tiempos yo era fan de los juguetes para fumar como
forjadoras y varias cosas más.

220
Love
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
También la hice en un beat diferente al que está en el disco. En la
producción participan Pakbel y Beat Prophessor. La letra la hice y la
grabé en Saltillo, me llevé los monitores de Pakbel como un mes y yo
mismo me grababa y hacía todo, solo le mandaba los tracks a Pakbel
para que los mezclara y masterizara. La rola se llama “Love”, pero en
realidad habla de desamor, las cosas buenas, las cosas malas, sobre
como uno se va conociendo en las relaciones, que eran de las partes
importantes de mi vida.

Como En Cámara Lenta

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Esta es mi favorita. El beat cuando lo escuché por primera vez me resultó
bastante futurista, no estaba seguro y cuando encontré el mood me gustó
mucho el resultado. No tardé mucho en hacer esa letra, recuerdo que
llegué y se la rapeé a Pakbel y también le gustó y los dos dijimos "Simón,
a huevo" y le dimos. Esta rola habla sobre estar bien, pasarla chido, estar
al tiro, estar con los compas, y como en Torreón había mucha
inseguridad en esos días hablé un poco de ello. Estar chido es una de las
cosas importantes para mí, más que nada es estar chido para hacer
cosas chidas. El vídeo fue hecho en Saltillo por Omar Chavarría, fue el
primer video que hice de una canción en la que trabajo solamente yo, y
en el sale mi carnal [Fume871].

Deadly Clouds
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El beat de esta me atrapaba un chingo. Esta la considero como un diss y
egotrip, que era algo importante en mis raps. Es como escuchar quien te
pica la cresta y saltarle, algo que ya no me preocupa, pero en ese tiempo

221
si le daba mucha importancia. Me gusta este track, pero creo que es de
esas rolas que haces, pero no rapeas en vivo, aunque si la llegué a
rapear en shows, pero no me la piden tanto como las demás canciones
del EP, o como “Cómo En Cámara Lenta”.

Torres Land
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Esta la hice por mi ciudad Torreón, y yo vivía fuera de allí cuando realicé
este disco. Fue la nostalgia por mi city, 871 significa la Comarca
Lagunera, y pues es mi tierra, y yo siento amor por ella y la represento a
donde vaya. De lo que hablo en esta rola es sobre una rutina de cada
fin de semana. Fue de las otras que hice en diferente beat, Pakbel una
vez más la acomodó en un beat suyo y esa era nuestra dinámica para
trabajar. Creo que estaba un poco adelantada a su época porque es un
poco como un tipo trap o crunk, no sé cómo llamarle, pero a mí me
gustaba ese sonido el cual no escuchabas mucho en aquel entonces.

Instrumentales y Acapellas
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Como fue un trabajo entre Pakbel y yo, agregamos instrumentales y
acapellas, lo cual el público valoró mucho. Mucha gente hizo remixes
sobre todo con “Love”, una de esas personas fue WK y ese remix tiene
millones de views porque le gustó mucho a la banda y a mí también.
Además del remix de WK, también me gustó mucho el remix que hizo
Drama Theme para “Deadly Clouds”.

222
Solo Soy Yo
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Esa la escribí sobre un beat de Rockes, un beatmaker de Saltillo. Yo
acababa de romper una relación con una morra. En ese tiempo estaba
viviendo en Saltillo, y en vez de irme de vacaciones a Torreón, preferí
quedarme escribiendo y pisteando, me la pasaba mucho también en
Monterrey, entonces conocí a una morra y platiqué mucho con ella sobre
ese pedo que tuve y de una forma esclarecí mi mente, y empecé a escribir
la canción. La grabé primero sobre un beat de Taxi Dee, lo tenía entre
en mis descargas o en unos de esos que me suelen pasar, no recuerdo
muy bien, pero cuando la rapeé sobre el beat que todos conocen, me di
cuenta que sonaba muy diferente y pedí el beat, así es como es surgió.
Es una rola que habla de desamor, así que yo estaba inseguro de
sacarla, y se la enseñé a algunas personas cercanas y todos me dijeron
que les gustaba un chingo, así que me animé y la saqué por SoundCloud,
me acuerdo que en ese entonces no tenía canal de YouTube por lo que
las reproducciones fueron muy pocas, y también recuerdo que ese enlace
se compartió en Facebook 150 veces en la primer media hora y dije "¡Ah,
chinga! Esta rola como que si les gustó" y eran muchos números para mí
en aquel tiempo. Me trajo un chingo de jale, de viajes, de
colaboraciones, y con ella me catapulté machín, le agradezco bastante
a esa rola. Y hasta la fecha sigue siendo mi mayor hit. Siento que deja
muchos recuerdos en la gente o algo así, tiene mucha sustancia y muchas
personas se identifican con ella. Como dato curioso, hay una versión
acústica con bajo, guitarra, batería y piano, la llegamos a grabar varias
veces, pero el grupo con quién la estaba haciendo se desintegró.
Teníamos las partituras escritas y todo el pedo; después vamos a hacer
algo con esa onda.

223
Noche de Flama (con Kuervo871)
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Esa la grabamos originalmente en otro beat, no recuerdo si era de
Madlib o de Big L, que fue la primera versión que salió. Luego el Méndez
la remixeó. Fue una canción que hicimos en mi cuarto, el Kuervo estaba
viviendo un tiempo conmigo, y una tarde nos pusimos a escribir, nos
gustó un chingo el resultado final, ya teníamos más rolas juntos, pero
esa es la que nos distingue. Fue durante la época que éramos parte de
A Mayúscula, un crew con el que nos juntábamos allí en Torreón, y
también hablamos un poco de eso en el track. La gente me la pide mucho
en los shows, pero no tengo el beat ni tampoco tengo las voces de
Kuervo, a pesar de que es una sesión que hice en mi casa, no las tengo.
Lo que sí tengo es la hoja donde Christian escribió su verso. Un saludo
a Christian, donde quiera que esté.

Llorá
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Esta nace de una situación parecida pero diferente a "Solo Soy Yo" y las
dos tienen que ver con mujeres. La escribí sobre ese beat en el que está
grabada, es un ritmo de Fernan Digué, un vato de la comarca. Fue una
canción que empecé en Monterrey, pero solo escribí los primeros siete
renglones y se quedó mucho rato en mi computadora. Fue cuando llegué
a Guadalajara que la desempolvé y la terminé. También fue una canción
que le gustó mucho a la gente cuando la publiqué, me apoyaron
bastante, hubo personas con la que no hablaba hace tiempo y como que
me empezaron a buscar una vez que salió. La versión original tenía una
terminación diferente al final del primer verso, una terminación más
grotesca y grosera, pero tuve problemas con la persona para quien fue
escrita, de una manera llegó a ella, la primera vez que la rapeé en vivo
fue en Torreón, alguien me grabó y la subió a Facebook y fue donde ella
la escuchó y me la hizo de pedo y me dijo que no estaba de acuerdo y
me iba a denunciar, etcétera, etcétera. Por lo que tuve que optar por

224
cambiar ese renglón donde la ofendía. El coro al final es de una canción
llamada "El Lagunero", no sé de quién es la versión original de esa
canción realmente, pero creo que es de La Sonora Dinamita. Siento que
me ayudó mucho ese coro porque la gente —sobre todo de la
Comarca— la aceptó bastante y la neta me hizo un paro por lo mismo
que soy lagunero. Es una canción que canta mucho el público junto
conmigo en los eventos, yo la disfruto mucho también. El vídeo fue
grabado por el Parque Rojo en Guadalajara, por dónde vivía yo antes.
Inicialmente yo era quien iba a salir con el corazón, pero como nos dimos
cuenta de que Drain —un graffitero de los VRS, con el que vivía— tenía
un corazón tatuado y estaba allí cerca, supimos que de alguna manera
iba a resaltar y así fue como lo incluimos. El ambiente y las paredes que
salen en el vídeo también son parte de la creatividad de Drain. Otras
tomas fueron hechas en el Parque Colomos, un lugar muy bueno para ir
a pasear, y lo primero que vimos fue el pájaro rojo que sale, además
vimos muchos animales ese día. Al final, terminamos muy cansados de
tanto caminar, pero fue una experiencia muy divertida. Los diálogos que
aparecen en el video son de una película llamada El Séptimo Sello, que
por cierto es muy buena.

Alerta (Ventanas de Celofán)

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Reno: Cuando empecé a cotorrear con el Dedos de Mantequilla me pasó
algunos beats para escuchar, y ese fue el que me gustó. Hicimos la
transacción y comencé a escribirla. Algo de lo que pasa conmigo cuando
trabajo en una canción es que escribo un verso hoy, y los coros y otro
verso lo terminó en tres o cuatro meses después y a veces hasta medio
año, hasta que agarro el mood de nuevo y así pasó con ésta. Le pedí la
sesión a Dedos, pero al parecer tuvo problemas con su computadora y
se perdió, le escribí a V1C3 de Torreón y él se encargó de hacer el
remake e hizo un gran trabajo. Es una de mis canciones favoritas,
disfruto mucho rapearla en vivo, me gusta el coro, me gusta cantarla con
la gente y siempre me queda un buen sabor de boca cuando la rapeo,

225
le tengo mucho cariño a esa canción debido a que expreso realidades
que he visto a lo largo y ancho del país. Siento que habla de lo que se
puede ver a través de las ventanas de un barrio en México, de cómo lo
percibe la gente que ha vivido en uno, y siento que son líneas con las
que nos identificamos muchos porque muchos vivimos en barrios. Lo de
"Ventanas de Celofán" proviene del beat, ya que así es cómo lo tituló el
Dedos, de cierta forma ese nombre me dio cierto mood para desarrollar
la letra, me gusta que el beat sea lento y algo melódico, me gusta mucho
ese tipo de trabajos. Después de esa tuve más colaboraciones con el
Dedos, las cuales todavía no salen, pero creo que muy pronto van a ver
la luz.

Dedos de Mantequilla: Hubo un tiempo en el que estaba haciendo beats

muy parecidos entre sí, y quise hacer algo diferente. Al igual no es un
beat que resalte mucho, pero en ese entonces si lo hacía en lo que estaba
trabajando normalmente. Así que lo hice y me gustó un chingo, y luego
lo puse en venta. No recuerdo muy bien si lo subí en un pack de beats o
algo así. En esos días Reno me escribió y me preguntó si tenía beats
disponibles y le mandé ese. Le puse ese nombre porque a la hora de
terminar y exportar aparece una ventana diciendo que nombre quieres
ponerle al archivo, y siempre le pongo nombres improvisados al
momento, y en aquellos días trabajaba pegado a una ventana y de allí
se me ocurrió llamarle "Ventanas de Celofán" y me sorprendió mucho
que Reno también utilizara el mismo título. Realmente no me imaginaba
a Reno en ese beat, sinceramente, y me gustó mucho el resultado. Le dio
un toque muy Reno, tiene un estilo muy único. En la concepción del beat
jamás estuvo pensado en él. Y fue algo curioso.

Adicto
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Reno: Una canción que le dediqué totalmente a la cerveza, la cual es mi
bebida preferida. Rapeo como si le estuviera hablando a una mujer, todo

226
habla en sentido figurado sobre mi gusto por la cerveza: de lo que me
hace sentir y pensar; y si te fijas bien todo lo que digo se puede adjudicar
tanto en una mujer como en una cerveza. En el coro menciono que quien
saldrá a buscarte de madrugada, y esto porque cuando vivía por el
Parián [Tlaquepaque, Jalisco] había un OXXO que me vendía cheve muy
tarde y yo salía a las dos o tres de la madrugada a comprarla, y en el
camino había unos perros Bull terries grandes que soltaban en una casa
y que se me quedaban viendo y me ladraban.

V1C3: Tanto para "Adicto" cómo para "Only Facts" Reno me escribió por
WhatsApp, últimamente por ahí hablamos y compartimos ideas, me
manda audios con parte de la letra o me dice que sonido busca en sí. A
veces, con la misma acapella que me envía paso al DAW y empiezo a
buscar la sensación que me pide o algunas veces un beat o canción con
ese felling para darme una idea de qué sonido trae en mente hasta que
lo traduzco en el programa. Una vez creada la sensación, empiezo a ver
la estructura de su canción para ir complementándola con más sonidos,
efectos etcétera, hasta que él queda contento. Después le doy el máster
para conseguir el volumen adecuado en el que hoy disfrutan en todas
las plataformas de música.

Niño
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Como el nombre lo indica es para un niño, para mi hijo. La hice cuando
me separé de su madre. Habla de mi hijo Pedro y de la situación en la
que estamos. Como peculiaridad es la canción que he escrito en menos
tiempo ya que me tardé tres horas en hacerla completamente.

El Negro
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Después de vivir en varias partes de México, regresé por un tiempo a La
Comarca, y allí es donde escribí esta rola en el cantón de mi jefa.

227
Recuerdo que le pedí el beat al Taxi Dee, me lo habían mostrado y pensé
que le quedaba perfectamente a la letra. Después quería que él le
metiera cortes y demás cosas, pero creo que ya no pudo moverle. Sentí
que con este track ya estaba en otro nivel, que mi estilo ya no era como
el de antes, sentí que con este tipo de letra había cambiado. Además,
mucha gente se identificó muy bien; me gusta mucho y también me la
piden bastante. Hice el vídeo con Asgard Mendizábal, recuerdo que lo
planeamos de un día para el otro.

La Jaula de Oro
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Tanto esta como la de “Only Facts” son escritas para la misma persona.
Esta habla de estas formas raras que a veces tenemos de pensar sobre
las personas y que las cosas se hacen o se tienen que hacer como alguna
vez nos dijeron, como por ejemplo: crecer y estudiar, casarte, tener hijos,
trabajar y trabajar, ese tipo de cosas y construcciones sociales y que
tienen su parte en las relaciones. La canción es como hablar de los
tiempos de amor, de que la otra persona te quiere cambiar, te quiere
manipular, de que te quiere pero con miedo, y del otro amor que viene
con la libertad, la letra habla de un choque de estas dos mentalidades.

Only Facts
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El nombre de esta proviene de Onlyfans. Aquí intenté plasmar lo que va
diciendo la misma letra, mi sentir en la relación: las cosas que no me
gustan o que me incomodan, pero que de una forma siento que la otra
persona me respeta. La mera verdad no pensé que esta fuera a tener
mucho impacto, pero como a que mucha gente le conmovió bastante,
siento que muchos hombres se identificaron con la letra.

228
Lejos
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Esa es más enfocada al egotrip, para ser honesto en ese entonces
teníamos una visión más amplia y un poco futurista de lo que hacíamos
y de como lo queríamos proyectar. Trabajaba con Pakbel cuando hice
este track. Y el rollo de esta rola es como decir que estoy un paso más
allá y de una forma decir que no me afectaba la giña que me tiraban en
aquellos días, era como estar más lejos de ese ego colectivo y
concentrarme en lo propio.

229
230
D
e la tormenta vienen los mejores himnos", no podríamos estar
más de acuerdo con esa frase que Fume871 dice en una de sus
mejores canciones "La Noria", presente en su primer material
Abaddon. Y es que, el lagunero pasaba por malos momentos y soltar
todos sus sentimientos al rojo vivo en rimas terminó bien para todos.
El 21 de julio del 2015 fue el día elegido para publicar su primera
referencia discográfica para el originario de la Comarca Lagunera. Con
solo seis tracks demostró estar a un nivel excelente, pasó a ser un
desconocido a alguien respetable y digno de ser parte de uno de los más
aclamados crews de Hip-Hop en México.
Este proyecto llamado Abaddon, contiene tracks motivacionales, se
puede notar una presencia de una persona que está tratando de soltar
toda su fustración con letras que lo llevan a salir de esas etapas malas
de la vida. También hay algo de rap de batalla, algo que a muchos de
Torreón y Gómez Palacio les fascina usar en sus raps. No es de extrañar
que después de este EP todos supieran quien era Fume871.
“Abaddon es un demonio, el rey de la destrucción para ser exacto, toda
esa etapa de mi vida fue caos y autodestrucción dentro y fuera de mí, [lo
cual] se ve reflejado en el EP, por eso decidí llamarlo así. Por una parte,
yo estaba sumergido un poco en las drogas y la calle, había rebeldía en
mí como cualquier otro que es salvaje estando ahí fuera, la ciudad estaba
caliente y todo ese rollo, era 2013-2014. En el concepto tenía
contemplado que quería algo oscuro relacionado con momentos opacos
donde estaba haciendo destrucción y desmadre, busqué nombres de
demonios y llegué al de Abaddon, y fue el que más coincidio con el
contenido del disco. No hay nada relacionado con rendirle culto, solo
fue algo que coincidiera.”
“La portada la hizo Dones de Santa Catarina, su contacto me lo
pasó Drvgz de los THR, y así lo conocí. Le dije que quería una calavera
dorada, y él me dio esa propuesta, le hicimos unas correcciones y se
armó. Está pesado el rollo que hace.”
“Este EP lo describiría como un desahogo, hay veces que escribo
cosas que quiero proyectar, que están hechas tras una visión, tras un

231
proyecto, pero éste trabajo a diferencia de eso, fue algo que tenía que
sacar de mi sin pretensión de algo. Cuando menos acordamos ya
teníamos 6 rolas y así salió. Tenía muchas ganas de rapear, y no tenía
ningún proyecto, solo canciones sueltas y quería sacar algo más sólido.
Además, las situaciones complicadas por la que estaba atravesando me
hicieron querer tener una creación más fluida y más natural.”
“El proyecto inició con la canción de "9mm", pero no pensando en
el EP, esa solo salió y ya después decidí incluirla en el disco. Me solté
escribiendo mucho porque tuve unas situaciones difíciles y tenía las
ganas de sacar todo. Desde un inicio, pensé en que fuera un EP, aunque
no tenía un tema en sí, solamente empecé a escribir lo que estaba
viviendo en aquellos momentos y dejé las seis canciones que más me
gustaron. Tenía como 21 o 22 años cuando solté el disco, fueron de las
primeras canciones que escribí, fue de la época en que salió "Libre
Albedrío". Escribí y grabé todo muy rápido, pero me pegó lo de la
producción porque se tardó un año y medio. Recuerdo que había
comprado una computadora, de repente fumaba, ponía beats y me
ponía a escribir. Todas a excepción de "9mm" fueron escritas sobre beats
de raperos de Estados Unidos, beat conocidos que había sido usados
por Method Mand, Redman, KRS-One y así. Me puse a buscar beats en
YouTube, el que me gustara lo agarraba y me ponía manos a la obra. Y
para serte sincero, las versiones originales con esos beats suenan bien
chingonas, tienen otro mood porque son beats pasados de verga.”
“Duré aproximadamente un año y medio o dos para terminarlo.
Dentro de ese tiempo lo escribí, lo mezclaron y masterizaron. La mayoría
de los tracks los tuvimos que remixear porque comenté antes los escribí
con beats que no eran míos, me parece que solo el de “9MM” no es
remixeado Grabé todo el disco en casa de Pakbel, de hecho, allí también
la de "Libre Albedrío". Me acuerdo que no tenía mucho dinero en aquella
época, y tenía que tomar dos camiones para ir a casa de Jona, yo vivía
en Lerdo y él en el oriente de Torreón, estaba algo lejos porque tenía que
agarrar dos camiones y hacía como hora y media de camino. Antes de
grabar, me daba unos pipazos a la sorda, y comenzábamos. Creo que
hacíamos eso cada 15 días. No hubo ninguna regrabación, se quedaron
todas las voces que grabé originalmente y se buscaron beats de gente
232
de aquí de México, me gustó como quedaron a pesar de que siento que
algunos remixes están un poco distintos a los beats que usé. La mezcla y
masterización también fue por parte de Pakbel.“
“El recibimiento fue algo chido, tenía como un año activo cuando
saqué el disco, que por cierto no había dicho nada al respecto y lo subí
como una sorpresa y a la gente se le hizo chido. Yo no esperaba mucho,
yo simplemente quería soltarlo porque era mi primer EP. Hubo gente que
se identificó mucho y me hacían comentarios como "Ahuevo, siento
realmente lo mismo". Creo que a la gente que le gusta lo underground
lo apreció mucho, por la manera en la que fue elaborado y por el
contenido. Al día de hoy, es un EP que me gusta, aunque siento que
todavía me faltaba pulir mi estilo en ese entonces, a diferencia de hoy
que ya lo tengo más definido. Pienso que no sueno en el disco realmente
a mi estilo propio, pero también creo que como es el primer proyecto
mío está muy bien.”

233
Así Se Vive (con Reno871)
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En esta rola reflejo la manera en la que vivía yo en esos momentos,
metido en el barrio, envuelto en mujeres, dinero y drogas. Me gustó
mucho a decir verdad toda esa etapa [risas] estuvo loca, pero tuvo su
final. Puedo decir que ahora mi vida es un poco distinta, pero no me
arrepiento en lo absoluto de nada, al contrario, lo recuerdo y me dan
ganas de volver. Recuerdo que esta la escribí con un beat que usó KRS-
One, no recuerdo cual canción de él es, solo que es un beat bien
tumbado. Creo que aún vivíamos juntos Reno y yo en casa de mi jefa, y
ese día que estaba escribiendo esta rola, estábamos allí en el cuarto
fumando y echándonos una caguama, le dije que me hiciera un coro y
se prendió. Luego fuimos a casa de Jona [Pakbel], creo que Reno fue
para grabar una rola de él ese mismo día, y de paso grabó el coro de
esta. La "Onix" que menciono en la canción es la calle donde vivía Pakbel.

Represent
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En este track hablo sobre cómo termina representando uno su ciudad, su
barrio, su clica, con lo que hacemos. De donde soy yo [La Comarca
Lagunera] la escuela que hay es muy purista y la forma en que lo
hacemos es así, habló un poco sobre eso, de que hay personas en otros
lugares también representando su rollo y uno tiene que salir a dar la cara
y rifar por su gente y por uno mismo. Fue algo chido que Taxi Dee hiciera
ese remix, ya había hecho el beat de "Solo Soy Yo" para mí carnal y otro
más, teníamos una amistad virtual y hoy en día me sorprendo por haber

234
trabajado con él porque conforme fue pasando el tiempo fue rifando
más y más.

La Noria
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Fume: Esta canción la escribí después de haber terminado una relación
que tenía en ese entonces, estaba deprimido y me daba cuenta como la
vida nos tiene hechos para estar constantemente subiendo y bajando,
nunca sabemos cuando vamos a subir ni cuando vamos a bajar, pero
de que va a suceder, va a suceder. La noria es un sinónimo de la rueda
de la fortuna y en base a eso la escribí. Es mi canción preferida del disco,
porque siento que es la que está más al rojo vivo y por el sentimiento
muy real, creo que por eso la gente se identificó un poco más ya que
recibí muchos comentarios, creo que hubo un homie que me llegó a decir
que como alguien podía describir en una canción como se sentía él.
Cómo comenté anteriormente, escribí las canciones sobre beats de
raperos de Estados Unidos, y esta en particular la hice sobre un beat de
Redman, la de "Tonight's Da Night". En cuanto la versión de Harry Caine,
buscaba algo que se pareciera al beat que usé originalmente porque me
gustaba mucho y yo quería un beat de Harry Caine porque me encanta
su estilo. El video lo hicimos una vez que fui a rapear a Ciudad de México
y me quedé con mi carnal Asgard Mendizábal algunos días en su casa y
me hizo el paro de grabarme.

Brez: “La Noria” fue en un track que produje en mi tiempo en OSUK Lab,
conocí a Pakbel por medio de una entrevista para Ritmos Gordos, y Fume
estaba haciendo su Abaddon EP, Pakbel tenía las acapellas y estaba en
busca de beats, y originalmente Harry Caine había hecho el beat de “La
Noria”, me dijeron que querían probar con otra cosa y Pakbel me dijo
que sí le entraba y le dije que sí. Recuerdo que hice dos versiones, la
primera le gustó a Pakbel pero a Fume no, porque sentía que tenía
muchos cambios y que quería algo más sencillo, y de esos mismos
sonidos terminé haciendo el beat que todos conocen. Siento que a Pakbel
235
le gustó más la primera versión, la cual todavía tengo en mi
computadora, quizá algún día la saqué como una rareza. En la segunda
versión resaltan un poco más los raps de Fume, y así se quedó. Pakbel
me pidió los tracks por separado. El beat no tiene samples, los acordes
principales yo los toqué, también las baterías y los arreglos. Estuvo chido
trabajar con Fume y Pakbel, porque fue la primera vez que produje para
un material más serio, y no es porque sea mi beat, pero esa es la canción
que más me gusta de ese EP, es un track muy personal y está chido lo
que dice Fume, siento que el mood de él encajó muy bien con el mood
de mi beat. Cuando me dijeron que Harry Caine ya había hecho un beat
para el mismo track, salió mi lado competitivo, lo respeto bastante a él y
lo considero como uno de los mejores beatmakers mexicanos, pero
siento que su versión no cuajó muy bien —lo digo con todo respeto, sin
menospreciar su trabajo. Como curiosidad, cuando grabas se graba
también un poco de lo que está sonando en los audífonos y me acuerdo
que en esa acapella se escuchaba el beat de "Tonight Da Night" de
Redman, de hecho, en el minuto 2:21 se escucha la trompeta del beat
de esa canción.

Fume: Si recuerdo que había dos versiones de Brez, era casi la misma y
con el mismo vibe, pero si era algo diferente. Y al final, quedó la que
todos conocen, elegí esa versión porque siento que encajaba más.

3E
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Aquí hablo un poco de todo, desde la sociedad que juzga por la
apariencia hasta los raperos aparentando en vídeos desde un punto
"underground". En ese entonces pensaba distinto, era un vago y no me
gustaban los raperos que tenían ropa de marca y todo eso, estaba en
contra, pero todo cambió, nos empezó a ir mejor y las cosas fueron
cambiando. El título [de la canción] se refiere al tercer ojo: 3rd Eye.

236
Siempre Desapercibido
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Esta canción habla sobre preferir estar aparte de todo, de la escena, de
las máscaras y las falsas amistades, sobre que estamos más elevados
que eso, más arriba que todos los niveles desde un punto de vista high.
Es algo similar a "La Noria", aunque hablo de otras cosas, pero sí está
muy sincera. 9Nine Beats se encargó de hacer el remix, él es Miguel
Sánchez de Torreón, es homie de siempre. También es de mis canciones
favoritas.

9MM
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Esta en particular, a diferencia de las demás, está más orientada al
egotrip. Ese es un rap de batalla contra nadie en especial, sobre hablar
de los raperos fakes y todo eso, pero no va dirigida a nadie en particular.
Me gusta mucho y es de mis favoritas porque es el tipo de rap que me
gusta escribir. El público se prendía chido por esta rola cuando la soltaba
en vivo. Cuando hice la canción vivía en Monterrey, estaba quedándome
en una casa con los THR y me acuerdo que el Peter Meth me envió el
beat en la tarde y en eso iba llegando Abraham de VandalsMX y no estoy
muy seguro de quien fue la idea, pero surgió lo de grabar un vídeo y en
ese mismo momento hice la letra, y después grabamos el corto. De
aquella grabación recuerdo que tenía a unas amigas con hojas de
máquina con la letra de la rola porque como recién la había escrito, y
todavía no me la sabía, así que ellas estaban allí para que dijera todo
correctamente. A Peter Meth lo conocí por Facebook, él es de Los Mochis
[Sinaloa] y comenzamos a cotorrear y me mandó varios beats.

237
238
C
on mucha hambre por crear un álbum sobresaliente y con
calidad, con grandes colaboradores, muchos videoclips bien
hechos, y una excelente manera de expresarse es como Danger
presentó su álbum Lodo en la Alfombra el 15 de junio del 2014.
El esfuerzo y las ganas se notan en este proyecto del nacido y criado
en Tijuana, por lo que no es de extrañar que este álbum marco un antes
y un después en su carrera como rapero, dejando así una gran huella en
el Hip-Hop mexicano.
Danger demostró que se quiere y se puede, uso lo que tenía a la
mano y además trato de conseguir todo lo que quería para su álbum,
viajando y colaborando y tratando de estar al margen de una calidad
para así tener lo mejor para Lodo en la Alfombra.
En este álbum podemos notar su gran pasión y amor por el Hip-
Hop cómo cultura, se nota en las letras y busca dejarse de excusas y dejar
en claro que todo se puede lograr, así como también poniendo en la
mesa las cosas por las que hemos tropezado tanto en el país. No solo
Danger lo hace muy bien, T-Killa, Tabernario, Eptos Uno, Serko Fu y
Manotas logran su cometido al aportar al material ese condimento extra.
No solo podemos encontrar temas orientados al Hip-Hop, cabe sobrar
que también hay tracks que rondan la competición, y algunos como
"Cuentos Que No Se Cuentan" que narra lo que pasa en la vida.
Aunque en el intro del disco se menciona el origen del título del
álbum, Danger nos explica una vez más la elección del nombre "El
nombre del álbum para mí es una metáfora, yo vengo de Mariano
Matamoros que es un barrio de Tijuana, y ese barrio tiene calles de tierra
y en el momento cuando empecé a pensar en el mundo me di cuenta de
que esas escaleras que nosotros subíamos en el cerro, que son escaleras
hechas con llantas recicladas rellenadas con tierra, y esas casas de cartón
y de láminas, no aparecían en la tele ni en las series ni en las películas
ni en ningún lado, entonces mi idea era de que el rap podría ser
megáfono de esa realidad, de la realidad que se vive pero basándome
en esta estética, de que eran calles enlodadas y llegar a la alfombra roja
con ese lodo para mí era llegar a los medios y al mainstream para poder
contar lo que vivimos allí abajo y no se hablaba allá arriba."
239
 El originario de Tijuana nos explica el proceso de la portada del
proyecto "Intentamos replicar con los medios que teníamos la idea del
título para hacerla visual, porque algunos son más visuales que auditivos,
y lo que yo hago es un proyecto audiovisual, yo escribo, ayudo a
componer la música y en la producción siempre estoy allí pendiente y es
lo mismo en los videoclips, siempre estoy en el proceso, en las ideas, en
la ejecución y la edición de los mismos, y de la misma forma pasa en las
portadas, tengo la idea y busco quien pueda ayudarme a desarrollarla.
Intentaba reforzar ese lodo en las botas, ya que los sneakers y las botas
siempre han sido algo importante en la cultura Hip-Hop, yo crecí mucho
con el significado de las botas, que son de trabajo, pero de la moda del
Hip-Hop, y ese uso de las botas en el outfit de la estética del rapero tiene
ese sentido para mí y quería que fueran esas botas enlodando la
alfombra roja y se viera claramente esa huella. Mime871 a través de su
faceta como diseñador, IrregularVision, fue el creador de la portada, le
conté la idea, nos juntamos, lo platicamos, y empezó a mandar los
primeros diseños, rebotamos hasta que quedé satisfecho al llegar con la
imagen que necesitaba. Las contraportadas e interiores también son su
trabajo."
Danger también nos cuenta de que manera define Lodo en la
Alfombra "Fue mi primer álbum de estudio, el primer trabajo profesional
que hice, estuve de gira por México y otros países con ese disco, y para
mí eso es algo muy importante, un gran pilar para mi carrera y lo quería
era mostrar lo que nosotros estábamos haciendo en esos momentos que
para mí era algo novedoso y además quería llevar raps novedosos y
creativos, bien rapeados, con beats bien raperos, con buenas
colaboraciones, más que nada un álbum bien trabajado desde el intro
hasta el outro, lo que quería era llevar un buen álbum a la historia del
rap mexicano, que siento que cada vez es más difícil crear estos álbumes
míticos que tengan ese valor e importancia porque actualmente vivimos
en una obsolescencia programada de la música en la cual las canciones
desaparecen muy rápido y la gente pasa de hablar de ellas rápidamente,
yo creo que este álbum logró posicionarse según mi experiencia y
algunos tops que he visto, y siento que se logró esa idea inicial."

240
 Danger pasa a explicar cómo fue la realización de su gran álbum
"Fue un proceso difícil, ya que fue un álbum que se tardó mucho en salir,
se empezó a cocinar cerca del 2009-2010 y tardó muchos años, y eso
se debe a varias causas, una de ellas es que a mí me atacó algo
desconocido, que ahora sé que se llama ansiedad generalizada, me
tomó tres años entenderla y poder salir de allí, lo que llevó a retrasar
mucho mi trabajo. Sin embargo, las colaboraciones tanto vocales como
de beatmakers fue un proceso muy bonito que fue desarrollándose, así
como también las ideas de los skits y de los outros, la selección de
emociones indicadas. Siento que el proceso fue largo, porque yo era muy
perfeccionista en ese sentido, quería tener un gran álbum, entonces
estuve trabajando muchas horas en él. Al final se fue demasiado el
tiempo, creo que no era necesario tanto, pero al por fin llegó a ver la
luz."
Sobre su trabajo de escritura, él nos menciona "Todo Lodo en la
Alfombra fue escribir en las noches, y pasaba las madrugadas entre café
y tabaco, a veces alcohol, pero fue más café. El álbum también lo fui
haciendo cuando estaba de gira, llegaba de viaje y me metía al estudio
a dedicarle algunas horas, tenía el estudio en Playas de Tijuana, un
amigo rentó una casa muy grande, que para nosotros era una mansión,
y tenía un ático en el tercer piso y allí tenía vista a la playa, así que le
pedí permiso para armar el estudio y fue donde grabé todas las vocales,
luego mandé a masterizar y a mezclar a CDMX y Monterrey. Regresaba
de alguna gira con alguna canción escrita, la grababa y me quedaba
algunos días a a dormir en el estudio."
En cuanto a la tarea de mezclar y post-producción, Danger dice
"Mucho de la mezcla fue hecha por Bico Deisignes, descanse en paz, él
era rapero y productor, un gran productor de La Paz, estuve trabajando
con él en Mazatlán. Mientras que el master lo mandé a hacer a Monterrey
con Erick Santos, y algunas otras con Ocupos Back Machine que están
en la Roma en Ciudad de México. Algo importante es que quería
maquilar el disco, me puse a investigar y la mejor opción estaba en
Ciudad de México, había que mandar caja y no tenía el dinero, me
faltaban $10,000 pesos y recuerdo que a mi papá —a quien no le
gustaba que yo rapeara— le dije que necesitaba ese dinero para hacer
241
mi primer tiraje de mi primer álbum serio. Ya había sacado un demo que
yo mismo maquilé, pero este de Lodo en la Alfombra lo quería sacar de
manera profesional. Entonces mi papá no lo dudó, fue al banco, sacó el
dinero y me los dio. Saqué el álbum, me dieron las copias, y ya tenía
medio tiraje vendido, empezaron a caer los depósitos y comencé a hacer
los envíos, firmé algunos discos, agradecí el apoyo. Tres días después fui
con mi papá y le dije 'Aquí está tu dinero' y me dijo 'Guárdamelo, luego
me lo das', no me quiso cobrar y toda la vida estuve diciéndole 'Oye, allí
está tu dinero', porque siempre lo tuve apartado y nunca se lo pagué
porque nunca me lo quiso cobrar. Recuerdo mucho eso, mi papá falleció
hace unos años, y a él nunca le gusto el hecho de que yo rapeara, pero
siempre estuvo allí cuando lo necesitaba y sin dudas es algo importante
de ese disco."
Lodo en la Alfombra tiene muchos videos, casi cada track tiene el
suyo, por lo que podría sorprendernos, pero Danger tenía otro plan en
mente "Planeé hacer videoclips de cada una de las canciones, pero al
final hice todo lo que pude lograr y durante ese tiempo en el que solo
ganaba dinero de dar shows y vender discos era algo díficil invertir en
videos."
Los fanes de Danger estaban ansiosos por escuchar el álbum que
les habían prometido y que ya querían escuchar, y sobre la acogida que
vio el rapero de Tijuana sobre su proyecto el recuerda "La respuesta de
la gente sobrepasó las expectativas, como el álbum tardó mucho en salir,
había muchas expectativas sobre él, todo el mundo lo estaba esperando,
compraban preventas, lo mencionaban en los versos y en los blogs, se
decía que no iba a salir y que me estaba tardando en hacerlo, entonces
cuando sale se acabó el primer tiraje en la primera, que para mí era
muchísimo, tuvimos que mandar a hacer más copias. La gente se sabían
las canciones, las cantaban conmigo en los shows, y gracias a ellos se
volvió un clásico, y siento que eso es algo muy bonito."

242
Prólogo
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Ese beat es de Clover de King Zoo, quién es un gran rapero y un gran
corista, es muy intuitivo musicalmente. Me gustan muchos los versos, me
encantan rapearlos, uso mucho el prólogo para abrir los shows ya que
me parecen unos versos muy frescos sobre un gran beat.

Menos Paja y Más Agujas

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Esa me parece muy ingeniosa, en la que justamente buscaba decir que
necesitábamos más punchlines, más creatividad y más barras en las
letras y menos paja musical comercialmente hablando. Yo voy por esa
línea de rap, de la que te cuenta cosas más que decir palabras que van
a pegar. Creo que ahora debe haber un equilibrio entre esas dos cosas
para ser audible. El beat, así como los scratches son de Biko Designes.
La canción es drumless, que ahora está de moda, pero en ese entonces
era algo novedoso, yo solía decirle al beatmaker "Quítale todos los
snares y déjale los golpes bajos del beat", de tal modo que hay mucho
espacio para la letra y la voz.

Contra Las Estadísticas (con T-Killa)

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Es una de mis favoritas y eso debe a qué T-Killa y yo la pasamos muy
bien, es un gran amigo, que en lo personal es uno de los mejores de

243
México, y juntos logramos juntar una buena mancuerna. Cuando
consigo idear esta canción, pienso claro en qué estamos contra las
estadísticas de que él y yo teníamos que estar en la cárcel o muertos, y
estamos luchando contra eso, le platico la idea y se viene del D.F. a
hacerla y debo aclarar que todas las colaboraciones las hicimos en
persona, que es algo importante para esa época que solo colaborabas
por Internet. Hicimos un show en Tijuana, se quedó conmigo varios días,
allí planeamos la canción, nos metimos a grabarla e hicimos el videoclip.
Entonces para mí es uno de esos logros muy interesantes por la unión de
crear una gran canción. El tipo que realizó el clip desapareció, era un
recién egresado de la Universidad Autónoma de Baja California de la
carrera de cine, su canal en YouTube se llama Espriurecords. Lo
grabamos en un estacionamiento, también incluye escenas de nosotros
jugando ajedrez porque nos gustaba mucho jugarlo a ambos. La
primera vez que se subió el vídeo superó el millón muy rápido, cuando
no era costumbre que los vídeos de rap llegaran a ese número, y luego
se resubió al canal de la persona que lo produjo y volvió al millón de
reproducciones.

El Hip-Hop Nos Quiere Unidos (con Tabernario)

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Me pareció muy buena idea mandarle un mensaje a la escena nacional.
Y creo que el Taber lo hace muy bien, me agrada mucho como rapea,
la grabamos en Guadalajara y siento que estuvo muy bien logrado el
mensaje.

Inmisericorde
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Esa tiene un gran lugar en mi corazón porque el vídeo está grabado en
pantalla verde cuando en México todavía no se estaba haciendo, fue
algo muy impactante. Recuerdo que Tocadiscos Trez me dijo que eso era
244
lo siguiente, lo que los raperos no estaban haciendo, estuvo muy cool.
Esa canción la gente la coreaba mucho, me gustaba rapearla. El vídeo
es dirigido por Ricardo Tostado, de hecho, está subido a su canal hasta
el día de hoy. Pienso que es una gran obra, porque no teníamos mucho
dinero para hacer grandes producciones, pero hacíamos tratos.
Conseguimos lugar en Baja California donde nos prestaron la pantalla
verde y todo lo montamos nosotros, y todo se logró a base de esfuerzo.

Rebeldes Con Causa

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Las tomas del clip fueron realizadas en Aguascalientes, cuando estuve de
gira allí y cuando fue a dar show Onyx. Estuve en Aguascalientes como
diez días, me quedaba en casa de Tanke, y con algunos amigos fue que
realicé el video. Es una de las que funcionó bastante, el coro fue
desarrollado y pensado para cantarse en los shows con el público y en
verdad así es como pasa.

Lodo En La Alfombra
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El vídeo fue realizado por un amigo llamado Sergio, que su productora
se hace llamar CMZ Corp, además también se encargó de hacer los clips
de "Atemporal" y de "El Temblor". Todas las escenas que aparecen son
de mi barrio, estando en el asador, y curiosamente asando pollo, porque
es lo más económico y más alcanzable para el barrio, y en realidad eso
era lo que hacíamos: asar pollo, tomar caguamas y estar en las calles
de tierra.

Atemporal (con Eptos Uno)

245
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Pasó algo parecido a "Contra Las Estadísticas" con este track, pero en
esta ocasión yo viajé a CDMX. Y, de hecho, grabamos un vídeo que
nunca salió, el Bime fue quien lo grabó, pero se le perdió. Luego nos
fuimos a Tijuana, Eptos se vino conmigo, y grabamos un segundo
videoclip allí. Todos los colaboradores son mis amigos, y todos los tracks
donde hay alguien colaborando tienen mucha fuerza. La primera vez que
participé en Línea XVI me pagaron muy bien y me compré un carro y es
el que sale en el video, andábamos en él cotorreando y grabamos en
ciertos lugares de Tijuana, en los callejones del centro y partes de Playas.

Fuck Tha Shit

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Creo que de todas esta es mi canción favorita, fue de las primeras del
álbum. Cuando sale el vídeo me catapulta a otro lugar, la gente me
hablaba por todos lados, y es lo que logró un gran salto en mi carrera.
El vídeo somos nosotros con una cámara dentro de los callejones de
Tijuana, y para mí tiene mucha importancia por todo ello, nosotros
filmamos, conseguimos una cámara y todo fue muy amateur y se subió
el video a un canal antiguo nuestro y, de hecho, ahí sigue. Y allí salgo
rapeándole a la cámara en unos callejones del centro, que, por cierto,
son unos callejones peligrosos para la gente.

El Temblor (con Serko Fu)

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Traje a Serko para Tijuana y grabamos esa canción allí, con cada
colaborador quedaba en sí yo me movía a su ciudad o ellos a la mía, y
era el plan era hacer un show y trabajar en mi disco. Los scratches son
del Tocadiscos Trez, yo fui quién fue a Monterrey para trabajar en ello.
Los lugares que aparecen en el clip son sitios nice de Tijuana en unos

246
aspectos visuales, así como también grabamos cerca de la frontera con
Estados Unidos y allí hay mucha gente como disfrazada que pide dinero
y esas cosas, con los que tuvimos escenas graciosas. Pusimos a cantar a
la gente partes de la canción en el vídeo, llegábamos con personas al
azar con algo estéticamente llamativo y les pedíamos que rapearan un
pedazo y lo hacían hasta que lo lograban. En total fueron dos días de
grabación.

Cuentos Que No Se Cuentan

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Esta es otra que tiene mucho significado para mí, no tiene video, pero la
han utilizado para muchas cosas, abogados y magistrados la han usado
para mostrar la realidad de las calles, tanto como la violencia y la
delincuencia que se viven en ella, y se me hace algo muy interesante. Es
un track muy poderoso porque habla de lo que fuimos nosotros y ahora
son las nuevas generaciones y como nos estuvimos y estamos a merced
de lo que se vive en las calles, por lo que considero que es una canción
muy importante. Hay un videoclip en YouTube que realmente no sé quién
lo creó, [fue realizado por Horacio Castro para la Universidad de
Durango Santander] pero grabó calles de Tijuana y desolación. Me
transmite algo chido, porque transmite mucho de lo que yo quería
hablar. No pude hacer un vídeo por mi cuenta por no contar con el
presupuesto. El piano de la canción es por parte de Driok, quien es de
mi crew Alto Kalibre, y ahora compite en batallas y ha destacado en ellas.

24 Horas
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Otra que tuvo mucha fuerza y otra a la que le faltó hacerle algo
visualmente, y siento que se lo merecía. La gente me la pide mucho en
los shows. Apareció en una película mexicana titulada Cosas Imposibles
el año pasado [2021] en todos los Cinépolis del país, y la gente me
247
hablaba y me decía "Oye, wey, sale tu canción en una parte de una
escena". A pesar de lo viejo que está el track, me compraron los derechos
para incluirla en ese filme.

Siguiendo Cangrejos (con Manotas)

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Me gusta mucho la forma de rapear de Manotas y somos muy buenos
amigos, y logramos una gran colaboración. La canción la produjo Bial
Handiclap en Guadalajara y yo estuve allí con ellos. La idea de la canción
es que los cangrejos van bien y el mundo es el que se equivoca. No
pudimos realizar un video porque ambos teníamos agendas apretadas
en esos momentos y no pudimos coincidir.

Epílogo
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Es muy parecida al "Prólogo", que son versos sueltos muy buenos. Tanto
el "Epílogo" como el "Prólogo" fueron los últimos tracks que escribí para
el disco, siento que ya rapeaba mejor por eso son versos más frescos y
bien rapeados y eso es lo que quería para cerrar fuerte.

248
249
M
iembro fundador de Rango Bajo, y de los primeros en rapear en
su lugar de origen Gómez Palacio, Durango en los años ’90.
Ávido lector, líder nato y rapero concentrado a hablar de
conciencia son algunas de las características de Chepo.
Chepo López es un respetado rapero de la vieja escuela al que le
encanta lanzar sencillos más que discos, y muchos de ellos van con un
mensaje logrando dejar algo dentro de quienes lo escuchan. Podemos
nombrar su paso por Tres Reales, un grupo que se destacó por ser de los
primeros en su ciudad natal, y también canciones que marcaron su
carrera como emcee de RB, tales son los casos de “¿Porqué? ¿Porqué?”
y “Ciego y Sordo”, siendo la segunda por la que más ser reconoce al
lagunero.
La canción en cuestión trata de dar mensajes contundentes,
hablando de los errores que muchos cometemos, Chepo se mete en el
papel de juez y pide disculpas por hacerlo, pero lo hace a base de buenos
argumentos. Además, tiene esa manera de motivarte para esos
momentos de desesperanza, lazando frases reflexivas que cumplen su
cometido de dejarte pensando.
Chepo nos explica cual fue la razón por la que hizo este himno “La
intención de la canción fue y es darle un mensaje a la banda, un mensaje
que pueda entrar en todos los cantones, que la persona a la que le llegue
pueda escucharla y digerirla. Por eso son mensajes cortos, en cada
párrafo le fui agregando estos, por si la escuchabas a media canción te
cayera un chingazo, y si la oías al final, también te caía un chingazo.
Quise que fuera un mensaje general para la raza, porque normalmente
en una canción de amor solo hablas para los enamorados, en una
canción de pandillas solo hablas para estas, yo quería que fuera para
todos.”
¿Y quién fue el que estuvo detrás de la música de “Ciego y Sordo”?
el miembro de Rango Bajo responde “El beat me lo regaló Skool 77 un
día que fuimos a su casa en Monterrey, y a él se lo regaló DJ Nelson de
Puerto Rico, el que hizo la canción de ‘El Gato Volador’. La grabé en la
Pocilga Estudios con mi amigo Monz, junto con la de ‘Porqué’. Él nos
hizo el paro y la neta, se rifó.”
250
 Luego continúa explicando el proceso del track “Me tardé como
una semana para escribirla, estaba trabajando y la fui haciendo en
cachitos y cachitos. Pero siento que Monz fue quien dejó caer la magia,
y sin demeritar el trabajo de todos los que nos han grabado, Monz ha
sido el mejor que lo ha hecho, siempre deja las canciones muy crudas,
muy bien editadas, muy bien hechas.”
Durante un buen tiempo la canción fue compartida a través de
chats de Internet, discos quemados, programas como Ares, y no contaba
con algún visual, pero con la explosión de YouTube surgió mucho tiempo
después la creación de un videoclip, Chepo comenta como surgió y
quiénes lo ayudaron a realizarlo “La idea del video era que saliera mi
barrio, y como el barrio hacía cosas para alivianar a la raza, estaban en
el juego de lo yo quería hacer con esa canción. Ricardo Gaytán fue el
encargado de grabar el video, él era que sacaba las noticias rojas en
Gómez [Palacio], no me cobró nada por hacerlo, somos compas desde
que estábamos muy chicos. Nos aventamos como dos días haciendo las
tomas, él trabajaba y se tuvo que ir temprano el primer día, pero al
siguiente regresó y terminamos. Había otras tomas más chidas, pero no
supe porque las movió. Las animaciones que salen fueron hechas por el
Anco. Luego me lo tumbaron de YouTube, y alguien lo volvió a subir,
solo que están recortadas ciertas escenas. Mi compa Ricardo no
encuentra el VHS para regalármelo, el otro día se lo pedí, pero no lo ha
encontrado.”
Por otro lado, el emcee de La Laguna comenta sobre el
recibimiento de la canción por parte del público “En un principio, la gente
pensó que era una contestación para los que nos estaban tirando del
otro lado de aquellos años, pero en realidad nunca fue así. Inclusive,
algunos de la raza de nosotros se adjudicaba los mensajes que mandaba
la rola. Esa canción me la han coreado desde la primera vez que salió
hasta el día de hoy, después de veinte años y la siguen coreando en cada
evento al que voy, esa junto a las de ‘Ultima Sesión’ y ‘Porque’ siempre
me las corean completas. ‘Ciego y Sordo’ siempre tuvo un buen
recibimiento, hasta el día de hoy, y muchos de los que me conocen fue
gracias a esa canción.”

251
 Para finalizar Chepo nos comenta un dato interesante sobre su
obra maestra “Siento que no he podido superar esa rola, no tengo
muchas canciones, pero aún así no la he podido superar [risas]. Por
mucho que he escrito pensando en esa rola, no puedo lograrlo. Siempre
la rapeo a donde sea que voy, tanto así que mi carnal [Caporal] a veces
me dice ‘Ya estuvo’ [risas]. Pero me gusta escuchar a la raza cantarla
junto a mí, se siente chido. Es como decirle a Apache o a Cypress Hill o
a Psycho Realm que no cante las viejitas, esas son las chidas, porque son
con las que crecimos y se convirtieron en parte de nuestra vida.”

252
253
O
tras de las grandes obras musicales que Logan Hate logró crear
fue el álbum colaborativo junto al beatmaker de Chiapas
Ckazpa Beats, el cual lleva por nombre Leftovers. Un álbum que
según los gustos propios, podría verse como un trabajo mejor hecho que
La Leyenda.
Alejándose un poco de los temas con mensajes encriptados y
yéndose por una línea más simple, pero manteniendo la calidad es como
el Líder presentó en octubre del 2017 este proyecto. En esta ocasión
Logan se concentró en temas más enfocados a la vida misma, a la
competición y a la familia, con un sonido boom-bap. Además del
productor principal Ckazpa Beats, también están las presencias en las
instrumentales de L-Block, Gese Da-O y Sick Gxxk. Y por supuesto, no
podrían faltar los raperos invitados, quienes en esta ocasión son de lujo:
Gvzmvn Uvé, Dracksman, Hombre Verso y Wk. De igual manera están
las colaboraciones de Diego Cromo en los coros de un track y el DJ John
Stalag en los scratches. Todo esto fulminó para crearse un trabajo sólido
y en unos de los mejores álbumes que se han realizado en el Sureste de
México.
Logan nos explica el trasfondo del título de su álbum “Leftovers
viene de una simbiosis, ya que hay una relación muy estrecha de dos
argumentos del por qué se decidió el título. La primera tiene que ver con
que le estaba dedicando al disco lo que me restaba del día, y aunque no
fue mi prioridad número uno, le dedicada el mejor tiempo de calidad a
la música, decidiendo dedicarle una o dos horas totalmente mentalizado
en vez de ochos horas perdiendo el tiempo tonteando ya sea estando en
las redes o distrayéndome. Esa es la primera vertiente, eligiendo el
concepto de que el álbum se llamaría Leftovers que al español se traduce
como ‘restos’. La otra razón se debe a que soy fan de Pokémon, y no me
da pena decirlo abiertamente, en el juego de Pokémon hay un ítem en
el competitivo que te hace recuperar puntos de salud a tu pokémon y así
lo correlacioné con el nombre.”
El Líder continúa hablando sobre el arte del disco “El diseño fue
hecho por José Miguel Flores de Xalapa, Veracruz, alias Remedio Visual
MX, antes llamado Santo Remedio Visual. José Miguel es alguien que

254
entiende bastante el concepto y sabe dar la identidad a sus ideas y a lo
que trata de plasmar. Además de que tiene como ventaja de que es
alguien al que le gusta mi música, y la entiende a la perfección y sabe
darle ese toque que busco. La portada es un diseño sencillo y básico,
pero muy limpio. Que atiende como tal a la idea general de lo que quería
transmitir en cuanto a la paleta de colores que se manejó y la tipografía.
El hecho de que esté una abeja en el cover tiene una razón de ser. Llegué
a la conclusión de que quería meter un animal, entonces el animal con
el que más me identificaba en ese momento era la abeja, ya que, sin
dudas, es quizás el animal más importante en la Tierra en estos
momentos, un animal tan importante que si dejara de existir todo el
sistema que conocemos como tal, se vendría abajo. Todos los artistas
trabajan por un álbum, pero si un artista deja de hacer música o un estilo
de música en particular, todo este estilo de música peligra. Así que quise
meter ese simbolismo en el álbum."
¿Cómo nació este fabuloso proyecto, Logan recuerda “Leftovers
surge de la necesidad de darle un cambio drástico a La Leyenda de Dur
An Ki, ya que su interés era mostrar un lado más creativo, además no
esperaba a que la gente se arraigue a un Logan Hate o una forma de
hacer música, buscando esa versatilidad, haciéndolo de una forma más
complaciente, poniéndose en los zapatos del escucha, tratando de
analizar de que podría gustarle a alguien que no sea un rapero, por eso
hay canciones donde el mensaje va más directo y no es tan críptico como
en mi álbum anterior, en pocas palabras: buscaba una mejor conexión
con el público.”
Luego prosigue contando la historia detrás de Leftovers “El proceso
del álbum inició desde el 2015, luego de terminar La Leyenda de Dur An
Ki, y terminó después de dos años, logrando darle el seguimiento
específico que se requería. Siempre he trabajado a la par de hacer
música, y nunca ha sido mi principal fuente de ingreso, mi trabajo
convencional satisface mis necesidades y gustos. Creé un sistema en base
al poco tiempo de sobra que tenía al día debido a mi trabajo, a mi
familia y al hogar. Encontré un hueco de dos horas a las que le dediqué
trabajando en beats, letras, gira de medios, etc. Estas dos horas era el
tiempo en el que pasaba en el transporte público de mi casa hacia el
255
trabajo y viceversa, así que aproveché este tiempo para ir pensando,
escribiendo, planeando ideas y conceptos.”
Ckazpa Beats, el encargado de la mayoría de los beats en el
álbum, y Logan Hate comparten amistad de hace muchos años, aunque
el trabajo conjunto no fue presencial hubo una gran química entre ellos.
Ambos se conocieron en Chiapas, ciudad de origen de Ckazpa, y
llegaron a la conclusión de hacer algo juntos. Sobre esto, Logan dice “En
un día de visita, Ckazpa se quedó en mi casa, me dejó una carpeta con
cincuenta beats, los tomaba para escribir, para hacer freestyle, y los
escuchaba día a día. Ya que, al momento de crear el disco no contaba
con mucho tiempo para hacer beats, decidí elegir a Ckazpa como mi
compañero y co-creador del álbum, debido a que es el beatmaker con
el que más química he tenido, a lo que Ckazpa aceptó con gusto, dando
así como resultado un trabajo colaborativo.” Ckazpa menciona sobre
trabajar con Logan mano a mano “A Logan lo conozco desde que se
hacía llamar Agresor, lo recuerdo con canciones como 'Sepia’ y ‘Alcohol',
ahí le empecé a seguir la pista, nos seguimos en Facebook, platicamos
y conectamos muy chido, mucha buena vibra, trabajamos un track para
Born Nazareth, después en tres tracks en La Leyenda de Dur An Ki.
Tiempo después nos topamos en Tabasco en un par de ocasiones y se
forjó la amistad, pasó un rato y platicamos sobre armar algo juntos,
trabajar los beats desde cero para el proyecto, así fue que inició Leftovers.
Me tocó ir a la grabación de uno o dos tracks a Tabasco y estar con
Logan viendo tomar forma al proyecto, fue algo más planeado, yo me
clavé más a producir los beats para el álbum, se descartaron varios de
estos, pero siento que quedaron los que le dieron el mood, los que
mantienen ese ambiente. La química con Logan se fue forjando con el
tiempo, de amistad, ante todo, platicando de música, ambos disfrutamos
mucho eso, la música, no solo el rap, de todo realmente. Recuerdo que
en algunas ocasiones le compartía samples para saber qué opinaba, las
veces que iba a Tabasco convivíamos mucho, igual por ahí con Tincho,
gran amigo también, mucha buena vibra, Logan es alguien que
transmite eso, mucha buena onda, es muy relajado." ¿Y cómo fue que
Ckazpa creó la mayoría de los beats en este proyecto? Él responde
“Trabajé con poco la verdad, siempre he pensado que se pueden lograr

256
cosas muy interesantes con pocos recursos, ese tipo de cosas no son
limitaciones, al contrario, son posibilidades de explotar más la
creatividad para lograr algo. Para Leftovers usé el programa FL Studio,
un Akai MPK mini y sobre todo una buena selección de samples, con eso
logré todo.”
Luego Logan nos confiesa algo por lo que estaba atravesando
durante la creación de su álbum “Lo más curioso de Leftovers es que
salió en un año bastante difícil para mí, ya que fue un año en el que se
me acumularon un montón de cosas y se desataron ciertas
enfermedades, que hasta la fecha me siguen jodiendo un poco. Mejoré
un poco y he sabido sobrellevarlas, he aprendido a vivir con ellas y a que
no me afecten más. Por esa misma razón no pude hacer un tour como
me hubiese gustado. Además de que tenía planeado hacer cinco vídeos,
iban a salir también los videos de ‘Leftovers’, de ‘Supreme Líder’ y de
‘Brindando’, de hecho, ya había hablado con Wk. Por situaciones de la
vida y económicas, ya no me pude permitir el presupuesto asignado a
esa tarea. Incluso todo lo que gané del disco lo usé en gastos médicos.”
El Líder recuerda como sintió que la gente aceptó su disco “Aunque
Leftovers es un álbum que me llena bastante, hay a veces que no me creo
el impacto que tuvo. Soy un vato que vive en un pueblito que si lo
conocieras dirías ‘Chale ¿Cómo llegó el Hip-Hop para acá?’ Y eso
también me da bastante orgullo, decir que soy de los primeros en lograr
posicionarse en medios, que no cualquiera llega y no quiere decir que
sea imposible, me da orgullo saber que tomen en cuenta a un vato que
solamente agarró su computadora, prendió su interfaz y se puso a
escribir lo que le viniera en gana. Lo considero un logro, la modestia a
veces la dejo aparte, pero también sé agradecer. Además, Leftovers es
un álbum bastante fundamental que marca un antes y un después en la
forma de cómo trabajaba. Después de este disco, hice bastantes
amistades y conocí muchas personas y creo que esto, al final es lo más
importante.” Ckazpa por su parte agrega “Siendo honesto, guardo
bonitos recuerdos, porque fue algo que se trabajó poco a poco, sin prisa
y disfrutando el proceso. De mi parte, disfruté hacer los beats con la idea
de que iba ser algo que se iba escuchar, no sé si mucho o poco, pero
iba ser algo interesante, sobre todo porque ya conocía el estilo de Logan,
257
lo venía escuchando tiempo atrás y ya podía moverme en los ritmos que
él se movía bien. Al final, el resultado fue muy satisfactorio, creo que
resultó algo mucho más cabrón de lo que imaginábamos, al menos para
mí, y siento que va ser un material que va envejecer bien, ojalá sea algún
día algo de culto.”

258
La Manzana
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El ítem del juego en Pokémon es una manzana carcomida, que se
pensaba agregar a la portada del álbum, pero al final decidió ponerse
en la contraportada y llamar así a este track. Yo tenía la intención de que
en álbum el concepto cumpliera un ciclo o bucle interminable en el que
no te dieses cuenta cuando empieza y cuando acaba. Si eres de las
personas como yo que escuchan un disco desde el minuto cero hasta al
final y lo pones en modo repeat, te habrá pasado. Elegí que el intro fuera
una instrumental de Ckazpa para homenajear a los beatmakers. Creo
que el rap básicamente descansa sobre esta infraestructura maravillosa
que son las instrumentales y sin estas, no existiría nada de lo que hoy
conocemos como los artistas.

Menos Hate y Más de Logan

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El título de este track lo tomé de una frase de la canción "Nubes y Árboles"
de mi carnal Dracks Meckanickz. Me encantó tanto qué la hice un
mantra. Pienso que Dracks es un genio y esa frase resume bastante lo
que es mi estilo de música. Traté de dar un poco de rap competitivo para
que el escucha estuviera en el mood de que va a escuchar un disco de
rap obviamente y que va a escuchar a un rapero muy tradicionalista. Así
que quise iniciar y abordar esta temática al principio, hacer un coro en
el que le quitó a las personas la carga de que no habrá hate en este
álbum, simplemente déjaselo todo a Logan y solamente disfrútalo.

259
Leftovers (con Diego Cromo)
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Ya tenía el intro, ya tenía el opening [Menos Hate y Más de Logan] y
también tenía un ritmo alternativo en el que las personas no estaban
acostumbradas a escucharme con “El Dinero Nunca Duerme” que hice
primero que este, entonces sentía que él álbum estaba teniendo su propia
actitud, por lo que necesitaba darle más contexto. Se me ocurrió que
debía ser un track que pudiera disfrutar tanto un rapero purista y
tradicionalista, así como una persona que escucha música popular y
sobre todo, por el que estuviera orgullosa mi mamá, un track que ella
dijera "Está canción me gusta, tiene la letra bonita, se lo puedo
recomendar a mis amigas" y por ende fue el track más difícil de todos.
Es el que le da el nombre al álbum. Busqué una alternativa con un coro
cantado, que fuese atractivo. En el proceso de esta canción fue el único
en el que Ckazpa estuvo presente físicamente. Estaba en mi casa y lo
hizo en ese mismo momento, porque es el track más importante de
todos, el que le iba dar sentido como tal al disco. Pienso que logramos
un gran trabajo. Para el coro invité a Diego Cromo, quien es un excelente
artista y tiene una gran voz, creo que no había nadie que le pudiese dar
mejor. El coro lo escribí yo, él solamente lo interpreta. Siento que
logramos el cometido. En el aspecto creativo, el track representa un
padre de familia que va a trabajar y que lo principal y más importante
siempre va a ser la familia.

El Dinero Nunca Duerme (con Gvzmán Uve)

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En el beat de este track me salgo un poco de mi zona de confort, ya que
trato de ajustarme a nuevos patrones, reparto de sílabas, cadencia e
incluso de estructura, anotaciones, ideas y escritura. Le quise dar un
nombre bastante materialista, y no tan espiritual ni de reflexión. Traté de
llevarlo un poco más allá del tema aspiracional monetario, tratando de
crear un enlace entre lo que eres y a lo que aspiras al poner los pies

260
sobre la Tierra. Decidí invitar a Guzmán Uvé porque lo notaba con
bastante hambre y muchas ganas de triunfar en este rollo. Es una
persona muy talentosa, así que me dije a mí mismo que tenía que estar
en el álbum. Este disco quise verlo todo desde otra perspectiva, por eso
invité a más colegas a colaborar. Me enteré que mi carnal Guzmán iba
a estar de visita y que mejor manera que aprovechar su estadía que
grabar un clip del feat del álbum, y fue algo improvisado. Fuimos a una
feria que se pone en la Plaza de Armas para aprovechar las luces y que
se viera bien, también pasamos a un centro comercial y al centro,
decidimos esos spots y dónde iba a rapear Guzmán y dónde iba a estar
yo detrás de él y listo.

Supreme Líder
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Aquí trato de plasmar lo que es la filosofía del "líder". ¿Por qué le digo
"líder" a la banda? Para poner un poco más en contexto a la gente,
nosotros en Tacotalpa utilizamos mucho la palabra "líder" como en el
norte usan "pariente" o "pelaná" en Yucatán. Creo que le da una notación
muy chingona y hay un trasfondo psicológico en cual tú empoderas a
alguien al decirle eso; pienso que al empoderar a la banda alimentas su
confianza y eso hace que piensen como tal. Además, quería darle
identidad a un proyecto alterno que tenía por ahí, un colectivo llamado
Supreme Líder. Este track lo había escrito con un beat de Gese Da-O,
pero desafortunadamente cuando lo quise comprar, ya ha había sido
vendido. Cometí el error de escribir junto a ese beat, por lo que fue un
proceso difícil de encontrar otro que se acomodará al coro, pero
afortunadamente, encontré un beattape de L-block y me gustó un beat
el cual vino siendo el que sale en el álbum.

God Shot
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261
Este es una especie de mezcla de track y skit, en el que yo precisamente
quería salir rapeando en el skit. Pero no lo puse como tal, no quise que
fuese un intermedio ni ningún tipo de descanso. Si no todo lo contrario,
esto no es un descanso sino un pequeño cambio. Escogí un beat
experimental, algo así como industrial, que cambiara por completo el
mood de lo que venías escuchando. Determiné hacerles un pequeño
homenaje a algunos amigos: a los raperos del sureste que admiro.
Como anécdota, cuando Mime me invitó a colaborar en su single, fui a
Monterrey y elegí usar este track para grabar un one shot con banda de
CDMX y estuvo bastante divertida la experiencia.

The Shelter (con Dracksman & Hombre Verso)

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Logan Hate: El beat de este track está hecho por Gese Da-O y los
scratches fueron realizados por Jihn Stalag. En esta ocasión quería un
track tradicional y clásico, pero que también pudiese disfrutarlo cualquier
persona. Elegí que yo iba a hacer la parte del rap tradicional. Para darle
un contraste chingón iba a necesitar de las versatilidades de Hombre
Verso y de Dracks Meckanickz, sentí que iba a ser una gran combinación
en un excelente single. Me puse a buscar un beat clásico boom-bap y
en ese entonces Gese Da-O era de los que estaban haciendo ese mejor
trabajo. El resultado ya lo saben la mayoría, creo que es el track que
más le gustó a la banda, fue el primer single incluso. Es de esos tracks
que sabes desde que lo estás haciendo le gustara a la gente, en el que
no tienes ninguna duda. Hasta la fecha es de mis tracks favoritos y es
uno de los mejores singles que he sacado en cuanto a la reacción del
público. Cabe mencionar que los singles empezaron a salir ya cuándo el
disco estaba totalmente listo, al menos en cuanto a estructura, quizás
faltaban algunos detalles de master, pero ya estaba todo estructurado de
forma que por eso se sentía como una vibra en la que todo iba fluyendo
de una manera muy rápida. Para Leftovers ya contaba con más
presupuesto, por lo que cambié de productora con gente más enfocada
a la cinematografía —sin demeritar el trabajo de Pietro— quise buscar
otro enfoque. Estaba asociado con mi hermano Víctor Gómez y su
262
productora llamada Epifanía Films y a su vez contaba con una rama
llamada Epifanía Pictures dedicada a grabaciones de videos musicales,
y para lograr la filmación de "The Shelter" tuvimos que jalar a mis amigos
Dracks Meckanickz y Hombreverso. Tuvimos que hacer más trabajo de
logística, porque era un clip filmado en la ciudad, incluso grabamos en
autopistas, fue una labor bastante complicada, de hecho, hubo
demasiadas tomas que ya no pudieron salir porque estábamos
incomunicados por lo que no podíamos coordinarnos bien y no pudimos
lograr ese match. Otro factor es que queríamos pasar por unos puentes
al estilo gabacho, pero nunca pudimos lograr la toma porque en las
horas que tuvimos disponibles pasaron un chingo de camiones y las
tomas ya no quedaban tan estéticas. Afortunadamente logramos
conseguir a muchos amigos para lograr esa tradicional parte del Hip-
Hop dónde grabas frente a la cámara y tú crew está detrás de ti, y resultó
muy dinámico y muy natural porque en realidad si eran amigos y no
extras a los que estábamos pagando para salir haciendo bulto. Me gustó
mucho el vídeo, pero fue un día de mucho cansancio y en el que nos
costó demasiado lograr todo, y a mí criterio valió la pena porque
conseguimos crear uno de los mejores videos de la escena rapper en
México.

Dracks: La verdad es que a Logan lo respeto mucho, y esa es de las

colabos más importantes para mí, pero me si me atrasé mucho,
literalmente estaba en un mal momento, pero demasiado, que el escribir
no era un escape, hice mi cacho entre tres o seis meses, no recuerdo
bien. No podía escribir porque mi problema me estaba comiendo.
Hombre Verso me dijo lo que Logan quería y luego Logan me habló, y
tuve que disciplinarme y se logró, viajamos a Tabasco y el Líder se portó
de manteles largos y tenía un equipo de personas haciendo la grabación
del clip, muy amena y de nivel alto. ¡Support para Logan Hate y Hombre
Verso, que son unos duros! Y también el equipo Supreme Líder.

Jihn Stalag: En 2017 Mime871 me invitó a grabar unos scratches a un

tema de él llamado "Morir es Renacer" con Logan Hate, ahí conocí la
263
música de Logan, después, en una vuelta que tuvieron a Monterrey,
aproveché para organizar un evento donde raperon Mime871, Logan
Hate, Phyzh Eye, Menuda Coincidencia, entre otros. Ya ahí, platiqué más
con Logan y posteriormente me invitó a trabajar en algunos tracks suyos.
Como todo era a distancia, siempre el proceso es un poco más lento,
pues la retroalimentación es más tardada. Para "The Shelter", recuerdo
que me escribió y me mandó solo la instrumental, y me dijo en que parte
quería los scratches, yo aún no sabía con quien sería la colaboración,
esos scratches quedaron a la primera, es decir, se los mandé y se
quedaron. Luego que me envió la maqueta y escuche ya con voces, me
encantó y sigue siendo de mis tracks favoritos, tanto el beat, los raps y
los scratches.

No Me Representa
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Este track fue de los que más tarde en escribir. Es básicamente un rap
competitivo en el de que hago mención de como veo el panorama. Mi
intención era tratar de utilizar los recursos que ya sabía en un beat
clásico. Es un track para los shows en vivo, de esa manera pensé tal cual
con el coro para los shows. Me agradó bastante el resultado. La
instrumental es de Nouz de Argentina.

Brindando (con Wk)

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En este track me interesé que tuviese otro tipo de aura, otro tipo de
sentimiento y con un beat alegre que pudiera disfrutar la gente, que
pudieran disfrutar chavas incluso. Me determiné por invitar a mi hermano
Wk. Ya que era como una deuda pendiente, debido a que él me había
invitado a varios de sus álbumes. Aparte de que es un cabrón que admiro
un chingo, es mi artista favorito de México, lo admiro mucho y he
aprendido bastante de él. La parte del brindis la uso en los eventos para

264
animar el ambiente y la noche, como el típico padrino borracho que se
adjudica el hecho de que puede decir lo quiera después de cierta hora y
para la música [risas] y dice lo que se le ocurre, algo así.

Bitácora de Renki, Expedición al Monte Ural

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Como algunas personas saben y quizás otros no, desde La Leyenda de
Dur An Ki quise crear una pequeña historia, la cual pretendo que sea una
miniserie de tres capítulos. Esta es la continuación a "El Pueblo a Pie de
Montaña". Yo sabía que tenía que existir un track como una especie de
easter egg y así salió esta canción. Le di un contexto poco narrativo de
storytelling, me encanta el storytelling y me gusta un poco la ficción, por
lo que va encaminado a ese punto, pero en esta ocasión no quise
agregar nada místico, simplemente una historia de alguien que contará
una travesía para que tuviese contexto con el álbum en general. Este es
un proyecto alternativo que siempre sale a la par de un trabajo mío. En
mi álbum anterior salió el episodio uno, aquí salió el segundo y
probablemente en este año salga el episodio tres. Quizás no en un
trabajo sólido, pero si como un single inédito.

Agresor
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Fue el último track que hice y elegí un beat melancólico. Predomina
mucho el ego-trip, pero con sentido reflexivo. Hago mucho hincapié en
que tanto influenció para mí un grupo, el cual quiero bastante: el Grijalva
Squad. Quise hacerles un pequeño homenaje.

Míralos Haciendo Daño en el Nombre de Cristo

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265
Por último, ya tenía una letra que me gustaba mucho y que ya había
utilizado para el mixtape Naves de Papel de Peterson Adams. Siendo
honesto me gustaba tanto, así que quería incluirla en este proyecto,
siento que quedaba a la perfección para cerrar el disco. Y me tomé la
libertad de hacerle un pequeño remix. Le dio un mood completamente
diferente al álbum y me gustó tanto el resultado que decidí dejarlo así.

Y la Abeja
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Si pones atención al intro inicia con el zumbido de una abeja. Este
zumbido se repite en este último track. Es como si la abeja se posará o
rondará alrededor de una manzana, esa es la en la idea principal, y esa
es la explicación de por qué el álbum empieza con “La Manzana” y
termina con “Y La Abeja”.

266
267
A
kelarre siempre ha sido todo un misterio, sobre todo el emcee del
grupo, esto se debe primordialmente a la forma extraña en la que
solían manejarse: casi nadie sabía quiénes eran, nunca hacían
alguna promoción previa de sus álbumes o canciones y simplemente un
día al azar se publicaba un disco suyo, no tenían miedo en decir las cosas
aun si esto implicaba que los vieran mal, entre otras cosas.
El grupo conformado por el beatmaker Ragematic y por el rapero
Medo, se dio a conocer a mediados del 2007 a través de Apollyon, aun
cuando ni siquiera se hacían llamar Akelarre y presentó a un joven Medo
con muchas letras enfocadas al hardcore, una temática que se volvió
recurrente hasta que en el 2009 se lanzó el LP Morir y Renacer.
Este proyecto se concentra más en hablar de la vida del emcee
originario de Matamoros, Coahuila, narrando historias de su vida —
tanto buenas como malas— y con temas un poco más alegres, pero con
la misma esencia y un aire fresco para lo que venía contando en discos
anteriores, y conservando esa pasión por el alcohol y por la competición,
logrando así un álbum interesante, y demostrando que pueden hablar
de otras cosas y seguir sonando grandiosos.
Si quisiéramos caracterizar a cada uno de los miembros, podemos
utilizar una línea del propio Medo "El cerebrito de los beats, el cabrón de
la Comarca que critica mucho a los emcees", y eso es en pocas palabras
lo que la agrupación fue durante los años que duró su trabajo en
conjunto, mientras Rage se encargaba de hacer toda la producción,
hacer los diseños, encontrar los títulos y samplear diálogos de películas,
Medo se la pasaba escribiendo sobre su vida y criticando con buenos
argumentos a los emcees, y vaya química que lograban tener ambos.
¿Por qué se llama Morir y Renacer este proyecto de Akelarre? Medo
responde esa duda “Durante todo el proyecto de Akelarre, realmente
nunca me importó el título de ningún disco ni de una canción. Más, sin
embargo, Ragematic por acuerdo mutuo fue el encargado de nombrar
los álbumes y canciones, de hecho, también a él se le ocurrió el nombre
de Akelarre para el grupo. El título del álbum no tiene nada que ver con
la reencarnación, la parte de ‘Morir’ proviene de morir escribiendo algo
que muchas veces duele, ya que la mayoría de las canciones están
268
escritas en mis momentos de depresión, tristeza, soledad, amistades,
entre otras cosas. Lo de ‘Renacer’ es porque queríamos volver a vivir, a
transmitir algo diferente al resto de los otros álbumes, ya que Apollyon,
Datura Stramonium y Humaldad están enfocados al hardcore, y nosotros
quisimos dar un giro a todo eso y mostrar que las personas somos
bipolares en la escritura y en las instrumentales. Nunca hicimos nuestra
música para que le gustará a alguien, sino para nuestro propio placer y
poder desahogarnos, y para que las instrumentales fueran de la manera
en que complacieran al productor.”
En cuanto al propósito del disco, el originario de Matamoros dice
“Para este álbum queríamos darle un giro a lo que habías hecho
anteriormente con nuestras maquetas y discos, y queríamos mostrar que
teníamos sentimientos, que tenemos vidas parecidas a las de los demás,
y que no estamos interesados en asombrar ni gustarle a nadie.”
Medo nos platica sobre su antiguo socio y como se conocieron
“Ragematic es alguien con mucha experiencia, me lleva muchos años,
respeto mucho su trabajo, cuando lo conocí ya tenía tiempo en esto, me
autonombro como un alumno suyo en la producción gracias a sus sabios
consejos, siento que he aprendido mucho de él. Yo escribía y hacía
algunas instrumentales, pero aun así fui a su casa, me presenté con él, y
le dije que él era muy bueno haciendo beats y que me gustaría rapear
sobre ellos, y así fue como nació Akelarre. Aunque Ragematic primero
me puso a prueba para aceptar el acuerdo.”
Enseguida nos menciona sobre el trabajo de producción “Le doy
todo el crédito de producción a Rage, él se encargó de todo ese trabajo,
además de ser un gran productor también era un excelente conocedor
de cine de allí que se incluyeran muchos diálogos de películas en
nuestros discos, inclusive grababa los audios de filmes aun estando
dormido y en la mañana se dedicaba a escucharlos. Otra cosa que debo
mencionar de él, es que es muy puntual y si le decías que a las nueve en
punto ibas a ir a su casa a grabar, debías estar allí a esa hora, máximo
cinco minutos tarde, porque si no eras puntual no te dejaba grabar ya
que era un acuerdo entre ambos y debías seguirlo al pie de la letra.”

269
 Luego el joven emcee sigue platicando más sobre el trabajo del
productor de Torreón “El orden de las canciones fue hecho por Rage, y
yo estuve totalmente de acuerdo de que él tomara muchas decisiones,
porque tiene más experiencia que yo, no tengo nada malo que decir de
él, sino al contrario, ya que estoy muy agradecido con él por darme
instrumentales, por grabarme, por las portadas, por apoyarme cuando
nadie más lo hizo.”
Sobre la forma en que escribió las canciones de este LP, Medo dice
“En cuanto a escritura se me dio la libertad de hablar de lo que me plazca
y a mi manera, Rage jamás se metió en lo de mis escritos, siempre
respetó lo mío y me daba a elegir entre treinta beats para escribir sobre
ellos. Este es un disco que fue escrito en tiempo completo, no me dediqué
a trabajar en ningún momento.”
¿Cómo fue para Medo el recibimiento de su disco largo por parte
del público? Él responde “Siendo sincero jamás me importó si la gente
recibía bien alguno de nuestros álbumes, tampoco me interesaba si
tenían alguna opinión, o si se identificaban o les gustaban. En aquellos
tiempos no tenía redes sociales, porque no quería ni me interesaba
tenerlas, mi mayor enfoque era la escritura. Pero después de mucho
tiempo, me doy cuenta que es uno de los discos que más valoran las
personas que están interesadas en el grupo Akelarre. Es considerado por
muchos como el mejor álbum de nuestra trayectoria, y yo creo que en
cuanto a darle un giro a lo que hacíamos es el mejor que hicimos, la
gente dice lo mismo y yo no lo digo solo porque lo digan los demás, pero
si lo he analizado y eso creo. Sin embargo, creo que el mejor disco que
hicimos como Akelarre es Claroscuros.”

270
Comienzo
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Tanto esta canción como la de "Son Palabras" no tienen mucho contexto
que digamos, así que no tengo nada que decir al respecto.

Yo También
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Es una en la que trato de identificar a las personas que han vivido una
vida semejante a la mía para que puedan tener empatía y sobre todo
que estamos en el mismo país, y que estamos en la misma mierda.

Música (con Remix de SUB Crew)

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Remix es un conocido del barrio. Fue escrita con él por amor, amistad
pura, apego, vicios y excesos. Quiero agradecer mucho a Remix, porque
siempre me ha ayudado en ciertas situaciones, me ha tendido la mano y
en ocasiones que me perdía y no tenía nada de dinero, él me pedía que
fuera en taxi al lugar donde él estaba y me ofrecía comida y cerveza. Por
eso, él siempre tendrá las puertas abiertas conmigo.

Street-tease
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271
A Ragematic siempre le ha gustado jugar con las palabras, él eligió el
nombre de la canción. En ella decidí arropar los oídos de las personas
con mi escritura y con la forma de hacer beats de Rage, y nuestro hábito
y objetivo de lanzar música sin necesidad de hacer publicidad, dispuesto
a soltar todo de golpe sin advertencia a un público que está dispuesto a
escuchar nuestra música. Pienso que la música es buena siendo
underground o siendo comercial, eso es punto y aparte.

Con La Sinceridad Primero (Harlem RMX)

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La primera versión fue escrita y grabada en momentos en qué nosotros
como grupo vimos la extorsión de grupos locales, te puedo mencionar
sin miedo alguno a 871, quienes no todos, pero si algunos de ellos, son
los más insignificantes. Debo decir que no me refiero a los creadores, si
no a otros que se dedicaban a la extorsión y al plagio y a otras muchas
cosas, dándote un disco por un precio que no lo valía. Menciono a este
colectivo porque tengo argumentos, y no me refiero a todos ellos,
principalmente fueron los que eran las ramas, porque los que vienen a
ser el tronco no lo hacían. Siento que estos tipos —que no eran los
creadores— acabaron difamando lo que representa realmente 871, y
esto no quiere decir que estoy en contra de ellos, sin embargo, me decidí
a decir la realidad tal cual. Hay gente de 871 que yo respeto mucho,
porque con Askone colaboraré y compartí música, además de que me
juntaba con Fume en el mismo barrio cuando éramos más jóvenes y
también pertenecíamos al mismo crew, a Reno no lo conozco y no puedo
hablar ni mal ni bien de él, más si le tengo respeto. Con ellos tres no
tengo ningún problema. Pero si hubo un problema entre Ragematic y
Mimo por ciertas razones. Yo personalmente no lo conozco, tampoco he
escuchado mucha música de él como para juzgar si es bueno o no, ni
tampoco para decir si me cae bien o me cae mal.

No Me Entienden

272
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Llega un momento en la vida en qué hacer cierto tipo de cosas no le
parece a la sociedad en cuanto al ámbito del rap se refiere. El título hace
referencia a qué muchos no entienden mi forma de ser así como tampoco
algunas decisiones que he tomado con respecto a mi música, ya que
nunca le dimos publicidad, y de hecho hasta el 2020 la empecé a subir
yo mismo, cuando antes no era así.

Sin Poder Dormir

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Esta canción fue escrita en un momento de tristeza y preocupación, y
sobre todo de insomnio por mis hábitos, mi consumo y por problemas
familiares.

Pensamientos
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Esta es una de mis canciones favoritas del disco, he tenido varias
experiencias en distintos lugares del país donde la gente la ha recibido
muy bien. Está escrita en dos partes, solo suelo rapear en los eventos y
presentaciones la primera parte, porque la segunda es un poco más
depresiva, y eso es debido a que se escribió en momentos de
desesperación, angustia, tristeza, decepción, traición, lágrimas,
confusión, problemas matrimoniales, problemas sociales, problemas
familiares y problemas escolares. Está escrita en dos partes porque tenía
muchas cosas que decir, creo que se debe a que yo era joven y tenía
mucho deseo para escribir, y Ragematic me dijo que ciertos samples
están hechos para determinados tiempos y algunos aguantan que sean
largas las canciones, por eso hay un cambio, él decidió partirla cuando
vio que lo que yo tenía escrito era mucho. Ambas partes fueron grabadas
el mismo día, también escribí todo en una sola pieza, pero debido a
consejos sabios quedó así. Las primeras líneas "El cuerpo se aferra a la

273
vida, deja que disfrute y que viva, estoy besando a la inspiración,
brindando otra vez con ella de amanecida" indican mucho para mí,
debido a que fue escrita en el 2009, yo tenía aproximadamente 19 años,
cuando menciono “el cuerpo se aferra a la vida” estoy hablando de algo
triste, de algunas sobredosis, intoxicaciones y excesos, del barrio, de la
amistad, de la gente que amamos; cuando digo "deja que disfrute y que
viva" estoy hablando de una libertad espiritual y del alma, no tanto de
fiestas, drogas o alcohol, aunque así lo mencione. En ese año empiezo
a invadirme y yo bombardeo todo el cuaderno de figuras literarias. Hay
gente que viene a mí a invitarme a drogarme, se toman las letras muy
literalmente, pero como yo no lo hago me preguntan si lo que dije era
una mentira o un engaño. Más, sin embargo, yo digo que el pasado
tiene sus propios hábitos, mientras que el presente y futuro tiene sus
cambios, tanto negativos como positivos. Cuando menciono “es mucha
la responsabilidad la mente”, me refiero a que he pasado desde los
nueve años etapas de ansiedad y de depresión debido a la figura paterna
que faltó en mi vida sobre todo en mi infancia y que me hacen llorar; y
además hablo de que no es nada fácil pasar por ello. El no hacer música
ni escribir me deprime, y hacer eventos me da ansiedad porque solo
estoy pensando en hacer algo que no hacen los demás. La línea donde
digo "Desde los quince me susurra al oído la inspiración" significa que
hay un punto donde te obsesionas tanto con el rap: con las rimas y con
las frases, que sientes que debes estar al pendiente porque puede llegar
una frase en cualquier momento, y no quiero que pase desapercibida,
quiero escribirla, quiero analizarla, quiero quitarle, quiero añadirle, de
manera que se pula. Y lo siguiente no lo digo con orgullo, pero hubo
una época en la que me dedicaba a fardear y a robar, y con esto no me
refiero a robar a personas con las mismas condiciones que yo ni peores,
sino a robar a empresas y centros comerciales, esto con tal de comprar
comida y mi sustancia, para dedicarme todo el día a escribir.

Dentro
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274
Esa fue escrita con el alma y sinceridad. Recuerdo que escuché a alguien
oyendo esa canción, resultó ser un niño de nueve o diez años que jugaba
en su patineta enfrente de mi casa, pero lo más raro es que ese niño de
ahora veintitantos años será quien produzca un vídeo para una de las
canciones de mi último álbum, es lo primero que se me viene a la mente
cuando recuerdo la canción de "Dentro".

Frases Que Buscan Placer

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Esta fue escrita, aunque no se mencione, para las personas con las que
convivía en la colonia La Moderna y para la bebida Mezcal, de allí que
hable sobre de sabor en polvo que es cuando mezclas hielo, mezcal, chia
y un sobre de horchata, que nos gustaba mucho, con diferentes sabores
desde jamaica y manzana, lo tomábamos mucho cuando éramos
adolescentes. Aunque algunos crean que es para una mujer, lamento
desilusionarlos, pues en verdad hablo de una bebida de alcohol.

Un Momento de Vida
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Tiene poca letra, pero mucho trasfondo. Ese tipo de letra solo se puede
escribir cuando estás en una condición de jodido, cuando no tienes
dinero, has perdido a tu familia, estás perdido en los excesos. La decisión
de escribirla fue después de un arresto domiciliario, y no fue hecho por
la policía, sino por esos tipos innombrables, por mi consumo de heroína,
la cual compraba a mayoreo debido a que me quedaba lejos el lugar
donde la compraba, un día compré mucha cantidad y llegué a mi casa,
llegan estas personas y abren la puerta a patadas, y me acusan de
venderla, cuando en realidad no era así, sino para consumo propio, por
lo cual negué que vendiera y me amenazaron, me quitan el poco dinero
que tenía, y me vuelven a preguntar que por tanta cantidad, a lo que yo
respondo que si ellos la consumieran también comprarían igual, por lo
que se me golpea y se me amenaza de muerte, entonces la vida es un
275
momento, así que si puedes, disfruta. Es una de las canciones más
reproducidas y más queridas por la gente, pero es lamentable que no
sepan la situación por la cual se hizo, y el dolor que causa junto a la
tristeza y los recuerdos al ser expuesta en un evento. A pesar de que es
una de mis favoritas, me duele muchísimo.

Evolución (con Kanserberoh)

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Ese era un grupo de Gómez, y aunque no pasaba mucho el tiempo con
ellos, Ragematic los incluyo y como yo le tenía mucha confianza a él,
estuve de acuerdo. Tuve contacto con ellos en la preparatoria y fue
debido a que se dio esa colaboración. Los respeto mucho a todos ellos,
ya que sé que trabajan sinceramente.

Recuerdos...
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Hay una batalla de encontrar la dificultad de las rimas y la precisión de
recibir los recuerdos. Es mi canción favorita de todo el álbum, fue
demasiada aceptada entre la gente.

276
277
D
urante el 2004 la unión de tres amigos de la colonia La Pastora
daría inicio a un nuevo proyecto con el nombre de Kontrah Punto.
Esas tres personas son Lalo, Pepe [Descanse en Paz] y Eduardo
Carrillo, éste último mejor conocido como LK. El trío ya tenía experiencia
dentro del rap, puesto que ya habían trabajado anteriormente con otros
grupos, Lalo venía del mítico grupo Achemuda, mientras que Pepe y LK
estaban dentro de la agrupación Nota Alta, fue entonces cuando
decidieron crear Kontrah Punto y lanzar su propio álbum La Kontraparte.
Enfocados en lanzar rap de batalla y dar lo mejor de sí, así como
expresar vivencias personales es como los raperos regios se expresan a
lo largo de dieciséis tracks sin contar el intro y el outro; contando con
colaboraciones de Chepo López, Kidoh Kaztillo y Ozkar y con
instrumentales hechas por LK y Lalo.
El contenido que podemos encontrar en este disco va desde el
egotrip, rap de batalla, conflictos de la vida, entre otros. Pero cabe decir
que el tema que más destaca es el de competición, además de que
podemos decir que hay canciones muy buenas, de las cuales podemos
mencionar “Barrio” junto a Krudoz, en la cual todos los involucrados
destacan de manera genial y podemos nombrar como un clásico al día
de hoy.
LK nos platica como nació el título del álbum “Ese nombre surgió,
porque a mí en lo particular siempre me ha gustado el juego de palabras.
De hecho, el nombre del grupo Kontrah Punto también fue idea mía,
siempre me gustaron los términos musicales por eso mismo el grupo
anterior en el que estuve también lo titulé como Nota Alta. La primera
rola que hicimos fue una colaboración, Pepe y yo todavía éramos La
Nota Alta y Lalo ya se había salido de Achemuda, y como ya nos
conocíamos desde hace diez años, decidimos crear el grupo. La segunda
canción que hicimos fue ‘La Kontraparte’, que significa llevar la contra a
ciertos estilos, al sistema o cualquiera que quisiéramos expresar, y debido
a que fue la primera rola oficial que grabamos como Kontrah Punto
quedamos de acuerdo en titular el disco de esa manera, porque era algo
significativo. Además, a los amigos y conocidos nuestros les gustó mucha
esa canción, así que se decidió que fuera el sello del álbum y de allí

278
hacer las demás canciones.” Lalo por su parte agrega “El título del álbum
se le ocurrió a LK, dándole vuelta a lo que venía siendo yo de Achemuda
y ellos como La Nota Alta, los cuales eran diferentes entre sí.”
En cuanto a la portada del disco LK explica “Nosotros tenemos un
camarada llamado Gerardo Segoviano alias el Jerry, quién trabajó de
camarógrafo en [el canal televisivo] Multimedios y siempre le gustó ese
rollo de la fotografía y vídeo, nos tomó unas fotos en Parque Fundidora
de Monterrey. Nos las pasó y yo en un programa —que no recuerdo su
nombre, pero no era Photoshop ni nada tan comercial, solo recuerdo
que era para hacer portadas y contraportadas de discos — prácticamente
me aventé el arte, que no era la gran cosa, pero nos gustó. La otra
portada de cuadros blancos y negros no recuerdo quién la diseñó, pero
nos la envió. De hecho, hubo varias portadas no oficiales, recuerdo una
que tenía unos micrófonos y una ciudad de fondo, nos las mandaban
por correo o por [Windows Live] Messenger. La de los cuadros negros y
blancos nos gustó por lo sencilla que era y porque está chida, nos
hubiera gustado usarla de forma oficial, pero ya habíamos maquilado el
disco. Y esa es la que la gente conoce más, creo que porque encaja con
lo de ‘contraparte’, y la verdad, nos gustó más, y así fue como varias
páginas de hip-hop la empezaron usar como portada.” Lalo recuerda
sobre la foto que aparece en el arte original “La portada fue hecha por
LK, nos tomó la foto un amigo que le decíamos Jerry, ahí en el Parque
Fundidora. LK la hizo con lo que había, en Paint muy probablemente.
Existe otra portada la cual no hicimos nosotros y no tengo idea de quien
la haya hecho; la original es la que viene en efecto sepia donde estamos
los tres de frente. Cuando subí el disco a Spotify tomé una foto de esa
misma sesión, porque la original no la tengo.”
Desde sus propias palabras LK describe La Kontraparte “Lo defino
como un disco que representa un trabajo diferente con temas y beats
muy variados para la época en que se hizo, donde el trasfondo es el rap,
pero la forma es distinta en cada canción. Fue un álbum que se hizo con
libertad creativa por cada uno de los integrantes. Fue algo espontáneo,
no teníamos ningún plan ni ideas, simplemente lo que fuera saliendo. Y
sin sonar pretensioso de mi parte, sino platicando con otras personas,
creo que era un álbum adelantado a su época, quizás no tanto en la
279
producción o grabación —porque era lo que había— pero creo que si
fue algo muy libre porque su contenido tenía rolas de amor, de protesta,
de batalla, etcétera.”
Lalo recuerda cómo fue que inició el proyecto “Yo tenía la espina
clavada porque estábamos preparando lo que hubiera sido el segundo
disco de Achemuda, pero por x o y razón ya no se hizo. Entonces, yo
tenía muchas ideas en la cabeza. LK y Pepe eran amigos y vecinos de
toda la vida y además rapeaban también, podría decirse que ellos me
arroparon y así fue como empezamos a trabajar en el disco. Tenía
muchas cosas que quería escribir.” Por su parte LK narra su versión de la
historia “Antes de Achemuda y de los primeros grupos a los que
pertenecimos Lalo y yo, por allí del '98 queríamos hacer un grupo de
rapcore, pero como no teníamos los recursos ni los instrumentos la idea
quedó solo como un sueño. Él y yo vivíamos en La Pastora y siempre
hemos sido camaradas y nos veíamos de vez en cuando. Pepe era una
persona muy talentosa, aparte de escribir bien, tenía buena voz y en el
grupo de Nota Alta lo usábamos mucho para los coros, a Lalo le gustó
lo que estábamos haciendo y quedamos en hacer una canción y luego a
crear el grupo de Kontrah Punto, como le fui poniendo más atención al
disco de La Kontraparte y como yo era el productor de La Nota Alta, este
se fue apagando más y más, mientras que el álbum de la Kontrah iba
creciendo, la verdad me sentía más cómodo con Pepe y Lalo, con esto
no quiere decir que no estaba a gusto con La Nota Alta, si no que yo
conocía la cancha donde me sentía mejor. Lalo venía de la Achemuda,
que fue un parteaguas en el rap regio y era una leyenda, y sabía que su
carisma y reconocimiento nos podía funcionar para crear un disco chido
y llegara a oídos de más gente. Los tres estábamos en la escuela, Pepe
era el menor de todos, así que teníamos el tiempo para hacer muchas
cosas”
LK continúa hablando sobre la creación de los beats “Cursando la
Facultad fue cuando Lalo me enseñó los pilares de la producción, me
mostró el FL Studio, me pasó librerías y algunos tips, así fue como inicié
a producir por mi cuenta para Nota Alta. Como nunca nos gustó pedirle
ayuda a nadie y queríamos hacer todo por nuestra cuenta, Lalo y yo
hacíamos los beats, ecualizábamos y masterizábamos. Nos empezamos
280
a frecuentar mucho más después de vernos en la Facu, yo iba a su casa
y él a la mía. Lalo es una persona creativa muy nata y con experiencia
más grande que la mía, decidíamos sacar un tema y un beat acorde a
este. Al principio no teníamos planeando que rumbo tomar, sino que
todas las canciones se fueron dando, algunos beats nos daban como
quien podría colaborar con nosotros, más que nada con la gente de Área
Rek.“ Lalo también cuenta sobre las instrumentales usadas en el proyecto
“La mayoría de los beats fueron hechos por LK y por mí, te mentiría si te
dijera cual hice yo y cuales hizo él, porque siempre trabajábamos muy
de la mano, yo sacaba un loop y él lo trabajaba o viceversa, siempre fue
como un trabajo en equipo.”
En cuanto a la escritura Lalo recuerda “Los temas ya los tenía
trabajados porque quería sacarlos ya, y como mencioné anteriormente,
eran para el segundo álbum de Achemuda, pero no se dio y empecé a
trabajar ideas con LK y Pepe, siempre intercambiándolas y exponiéndolas
en el aire para estar de acuerdo y darles seguimiento. Por lo regular, la
mayoría de las veces escribíamos juntos, los tracks donde rapeamos
cada quien solos si los escribimos por separado, pero tratábamos la
mayor parte del tiempo de escribir juntos y escuchar los beats.”
¿Dónde fue el lugar de grabación de La Kontraparte? Lalo nos saca
de la duda “Grabamos todo en mi casa, en donde también grabamos
Bienvenido a lo Krudo y Hechos, No Palabras. No puedo decir con
exactitud cuanto nos tardamos en crear todo el proyecto, pero a lo mejor
fueron alrededor de seis meses. Por lo regular, nos juntábamos los jueves
y viernes para hacer música, para ver los avances, para escribir y grabar,
igual los beats los hacíamos cualquier noche.” LK menciona sobre la
misma cuestión “En casa de Lalo estaba el Área Rek, donde siempre
íbamos a grabar, allí siempre estaba el equipo y de allí nos juntábamos
a escuchar los beats, a escribir y en ocasiones en un solo día creamos
una canción. La mayoría de las veces Pepe y yo éramos quienes
grabábamos juntos, ya después Lalo cuando se desocupaba y tenía
tiempo —porque también trabajaba— grababa su parte. No recuerdo
cuantos meses nos llevó grabarlo, pero si fue muy rápido, creo que
fueron como cuatro o cinco meses a lo mucho.”

281
 El disco llegó a salir como producto en físico y Lalo nos cuenta
como sucedió eso “Pepe Pelón se encargó de la maquila y distribución.
Siempre nos apoyaba con eso, desde Bienvenido a lo Krudo así como a
los Krudoz con Mikroz y Botellas y por supuesto con La Kontraparte.” LK
está de acuerdo, y menciona “Siempre fuimos muy camaradas de Pepe
Pelón e hicimos la maquila con él. A él le gustaba mucho lo que
hacíamos, y nos propuso hacer unas copias del disco con la condición
de que se lo dejáramos primero a él. Creo recordar que fueron cien
copias y él las distribuyó. Le pasamos el arte y los másters. Fuimos a su
casa los tres cuando nos dijo que ya estaba listo para armar los discos,
recortar las portadas y contraportadas, meterlos en las cajas de CD's.
Fue un proceso chingón el ver construir tu propio disco desde cero,
porque todo lo hicimos nosotros, a excepción de la maquila.”
LK comenta como fue la acogida del disco “El recibimiento del
público, a decir verdad, no me lo esperaba así. Como no teníamos nada
planeado, en lo personal fue mi primer disco; y desde mi experiencia fue
algo chingón y me llenó totalmente, sentí muy completo el álbum por la
forma de rapear de todos y no existe algo que me disguste de él. Además,
aprendí mucho sobre producción por parte de Lalo. Es grato oírlo ahora
que lo subimos recientemente a Spotify, si lo hubiéramos grabado con el
equipo actual y con los conocimientos que tenemos ahora hubiera
quedado mucho mejor, pero aun así es un disco que me llenó de mucha
satisfacción, así como también a mis compañeros del grupo, amigos y
familia. Es fecha que, todavía hay gente que me escribe gente hablando
bien de ese disco y que para ellos fue otro hit.” Lalo comenta desde su
experiencia como se sintió “No hubo recibimiento muy pronto, lo sentí
hasta años después, lo viví igual con Bienvenido a lo Krudo, fue tiempo
después que notamos que a la gente le gustó. En esa época si había
Internet, pero no era como ahorita, ni siquiera existía MySpace y no era
tan sencillo de darte cuenta de hasta donde había llegado tu música.
Pero luego nos dimos cuenta que había raperos que están a un nivel muy
alto y nos escuchaban.”

282
Génesis (Inicio)
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Lalo: El intro lo fabricó LK, solo seguimos lo que se hace en la mayoría
de los discos de rap que incluyen un intro y un outro. No la nombramos
de esa manera por algo en especial, no tiene ningún contexto ni mensaje
oculto, de hecho, ninguno de los tres somos religiosos, solo nos pareció
bien y no queríamos ponerle solamente "Intro".

La Kontraparte
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Lalo: Creo recordar que ya tenía bien lista esa línea de "Ya no vengo con
la Ache, pero los dejo mudos" desde que estaba en la Achemuda.
Recuerdo que platicando con Terma sacamos esa frase porque alguien
de La Alta Escuela dice algo así. Y bromeando entre él y yo, le dije que
cuando ya no estuviera con la Achemuda diría esa frase.

LK: Ese es un beat de Lalo, nos gustó mucho como nos quedó el track.
Lo escribimos y grabamos en una misma tarde. Tiene un significado
importante para el grupo porque fue la que inició todo y dio pie a crear
el álbum y la que le dio el nombre a este, por eso es mi favorita del disco.

L.I.F.E. (con Chepo RB)

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283
Lalo: Esa canción ya la teníamos grabada antes de pensar en el disco,
era más una colaboración entre Chepo y yo. Ya trabajando en el álbum
le hablé a Chepo para decirle que si había manera de que saliera en el
disco y él sin problemas dijo que sí, así que LK y Pepe se acoplaron y
grabaron sus versos. Es una de mis favoritas porque fue de las primeras
veces que escribía algo distinto: algo que no fuera muy egotrip. Me
acoplé a lo que había escrito mi carnal Chepo. En ese entonces, Chepo
venía mucho para Monterrey y se quedaba en mi casa, y en una de esas
veces le mostré beats y me dijo que le gustaba este, y nos armamos el
track.

LK: Ese también es un beat de Lalo, ya la habían grabado Chepo y él

solos, después el Pepe y yo nos incluimos en el track. Chepo es alguien
importante en la historia del rap, y salió algo chido.

Chepo: Tengo la letra de ese verso, así como también de la rola

completa con coros y todo, yo iba a sacarla por mi propia cuenta como
"Peregrino del Desierto" y cuando fui un fin de semana a Monterrey a un
evento me quedé en casa de Lalo, me invitó a hacer una colaboración,
cuando escuché el beat se me hizo bien chingón, recorté la versión
original para hacer nada más ese párrafo. La grabamos cuando todavía
ellos no eran Kontrah Punto, duró como un año allí guardada y luego
cuando sacaron el álbum, la agregaron.

Al Rojo Vivo (con Alpha)

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Lalo: Aunque en esa época no se vivía la violencia que vivimos en el
2010 y años posteriores, ya se veían ese tipo de cosas en las calles. En
los alrededores de La Pastora había mucha violencia y quisimos plasmar
nuestras vivencias y lo que sentíamos al respecto sobre el asunto. En la
versión original el coro es cantado por Pepe, pero decidimos que Alpha
de PLH lo grabara porque queríamos la voz de una mujer. Hace poco
284
prendí la computadora vieja con la que grabamos —una de marca
Alaska y con Windows 98— y encontré una carpeta donde viene esa
versión de Pepe, la cual queremos sacar pronto. Si te fijas bien es un beat
diferente al resto del disco, LK le llamaba tres cuartos o algo así,
estábamos acostumbrados al “pum pum pa”, fue complicado de hacer,
pero al final se logró. Es una de mis favoritas del disco.

LK: Ese es un beat mío y recuerdo que le gustó mucho a Lalo, en el mismo
día que la escribimos también sacamos el coro, grabamos nuestra parte
Pepe y yo, luego se montó Lalo otro día. El coro original lo cantó Pepe,
pero luego pensamos que Alfa de PLH podría hacerlo mejor, se lo
propusimos y fue a grabarlo un día que pudo, cuando escuchamos el
resultado nos gustó bastante. Me gustan mucho el coro, las letras de
cada quien y el beat, por eso la tengo como una de las mejores del
álbum.

La Kuadrilla Stéreo (con Kidoh)

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LK: Debido al beat, al sample y al sonido se nos asimilaba cómo algo
militar, por eso hablamos algo bélico. Esa lleva una secuencia como si
nos estuviéramos pasando el mando. Pensamos en alguien hardcore
para que colaborará con nosotros y elegimos a Kidoh.

Lalo: Kidoh es mi amigo desde que éramos niños y también es de la

colonia La Pastora, por lo que lo invité a colaborar en este track. Vino a
la casa a hacerla, me sorprendió mucho, creo que de todas las letras
que le he escuchado esa es la que más me ha gustado. Me gustó mucho
el resultado, Kidoh traía mucho sentimiento arraigado y dijo que lo iba
a sacar y así fue. Una vez que terminamos de hacer la canción, LK
preguntó sobre cómo se iba a llamar y el mismo sugirió el nombre.
Quisimos hacer del tema algo de guerra, como si estuviéramos
atacando, y le metimos algunos efectos.
285
Dando (con Kaztillo)
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Lalo: Esa es otra de ego y ese es otro beat de LK, el cual me gustó
bastante, se lo mostré a Kaz y también le encantó, acostumbraba mucho
escribir junto a él. Te soy sincero, se me olvidó dejar espacio para los
demás, e hicimos larga la canción Kaz y yo, ya estaba casi terminada y
LK me dijo que no había problema y que la grabara así. De hecho,
tuvimos que recortar el coro porque ya era demasiado larga [risas].
Hasta la fecha la seguimos rapeando en vivo, la traemos en el show de
la Ache, a la gente le gusta mucho.

Tus 7 Pecados Capitales

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LK: Cuando hice el beat fui escribiendo la canción. El número siete
siempre me ha gustado, lo considero como mi número de la suerte, y
por eso lo puse en el track siete. En verdad nunca me ha gustado mi voz
como para hacer coros, y por eso no quise hacerlo. Platicando un día
con Ozkar, le propuse que él lo cantara y accedió a hacerlo. Es una de
mis preferidas del álbum porque me costó hacer el beat, por el coro de
Ozkar y por los versos.

Lalo: Ese es un track en solitario de LK, es muy su trip, trae algo con el
número siete, que por cierto en el disco de Hechos, No Palabras la
séptima canción es de él solo, es una cosa muy interna de él. Es una
canción muy buena, si te fijas bien a mitad del beat cambia la tarola, al
inicio es como muy tranquila y después es más fuerte.

Autosuficiencia
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Lalo: Esa es como mi estandarte, es mi favorita del disco, traía mucho
coraje y lo expresé aquí. El beat es de Kaztillo, que ya hemos aclarado
un millón de veces porque hay otra canción que es de [El Pinche] Brujo
con el mismo beat, y la razón de eso es porque Kaztillo le dio ese beat a
unos vatos que grababan en el Drenaje con los Gamberroz y Brujo lo
escuchó, quiso usarlo y al mismo tiempo Kaztillo dejó ese beat en su
compu y yo lo escuché y me dijo que se los había dado a alguien más,
pero que al parecer no lo iban a usar y le comenté que les dijera que ya
no lo usaran porque lo iba a utilizar yo, entonces así quedo. No sabíamos
que Brujo lo había agarrado también. Kaztillo no se caracterizaba por
hacer beats, casi no hacía, pero hizo ese en particular, me gustó
muchísimo y lo tomé. Había visto a mucha gente destacar, desde mi
punto de vista, y yo me preguntaba "¿Pero porque están destacando, si
no es bueno?" y era porque tenían padrinos y esto y lo otro, y pues yo
no, yo soy autosuficiente no necesito de nadie y escribí el track algo
enojado y así fue como se dio. Realmente no tiene como una dedicatoria
a alguien en específico porque siempre me preguntan para quien es, fue
más tirada al aire, si había varios emcees a quienes les quedaba, pero
no lo hice pensando en una persona. No ocupo de nadie para hacer
música hasta la fecha, obviamente si de colaboraciones, pero yo mismo
hacía de todo: grababa, mezclaba, hacía beats (aunque casualmente el
de esta canción yo no lo hice), producía, etc.

LK: Ese beat es el único que no es de nosotros. Es de Kaztillo y creo que

Lalo le metió las baterías. Kaz casi no hacía beats, pero de repente se
ponía a crear algunos, ese en particular tiene un sample muy bueno.
Lalo ya tenía en mente hacer esa canción y todo lo que quería expresar
en ella. Y la verdad, es que nosotros siempre fuimos autosuficientes
porque hicimos todo nosotros solos para crear el disco. Es como una
forma de protesta de nosotros contra ciertas cosas. Fue una de las
canciones que tuvo mejor éxito, y cuando la rapeábamos en vivo la
dejamos para al final porque prendía a la banda bastante, es una
experiencia muy buena rapearla en vivo, logró más de lo que
esperábamos. Otra de mis favoritas.

287
Pa’la Banda
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LK: Ese es solo un interludio, el beat es de Lalo. Se nos ocurrió agregar
a un amigo de La Pastora que tenía esa energía chicana porque vivió un
tiempo en Estados Unidos. Fue algo que se pensó y se hizo al instante.

Lalo: Ese funciona como interludio, para saludar y a agradecer a nuestra

gente.

Verdadero
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Lalo: Esa es una canción muy ególatra, hablamos de que nosotros
hacemos rap verdadero y los demás no. En realidad, solo se trata de eso,
no hay mucho que decir de ella.

LK: En esa expresamos lo que tal cual explica el título. Hacíamos rap por
gusto y sin esperar ganancia alguna, era crear música con esencia pura.

Ven...
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LK: Esa letra la tenía Pepe preparada, y yo tenía el sample de una
guitarra que me grabó un camarada. La canción tenía otro beat más
boom bap, pero no encajaba muy bien, así que le hice beat más acorde
y como a Pepe le gustaba cantar más entonado, le gustó y se clavó en
él. Cómo anécdota, Lalo y yo dudábamos de incluirla en el disco, pero
le dimos la libertad a Pepe de incluirla, porque yo ya tenía mi canción en
solitario y era algo justo que también tuviera la suya, así que al final la
agregamos.

288
Lalo: Pepe era una persona muy adelantada a su época, si hubiera
sacado este track en el 2012 o 2015 hubiera sido un hit.

¿Qué Más Da?

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Lalo: Como ya estábamos un poco más grandes y por nuestra forma de
vestir, de hablar y de hacer las cosas la gente —incluida nuestra propia
familia— nos criticaba, solía escucharlos decir "¿Ya viste a Lalo como
anda vestido?", entonces esta fue nuestra manera de responderles de que
nos valía madre y que íbamos a seguir haciendo nuestra música y a
seguir vistiéndonos así. La gente nos tachaba de pandillero, aunque ni
lo fuéramos, solo por cómo nos vestíamos y por lo que escuchábamos.
Esa la teníamos desde antes de llamarnos Kontrah Punto, ellos aún eran
la Nota Alta y yo estaba como solista, pero nunca la soltamos y decidimos
incluirla en el álbum.

LK: Esa se hizo con otro beat diferente al del disco. De hecho, se puede
oír en el intro un pitch que va subiendo y ese era el beat original con el
que grabamos y nos gustó mucho. Nos gustó la primera versión, pero
después de que empezamos a hacer más canciones la regrabamos
porque Lalo tenía un beat mejor, cómo ya nos la sabíamos fue muy fácil
grabarla de nuevo, además le pusimos más ganas y quedó mucho mejor
que la otra.

Oye (con Pery-ko)

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LK: Esa tiene un ritmo más fiestero y acelerado, recuerdo que tenía el
beat por minuto a 120 o 130, y es un beat que nos encantó desde el
principio. Tiene otra versión del mismo sample que fue la que grabamos

289
con Pery de PLH. El tema surgió debido al diálogo sampleado, y se nos
vino a la mente agregar a Pery por su estilo parecido.

El Prisionero
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LK: La letra de esta ya la tenía escrita desde hace tiempo, es una canción
de amor y quería expresar algo que estaba viviendo. Tuvo un
recibimiento muy bueno, el cuál yo no esperaba porque simplemente
estaba expresando ese sentimiento. Hubo muchas dedicatorias de
chavos a sus novias o alguna chica que les gustaba; yo nunca busqué
eso, pero fue el rumbo que tomó. El beat es mío.

Lalo: Esa es de LK para una morrita, en ese tiempo estaba algo

enamorado y él hizo el beat y la letra. En verdad, él no quería incluirla
en el álbum, pero a mí me gustaba mucho y lo convencí de que la
meteríamos.

Maestro de MC's (con Kaztillo)

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Lalo: Nos tocó ver raperos nuevos que se sentían como estrellas y que se
sentían perfectos. Y nosotros hicimos ese track respondiéndoles que no
eran perfectos que ni siquiera eran alguien. Algunos de ellos venían
conmigo y me decían que querían un beat de tal forma, y todavía me
decían "Ay, ¿No tienes otro beat? Es que yo rapeo así bien chingón" y yo
les contestaba "Sabes que carnal, no. Estoy es lo que hay. Ni siquiera me
estás pagando" y terminábamos enojados.

LK: Esa tiene rap de batalla y esa energía de "Nosotros somos los mejores
y les enseñamos a ustedes", el clásico ego trip que no podía faltar en esa
época.
290
Barrio (con Krudoz)
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LK: Un día me encontré ese sample de marimba y armé el beat. Fui a
casa de Lalo para enseñárselo, y dio la casualidad que estaban Kaztillo
y Ozkar allí y les gustó mucho el beat. Y sacamos la canción en caliente.
Me acuerdo de todos escribiendo de forma rápida cada quien en su
libreta mientras que Lalo alargaba el beat y ya decidimos los lugares de
cada quien. Fue una de las rolas que pegó más, quizás más que
"Autosuficiencia". Cuando la rapeábamos en vivo, el público se
emocionaba bastante sobre todo con el coro y se la sabían completa, y
la energía que transmitían era algo que me hacía sentir a toda madre.
Es otra de mis favoritas del disco por el coro, los versos de cada uno y
por el ritmo.

Lalo: Estábamos LK y yo en mi casa cuando hicimos ese beat. La canción

salió ya con el disco muy avanzado junto con el de Krudoz. Kaztillo y
Ozkar estaban un día en la casa, LK puso el beat, ellos lo escucharon,
les gustó y yo les dije "¿Le hacemos algo?" Y en ese momento la
escribimos y la grabamos. Pepe no estaba allí en ese instante, por eso
no sale, pero le dijimos que saliera en el coro y es el que sale diciendo
"Barrio". Hubo una pequeña discusión entre nosotros y los Krudoz porque
ambos grupos queríamos que saliera solo en un álbum, nosotros en el
de La Kontraparte y ellos en el de Mikroz y Botellas, y luego cuando vi la
contraportada de su disco le pregunté a Kaz "¿Si metiste la de 'Barrio'
también?” Y al final decidimos incluirla en ambos álbumes.

Apocalipsis (Fin)
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Lalo: Solo la nombramos así porque no queríamos llamarla Outro, en
realidad no es por algo en especial, simplemente porque al intro le
llamamos “Génesis”.

291
292
U
n gran número de seguidores del rap mexicano siempre estuvo
en mente varias preguntas respecto a Vicky MC en un momento
de su vida: ¿Quién es esta chica que rapea tan bien?, ¿Dónde
está y que estará haciendo?, ¿Porqué dejó de rapear?, entre otras más.
Y es que la rapera originaria de Obregón, Sonora estuvo retirada
del rap durante un gran lapso de tiempo, inclusive algunos empezaron
a escuchar de ella cuando no se encontraba activa. Para la alegría de
todos, Vicky regresaría a rapear de nuevo en el 2021.
Pero durante todo este tiempo que estuvo ausente, hubo mucha
especulación sobre su estadía, y antes de tomarse su tiempo para
dedicarlo a otros asuntos personales, Vicky dejaría un poco de música
para deleite de nuestros oídos, si bien serían solo colaboraciones, hubo
alguien que tomaría esos tracks y los recopilaría y lanzaría en formato
físico en el 2005 como "Para Empezar...".
Vicky nos cuenta sobre esta recopilación y lo que piensa del
nombre que se le dio “Es una historia muy rara la creación del disco,
porque muchas cosas se decidieron sin que yo estuviera involucrada, así
que la verdad no sé a quien se le ocurrió el título, por aquellos tiempos
Ricardo Bravo y un amigo suyo Ollín 13 me estuvieron contactando
mucho para hacer esta recopilación, pero en realidad no sé porque le
pusieron así.”
Enseguida nos platica sobre el arte del disco “Me hubiera gustado
tener la opción de trabajar en la portada, porque no me gustó la idea
del color rosa ni de los ojos, no es algo que me representa, el rosa no es
mi color favorito, y para mi gusto se me hace algo cursi. Personalmente,
hubiera elegido otros colores, una imagen real, algo más atípico y más
fotográfico y realista. Ahora que regresé de nuevo a la música platiqué
con Ricardo Bravo, debido a que tenía los derechos del disco en Internet,
hicimos un trato y me pasó las canciones para yo tener ahora el control
y lo subí a Spotify, cambié el arte por un logo que hizo una chava muy
talentosa que se llama María Salazar, ella me ayudó con toda la
identidad del proyecto y decidimos incluir ese logo suyo como portada
del disco porque no quería hacer todo un arte para algo que ya había
pasado. Me pareció una buena idea hacer el cambio, me gustó mucho
293
el diseño y creo que fue una buena manera de darle una identidad más
simple y más acorde a lo que yo estaba haciendo en esos momentos.”
Vicky nos define desde su punto de vista este proyecto “Este álbum
es un recuento de diferentes etapas que tuve en mi vida, define una
temporada, pero tampoco pasó mucho tiempo entre una canción y otra,
es una recopilación que tuve en mis momentos en el Hip-Hop porque si
lo notas son colaboraciones bastantes diversas con artistas que no tienen
nada que ver unos con otros. Para mí es un recuento de lo que viví en
mis inicios de mi historia musical, algunas canciones me gustan
muchísimo, otras no me gustan tanto, pero creo que quedó muy bien
grabado esos momentos de mi vida que fueron —si mal no recuerdo—
desde los 16 hasta los 19 años.”
Sobre su manejo de escritura la rapera del Noro nos platica “No
tuve un proceso en específico para escribir, de hecho la primera canción
que grabé no la escribí yo, pero de la segunda en adelante yo comencé
a escribirlas. Desde allí me ha gustado escribir y escribir, escribo cosas
sobre como me estoy sintiendo y pensamientos; en ocasiones me he
encontrado diarios de cuando era más joven y comienzo a leer todas las
cosas que escribía y realmente me doy cuenta que me encanta escribir.
Volviendo a las canciones del recopilatorio, básicamente era escuchar la
pista y escribir lo que me hacía sentir; en algunas colaboraciones si
escogíamos un tema y conforme al beat yo simplemente fluía. En
aquellos años, no era muy común —por lo menos aquí en el Noro— que
nos pusiéramos a contar sílabas ni pensar mucho en las estructuras, todo
era más fluido y más natural, sin tantas ideas y realmente no era algo
que me preocupaba, solamente fluía a cómo iban saliendo las cosas, tal
cual sin filtros. Siento que era un proceso muy bonito, porque yo recuerdo
que muchas veces cuando alguien foráneo venía a tocar en mi ciudad o
si yo iba a ciertas partes, cuando había reuniones de raperos de
diferentes lugares surgían muchas colaboraciones y alguien solía decir
‘Vamos a hacer una rola con este beat’ y cada quien se ponía a escribir
un pedazo y ya nos íbamos dando una idea de hacía donde iba el mood
de la canción, y así se hicieron varias canciones. Como mencioné, había
ocasiones que ya teníamos un concepto en mente, y sabíamos de qué
íbamos a hablar, y era mucho más fácil para mí escribir porque no me
294
cuestiona ni me juzgaba tanto a mí misma, decía lo que quería sin
analizarlo mucho. En cambio, ahora pienso mucho en ello, de porque
escribí esto y de donde viene, tengo más filtros y más cuidado, pienso si
lo que estoy escribiendo en verdad me representa, además tengo una
hija de siete años por lo que siempre que escribo me digo a mí misma
‘Recuerda que algún día tu hija va a escucharte’, así que trato de escribir
con eso en mente, porque yo no voy a escribir algo que a mi hija no le
gustara.“
Luego, Vicky nos platica sobre donde se grabaron y masterizaron
los tracks “Muchas de las canciones fueron grabadas en casa de DJ
Negro de cuando existía Pobreza Records, también grabé algunos temas
en Hermosillo en casa de Lenin Peña y dos tracks los grabé en Monterrey
en casa de Lalo en su estudio que se hacía llamar Área Restringida. Lenin
Peña fue quien mezcló y masterizó las canciones que grabé con él, de
igual manera Lalo fue quien hizo el trabajo, en Sonora nunca supe si DJ
Negro masterizaba todo o si Paco también le metía mano a eso, no
recuerdo muy bien porque en esos años yo no estaba muy consciente del
proceso de masterizar y finalizar todo un track.”
¿Qué pasó con Vicky durante sus primeros años de ausencia? Ella
misma nos saca de la duda “Cuando el álbum salió creo que yo no
estaba en México, no recuerdo si estaba en Estados Unidos o si en
Sonora o Baja California, hubo muchos cambios en mi vida durante ese
tiempo y se tomó la decisión de lanzar el disco sin mi completa
autorización.” Luego Vicky prosigue contando sobre el lanzamiento del
álbum “Realmente estaba muy desconectada de la música y no me di
cuenta de la existencia del disco hasta que ya estaba maquilado, me
hubiera gustado más trabajar y tener más decisiones de como debería
ser, por lo que no me agradó totalmente, pero al final de cuentas
agradezco toda la difusión y distribución que tuvo mi música y la verdad
fue gracias a este disco. Tengo como un sabor agridulce por todo esto,
desconozco si en verdad ellos tenía la intención de incluirme, pero yo en
aquel tiempo no estaba disponible para el plan que ellos tenían, porque
me hablaban de ir a Ciudad de México para tener ciertas presentaciones,
pero a la vez había ciertas limitantes que no me gustaron, además me
cambié de casa y perdí el correo por donde nos comunicábamos y
295
muchas otras situaciones, y siendo honesta yo no estaba muy interesada
en la escena y de muchas cosas que estaban pasando, aun así le tengo
mucho agradecimiento por el impacto que tuvo y por saber que llegó a
lugares que no me imaginaba.”

296
Para Empezar (Intro)
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Tanto en el intro como en el outro yo no participé, supongo que fue por
parte de Ricardo que lo hicieron. No podría comentarte nada al respecto.

Presentación Preliminar (con 4DP)

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4DP fue un grupo representativo de Obregón, yo formé parte de ellos
por un año o quizás menos. Hicimos varios tracks, creo que fueron
alrededor de tres. Eran amigos y también pertenecían a Pobreza Records,
tuvimos varias presentaciones juntos. El beat seguramente lo hizo DJ
Negro.

Victoria o Derrota (con El Elote)

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Ese beat es de Drez. El Elote me propuso hacer ese feat, me dijo que
hiciéramos una canción que hablara del tema de ganar o perder, creo
que fue la segunda canción que yo escribí y me gustó mucho. Fue mi
iniciación al rap consciente, por así decirlo. Me gustó escribir sobre un
tema que tuviera un trasfondo y más humano, por lo que es muy especial
esta canción, disfruté bastante esa letra. Sé que para mucha gente sigue
siendo un himno. Creo que lo único que no me gustó de este track es
que en la grabación mi voz quedó más chillona de lo que realmente es,
no es que tenga la voz tan grave, pero siento que en esta está más aguda
297
de lo que realmente es, por lo que siento un poquito de cringe, aun así,
me encanta esa canción. Sobre la otra versión que existe, no sé si Drez
la haya masterizado o si DJ Negro hizo otra. La química entre el Elote y
yo fue muy buena, él siempre ha sido una figura en la escena y así lo
conocimos desde que llegó a Obregón, es alguien que resalta mucho
con su presencia, como muy correcto y respetable. Él siempre me ha
ayudado hasta el día de hoy, recurro mucho con él cuando tengo dudas
sobre algunas canciones, y es por eso que tenemos una buena relación.
Me agrada como abordamos el tema de diferente manera hacia la vida,
porque se nota como una forma muy agresiva de parte de él y yo de una
manera más reflexiva. Son dos matices muy distintos de la misma
emoción y de la misma sensación de perder o ganar. Siento que fue la
mejor propuesta que me llegó a mí para poder sacar lo mejor de mí
misma. Tenía 16 años cuando la escribí, me sorprende mucho eso [risas].
Es mi canción favorita, por lo que significa y por lo que hice. Hasta la
fecha me he encontrado a mí misma al escucharla, y es algo loco que
escribí esa canción tan chica y que hay frases que tengo que repetirme a
mí misma porque tienen mucho sentido. Hay días que me siento mal y
recuerdo las primeras líneas de la canción, por lo que es muy importante
para mí. Apenas en diciembre [del 2021] El Elote y yo la rapeamos en
vivo por segunda vez, sentí el recibimiento del público muy bonito, fue
un momento muy emotivo para mí, lo disfruté mucho, aunque sentí algo
de nervios al principio. Nunca consideramos hacer un vídeo de esta
canción, si me lo preguntas ahora, me hubiera gustado hacer uno, pero
en aquellos días ni siquiera teníamos los recursos para hacerlo.

Nuestro Andar (con Bastón)

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También es de mis canciones favoritas. Recuerdo que la escribí de una
manera muy fluida, no me costó trabajo. Me gustó el tema así como la
fuerza del beat, que creo que en un principio era un beat diferente. Tuve
una buena química con Bastön en aquel entonces, y el resultado fue muy
bueno. Siento, más no estoy segura, que fue una de las canciones que

298
más impacto tuvo. Ellos vinieron cuando comenzábamos a hacer shows
en Hermosillo, y tal vez fue gracias a "Victoria o Derrota" que me propuso
hacer esta canción. La grabamos en casa de Lenin, parece ser que yo
grabé sobre un beat de Lenin y luego ellos la cambiaron, por esa razón
siento que estoy un poco desfasada, pero a pesar de eso se escucha bien.

Manteniéndolo Real (con Sussy)

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Esa la grabamos en casa de DJ Negro. Sussy era una emcee de Pobreza
Records, éramos muy buenas amigos, de hecho, teníamos planeado
hacer muchas canciones juntas pero por distintas situaciones no se
concretaron. Si la memoria no me falla, ella ya tenía un pedacito y yo
me puse a escribir algo rápido, la grabamos y la sacamos sin muchas
explicaciones. Fue algo espontáneo.

Directo Desde Obson (con El Padrino)

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Esta fue segunda canción que grabé, y la primera que yo misma escribí.
El Padrino me invitó, me dijo que me había escrito una canción y que
quería grabarla, pero no me gustó la letra porque no me identificaba y
decidí escribir una por mí misma y fue cuando me di cuenta que esto me
gustaba y que lo disfrutaba.

Reyes de la Lírica (con OMW)

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Fue la primera canción que grabé, y la verdad es que yo no la escribí,
un amigo mío fue quien la hizo y me dijo que la grabara algún día. Y en
algún momento cuando los OMW estaban grabando canciones para su

299
álbum, me propusieron rapear algo y entonces grabé ese pedazo y como
que a todos les gustó y les sorprendió, y yo sentí una adrenalina especial
y pensé "Voy a seguir haciendo esto". Grabé dos versiones de esta,
porque la primera vez era una alineación diferente en el grupo, y al sacar
su disco quedaba ese espacio y fue como me invitaron a mí. Esa canción
era muy conocida en Obregón, y en Sonora en general. Digamos que
fue una de las canciones más famosas de OMW.

Química Con El Micro (con Peleache)

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Tenía como 16 o 17 años cuando grabamos esa canción. Decidí irme yo
sola a Monterrey en camión, me quedé en casa de Yara como por una
semana, y así poder conocer más del movimiento regio, conocí a
Dyktadores y a la banda de Área Rek, me la pasé muy bien allí, me gustó
mucho esa experiencia.

Realidades (con Yara & Nabu)

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Vicky MC: Originalmente, en esa canción solo íbamos a rapear Yara y
yo. El beat es de Lalo, pero como que ya estando allí se motivaron a
rapear él y Kaztillo y es por eso que el verso de Yara y el mío están más
largos, porque solo íbamos a ser nosotras dos. Siento que estuvo muy
bien que ellos dos se involucraran a la canción, porque le dan cierto
toque especial. La grabamos en casa de Lalo. A Yara la conocí por Mirk,
un chat que usábamos antes, cuando recién podíamos tener
computadoras en casa, no tengo idea de como di con un canal de
Monterrey donde estaba Yara y varios de Achemuda, ya había oído
canciones de ellos, así que empezamos una amistad virtual y quedé con
ellos para ir a su ciudad y hacer colaboraciones mientras estuviera allí.
Después de "Victoria o Derrota" es la que tiene más reproducciones, fue
algo importante para mí y por eso me gusta mucho.
300
Lalo: Esa rola no se planeó, Vicky estaba de vacaciones aquí en
Monterrey por unos días, por el 2002 o 2003. Ella andaba de visita con
Yara y ella se juntaba en el Área Rek acá en La Pastora; entonces Kidoh
me había traído una tornamesa y yo tenía muchos discos de mis tíos y
de mis papás, y ese sample lo saqué de allí, por lo que ese beat ya estaba
hecho para cuando hicimos la rola. Y como a la semana que hice el
beat, cayeron a mi casa Vicky y Yara, estábamos Kaztillo y yo escuchando
beats y ellas eligieron ese en particular. Empezamos a escribir, no tenía
título hasta que empezamos a sacar el coro entre los cuatro, y en ese
mismo día quedó la canción. No recuerdo como llegó a tantas partes
esa canción, porque Kaztillo ni yo lo distribuimos, supongo que de eso
se encargaron Yara o Vicky. Hace poco hablé con Vicky y le pasé el beat
porque todavía la rapea en vivo.

Vengo a Cantarles (con 4DP)

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Desde aquellos años, si puedes notar, 4DP ya estaba coqueteando un
poco con el reggaeton y por eso viene como una parte tropical en la
canción. Fue divertido, se creó una energía muy padre al grabarla.

301
302
Q
uizás pasen muy desapercibidos los beattapes en México, pero
hay uno que —aunque no tiene mucho reconocimiento hoy en
día— llama mucho la atención y ese es Noir: Beats, Pics and Life
del fotógrafo Tavo Rosas y del beatmaker y rapero Brez.
Lo peculiar e interesante de este proyecto musical se debe a su
manera de creación. Brez se basó en una fotografía tomada por Tavo
Rosas para realizar un beat, además asimiló lo que la imagen le
recordaba de alguna de sus películas favoritas y construyo así una pieza
única. De esta forma crearon en conjunto nueve beats.
Al menos tenemos una idea del por qué lleva beats, pics and life el
nombre del beattape, pero ¿Por qué recibe el título de Noir este trabajo?
Brez nos saca de la duda “Elegí el nombre de Noir porque ese es el
género de las películas de los '40 y '50 en blanco y negro, por eso
también las fotos están esos colores, aunque no todos los filmes son Noir,
pero si quise irme por esa línea.”
Sobre el propósito de este beattape, Brez nos explica “No me puse
ni hubo una razón como tal al empezar este proyecto, yo solo quería
dejarme llevar. Es de esos proyectos que empiezas y no sabes como van
a terminar, fue un beattape que solo fue surgiendo, nada fue planeado,
simplemente la idea principal. Me gustaría hacer un álbum instrumental
con narrativa y mejor hecho en el futuro. Creo que quizás el único
propósito que me puse fue que los títulos de las canciones tuvieran frases
y referencias a algunas de las películas que me gustan.”
Luego nos dice de qué manera define su proyecto “Lo veo como
una etapa de aprendizaje, porque en el 2016 me fallaba la mezcla, los
agudos, los graves, los tonos, repetía muchos patrones rítmicos, por lo
que fue una experiencia de crecimiento y de crear buenos beats, de
aprender a conceptualizar un proyecto. Y la verdad, lo recuerdo muy
bien, lo escuché recientemente y me sorprendieron algunos beats, me
agrada como quedó todo, estoy conforme con el resultado.”
¿Cómo fue el inicio de Noir? Brez recuerda “Todo comenzó porque
Tavo en aquel entonces se estaba juntando mucho con Sonido Líquido,
yo aún no formaba parte de ese crew, pero me juntaba con ellos. Él va

303
mucho a las fiestas de Lado B organizadas por Sonido Líquido. Además,
me había invitado a su canal de sneakers en YouTube, hice algunos beats
para las primeras temporadas y existía esa frecuencia de toparnos. Él
estaba tomando fotografías y a mí se me ocurrió ese pedo de subir una
fotografía y un beat cada semana, así que le platiqué sobre la idea y
concordamos en que él me iba a pasar varias fotos y que yo me iba
inspirar en ellas para crear los beats. Recuerdo que me pasó muchas, no
solo las que publiqué, y yo ponía las fotos de fondo de pantalla en mi
computadora y me ponía a hacer los beats. Soy una persona muy visual,
siempre que hago beats me imagino cosas, me gusta mucho el cine.
Incluso a veces que estoy creando beats los hago pensando que son para
una escena y por eso las fotografías me ayudaron bastante.”
Enfocándonos en el proceso y su forma de crear beats, el productor
de Estado de México nos comenta “Ya había publicados varios beattapes
antes de Noir, por ejemplo: Etat Second y Profundidad de Campo en
OSUK. Estuve experimentando en estos beattapes con samples de jazz,
con disonancias y acordes de routs, con sintetizadores, con breaks, con
baterías duras, con microsamplings, haciendo chops y repeticiones.
Usaba samples de medio segundo, los alargaba, les cambiaba el pitch,
usaba efectos como reverberación y delay, efectos clásicos. Utilizaba
todo este tipo de herramientas para darle un poco de diversidad a la
producción, fue toda una experimentación y todo eso se nota en Noir.
Ahora que lo escucho si le noto una mejoría a beattapes anteriores, pero
oigo ciertas cosas que actualmente le podría mejorar. Aún si tiene ese
mood que estaba buscando, porque hay beats que me gustan bastante.
Además, tiene una producción más pulida porque ya tenía un cierto
grado de experiencia en manejo de sonido. No suelo acomodar nada
con el mouse, pongo rec y toco lo que quiero, voy encimando capa por
capa.”
“Como curiosidad” prosigue Brez “el décimo track si existe, no
recuerdo el por qué ya no lo sacamos, pero ese beat lo agarró Rappyng
—un compa mío que estaba conmigo en Summer Madness— porque le
pasé varias carpetas con beats rezagados que eran míos y dentro de esas
carpetas venía el décimo track, que ni siquiera tenía nombre, y terminó

304
usándolo en una canción que publicó en este año y que se llama
‘Origen’“.
Sobre los aparatos y programas que uso para crear este genial
disco el beatmaker nos cuenta “En cuanto a herramientas, en aquel
entonces tenía el Reason 5 crackeado, también tenía un controlador
MIDI, un MD Audio de 24 teclas. Todavía no tenía monitores, así que
usaba bocinas de estéreo [risas]. Me trae cierta nostalgia recordar
aquellos años, porque solo tenía una laptop y todo el equipo que
mencioné, siento que era algo muy precario, pero aun así siempre intenté
hacerlo de la mejor manera que podía. Ni siquiera tenía un espacio
como tal, lo hice en mi sala [risas].”
El ahora integrante de Sonido Líquido menciona a otro participante
del proyecto “Además de Tavo y yo, también entró mi DJ Q Master Q, y
de hecho, son sus primeros scratches, él y yo somos muy buenos amigos
desde hace tiempo, pero no habíamos tenido la oportunidad de trabajar
juntos por varias razones, y justo a la mitad del proyecto, se unió.”
Brez recuerda otra anécdota que transcurrió durante el desarrollo
del beattape “Otro dato curioso es que a mitad del proyecto Tavo tenía
contacto con una maestra de secundaria o preparatoria —la verdad no
recuerdo bien— y ella le ponía los beats conforme iban saliendo y sus
alumnos tenían que hacer un ensayo. Era como una tarea, les ponían la
instrumental y tenían que hacer un relato dependiendo de que les hacía
sentir al escucharla. Y cuando supe de esto, claro que me gustó mucho.“
¿Cómo fue el recibimiento del público sobre Noir? Brez nos cuenta
“El álbum como tal paso desapercibido, no tengo mucha experiencia
promocionando ni saber llegar a la banda, pero desde el principio
siempre he tenido buen feedback de la banda que sabe, cómo que lo
mío lo escucha la gente que está en hip-hop y eso lo agradezco
demasiado, y me llena de orgullo saber que la gente que conoce y sabe
de este pedo están al pendiente de lo que hago. No son muchos, pero
por ejemplo, Sonido Líquido siempre me tiró props, la gente de OSUK
también.”

305
Sky Chief
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La primera foto que elegí fue la del mar, que me gusta mucho. Y en
aquellos tiempos, yo trataba de escuchar todo lo que pudiera: disco, funk
y sobre todo mucho jazz. Cuando uno se mete en el jazz, te metes en el
mundo brasileño, un poco de bossa, música popular brasileña, funk de
ese país. Brasil tiene una amplia gama de música muy extensa que me
gusta mucho. Y lo primero que se me vino a la mente al ver el mar fue
el bossa, así que lo primero que hice fue samplear unos acordes, no
recuerdo muy bien de que artista, y le puse “Sky Chief” porque en la foto
sale el cielo y me recordó la película de Thief que la dirigió Michael Mann
y la actúa James Caan (quien es Sonny en El Padrino), y el filme me gusta
un chingo a pesar de no ser tan conocido, y tiene una escena así del cielo
y una de las personas dice la frase que se escucha al final del beat.

Whole Car
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La siguiente fotografía es una del metro, y me acordé de la película de
Style Wars, un filme clásico de hip-hop. Hay una escena que me gusta
mucho donde llega el tren todo pintado y un morro menciona que es un
Whole Car y explica quienes fueron los que lo pintaron, que en términos
de graff se refiere a un graffiti que cubre todo el vagón completo, por
eso llamé así al track. Esa parte de la película también la samplean en
la canción de "Respiration" de Black Starr.

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Is It Safe?
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Este track está inspirado en Marathon Man con Dustin Hoffman como
protagonista y John Schlesinger dirigiendo, me gusta mucho esa película
y es como un triller, trata de que el prota se mete en muchos problemas
y todo el tiempo se la pasa corriendo, de allí el nombre. Hay una escena
importante donde un wey le pregunta "It is safe?" y el otro no tenía idea
de lo que estaba hablando, y de allí saqué el título. La foto es una casa
todo tranquilo, y realmente ahorita mismo no le encuentro la relación
con el filme, no sé quizás en ese entonces sí, pero me gusta mucha esa
película y a lo mejor solo por eso la metí.

The Rest is Bullshit

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La foto de este track es de la calle en la noche, me hizo recordar una de
las primeras películas de Scorsese, la de Mean Streets donde sale DeNiro
y Harvey Keitel.

Life Is Immense
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Este es mi beat favorito del todo el proyecto, y también me encanta la
foto. Siento este track como mucho mejor que la mayoría del beattape,
tiene mucho sentimiento. Veo la foto e imagino sentir el aire en las
colinas. Y todo esto me hizo recordar The Legend of 1900 con el actor
Tim Roth y del director Giuseppe Tornatore, y allí actuá como un músico
que vive en un barco y nunca ha pisado la tierra, nació allí y toda su vida
la ha pasado dentro, toca el piano y mucha música chingona, esa
película está muy buena. La frase de donde saqué el título proviene de
una escena donde alguien le dice que la vida es inmensa y siente que el
viento le habló y esa parte lo marcó.

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We'll Be Listening to You
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En esta foto hay muchas personas como murmurando, y eso me llevó a
pensar en The Conversation de Francis Ford Coppola, con el actor Gene
Hackman, la película es un triller y es una de mis favoritas. Al inicio del
filme están como en una plaza y hay mucha gente hablando, y hay dos
personas intentando hablar, pero las están escuchando por radio, así
que metí esa parte. El nombre de la canción proviene de un diálogo
cuando al personaje le hablan y le dicen "Te estaremos escuchando", así
como diciéndole que lo estarán vigilando y el protagonista se queda
sorprendido, porque no sabe ni quién.

The Mind's Eye

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La foto de esta es un lago, me gusta mucho y no sé porque, pero cuando
la veo me imagino un ojo, a veces uno se imagina cosas que no todos
ven y en este caso yo veo un ojo. Lo que me llevó a pensar en Videodrome
de [David] Cronenberg; relacioné el ojo que vi en la foto con la escena
donde mencionan "El ojo de la mente". El beat también me encanta, tiene
mucho de jazz. La foto en sí me parece muy tranquila a comparación de
la película que está muy tendida.

Someday A Real Rain Will Come

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El nombre del track proviene de una frase dicha en Taxi Driver, esta
película que creo que a muchos nos gusta. El diálogo viene de cuando
va manejando por la ciudad y Travis menciona que algún día la lluvia
vendrá y limpiará las calles. Así que la fotografía de la ciudad y los
coches me hizo imaginar eso.

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Smells Like Victory
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Esta es de Apocalypse Now [de Francis Ford Coppola]. Y hay una escena
donde bombardean una parte y huele a napalm, entonces el coronel
dice que el olor a napalm en las mañanas huele a victoria y por eso la
metí. La foto es como un atardecer, pero desolado, son unas ramas sin
hojas y me imaginé como si hubiera ocurrido una explosión.

309
310
E
l primer trabajo de Caporal en solitario es memorable, contiene
algunas canciones clásicas y de las mejores que ha realizado el
nacido en Gómez Palacio, Durango. Además, fue una manera
excelente de presentarse por si solo en el mundo del Hip-Hop, aunque
ya fuera un poco conocido al estar dentro de Ce Cen Cem Boca H.
Este álbum es mencionado junto con Sonidos de Cañerías, por la
gran mayoría de los fanes de Rango Bajo, como el mejor trabajo de
Capo, ya que el tipo de letras, su voz, su flow, su talento y su particular
forma de rapear llamó la atención del público. Lanzado en el 2003, con
tan solo once canciones con temas enfocados al Hip-Hop como cultura,
con una postura purista y letras que expresan competición, así como
pasión por el graffiti es como se escucha a Caporal durante casi
cincuenta minutos
Su opera prima lleva por nombre Bboysgmzdbsts, el cual es un
título extraño y para aquellos que siempre han tenido la gran duda del
por qué se llama así, Caporal comenta lo siguiente “Elegí ese nombre
porque realmente ese disco lo grabé con la simple razón de crear una
producción independiente y específicamente para el gremio de la
comunidad Hip-Hop, sin un fin más allá y pensé que un título complicado
solo vincularía a los reales Hip hop escuchas de ese tipo. Significa B-Boys
de Gómez Palacio Del Barrio Santanas 13”
Sobre la producción, grabación y escritura Ceape menciona “El
80% de los beats yo los elaboré, y en cuanto al proceso de escritura,
algunas liricas las escribí en una etapa donde la pintura fue mi método
de terapia. El escribir fue una etapa fuerte porque en ese tiempo pasaba
por un proceso de divorcio y una situación económica muy difícil, por lo
que fue una verdadera catarsis. Caí en un consumo excesivo de drogas,
algo raro para muchos, ya que siempre me consideré una persona sana
y en ese momento fue un caos. Grabé todo en una semana y fue muy
extraño el lugar donde lo grabé, ya que fue en un estudio de un amigo
que es mariachi y él nunca había grabado Hip-Hop [risas]. Pero fue un
buen momento de terapia para lo que yo viví en ese momento. Grabé y
dejé que el material se moviera solo.”

311
 ¿Cuál fue la razón por la que el lagunero creó este material?
Caporal dice “El propósito principal fue satisfacer mis ganas de expresar
pensamientos y sentimientos personales, expresar lo que yo vivía en ese
momento y también me preocupaba que el Hip-Hop desapareciera por
la fuerte presencia de mucho Reggaeton en ese tiempo y mi idea era y
es que la gente viera otras alternativas donde se podía expresar algo más
lírico sin perreos sin ser tan melosos, más que nada mi intención era que
el Hip-Hop influyera en los jóvenes como una forma de creación cultural
menos banal que el Reggaeton y al mismo tiempo que se le diera espacio
al Hip-Hop, por que en aquellos tiempos era difícil que hubiera espacio
para el Hip-Hop ya que los toquines eran solo de Rock y en las discotecas
era más para niño bien o la cumbia y yo quería que el Hip-Hop fuese
respetado como esos géneros, además había mucha censura y
discriminación.”
Para finalizar, Caporal habla de cómo sintió el recibimiento del
público sobre su disco “La gente recibió el disco de una manera muy
buena, porque no sé cómo él álbum fue a dar hasta CDMX y por medio
de unos amigos me contactaron para invitarme a hacer show por
aquellos lados. En aquel evento compartí escenario con Bocafloja,
Cevladé de Chile y Skool 77, lo cual fue un impacto impresionante.”

312
Microbios Bajo Mi Suela
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Ese es un tema en el cual experimenté escrito en prosa en un tempo de
85, líricamente es de batalla, algo revolucionario en su tiempo, con un
flow distinto, pero directo como siempre me ha gustado escribir: sin
esconder el mensaje. Existen dos versiones, pero la que más me gusta es
la original grabada por Askone de Underperros, la otra versión era para
tratar de darle mejor sonido, ya que la base original se perdió y
queríamos masterizarla de mejor forma. Recuerdo que en esa época
había muy pocos videos independientes y un amigo mío llamado Lalo
me hizo la propuesta de hacerle uno a esta rola; la mayoría de los que
salen en ese video ya fallecieron, son cerca de tres crews los que
aparecen allí. No esperaba que tuviera tanto impacto ese corto, porque
tuvo un alcance en varios estados de la República; creo recordar que lo
llevé en VHS a Monterrey y allí se encargaron de distribuirlo. Lo
grabamos en Gómez, con una cámara de un vato que era reportero y
mi compa Lalo filmó las tomas.

Dignidad, No Precio
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El Hip-Hop tiene una diversidad de conceptos y todos tienen algo de
razón, unos quieren fama y dinero como Snoop Dogg, quien es un gran
estratega de la industria. En su caso en México están Alemán y otros,
pero yo crecí con KRS-One, Jeru The Damaja, Nine Life, Medusa, 2Mex,
Sick Jacken, Immortal Technique y esa también es industria, es la
industria del underground, que no requiere de tantas fotos, tantas visitas

313
en YouTube y yo me considero de esos ortodoxos que antes de vender el
culo, buscamos la satisfacción propia y de nuestro público, el cual es más
selectivo y ese track habla de eso.

Utopía
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Esta canción es mi inicio, mi primer contacto, es un tema o una oda
reverencial al elemento del arte y escritura en aerosol: el graffiti. Es mi
track favorito por que el graffiti fue lo me atrapó primeramente y me
siento orgulloso porque me considero uno de los pioneros de este arte.
Me tocó ver crecer al York, Humo, Homie, Aser7s y a Peque, los cuales
son ahora unas leyendas. Compartí aerosol con algunos de ellos y ese
tema me recuerda toda esa escena de ese tiempo.

Interludio (con Anco & Froggy)

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En aquel entonces, los toquines solo eran para los grupos de rock porque
solo había permisos para hacer bailes de cumbias, además el reggaeton
nos invadía, así que decidí fortalecer mi postura y consolidar el Hip-Hop
como un género fuerte. No estoy en contra de esos géneros, tengo
amigos que hacen rock, crecí escuchando a Chuk Berry, Little Richard y
Fats Domino, me gusta La Maldita Vecindad, es mi grupo favorito, pero
en aquellos años salió una ola de possers que nos jodían diciendo que
el Hip-Hop era de cholos y de gente marginal y yo solo me defendí por
medio de esta canción.

Estrictamente Hip Hop

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Es simplemente un one shot, jaleo y rimas espontáneas. La otra versión
que contiene un beat diferente no me gustaba mucho, por eso le hice
314
otro. Estaba experimentando en el ámbito de Beatmaking y debido a esa
razón existen varios remixes de mis canciones.

En Tu Mirilla
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Es solo un diss al aire, un juego de métricas y flows callejeros, rockeando
el micro solo por diversión y sin tanta metáfora ni pretensión de
impresionar.

Sin Dolo
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En este track quiero dar a entender que las rimas no matan, son solo un
jaleo y hasta ahí, el ejemplo son las batallas de freestyle que se dicen de
todo, más no debe pasar a mayores. Cada rima tiene su veneno [risas].

Títeres
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Todos somos títeres de la ira y de la cólera, todos somos títeres de
nuestros siete pecados capitales.

Diez (con Arlek, Tita, Surpo, Gman, Lico Loco, Dados,

Soez, Froggy & Kusha)
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Esta es una conexión de los nuevos talentos de aquella época, para
siempre buscar en los más profundo para sacar la crema que escurre del
subterráneo y darles su merecido respeto.

315
Outro (por Froggy)
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Froggy con su estilo peculiar, creo que es de las personas con más talento
en México y por eso lo invité al Raggamuffin, que es parte de la cultura.

Bonus Track
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Todo tiene un principio y un final, el principio es Dios y el final es Dios y
Dios el gran arquitecto que mora en Zion, nos dio esta bendita cultura
llamada Hip-Hop para que en unificación cambiáramos el mundo para
las nuevas generaciones.

316
317
E
l grupo Delosimple dejó su huella con su disco Sueños
Inalcanzables y varias canciones más, pero a todos nos sorprendió
que el grupo se desintegrara. Manotas y Maxo tomaron caminos
separados y recientemente se volvieron a juntar para trabajar en un
disco, pero en ese lapso Manos Sucias se dedicó a soltar trabajos en
solitario con otros beatmakers, así fue como nació Pantera Blanca.
El 30 de agosto del 2013 fue el día escogido por Manotas para
presentar su primer álbum como solista, si bien ya había hecho un
excelente trabajo con Delosimple este disco no se quedaría atrás y
presentaría buen material. Acompañado de Eptos Uno, Sinful, Kidd Eme,
Golo, Achepe, Crasek, Kryz, DJ Masae y Daniella Lazzeri, Manotas
dejaría su huella con Pantera Blanca, un disco orientado a hablar de la
vida misma: fútbol, sneakers, amor por la ciudad, amor por la familia,
alcohol, rap, etcétera. Se nota al emcee de Guadalajara dejar en claro
que él también puede crear buen rap por si solo, algo que demuestra a
lo largo quince tracks, de los cuales el más destacable es sin dudas
"Family Business".
No se puede negar la calidad que este rapero refleja desde sus
inicios hasta la fecha, Pantera Blanca es prueba de ello. Y respecto a ese
título que eligió Manotas para su proyecto, el comenta el por qué lo
nombró de esa manera"
“Dio la casualidad que soy güero” Empieza Manotas y continúa
explicando el título elegido para su disco “y durante los primeros años
en los que me adentré en el Hip-Hop los demás me hicieron sentir que
no tenía mucho que hacer solo por el color de piel. Muchos se van con
la idea de que por ser güero, eres pudiente y eres rico. Elegí usar el
nombre de Pantera Blanca con la idea de que había decidido
involucrarme y militar en el hip-hop, que en aquellos era muy
underground, no teníamos presencia en medios ni en ningún otro lado,
más que nada era militar en el Hip-Hop como las panteras negras en
Estados Unidos.
En cuanto al arte del álbum, Manotas explica “La portada va ligada
con el título del disco, si buscas una foto de Huey Percy Newton —que es
el líder de las panteras negras— está sentando en una silla de mimbre
318
con diferentes cosas atrás en blanco y negro. De esa foto surge la idea
de la portada.”
Sobre la idea que quería plasmar en Pantera Blanca, el tapatío dice
“Mi propósito fue sacar un disco solista, un disco autobiográfico como
un diario de mi vida, el propósito siempre ha sido el mismo para todos
mis discos: tratar de crear un álbum coherente y variado al mismo tiempo
y algo que aguante al paso del tiempo, hacer música que se puede
escuchar dentro de treinta años y te puedes identificar con ella. Lo veo
como un disco de búsqueda y encontrarme como solista, ya que
pertenecía a un grupo y nunca había trabajado solo.”
¿Cómo fue el proceso de este proyecto? Manotas explica “Soy muy
tardado para trabajar, sobre todo en la hora de escribir. Necesito tener
un concepto muy sólido antes de empezar a escribir, y la verdad mucho
del tiempo se pierde en pensar en un concepto o alguna idea interesante
que me gustaría desarrollar en una canción. Realmente envidio a las
personas que pueden hacer un disco en poco tiempo, ya que en lo
personal requiero mínimo dos años para hacer un álbum, que fue lo que
me tardé en hacer Pantera Blanca.”
Luego continúa hablando sobre los encargados de crear los beats
“Muchos beats fueron de Trafikantes de Almas, Handiclap y Aarón Clap,
ellos fueron los principales beatmakers en el disco. Me mandaban las
instrumentales y yo iba escogiendo los que me gustaran. En el proceso
escribí canciones de las que estoy muy orgulloso, pienso que van a
quedar ahí para ayudar a definir a mi carrera. Fue un proceso muy
divertido y muy chido. Hubo mucha fiesta y mucho cotorreo durante la
creación del disco.”
Manotas habla sobre como sintió la acogida de su primer disco
solista “La neta no estaba preocupado, pero si tenía mis incertidumbres
porque era mi primer trabajo en solitario. Al final de cuentas, la gente lo
recibió muy bien, recorrí todo el país gracias al disco, toqué en Oakland,
San Francisco, Nueva York y Houston. Pantera Blanca me abrió muchas
puertas, y creo que la gente lo recibió muy bien.”

319
Hombre En Llamas
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Me gusta mucho esa canción. Surgió de cómo había valido verga
Delosimple, y quería contarle al mundo lo que venía a continuación.
Siento que tiene imágenes muy poéticas, y es una rola muy intensa.

Locura
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Ya no me acordaba mucho de esta. El título lo dice todo, es una forma
de decir que todos los artistas estamos un poco locos y quise explicarles
el cómo y el por qué de esta locura, aunque parezca una locura muy
cuerda, pero al final de cuentas, ¿A quien se le ocurre hacer música y
esperar que lo escuchen millones y vivir de eso?

Al Cien (con Eptos Uno)

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Es de mis favoritas del disco. Es una colaboración que tenía muchas
ganas de hacer, porque Eptos es alguien a quien yo respeto muchísimo
y creo que era una colabo demasiada inesperada. Ambos nos
conocíamos desde antes, por lo que colaborar fue algo que se dio de
una manera muy natural.

Uno Por El Show

320
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Quería hacer una canción para tocar en vivo, entonces el coro es algo
que se presta mucho para eso. También buscaba que fuera algo
prendida y medio trap, pero un poco diferente, solo con la intención de
soltar líricas y barras.

Cancha Ajena (con Sinful)

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Estoy muy orgulloso de esa rola, crecí escuchando al Pecador y por sus
letras supe que él era alguien muy fan del fútbol, así que pensé que sería
lo mejor hablar de esa temática y al mismo tiempo dejar un mensaje,
que no fuera simplemente una canción, que fuera una analogía entre el
fútbol y la vida. La colaboración fue más de negocio, conseguimos el
contacto, hablamos con su mánager, nos dio los honorarios, y yo estaba
trabajando con JJ en esos momentos y había presupuesto para pagar un
par de colabos buenas, y así es como se pagó por esa esta.

Mi City
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Esa me gusta mucho porque hablo de problemáticas muy urbanas, o
mejor dicho de la vida en general, y a la vez también del cariño y orgullo
que tenemos por el país.

Drink Hard
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Esa es una canción de fiesta, quería hacer algo parecido al West Coast
o California. Como mencioné anteriormente, andaba muy duro con las
fiestas quería hacer un himno para los bebedores.

321
Palomita
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Un año antes cuando escribí el disco salió una canción de Macklemore
llamada "Wings" que toca la misma temática y toma la analogía de los
tenis para relacionarla con la vida y se vuelve autobiográfica, esa rola
me inspiró mucho para escribir "Palomita". Me la piden mucho en los
shows, creo que tuvo demasiado impacto en el público.

Versos, Puños y Versos

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La verdad, no guardo un recuerdo muy bueno sobre esta rola, no quiero
decir que haya sido solo una canción de relleno, pero creo que fue un
track sin inspiración y al final de cuentas, no siento que haya dejado
huella.

Ghetto Blaster (con Kidd M)

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Kidd M es alguien a quien le tengo mucho respeto, y siento que le quedé
mucho a deber, en el sentido que de yo pude haber hecho algo mejor.

Blessed
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Esa es una canción que se escribió mucho con el corazón, y es otra de
las que me pide mucho la gente. Pienso que es algo muy Manotas, o sea
de la música que más se me da hacer.

25 De Diciembre

322
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Esa fue una experimentación con la narrativa, contar algo y hacer
paralelos. Siento que fue una idea muy buena, pero creo que la ejecución
quedo a deber un poco.

Elegante (con Golo)

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Golo es un compa de años y siempre me gustó hacer música con él, él
fue quien escogió el tema y fue lo que salió.

Al Mismo Sitio (con Charles Ans, Achepe & Crasek)

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Charles Ans andaba dando sus primeros y me gusta mucho lo que hace.
Está muy raro, porque quizás para él fue su primer feat con alguien muy
reconocido en la escena y fíjate donde está ahora. En aquel tiempo, quise
abrirle una puerta y ponerlo delante de un público más amplio. Achepe
es mi carnal de toda la vida, tengo veinte años conociendolo, es uno de
los pocos amigos que tengo dentro de la música y siempre es un gusto
colaborar con él.

Family Business (con Daniella Lazzeri)

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Esa es mi favorita sin dudas, por lo personal y por todo lo que escribí y
es muy cercana a mí. Hasta la fecha hay personas que me siguen
mandando fotos sobre algunas frases de la canción que se tatuaron, y
eso está muy cabrón, porque para que alguien se las tatué quiere decir
que si tuvo cierto impacto. Daniella Lazzeri es una morra que en realidad
se dedica a la ópera, es una morra muy pesada, tiene una voz increíble,
ella estaba grabando en el mismo estudio donde yo estaba grabando el

323
disco, la conocí y un día le propuse cantar algo más soul o R&B para un
coro, y yo tenía mis dudas de que si ella lo iba a lograr y ella hasta
cagada de la risa con la mano en la cintura, y fue algo muy bueno
porque allí quedó una voz muy privilegiada. Mi jefa se echó a llorar
cuando escuchó la canción. Mis hijos no dijeron gran cosa porque la
procesan de otra manera debido a su edad, seguramente a ellos les
recuerda las ausencias de su papá, todas las veces que no estuve con
ellos por la música y las giras. Prácticamente para mí, fue como una
manera de disculparme y de explicarles el por qué, pero creo que
también es importante para ellos que haya hecho una canción de ese
tipo. Y pues, mi papá es una persona cero expresiva y entonces, no dijo
nada. Pero yo conozco a mi padre, ya me lo esperaba, es alguien a quien
le cuesta mucho abrirse y expresar sus sentimientos. Siento que todos
reaccionaron como me lo esperaba, lo que me hace saber que conozco
muy bien a mi gente. Rapeé esa canción en Sabadazo, y hay gente que
cree que me pongo sensible o incómodo con el asunto de que salí allí,
pero la verdad es que no. Si le preguntas a Caballeros del Plan G o a
cualquiera que venga de la misma época que yo, en el 2001 hubiéramos
matado porque nos dieran un espacio en la tele, así que yo no me iba a
poner exquisito y decir "Ay, es Sabadazo, no es lugar para reales". A mí
me dan un espacio, y yo voy, porque yo controlo mi ventaja y yo sé lo
que hago, y a todos los hates que dicen que me vendí, la verdad es que
me vendí muy bien, porque después de salir en el programa amarré
como sesenta fechas, no importa lo que diga la gente porque para mí
fue una de las mejores cosas que me pasó y además pude presentarme
en Nueva York gracias a eso.

324
325
M
ikros y Botellas es un excelente nombre para el primer disco de
Krudoz, puesto que su pasión por el rap y por el alcohol se ve
muy bien reflejado en sus rimas. Kaztillo, Ozkar, Pele y Juan Proh
serían los encargados en darle forma a este proyecto de la agrupación,
que en un inicio llevaba por nombre Krudo y que posteriormente
conoceríamos cómo Krudoz.
Este álbum lanzado en el 2005 está manejado por dos estilos que
contrastan muy bien, por una parte, tenemos rimas con humor y
orientadas más al relajo, el cual está más marcado por Ozkar y Pelé,
mientras que Kaz y Juan se caracterizan por hablar de forma más seria.
Aunque se pensaría que estos contenidos de letras no encajarían, al
parecer si lo harían y eso se ve reflejado en este álbum.
Otra característica que se nota en este disco son las referencias
televisivas y canciones que reflejan situaciones de fiesta entre amigos.
Mikros y Botellas contiene algunos clásicos del grupo regiomontano, tales
como "Barrio", "Ni Tú Ni Nadie", "Genios Sin Lámparas" y "Así".
Aunque el nombre del disco habla por sí solo, Pelé comenta porque
se eligió ese título como tal “Fue referente a la borrachera y al rap,
éramos compas que nos juntábamos a grabar y a pistear, pero más que
nada nos juntábamos a tomar, la grabada salía para divertirnos, el
nombre del grupo Krudo, si mal no recuerdo fue idea de Ozkar, iba
relacionado como cuando tienes resaca.” Ozkar agrega “Las letras eran
etapas de rebeldía, de fiestas, de borracheras y de todo eso, así como se
refleja en el título: Mikroz y Botellas; que era lo que más nos apasionaba
en aquellos días.
Sobre el arte original, Pelé comenta “La portada del disco también
va relacionado a la borrachera, recuerdo que es una caguama, un
micrófono y unas bocinas. Esa foto la tomamos en la casa de Juancho
[Juan Proh].”
¿Cómo fue el inicio de este álbum? Kaztillo recuerda “Las primeras
rolas se hicieron sin pensar en ese disco o incluso sin pensar en el
proyecto de Krudoz. Ya al tener algunos tracks se formó el grupo.” Por
su parte Ozkar menciona “Kaztillo y yo nos juntábamos en La Pastora en

326
casa de Lalo, ahí grabábamos los discos todos los grupos que
pertenecíamos al Área Rek. Pero en ese entonces dejamos de grabar ahí
porque Lalo se ocupó, por lo que pasamos el estudio casero a mi casa.
Allí comenzamos a grabar y hacer canciones por gusto y diversión. Nos
juntábamos a grabar Juanito [Juan Proh], Kaztillo, Dante, Papijazz, Pelé
y yo, con el tiempo fuimos dándole forma a lo que sería el disco, pero
no fue un álbum planeado, solo empezamos a hacer canciones y
canciones hasta que decidimos hablar de algo más serio y a formalizar
un poco el grupo. Después ya no pudimos grabar en mi casa, por lo que
tuvimos que ir a casa de Pelé en Balcones de San Miguel. Estuvimos
experimentamos con los beats, empezamos a moverle a los programas.
Todos nos vimos involucrados, no le pedimos beats a productores
externos". Mientras que Pelé dice “Kaztillo y Ozkar grababan en casa de
Ozkar, de hecho, ahí se hizo ‘Ni Tú Ni Nadie’. Yo también quería hacer
algo, por lo que fui armando mi propio estudio en mi casa, armé mi
micro, mi tarjeta de sonido y una computadora Alaska. Les comenté a
ambos que quería grabar y armar algo, caían a mi casa a pistear, y entre
pistear y pistear yo me ponía a hacer beats y creamos lo que sería
'Tácticas Únicas'. De ahí en adelante empezaron a ir más a la casa, y
entre Ozkar y yo hacíamos los beats. La verdad no recuerdo cuanto
tiempo nos tardamos en hacer el disco por qué fue hace mucho, me
imagino que entre unos cuatro o seis meses, porque grabábamos cada
quince o veinte días y en ocasiones una rola por semana.
Los integrantes del grupo recuerdan como fue el recibimiento del
público sobre Mikros y Botellas “La banda respondió chido. De ahí
surgieron buenos eventos como los de la Macro Plaza, donde veíamos a
la banda coreando las rolas.” Ozkar recuerda “En lo personal vi que fue
muy aceptable, ya que no pensamos que saliera más allá de lo que es
Nuevo León, porque al principio era más para nosotros, sin darnos
cuenta, ya estaba llegando a muchas partes de México y eso estuvo muy
bien, porque en ese tiempo las redes sociales no estaban muy
desarrolladas como ahora. Superó nuestras expectativas, tanto que así
decidimos enfocarnos a un trabajo más serio en el segundo disco. A la
raza les gustó, creo que se miraban reflejados en la fiesta y borrachera
que mencionamos en las canciones.” Pelé tiene la última palabra y dices

327
“Fue una respuesta chingona, por qué el Internet no se movía mucho, no
había tanta oportunidad ni YouTube ni Spotify ni nada eso. Nosotros
fuimos con Pepe Pelón al Puente del Papa, el vendía discos de rap y le
dejamos copias, se las vendimos como en 60 pesos cada una de las
copias, además de que él sacó más y se fueron vendiendo hasta llegar a
otros estados y eso estuvo chido.”

328
Intro
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Kaztillo: Pues diría yo que el más raro es el “Intro”, que como no
teníamos DJ se me ocurrió combinar frases de nosotros y ahí le di
aproximadamente unos tres o cuatro días hasta que quedó, por qué era
scratch tras scratch y era algo que hice sin tener mucho conocimiento
sobre ese jale.

Krudo
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Ozkar: Fue como que nuestra carta de presentación, al momento de
hacerla ya estábamos enfocados en el grupo y en hacer un disco. Una
presentación con un estilo más hardcore y una pista algo lenta pero
poderosa, cada quien soltó lo mejor a su estilo. Kaztillo y Juanito eran
los más serios del grupo, eran quienes se enfocaban en las partes del
tema, Pelé y yo éramos más desmadrosos y no nos enfocábamos en los
temas.

Kaztillo: Esta canción tiene un beat sencillo pero prendido y le pusimos

así por qué va a lo que va, como lo que era el grupo.

Pelé: Me gusta mucho esa rola, el beat lo hice yo. Recuerdo que otro
rapero había usado el mismo sample, pero no recuerdo quien ni
tampoco a quien sampleé. Pero como quiera nos dio igual y lo usamos,
porque sonaba diferente.
329
Así (con Kontrahpunto)
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Kaztillo: Los de Kontrah Punto nos rolaron el beat así que igual hicimos
la canción con ellos.

Barrio (con Kontrahpunto)

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Kaztillo: El recuerdo que me trae ese beat al oírlo fue de “¡Quiero
escribirle en corto!” Y se escribió y grabó en ese mismo día. Siempre
hubo muy buena química entre nosotros como grupo, desde elegir beats
hasta las letras, muuuuchas cervezas y risas, desde grabar hasta los
ensayos. Con el Kontrah Punto de igual manera, Lalo es primo de Ozkar
y yo lo conocía de hace muchos años. Estuvimos ahí todos en casa de
Lalo armando de cero a cien este track. Al final se decidió que saliera en
los dos discos de ambos grupos de tanto que nos gustó a todos.

Ozkar: Es de mis favoritas porque está movida, no acostumbraba hacer

rolas sobre pistas muy movidas e igual por ser de las primeras, aparte
de que nos acompañó Lalo y LK, fue una excelente colaboración.

Menos Mal
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Pelé: Ese beat también lo armé yo, me gusta mucho la rola porque le tiro
a un vatillo que vivía en la misma colonia que se llamaba Cesarín que
era fresa y me cagaba. Me gusta mucho la letra de Ozkar.

330
Kaztillo: Es un track muy parejo en los versos y el coro, se mantiene muy
bien con el beat que cuando lo oí, le comenté a Ozkar y a Pelé que así
se quedaría solo con versos de ellos por qué no necesitaba más. Es de
mis favoritas por el beat y en general, la letra de Ozkar y de Pelé desde
que la oí, me gustaron sus versos.

El Sol Se Muere
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Kaztillo: Ese un beat del Juan [Proh], esa rola me gustó el abordar
temáticas así y acá el rollo tranquilo, pero soltando flows.

Pelé: Esta canción se me hace muy seria. Me gusta mucho el pedazo del
Ozkar, los demás pedazos se me hacen muy serios.

Por Que
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Pelé: Esta rola de Juancho fue muy aparte, no recuerdo quien hizo el
beat, pero esa la grabó en otro lado y la jalamos para el disco porque
ya la tenía.

Sin Oro Ni Plata

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Pelé: Esa la grabé con Juancho, que era uno de mis mejores amigos en
ese tiempo, de hecho, él fue el que me empezó a jalar allá con la
Achemuda, con Kaztillo y Ozkar; él fue mi conecte con todos los del Área
Rek.

331
Tácticas Únicas
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Kaztillo: Si no fue el primer track, fue uno de los primeros ya como Krudoz
y en casa de Pelé, echando cheve todos juntos y con la idea de “Esto es
para un disco”. El beat hasta la fecha me gusta, me sigue llevando al
feeling de “Date unos versos”.

Pelé: Fue la primera que grabamos, el beat es mío y me gusta mucho

por ser la primera.

Ozkar: Yo en lo personal no hablé de algún tema en particular, fue un

tema libre, hablamos cada quien de lo que quisimos y con nuestro estilo.
Contrarrestando el desmadre de Pelé y yo, y la seriedad de Juanito y
Kaztillo.

Genios Sin Lámparas

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Ozkar: Una de mis favoritas, fue de las primeras que hicimos. Si mal no
recuerdo, la grabamos en mi casa. Fue una canción espontánea y creo
que quedó bastante bien. Esta y la de "Ni Tú Ni Nadie" las hicimos
después de echar unas cheves, que creo es cuando mejor nos salían las
cosas.

Después De Un Coma
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Ozkar: También hice el beat de este track donde rapea Dante, quien
estaba en el grupo Doble Z.

332
Mierdas Y Sonrisas
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Ozkar: Esta la grabamos en mi casa y la pulimos en casa de Pelé, la
instrumental es de Terma. La trabajamos como Doble Z por eso
participamos Dante, Juancho y yo. Había muchas personas que caían a
mi casa y una de ellas era Terma, y aprovechamos para que hiciera la
base. Es también un tema libre, nuestros temas favoritos eran los libres
porque opinábamos de todo, era como mejor nos desenvolvíamos.
Aunque armamos la canción como Doble Z, al final decidimos incluirla
al álbum en una junta que tuvimos ya que a los demás integrantes les
gustó.

Lo Que El Viento Se Llevó

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Ozkar: Fue una de las dos canciones de las cuales yo hice los beats, en
lo personal me gustó mucho, a pesar de no ser beatmaker. La rola habla
de los errores y tropiezos que fuimos dejando atrás. No nos metimos al
fondo al tema, no era lo mío hacerlo ni tampoco de Pelé. Kaztillo fue el
que si se enfocó en eso y a dejar líneas con un mensaje.

Kaztillo: De ese track recuerdo poco, me acuerdo de haber acomodado

la acapela del inicio y que me gustó el juego de palabras que hice, el
beat tampoco recuerdo quien lo armó.

Pelé: No me gusta tanto esta versión porque fue regrabada, me gusta

más la primera: la versión original donde estás leyendo la letra de la
libreta y te sale más fluido.

Ni Tu Ni Nadie

333
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Kaztillo: Fue unas de las primeras canciones. El beat es mío, tuve una
corta etapa de beatmaker, según yo [risas]. Ese track se hizo en casa de
Ozkar. Fue el primero que hicimos los dos juntos y salió bien, a la gente
le gustó mucho el rollo que traíamos los dos. Es de mis favoritas por
como Ozkar y yo armábamos esa conexión chida.

Ozkar: Esa fue una buena rola, me gustó mucho, además de que la
reacción de la raza fue muy positiva. Junto con la de "Genios Sin
Lámparas" fue de las que grabamos en mi casa antes de irnos a casa de
Pelé. Kaztillo y yo nos llevábamos bien musicalmente, él traía un rollo
más serio y yo un rollo más humorístico y cuando mezclábamos esos
estilos en una rola, salía algo bueno que a la gente le gustaba. Creo que
son de las canciones con más reproducciones junto con "Genios Sin
Lámparas". Siento que lo que a la gente le agradaba es que aquel
hombre le ponía un estilo más serio y yo algo más chusco, y al final eso
llamaba la atención.

334
335
L
os hermanos de sangre Vockal y Catkiller conforman el grupo
Industria City, ambos decidieron trabajar de la forma más
profesional posible y meterse de lleno a entregar un material serio
y de calidad para así dar paso a crear su álbum Fat Music.
El 22 de junio del 2017 fue el día en el que este proyecto salió a la
luz, un disco con trece tracks y con duración de treinta y ocho minutos,
en el cuál se nota la cualidad que un emcee y escuchas buscan en un
álbum.
Guiados por Padre Anderson, y con la ayuda vocal de Max
Chinasky, Shotta y Matthias es como se desenvuelven los emcees nacidos
en Mérida, quienes tienen una química excepcional y suelen plantear
buenas rimas. Por el lado instrumental tenemos a Russel Beats, Wk y
Affection, quienes pusieron su sazón para darle a Fat Music el sonido
necesario.
Gran parte del álbum gira en torno a hablar de las vivencias del
dúo, siempre llevando una balanza entre los días malos y los días
buenos, cosa que hace de forma magistral. Si bien la mayoría de los
tracks son geniales, el que sin dudas es el mejor es "Abril 12", y eso debe
a la carga emocional que conlleva, así como el beat elegido y las letras
plasmadas. Por lo que podemos decir que este es un álbum muy bien
hecho, apuntando fácilmente a ser de los mejores trabajos que se han
cosechado en el Sureste de México.
En cuanto al origen del nombre Fat Music para este proyecto,
Vockal dice “Le quisimos poner todo el empeño desde la portada, la
maquila, la caja, los beats a este álbum. El concepto era hacerlo en
grande, ya sabes música gorda. Nos dijimos a nosotros mismos ‘¿Sabes
qué? vamos a colaborar con gente grande, vamos a a buscar buenos
beatmakers, hacerlo grande', de allí fuimos trabajando la idea y
seguimos el concepto al pie de la letra.”
Vockal pasa a explicar quien estuvo detrás de la portada del disco
y que quisieron transmitir a través de esta “El arte fue hecho por parte de
Diego Stom de Playa del Carmen. El niño que aparece en la portada es
Gael Alejandro, mi hijo, que en ese entonces tenía dos años. Recuerdo

336
que salimos mi hermano Eric, un amigo, mi hijo y yo a hacer unas tomas.
Mi hermano le tomó unas fotos frente al aeropuerto. Hicimos la sesión
de fotos, las empezamos a ver y miramos esa donde sale con la mirada
hacia abajo y la escogimos. Tomamos la portada como referencia o en
honor de que siempre nos ha gustado esas portadas con niños como la
de Nas, la de Biggie, la de SchoolBoy Q, la de Nirvana y varias más,
quisimos hacer algo icónico.” Catkiller agrega “De hecho, el disco tiene
el prototipo de Ready to Die, que tiene la portada del niño, tiene el
cartoncillo y el formato de plástico. Igual sampleamos una canción de
Biggie en la canción de ‘Sky’. La tipografía las sacamos de un libro de
bandas de rock alemanas de los años '80, y ese libro me le prestó un
amigo que sale en el video de 'Triste', mi hermano Nacho Matechazo.
¿Cuál fue la idea que se propusieron los hermanos para crear este
álbum? Vockal nos cuenta “Pues el plan la verdad siempre ha sido
pasarla bien, disfrutar el proceso, hacer lo que nos gusta y hacerlo lo
mejor que podamos. Los trece tracks del disco son muy orgánicos, se
dieron muy naturales de todo. Todas las personas con las que
colaboramos nos dieron algo de aporte, nos la pasamos bien con ellos
y lo disfrutamos. Aparte de la sangre que nos une, lo mejor es
compartirlo con mi hermano, nos une el trabajo, nos une el Hip-Hop,
nos une la pasión que tenemos por esto. También nuestro propósito era
dar a conocer que Industria City podría hacer algo profesional, montarse
sobre cualquier beat, podíamos colaborar con gente nacional e
internacional. Además, en ese tiempo el sureste estaba muy rezagado,
no mucha gente volteaba a ver para este lado, venía gente del norte y
centro del país para acá, pero no agarraban alguien de aquí para
llevarlos a otras regiones, y nosotros queríamos demostrar que en el
sureste hay talento.” Además, Catkiller menciona “Fat Music fue uno de
los primeros trabajos de rap del sureste que se hizo con esa calidad, de
hecho, el disco estaba maquilado en www. .com, ya que nos dimos la
tarea de investigar y hacerlo lo más profesional que se pudiera.”
Vockal pasa a explicar el proceso del disco desde sus inicios “El
álbum lo empezamos a trabajar a principios de 2014. En ese tiempo
estábamos invitados en un programa del colectivo Ceiba Flava del Padre
Anderson, nos invitaban a tocar a las colonias de Mérida con la meta de
337
readaptación juvenil y mostrarles el Hip-Hop y sus 4 elementos.
Alternábamos nuestro tiempo entre tocar allí y grabar el disco. Recuerdo
que en ese tiempo Padre Anderson se estaba cambiado bastante de casa,
y nosotros teníamos que movernos, estábamos muy dispuestos a hacerlo.
Ya teníamos avanzado el disco un 50% o 60%, cuando en uno de esos
eventos un chavo navajeó a Padre Anderson, lo llevamos al hospital y
estuvo seis meses inactivo. Por lo que tuve que placticar con Max
Chinasky —con quien tengo una amistad desde hace mucho tiempo, de
hecho, nosotros éramos parte de la crew Galaxia Cero— conecté muy
bien con él para grabar algunos track en Cancún, además obtuvimos
mucha ayuda de él y Russel Beats, ambos nos echaron la mano en todo.
Nos atrasó un poco todo eso del accidente, todos los cambios de casa e
ir a grabar a otra ciudad. Pero no quisimos meterle mucha presión
porque al fin y al cabo queríamos que quedará bien, lo mejor posible,
puesto que todos por acá maqueteaba, grababan su disco, lo quemaban
y los subían con portada y ya, así que sentimos que era hora de hacerlo
bien y no repetir lo del disco pasado. Básicamente lo empezamos a inicio
del 2014 y lo terminamos a finales del mismo año.”
Enseguida Vockal prosigue contando sobre la grabación “El grabar
el disco realmente siempre fue fácil. Siempre tratamos de ir bien
ensayados a grabar. La conexión entre Padre Anderson y nosotros es de
muchos años por qué lo conocemos desde que empezamos y nos
entendíamos muy bien, también con Russel que lo conocemos desde
hace un gran tiempo. Con Max tuvimos mucha química en el estudio,
nos entendimos bastante bien, él sabía lo que nosotros buscábamos
porque le gusta y escucha nuestra música, nos entendió a la perfección.
Mi hermano y yo crecimos uno al lado del otro, no se nos hace incómodo
escribir juntos ni juntarnos, por fortuna seguimos viviendo muy cerca el
uno del otro en el mismo barrio así que nos es fácil vernos, quedar y
escribir. Quiero agregar que de igual manera he tenido la experiencia
de decir que aun teniendo familia sigo rapeando, porque he tenido
amigos y conocidos que se casan o tienen hijos y se retiran. Y hacer este
álbum fue como reafirmarme a mí mismo que no iba a dejar el rap e iba
a hacer un disco más profesional, porque para mí esto no es un juego y
de que siempre me veo haciendo esto".

338
 Por último, Vockal recuerda como fue la acogida del disco “A pesar
de que Mérida es algo seco en cuanto al público de rap, nos sentimos
bien, hubo bastante apoyo dentro de los crews Ceiba Flava y Galaxia
Cero. De ahí tuvimos muchas tocadas. La gente lo tomó muy bien, hubo
muchos mensajes que pudieron comprar el disco y también se vendió de
una manera favorable sin intención de hacer negocio de ello. Creo que
de las mejores que fueron recibidas fueron ‘Fat Fish’ y ‘12 de Abril’.
Influyo mucho la colaboración de Shotta, mucha gente estaba a la
expectativa cuando dijimos que íbamos a colaborar con él y estaban
esperando ver que iba a pasar, si era cierto, pero cuando yo lo dije ya
estaba pactado, no quería quedar fuera del game o como un mentiroso.
Pero a decir verdad, me hubiera gustado que el recibimiento fuera a
escala nacional, aun así te puedo decir al día de hoy que me siento
contento de ese trabajo, lo veo con una calidad muy buena en audio,
letras y beats, y eso me gusta mucho”

339
Houston
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Vockal: Quisimos hacer un tema medio rockerón, como comenté
anteriormente teníamos ese libro de new punk y este track fue como un
guiño. Soy fan de la música de Jimmy Hendrix. Max, que también es un
fan de ese tipo de música —de hecho, él creó el beat— me dijo “Esto es
para ti”, me lo mandó y creció muy bien. Pienso que empalmó su estilo,
porque él en ese tiempo era skater. Por cierto, el disco está por está
patrocinado por Bad Fish que es una tienda de skate en mi ciudad.

Max Chinasky: Ya sabía yo que compartíamos el gusto por el rock y un

día estaba trabajando una instrumentación, no sé, "experimentando"
supongo que podríamos llamarle, y estaba fresca una plática con Vockal
acerca, me parece, que de Toteking y sus miles de menciones de Hendrix
y fue lógico mandarle el track medio rocker que terminó convirtiéndose
en este.

Más Que Música

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Vockal: Esa está inspirada totalmente en el nombre del título, quisimos
demostrar que la música es más que eso, es una cultura generalmente,
el Hip-Hop son cuatro elementos y nosotros crecimos con eso, nos
empezamos a meternos en el mundo del rap. Padre Anderson, que fue
como nuestro mentor, estaba enfocado en dar a conocer los cuatro
elementos.

340
La titulé de esa manera para decirle a la gente que me rodea que lo que
hago es algo más que música. Y también para decirle a los colegas del
gremio del rap que es más que ser un emcee y tener un micrófono y que
hay muchas cosas que tomar en cuenta.

Fat Fish
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Vockal: Ese beat se lo compré a una persona por Internet llamada
Afection, que la verdad no volví a saber nada más de él, sólo me acuerdo
que se lo compré y ya. En ese tiempo no hablaba tanto con esas
personas, solo se hacía el deal y listo. Fue una rola melancólica, mi
hermano Eric me ayudó a acomodar eso de los cortes de las rolas y todo
por qué lo minimizamos e hicimos arreglos a todo eso. Al final de ese
año la canción se la dediqué en honor a Rangel Santa Ana, una persona
que conocí una vez que llevé a mi perro rottweiler a la veterinaria y lo vi
igual de friki que yo. Él tenía abierto un programa, el cual no recuerdo,
pero el caso es que estaba mezclando música y le pregunté "¿Te gusta el
rap? Yo también hago rap" y allí empezó una amistad, siempre
quedamos en colaborar y luego de un año él se metió en torneo de artes
marciales, le dieron un mal golpe, él no se dio cuenta, se acostó a dormir
y ya no despertó. Me cayó muy mal la noticia porque yo me enteré por
su papá, ya que siguen siendo nuestros veterinarios de cabecera, por eso
está hecha la canción con esa melancolía.

Sky
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Catkiller: Este track fue grabado en Cancún y el beat lo hizo Max
Fernández. El concepto fue "El cielo es el límite" y todas las barras se
escribieron englobadas en esa idea.

341
Two Shots (con Shotta)
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Vockal: La verdad me alucinó hacer este track, Shotta es una persona
que admiro al igual que a su hermano Tote, yo crecí influenciado por la
música de ellos y por Zatu, Karvoh, Dekoh, Juaninacka y por toda la
escuela del rap español. Llegar a concretar ese featuring estuvo muy
chido, a Shotta le empecé a hablar así nada más, y yo pensé "Pues no
creo que me haya leído", luego cuando me contesta me dice "Oye me
gustó esta frase de tal rola", o sea se tomó el tiempo para escuchar mi
música y hasta dijo una frase mía. Luego me mandó su parte, recuerdo
que le mandé como siete beats, pero no le gustaba ninguno, porque yo
pensaba en hacer una rola con el que sonara mucho más ruda y creo
que él estaba en ese momento en su etapa donde no quería escribir nada
como el Shotta desmadroso y todo eso. Un día me avisó por un mensaje
de Facebook "Oye te mandó todo a tu correo" y yo estaba muy
emocionado, se lo mostré a mi hermano y luego empezaron a hablar
ellos dos. Mucha gente del sureste no pensó que yo pudiera hacer eso,
les dije que iba a colaborar con Shotta y todos me decían "Si wey, ajá",
pensaron que no iba a transcender y se iba a quedar en nada. Luego me
mandó las acapellas, de hecho, ahorita Russel está trabajando en un
remix. Ese track fue una meta personal y una meta que quedó asentada,
es algo que tiene este disco y nadie nos va a quitar ese mérito.

Flow Sincero
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Vockal: Este track es más sobre la sinceridad, hacer un track sin corte,
sin hacer trampa. Normalmente los tracks los trabajamos codo a codo
en uno o dos días. El beat es de Said Zuñiga, y me encanta mucho el
resultado de la canción.

Break

342
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Vockal: Ese corte está hecho por Padre Anderson, de hecho, él me
recomendó que lo incluyera, porque él es de esas personas con
experiencia y me dijo que el disco debe tener un outro, un corte y un
intro. Él realmente sabe cómo se hacían los discos de rap de antes.
Recuerdo que me dijo que él lo iba a crear, y me encantó; tiene algunos
guiños a la comedia mexicana y eso está bastante chido.

Un Lugar Seguro (con Max Chinasky)

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Vockal: Trabajamos muy cómodos con mi hermano Max, siempre ha
sido así. Tenemos una visión muy parecida en cuanto a la música y a la
cultura con la que crecimos, él hizo el beat y los arreglos, la grabamos
en Cancún. La canción era basada en cierto punto en el ímpetu de la de
la adolescencia y todo ese rollo.

Max Chinasky: Ese track fue una de esas casualidades afortunadas

constantes que gravitan alrededor de Industria City, nos conocimos por
amigos en común e inmediatamente hubo un entendimiento y muchos
temas en los que no necesariamente estábamos de acuerdo al 100%,
sino que mejor aún, cada quien aporto y expuso puntos de vista, que al
final se convirtieron en varios temas, entre ellos "Un Lugar Seguro".

Abril 12
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Vockal: El beat es de Afecction. Este track me gusta mucho. La fecha del
título es del día y mes del nacimiento de mi hijo. El sample es un guiño
de celebrar la vida y al mismo tiempo la muerte, de saber de qué siempre
hay un equilibrio. Estaba triplemente feliz de hacer un disco bien, de
poner en la portada a mi hijo y de poner en una canción su fecha de
nacimiento. Y es algo que voy a recordar siempre, y que mi hijo presuma
343
de ello y diga a sus amigos "Mira mi papá tiene un disco con mi cara y
está en Spotify, la escuchan en otras ciudades y otros países". El track es
muy orgánico, lo escribí con mi hermano en una tarde de sábado. Me
quedé sólo en mi casa, mi esposa y mi hijo salieron, vino mi hermano le
mostré lo que estaba haciendo, se enganchó, le seguimos y recuerdo que
ese mismo día lo terminamos.

Club Junkie (con Matthias)

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Vockal: El beat es de Russel, de hecho, él nos grabó esa vez en el estudio
de Anderson. Mi amigo Matthias es de Canadá, pero vivía en el Puerto
de Progreso muy cerca de Mérida, una zona que yo frecuento mucho. Él
está en silla de ruedas y fue un rollo irlo a buscar la verdad, meterlo al
estudio, acomodar el micro y todo, pero al fin y al cabo nos la pasamos
muy bien, ese vato trae la buena vibra y las ganas de vivir.

Drugs, Beats and Rhymes

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Catkiller: Ese es un beat de WK, mensajeamos un poco con él en esos
tiempos y nos mandó ese beat. Me gustó hacer algo más nostálgico, creó
que acaba de ver la película de Basquiat y me agradó mucho, así que
decidí tomar un intro de una sátira que tiene él por ahí.

Dreams (con Max Chinasky)

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Vockal: Otra canción con Max Chinasky, que de hecho hace poco le hizo
un remix o la versión mejorada [risas]. La neta me la pasaba muy chido
con él, era la época que vivía mucho, hacíamos nuestras cosas en la

344
calle, echábamos mucho relajo juntos y todo eso. Él tiene la misma visión
que yo tengo del rap así que siempre fue muy orgánico en su trabajo.

Max Chinasky: Esta fue definitivamente una canción que tenía que revivir,
y así fue, recientemente se le dio vida nueva simplemente porque se
puede (y claro porque existe progreso y evolución en la producción de
entonces hasta ahora) y porque hubo otra reunión/plática/hangeo con
Industria City, que echó leña al fuego y surgieron los "te acuerdas de...?"
Teniendo en mente que siempre trabajamos sin contratiempos y de
manera muy natural, retomamos grabaciones y publicamos el remaster
de la rola. Largo tramos de amistad, seguro que se vendrán más temas.

Elite Master
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Este track fue un tema de competición con un beat de Russel que en ese
tiempo se regresó a Mérida de nuevo, y también regresó a hacer beats y
a grabar.

345
346
A
unque Doctor Destino se dio a conocer por su flows rápidos y letras
hardcore sobre ritmos oscuros, todo este estilo cambió cuando
lanzó su disco El Frío de la Primavera. Luego en 2020, volvería a
evolucionar y a mejorar lo que había hecho en trabajos anteriores con
De Patios Vacíos y Corazones Fotos.
Este proyecto presentaría a un Doc con un flow más suave y más
cálido, con ritmos orientados al house, beats diferentes a los que se tiene
acostumbrado en el rap mexicano y temáticas en torno a la vida con un
balance entre pesimismo y optimismo. El nacido en Ciudad de México se
centra en tocar temas motivacionales, en querer salir de esos momentos
de angustia a través de la música, algo que logra muy bien, mezclando
rimas sobre llevadoras con beats excelentes.
De Patios Vacíos cuenta con diecinueve tracks, contando con la
producción de Doctor Destino en su totalidad, con colaboraciones de
Brez, Zaque, Bruno Grasso y Tino el Pingüino, quienes hacen un
excelente trabajo complementando al emcee protagonista a través del
álbum.
Doctor Destino nos habla del significado del título “Es una alusión
a la vida misma. Al saberse vivo. Despojarse de quizá todo. De
equivocarse y pensar que uno está solo: sin llevarlo a una connotación
negativa.”
Luego pasa a explicar el contexto de la portada “El diseño lo
hicimos entre Leslie (mi pareja) y yo; son unas rosas bajo una tela.
Significan ese estado como de asfixia, sin dejar de ser algo hermoso. Por
eso el tono dorado.”
Además, agrega que la razón del álbum "El propósito, como
cualquier cosa que hago, es levantarme y hacer. Este es un disco
house/hiphop/pop con tintes de escritura que te llevan al vacío: insisto,
nada negativo quizá tampoco positivo.”
Doc cambió un poco el sonido que venía manejando en sus
trabajos anteriores, y sobre esto el menciona “Los beats son house;

347
dreamy como este pop de The Weeknd. Y hip hop es lo que escribo. Mi
percepción de lo vivido o lo imaginado. Quise eso, ya que era lo que
estaba escuchando en ese entonces cuando comencé a pensar en hacer
el disco."
Asimismo, el emcee de Ciudad de México explica el proceso de su
proyecto "Lo hice en mi estudio/cuarto, he ido acomodando todo de tal
manera que mis opciones de moverme en él sean hacer música, dormir
y beber. Entonces, cada que te mueves, ves algo relacionado a esto. Es
inevitable no querer hacer un beat. Siempre pienso en esto. Traté de
grabar lo más que pude de percusiones acústicas, es decir no procesadas
(bongos, claves, djembe, shakers, hi-hats e incluso snares) algo
orgánico. Hacía beats pensando en este sonido, si me gustaban en ese
instante agarraba mi pluma y escribía. Me tomó hacerlo alrededor de
dos años, más o menos. Exploré lo que quería con los sonidos de
sintetizadores. Tengo que mejorar varias cosas. El resultado fue bueno,
sin embargo, quiero encontrar mejores maneras de dar a entender un
sonido. No sé, luego me exijo de más.“
Después del lanzamiento del disco, Doctor Destino presentó un live
donde rapeó la mayoría del disco, sobre esto el dice “La idea de hacer
el live la tenía desde un principio. Me hubiera gustado tener más
acercamiento de musicalización en vivo, pero la pandemia estaba en su
apogeo, y nos arriesgamos a ir a este estudio en Xochimilco. Mi idea muy
fugaz que se pudo llevar a cabo en este disco es que un proyecto muy
llegado a los otempos, aunque no obviamente al Hip-Hop, pues hay
techno y energiztar muy ligados a otempos superiores, pero le da la
oportunidad de que si lo escuchas en vivo te dan ganas de moverte y se
escuchan buenos raps. Hay una combinación que yo no había tenido la
oportunidad de escuchar hasta la realización del disco.”
Desde sus sentimientos, el Doc nos revela como sintió que la gente
acogió su material “El recibimiento del público creo que se dio bueno, yo
hasta este momento había tenido la ceguera mental de permanecer
recluido en mi habitación y en mi estudio con ámbitos de sentimentalismo
e introspección diaria en todos los momentos del día, así que yo no
estaba concentrado en decir ‘Mira yo estoy haciendo esto y checa. Te

348
comparto mi música’. En el momento que vi los medios de Spotify,
Instagram y Facebook, miré que te daban un camino bien guiado para
poder tener todo desde la comodidad de tu casa, así que pensé en
abrirme más a esta idea y no recluirme tanto en los estragos de mi
soledad y decirle al mundo lo que estaba haciendo. Creo que la gente
que me conoce, así como el público, lo recibieron con buenos oídos y yo
me sentí bastante a gusto.”

349
Yo Escribo
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Escribir es a lo que le dedico esfuerzo y tiempo. Por eso quise ponerlo
como primer track. El diálogo que aparece al inicio es parte de la serie
True Detective.

Para Entender El Dolor

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Esta canción sugiere este camino personal que conecta con eso.

Sigues
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A pesar de lo que sea, sigues.

Ciego
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Es el primer interludio, se conecta con “Sigues”; sigues ciego. Me gusta
entrelazar los títulos.

La Vida Es Buena
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350
De verdad creo que la vida es buena. Fue el primer single del disco. Yo
soy un amateur de la fotografía y del vídeo, me gustan mucho estos
procesos creativos visuales y me gustaría seguir haciendo vídeos. Quería
simplificar que la vida es buena y tratar de dar a conocer el lugar donde
estaba trabajando, mis momentos de ocio, la música, un poco de la
bebida, el mirar al vacío de las cosas y tratar de sobrellevar un poco la
existencia de tal manera que yo pueda tener un pulso con la pluma.

Cantando
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El título es referente al ejemplo que he tenido de mi mamá; siempre
canta. Eso me da para arriba. El vídeo de esta también fue obra de
Adrián. En una plática que tuvimos me dijo "Mira, we, cálate estos one
shots", me gustaron y le dije que debíamos intentarlo. Un día fue a casa
de mis papás y lo grabamos en un pequeño jardín que tienen ellos.
"Cantando" es como un one shot de cantarle a la vida de que las cosas
pueden salir mejor de lo que pensamos.

Apostar
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Nunca hay que pensar que ya sabes algo, siempre hay lugar para
equivocarse y mejorar.

Es Lo Mejor Que Puedo

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Sincerarme en saber que esto es lo mejor que tengo y lo mejor que puedo
hacer.

Dispuesto A Olvidar (con Brez)

351
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Doctor Destino: Es de mis favoritas. El título es un mantra de vida. En
realidad, quiero verlo todo y olvidarlo todo. También pienso en eso
seguido. Quisiera que al final no me pese nada, olvidarlo todo pues.
Fue la primera vez que trabajé con Brez; fue bastante rápido y creativo
en el proceso, le pasé un beat con el coro y le pregunté que si quería
participar, dijo que sí. Después vino a mi casa y grabamos.
Brez: Conocí a Zaque y a Doctor Destino el mismo día, unos tres años
después de conocernos, lo topé en una reunión y escuchó uno de mis
beats y siento que desde ese momento empezamos a pensar en
colaborar juntos, de hecho, hicimos un track juntos, él rapeando y yo en
el beat, aunque es una canción que nunca salió, pero si llegué a oírla
porque Zaque me la mostró. Un chingo de años después, luego de
Umbral, ellos dos me comentaron que les gustó ese trabajo, y Doctor
Destino me mencionó que estaba trabajando en un nuevo álbum suyo y
que si quería participar, le dije que sí, y me envió el beat con su estrofa
y con el espacio para el coro y mi verso. Escribí rápido esa letra, pero me
tardé en grabar porque él vive en Xochimilco y yo en Coacalco, y para ir
a su casa hago casi tres horas. El día que grabamos fue cuando Sonido
Líquido trajo a Bobbito [García] y el plan era ir a casa del Doc y luego a
la fiesta. Llegué y me mostró el proyecto De Patios Vacíos, y ya estaba
casi acabado, entonces puso el beat de "Dispuesto a Olvidar" y saqué mi
letra, y en menos de una hora grabé mi pedazo en tres tomas. Luego él
empezó a editar, a moverle al beat y a las voces, y hacer arreglos. En
cuanto al tema de la canción, me dejé llevar por el título y por los raps
de Doc. Me gustó mucho el resultado final, y para mí fue un honor entrar
en un disco suyo.

Mis Reflejos
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Este track abre el segundo punto del disco, veo mis reflejos a través de
lo que escribo.

352
Había Pensado Que
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Es parte de mi manera quizá primaria de acercarme a escribir. Lo que
sucedió poder plasmarlo.

Vale Oro (con Zaque)

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Doctor Destino: Pensar en la muerte, considero que si vale oro. Zaque lo
dice: “Aquí se vive así”. La química con Zaque, Bruno y Tino siempre ha
sido excelente. Pensamos en hacerlo así siempre. Estoy seguro que ellos
también como yo piensan en música constantemente. Así que solo es
cuestión de mencionar nuestros proyectos para comenzar a imaginar
cómo encajar alguna idea. Es sencillo.

Zaque: Te puedo contar que siempre que trabajo con el Doc, porque lo
hago seguido, nos identificamos en muchas cosas ya que compartimos
mucho de la misma experiencia, la misma escuela, círculos sociales que
se traslapan, Hip-Hop, perdidas familiares y la X. Trabajar en discos o
proyectos del Doc para mí es como trabajar en mi propio pedo, porque
formamos parte de una narrativa más grande.

Suma
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Aquí hablo sobre sumar experiencias. Aunque en el proceso te quedes
vacío. El vídeo de este track fue el primero que tuvimos en mente para
realizar, y me acerqué con mi amigo Adrián, quien hace foto y vídeo, y
todo salió de estar platicando con él. Yo quería tener esta visión de sumar
cosas, sumar la perspectiva de algo que tenemos muy arraigado como

353
lo más bajo a sumar, una idea quizás bastante relativa a la belleza y ver
que en ambas partes se pueda ver como cristales rotos. Adrián se
encargó de los shoots, las fotos, la edición y demás, Eva estuvo
encargada del maquillaje, mientras que Leslie hizo todo el styling de lo
demás, tuvimos la oportunidad de trabajar con Valeria quien fue la
modelo involucrada. Tuvimos dos locaciones: el centro y la casa de una
amiga.

No Siempre (con Bruno Grasso)

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Desear lo mejor a lo que ya no está ahí, poder cantarlo con o sin dolor.

Perdiste
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La magia de todo; perder más ganar. El vídeo fue hecho por Héctor,
quien tiene un crew que le produce la parte visual de las cosas, me gusta
mucho su afinidad por este glitch de la foto, y la oscuridad que maneja.
Así que me acerqué a él, creo que le gusta un poco de lo que hago y
congeniamos muy fácil, pudimos filmar en un departamento que mi
amigo DJ Reick nos prestó y allí grabamos. Tuvimos una locación de un
parque que se encuentra muy cerca de casa de mis papás y montamos
una casa de campaña para poder realizar unas tomas de mucha
introspección guiada hacia el manejo de la ira, por eso los colores rojos,
que es lo que quería plasmar en el álbum.

Cómodo (con Tino El Pingüino)

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Sentirse cómodo con quien eres, con cómo sientes o cómo alguien te
hace sentir.

354
Dirty
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Uno se ensucia, siempre.

Ahí Estoy Contigo

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Más magia, en la soledad uno debe abrasarse. Me gusta pensar en esa
frase. Tanto para mí como para cualquier persona. Tomé el intro de la
canción de la película Los Adioses.

Ciao
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Las cosas pueden que no tengan un fin, pero me gusta cómo suena ese
saludo de despedida.

355
356
E
s el disco más hardcore que se ha hecho de rap mexicano, hay
discos mejores, hay discos peores, hay otros que quizás suenen más
hardcore, pero un disco que suene en general y completamente
solo hardcore, no he escuchado algún otro" dice Niñote sobre Alevosía y
Ventaja del grupo Alrezpekto, y puede sonar algo soberbio, pero tiene
algo de razón.
Pinoh, Niñote y el Puto Rek trabajaron mutuamente junto al
productor Cheke AKA Sid Madson para lanzar su álbum Alevosía y
Ventaja en el 2010. Los cuatro originarios de Monterrey, Nuevo León, se
concentraron en crear un disco que se basara en rap hardcore, lanzando
letras sin tapujos, sin pelos en la lengua y sin medio alguno a expresarse
de una forma que pocos se atreven.
Quince tracks componen este disco, acompañados de Geas, Velas
y Cheke, este último sería el encargado de crear los beats, aconsejar al
grupo y orientarlos de la mejor forma posible. El álbum es un trabajo
bien logrado, siendo una joya dentro del rap hardcore en México y una
buena obra en el rap regiomontano, y eso se debió a la gran química
entre los tres emcees, congeniando muy bien entre ellos.
Sobre como inició este proyecto, Niñote recuerda "Pinoh y yo nos
conocimos en el 2005 y luego en el 2007 hicimos el grupo Alrezpekto,
Llámalo Terrorizmo salió en el 2009 y Rek entró al grupo casi al final de
ese proyecto, por eso sale en pocas canciones. Luego de ese álbum,
comenzamos inmediatamente en trabajar en Alevosía y Ventaja, porque
nos dimos cuenta que hacíamos una buena mancuerna los tres y
queríamos sacar cosas juntos. Aparte fue la etapa más creativa que
tuvimos como grupo, era sacar una cosa tras otra, no era como hoy que
sacan rolas como sencillos, más bien era de hacer un disco y ponerse a
trabajar en el que sigue."
Cheke por su parte agrega “Por allí del 2007, cómo Rapzodia
íbamos terminado el disco de Función de Media Noche y en un evento se
acercó Niñote, nos pidió el contacto y empezó a platicar con nosotros. Al
ver que tenía cotorreo y que se identificaba mucho con lo nuestro, lo
empecé a invitar a nuestras juntas y a nuestras pedas. Luego también se
acercó el Pinoh, me dijeron que traían las ganas y se identificaban mucho
357
con el estilo de nosotros: hardcore puro. Y con hardcore puro me refiero
a lo que nadie se atreve a decir, cualquiera te lanza un insulto o hace
burla de algo que traes, pero nadie se atrevía a decir lo que nosotros
decíamos en las canciones. Ellos siempre fueron muy organizados, me
plantearon un esquema de trabajo, luego de que me dijeron como
querían hacer el disco, me agradó la idea, les enseñé mi estudio y les
mostré beats, entonces ellos me rapearon algunas letras y les dije que
estaban bien pero que se podían pulir, y se podría hacer más hardcore
y agregar más vivencias. Nos las empezamos a llevar muy bien, la
verdad hicimos una gran mancuerna, de todos los grupos que he
conocido y con los que he trabajado ellos se manejan mucho mejor y
nunca tuve ningún problema con Alrezpekto, lo que también me
agradaba del grupo es que si ellos decían que iban a estar en mi casa
en tal día y tal hora, cumplían puntualmente con sus ideas en la cabeza
y bien preparados."
¿Por qué recibe el nombre de Alevosía y Ventaja este disco? Niñote
responde "El título salió sobre la marcha, porque escribimos la canción
que lleva el mismo nombre como a medio proceso del disco. Sacamos
ese título de cuando en las noticias hablan que alguien hizo un atraco,
un secuestro o alguna pendejada así, y dicen 'Actuó con premeditación,
alevosía y ventaja', fue más o menos por allí donde nos fuimos nosotros,
ya que sabíamos lo que traíamos, pero la gente no, así que nosotros lo
actuamos de esa manera y ya luego la gente lo adoptó como ellos
quisieron."
Luego el emcee regio continúa explicando el arte del proyecto "La
portada fue idea de Rek, la hizo un amigo suyo. Pinoh y yo dimos el visto
bueno, porque Alrezpekto siempre funcionó por democracia, ganaba lo
que tuviera más votos y se hacía lo que quería lo mayoría sin importar si
a alguno no le gustara. Rek nos planteó la idea, él sale quemando la
Biblia y con la camisa Hardcore Samurai, mientras que Pinoh y yo
salimos por los lados".
Niñote explica el detalle de producción "Cheke fue el encargado de
producir el disco, llegábamos con él los fines de semana, y nos decía
'Miren, hice cinco beats, pero nomás dos encajan con ustedes' y cómo él

358
es productor hace de diferentes estilos de beats, aun así, le decíamos que
nos mostrara todos, ya de allí escogíamos y le dábamos.” Sobre el mismo
tema, Cheke nos comenta "En aquel entonces yo no tenía Internet, así
que era muy difícil poder samplear, tampoco contaba con tornamesa.
Así que lo que hacía era preguntar a los de Malizia Records quien
contaba con Internet en su casa, y Rek era uno de ellos, yo le decía que
bajara canciones de tal artista, porque yo veía en el Puente de Papa los
vinilos y me aprendía los nombres, así que el Rek bajaba y yo le
comentaba que bajara todo lo posible que pudiera, que algo bueno tenía
que salir. Con el tiempo cooperamos para contratar Internet, el cuál no
duro mucho, me duró como tres meses, pero en ese período de tiempo
nunca dejé de descargar canciones en un programa que se llama
Soulseek, en él te metías en rooms, yo metía en rooms de Grecia, Italia
y Rusia, descargué alrededor de mil carpetas y las iba almacenando en
discos y memorias USB porque sabía que iba a llegar un momento en
que me iba a quedar sin Internet y así tener un almacén de samples cómo
colchón. El álbum de Alevosía y Ventaja fue hecho con muchos samples
de esos, con música de greek folk y música techno de Rusia. Como dato,
no sólo participé en el disco como productor, beatmaker y con un verso,
si no también les puse título a algunas canciones. Ese rollo, es porque
me pasa algo parecido a la sinestesia, puedo ver colores en los sonidos,
en este caso los beats, imaginarme escenas, letras, frases y así es como
me inspiro a ponerle título a cada instrumental, básicamente ya llevaban
un tema incluido [risas]. "
En cuanto a escritura, Niñote nos cuenta “Nunca escribimos con un
tema en específico, solamente escribíamos haber que salía y sobre la
marcha le poníamos tema. Los procesos de grabación fueron algo
complicados porque en ese tiempo Pinoh estaba estudiando y trabajando
y él solo tenía tiempo para ir a grabar los domingos en la mañana, así
que Rek y yo íbamos los martes por la tarde, casi todo el disco se grabó
así, hasta que yo me quebré el pie, Pinoh salió de vacaciones y Rek salía
de la escuela y grabábamos juntos entre semana. Nos complementamos
muy bien los tres, porque teníamos casi las mismas ideas y encajábamos
muy chido con el Cheke y con los beats que él hacía, todo se dio de una
manera muy natural, nada fue forzado."

359
 Cheke da su punto de vista sobre el grupo y su forma de trabajar
"Ellos como Alrezpekto siempre tuvieron una manera muy peculiar de
trabajar, gran parte del disco lo hicieron por separado, lo cual no influyó
mucho porque yo siempre me encargué de qué eso no se notara en cada
canción, siempre traté de qué hubiera una comunicación entre ellos, de
qué se diera una continuidad de ideas en cada track para que no se
perdiera ese feeling que sólo se tiene cuando se trabaja una canción en
conjunto. En lo personal, siempre traté de ser muy versátil en cuanto a
los estilos de beats para así tener variedad al momento de enseñarles mi
trabajo a los grupos que tenía en Malizia Records, aunque Alrezpekto
siempre lo vi como la continuidad de lo que yo ya venía haciendo desde
antes, ya sabes, hardcore puro como siempre, no solo en el rap, si no en
la vida. Ya después por cuestiones personales, pudieron continuar
haciendo el disco los tres juntos y creo que fue cuando nacieron las
canciones más emblemáticas. Siento que la gente nunca se va a dar
cuenta de lo que se vive al trabajar en algún proyecto, son tantas
vivencias, experiencias, risas, estrés, enojos, incluso problemas, etc. Ese
disco está lleno de eso, por eso mismo cada que nos vemos siempre sale
algún recuerdo, del cual ahora sólo nos reímos."
Otro de los datos interesantes sobre el álbum son con los recursos
con los que contaban los integrantes del grupo y el productor, y sobre
ello Cheke menciona "No teníamos mucha infraestructura ni tampoco
teníamos dinero, con lo que trabajábamos era una computadora hechiza
sin marca y con muy poca capacidad, se tardaba mucho en prender, en
ocasiones se paniqueaba y no reproducía muy bien los beats, pero eran
tantas las ganas que teníamos de trabajar que lo hacíamos bien con el
equipo que teníamos. También contaba con unos monitores, los cuales
nunca supe que marca eran. Solamente en lo que si cooperamos fue
para comprar una interface y un buen micrófono de condensador. Todo
lo demás fue talento, fueron ganas y experimentos que nos fueron
saliendo bien."
Alevosía y Ventaja fue lanzado en formato físico, y sobre la
maquilación del mismo, Niñote recuerda "En aquellos días salían muchos
discos en físico, en el álbum anterior nosotros mismos lo quemamos, le
pusimos la calca y todo eso. Para Alevosía y Ventaja decidimos sacar un
360
mejor producto y maquilarlo en formato de CD inyectado. Fuimos a ver
diseños y elegimos un tríptico. Sacamos como mil copias y se fueron
vendiendo en eventos, en algunas tiendas y en el Puente de Papa cuando
todavía estaba. Se compartió mucho por el Ares, nosotros ni siquiera
sabíamos que se podía subir a YouTube, muchas canciones tienen
muchas reproducciones, pero están en otros canales y no en el de
nosotros".
Cheke habla sobre como ve el álbum hoy en día "Pienso que ese
disco se inició con el pie derecho, comenzamos muy bien, Alrezpekto
siempre con las ganas y con la mejor disposición para trabajar. Todavía
no tenían el nombre del álbum ni los títulos de las canciones, pero ya se
lo imaginaban en la cabeza y eso me lo transmitieron a mí. Cómo mi
función de beatmaker me divertí mucho, pero me entretuve más porque
sabía que tenía que poner beats muy significativos y peculiares, beats
que escuchas en vivo y ya sabes a lo que viene. Alevosía y Ventaja es uno
de mis mejores trabajos a pesar de la época en la que lo hice. Creo que
ha sido el disco al que más le echado ganas, incluyendo El Función de
Medianoche de Rapzodia, mi grupo."
Niñote tiene la última palabra y dice sobre la acogida del proyecto
finalizado "La gente recibió muy bien el disco, pero en su momento no
nos dimos cuenta, ya después vimos que el público nos respetaba mucho
y cuando salíamos a tocar fuera, la gente nos recibía y se sabían las
canciones, se tomaban fotos con nosotros, sobre todo el público de
Irapuato, Saltillo y León. Fue algo que no habíamos vivido antes, y fue
algo chido que nos tocó."

361
Intro
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Prácticamente ese track fue hecho por Cheke en la instrumental y DJ Nas
en los scratches, y seleccionamos ciertas frases, no tiene mucha historia.

Alevosía y Ventaja
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Otra de mis favoritas, es como la insignia del grupo.

Subliminal
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Ese coro yo lo hice, me gusta el track. Cómo curiosidad muchas
canciones se llaman igual a como Cheke titulaba los beats, y esta esa
una de ellas.

Hunters
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No recuerdo bien si fue de las primeras que grabamos, pero si fue de las
que quisimos meterle un flow diferente.

Mala Fama (con Gea)

362
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Niñote: Fue de las últimas rolas que hicimos, el Geas era de la banda
que se juntaba con nosotros y queríamos hacer una rola con él, y le
mandé mensaje para decirle, pero resulta que era Día de los Inocentes y
Geas no me creía, pensaba que era puro pedo, y yo le decía "No, we.
No es por eso, es más mañana te lo digo de nuevo, si quieres pregúntale
a Pinoh y a Rek", les preguntó y siguió sin creernos. Al otro día le dijimos
de nuevo y ya se puso a escribir.

Cheke: Una de las curiosidades del disco es que no me gustaba mucho

el beat de este track, no quería que saliera, pero a ellos les agradó tanto
que hasta me dijeron que querían meter a Geas en la canción. Geas
tenía poco de haber llegado a Malizia Records, por lo cual se me hizo
una buena idea, en los en vivos tuvo una gran aceptación por la banda,
se veía buena interacción entre ellos cuatro y la gente iba notando quien
era Geas, quien siempre demostró estar a la par con emcees de más
experiencia en cuanto a nivel, barras y específicamente, en el estilo que
solo nosotros manejábamos en aquel entonces.

Sobredosis
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Ese fue uno de los beats más hardcore que agarramos y allí intentamos
hacer intercalados el Rek y yo.

Tripolaridad
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Esa fue la única que elegimos con una temática antes de escribirla, yo
soy un psicópata, el Pinoh un enfermo sexual, y el Rek es un asesino. Esa
es la favorita de todas las favoritas, porque como es en sí el track, por el
tema, por como lo hicimos, y porque encajo muy bien.

363
No
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Haciendo memoria, creo que fue la primera que grabamos, y fue el
cimiento para hacer este disco.

Problemas
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Es una de mis rolas favoritas. Antes de tener el nombre de "Problemas",
nosotros le llamábamos "Madafakaz" y le pusimos nombre hasta el día
que se iba a hacer la portada, porque urgía el tracklist y Pino dijo
"Tenemos un problema del tamaño de mis..." Y dijimos, "Listo, ponle
'Problemas'".

Los Hijos del Lenguaje Insano

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Niñote: Esa tiene una pequeña historia. Me acuerdo que habíamos
escuchado ese beat, pero Cheke nos dijo que ya se lo había dado a
alguien más, no recuerdo a quien, pero era un grupo del Área Rek
antiguo. Le dijimos al Cheke "Oye, esa canción está bien fea, danos el
beat a nosotros" y nos responde "Les voy a pasar el beat y si hacen una
canción mejor que esa con él, la sacamos y si no, no."

Cheke: Estaba en casa checando algunos beats para mostrarles, cuando

por error puse el de este track y recuerdo bien la reacción de los tres e
inmediatamente me lo pidieron, ese beat ya lo había pasado a otro
grupo, aunque estaba hecho de diferente manera y la canción que hizo
ese grupo no fue mucho de mi agrado, para ser sincero aburría. Los de
Alrezpekto me lo pidieron tanto, así que les propuse el trato de entrar en

364
competencia, si me hacían un mejor track yo me encargaba de no sacar
la canción del otro grupo y compensarlos con algún otro beat y dejar la
de Alrezpekto. Creo que es una de mis canciones favoritas del disco.

El Merkadeo
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Aquí no sale el Rek, y es una canción que nunca debimos haber sacado,
está bien horrible.

Sin Pena Ni Gloria (con Cheke)

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Niñote: Ahuevo tenía que venir una rola con Cheke en nuestro disco. En
mi último disco en solitario no salió porque le pasé varios beats y ninguno
le gustó. Siento que con él hacemos una gran mancuerna, todas las rolas
que hemos hecho con él me gustan. El viene siendo como el cuarto
integrante de Alrezpekto por el hecho de producirnos, y a la hora de
rapear nos acoplamos muy bien.

Cheke: Yo no quería salir en el disco, no porque no me agradara, como

ya lo he dicho, Alevosía y Ventaja es uno de mis mejores trabajos, pero
al ya haber salido en el Llámalo Terrorizmo no quería verme como Puff
Daddy con Biggie que salía en todo [risas]. Al final, me terminó gustando
mucho ese track, aunque no es de mis favoritos.

Estado Crítiko
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Ese tema se le ocurrió al Rek. Es uno de los beats que menos me gusta
para rapear. Osea, está chido, pero para rapear nosotros siento que
hubiéramos escogido otro más diferente.
365
En Primer Plano
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El beat de esta está muy chido. Aquí como que le quisimos cambiar,
hacer algo más tranquilo y decir otro tipo de cosas.

Sea Como Sea (con Velas)

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Esa es otra que me gusta mucho, por el flow, la letra y los cambios que
le metí. Tuvimos una gran amistad con el Velas por un tiempo. De hecho,
allí la idea principal era que saliera también su hermano El Grave,
cuando eran Flama Gorda, por eso allí el Pinoh dice algo relacionado
con la flama. Hubo un tiempo que varia banda no quería que
anduviéramos allí, porque era incómodo para ellos, algunos del Área
Rek que no nos quería dentro de. Cheke era de Área Rek, pero nosotros
no, nosotros solo grabábamos con él; en un momento nos propusieron
ser parte de ellos, pero Alrezpekto dijo que no. Porque no nos queríamos
colgar de la fama de nadie, lo poco o mucho que logremos hacer, fue
porque nosotros lo hicimos.

366
367
E
n el octubre del 2018 salió a la luz la tercera referencia discográfica
de Dracks Meckanickz titulada 11/11. Un trabajo de ocho
canciones bien pulidas y que mostraban un cambio diferente a lo
que el emcee de Mérida venía haciendo en discos anteriores.
En este proyecto Dracks demostraría ser más que un rapero, puesto
que se vio claramente que también es un amante y apasionado por el
Hip-Hop, concentrando sus letras a hablar de filmes clásicos, ropa y
sneakers, algunas referencias y una gran variedad de asuntos
relacionados al Hip-Hop. Alejándose de las locuras y la etiqueta que
llevaba por Industrictor y Hip-HotCakes, se puede notar a un Dracks más
serio y enfocado a hablar de otras cosas.
Para 11/11 el rapero se auxilió del productor Luzock, ya que estaba
viviendo en CDMX con él al momento de crear este disco, no es de
extrañar que se aliara para presentar un trabajo más lleno de calidad.
Otro colaborador recurrente fue Vi Lohe, quien hizo muestra de sus
habilidades en tres tracks. Además, Hombre Verso también aportó su
grano de arena al EP para que todo fluyera de forma adecuada. Lejos
de ser opacado, los colaboradores representan ese ingrediente extra y
Dracks Meckanickz hace lo suyo de forma genial.
De todas las canciones que constituyen el disco, podemos nombrar
“Coleccionista de Cintas” como la mejor, en donde Dracks habla de las
películas que más le gustan. Hablando generalmente, el originario de
Mérida habla mucho del rap de los ’90, esa época dorada del Hip-Hop
y que se puede ver plasmado el sentimiento que siente por esta.
Sobre la elección del título para este disco Dracks nos revela
“Realmente no tiene importancia como nombre en lo que cabe, pero
elegí ese título porque mientras lo hacía, justamente a esa hora era
cuando todo fluía, a esa hora tenía el estudio de [Proyecto] Marte para
mí solo, tres días consecutivos exactamente a esa hora ya tenía unos
buenos versos”
En cuanto a la fotografía de la portada, el emcee de Errantes REC
nos dice “La foto me la tomó mi mujer, Angie Santillán, si no me equivoco
368
al tercer shot, y la editó Fabián, el mismo diseñador que hizo el de
Montebell.”
¿Qué es lo Dracks quería para este proyecto? Él nos cuenta
“Buscaba algo que no fuera Hip-Hotcakes o que la gente esperará
locuras o cosas así de colores. Fue todo un reto para mí, que yo mismo
me puse. Para empezar, escogí beats que no sonaran a hits, así que tomé
esos sonidos porque sabía que se me complicaría, sonidos que antes se
me hacían muy aburridos en la época de Hip-Hotcakes hasta que di el
salto y no quería dejar vencerme por ese tipo de beats."
El por qué suena más lento que en sus trabajos anteriores, él
menciona "Le bajé un poco a los raps, tratando de concentrarme en que
se sintiera y se entendiera.” Luego Dracks pasa a comentar sobre el
contenido “En todo el disco hay una referencia al rap de los '90 sin
abusar del spanglish, todo limpio, para gente que le gusta el rap de
aquella fabulosa época. Además, no quería abusar de las técnicas de
discos anteriores, del sarcasmo, de referencias, que esto y que lo otro,
de poner letras donde se menciona a rappers muy conocidos, porque
eso se me hace muy fácil"
Dracks nos confiesa "No soporto para nada mi voz en Industrictor
y creo que todavía no puedo escuchar ese disco. Si lo escuchas hay
60,000 pendejadas que nunca habías escuchado a nadie decir y que
apenas las están diciendo. En Hip-Hotcakes se mejoró todo, porque fue
un sonido de Taxi Dee, un boom-bap donde encajan mejor todas las
frases, que también son muchas. Pero en 11/11 las frases son más
limpias, no hay casi comparativos, hay muchas frases que son sanas,
que puede usar un doctor o un albañil, frases más universales, en
resumen: una escritura más limpia sin usar trucos seis de ocho canciones
o cuatro de cuatro, no importa, hubo buenas canciones. Eso para mí es
ganancia.
Sobre la elaboración de este proyecto, Dracksman recuerda “El
proceso de este material fue largo, aunque soy alguien que tiene prisa,
me tomé mi tiempo para hacerlo debido que, si no siento que no es el
momento correcto, no grabo ni pienso, ni hago otra cosa. Me la pasaba
en Proyecto Marte ya que allí vivía, cuando escuchaba que Luzock hacía
369
un beat que me gustaba, entraba y le decía que era mío. Había beats
muy buenos, pero cuando estaba dudoso, los dejaba pasar y eso me
hizo tomarme mi tiempo. Luzock no es alguien que pueda pintar de un
solo color, ya que es alguien de distintos colores, que se puede acomodar
con cualquiera. Me acomodé muy bien con él, porque es muy versátil.
Además de que, en ese tiempo estábamos viviendo juntos, con los
mismos horarios, nos mirábamos a diario, escuchábamos lo mismo y
sabíamos por cual camino ir en el EP. Él y yo nos entendimos tanto que
cuando hacía beats no me los mostraba porque sabía mis gustos. A mí
me gusta poner toda mi energía en el proyecto, pero no me gusta pensar
en hacer varias cosas a la vez, más bien le dedico toda la energía que
siento a una sola canción para después hacer lo mismo con las canciones
restantes.”
Al final, Dracks nos cuenta sobre el recibimiento de su EP “Los que
vinieron a 11/11 buscando un Hip-Hotcakes se desilusionaron, pero ya
van a crecer en gustos como yo lo hice. Me quedaría con el trip de tal
disco, pero ¡No! Lo bueno de no estar casado con ningún estilo es que
no limitas tu creatividad para nunca soltar la mano de la dignidad y por
eso ahora voy a cambiar cuantas veces sea necesario, hasta que lo haya
hecho todo.”

370
Runway
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Esta fue la primera canción que grabamos. Digo muchas cosas que
pienso, en lo personal no es la gran cosa. Es una canción tranquila que
yo podría escuchar, me hizo sentir de lo mejor, en ese entonces vivíamos
en un buen lugar en CDMX. También era para la gente que le gustaba
el polo, para que tuviera más opciones de escuchar ese tipo de música.
Es mi primer clip, me gusta mucho las tomas de la ciudad, y va con esos
raps. Se hizo en una sola salida, y fue justo lo que esperaba, Daniel
Santes y un servidor salimos unas horas y listo.

Love Jones (con Vi Lohe)

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Tuve un problema con el beat que había salido en este track, era de
Dream Koala del género musical Chillout. Tato ATK tenía un beat para
mí. Una de las cosas que me suelen pasar es que tengo canciones
escritas y tengo beats que tenía guardados desde hace años, si suelen
encajar no me importa cuánto tiempo haya pasado, lo agarro. Metí a Vi
Lohe, pero no quería que él hiciera simplemente el coro, así que nos
dividimos la canción en mitad y mitad como esas mezclas antañas de
Soul Boys, de ese R&B de los '90. Íbamos a grabar el vídeo de esta
canción, pero todo nos salió mal y como no queríamos perder la
oportunidad de grabar algo, hicimos el vídeo de la canción “1994”.

371
Vi Lohe: Esa canción está inspirada en Brown Sugar y a ese amor dentro
del Hip-Hop, obviamente muy urbano y citadino, yo la sentí como una
canción de empoderamiento y de amor sincero. Desde mi perspectiva,
hablo de dejar ir, algo bonito. La canción salió en una noche, yo vivía
con Dracksman y era muy normal salir en la noche, la ciudad aquí en el
Distrito te pone todo el mood. Por lo general ya teníamos el beat, él ya
tenía la letra, dábamos una vuelta a la ciudad y comprendía su mensaje
y concepto, y yo trabajaba sobre eso.

Vintage
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Esta canción es para los que viven en la golden era, los coros de
[Notorious] BIG, el sample, las Timberland, el snap, el metro, el graff y
las chaquetas Avirex y la chulería de los '90. Ya tenía el beat antes de
hacer “Runway”, pero no lo toqué, lo hice a un lado porque luego me
fastidia y me empalaga escuchar muchas veces un beat. La verdad es
que existe un clip de este track, pero si no pasan la prueba prefiero que
no salga nada, quería hacer el video de “Love Jones”, sabía que era
buena canción, pero no estaba en mis manos. Un día haremos el video
con las herramientas y el tiempo necesario, mientras tanto vamos sin
parar.

1994 (con Vi Lohe)

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Dracks: Todo el álbum es para los rappers y hablo del rap de los '90.
Todo gira entorno a eso. En especial este track. Con el filmaker en casa,
subimos a la azotea de Vi Lohe e hicimos el clip en el parque de
Periodistas Ilustres, que está a unas cuadras de su casa.

372
Vi Lohe: Quisimos retomar los rapeos clásicos sobre un beat más serio.
El vídeo lo estuvo dirigiendo Dracks todo el tiempo, se nota el aspecto
visual de las modas y de la Ciudad de México. Dracks está enamorado
del Hip-Hop.

Coleccionista de Cintas
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Todavía tengo el correo donde Luzock me mandó el beat, me dijo "Acabo
de mandarte algo y creo que es eso que buscabas", en cuando escuché
el cachito que me mandó, nunca me había sentido tan cerca de lo más
hermoso y de la era dorada. La verdad, es que esa noche ya tenía la
mitad y al día siguiente a las cinco de la tarde ya estaba grababa
completamente. Subí la canción sin que la hubieran terminado de
mezclar, ya que no quería que le quitaran ese sonido sucio en ella que
era necesario. El vídeo lo hice con el Vegas en Proyecto Marte, como
escribía y editaba al mismo tiempo el segundo verso, sabía lo que
necesitaba y donde buscar, pues soy fanático de movies cercanas al Hip-
Hop; sabiendo cortar y pegar, solo necesitaba eso. Meter a Snoop Dogg
de Soul Plane, al mismo tiempo que dices voy a llevarte más allá de las
8 millas, alguien hubiera metido a Marshall, pero matamos dos de un
tiro. Busquen el por qué.

No Limit to Mic (con Hombre Verso)

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Estaba sentado en la sala de espera en el estudio de Proyecto Marte
cuando Luzock puso el beat de esta canción, aunque al principio estaba
dudoso, me dije a mí mismo que tenía que tomarlo así que entré al
estudio y se lo pedí. A los dos días ya tenía escrito mi párrafo, y en esos
momentos estaba hablando con Hombre Verso y le dije que tenía algo
para él. Pero le mencioné que tenía que seguir una regla que le pongo
a todos: tenía que acabar y grabar su verso en una semana. Yo sé de lo
que él es capaz, me dijo que sí, pero que no tenía donde grabar. Pasaron
373
los meses y nada, me tocó ir a Cancún a dar show, en ese momento él
termino su verso, fui a Errantes REC a grabar y llegó él a las dos de la
mañana con su cacho, yo estaba encabronado porque no había
terminado y porque tenía que ir yo de tan lejos para que se hiciera la
canción. Pero en ese momento terminamos de grabar, al día siguiente
tenía que irme, pero logramos a hacer el vídeo y listo. Al final quedamos
contentos con el resultado. Además, hay que aclarar que cualquiera que
haya trabajado con un Errante (ya sea Metrik, Marrano, H. Verso o Mess),
sabe que es muy tedioso, sus cachos nunca fallan, pero con el alcohol
de por medio, es un caos.

Proyecto Cydonia (con Vi Lohe)

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Dracks: No sabría definir muy bien esta canción. Originalmente no iba
a incluirla en el EP. De todas formas, me la pasé muy bien haciéndola.
Lo bueno de estar en el estudio es que puedes escuchar todo lo que están
haciendo y agarrar beats para ti antes que se los den a otra persona. Eso
fue lo que lo pasó con el beat de este track, y como no tenía mucho que
ver con el disco, les dije que nos divirtiéramos, escribimos y así fue como
nació.

Vi Lohe: Realmente el conecte para trabajar en este disco fue gracias a

Luzock, es mi productor de toda la vida, él ya tenía unos proyectos
pendientes con Dracks, y entonces Dracks vino a vivir una temporada a
Ciudad de México. No hubo mucho plan detrás, todo se dio muy
orgánico, empezamos a convivir todos y todo se dio solo. La verdad, fue
muy fácil colaborar, por qué lo que hace Dracks es la música que yo
escucho, así que aportar fue muy sencillo y muy bonito.

El Relojero
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374
Esta canción es otra estación de Nueva York, algo estilo Nujabes, como
esos trips más tranqui. Si Dracks de Hip-Hotcakes escuchara esta canción
se burlaría de ella, porque es muy lenta, porque es de hueva y porque
es muy tranquila. Conforme va pasando el tiempo, agarras la onda. Ya
que hay canciones de raperos de Estados Unidos que, aunque son
tranquilas, son himnos. Yo me noto a mí mismo, y ya no escucho el rap
que escuchaba antes: muy revoltoso, muy escandaloso y muy
competitivo. Y es por eso que tomé estos sonidos diferentes.

375
376
U
no de los mejores grupos que han surgido en el país es 871 Crew.
Si bien todo inició como un colectivo muy llamativo en el 2007,
todo eso desembocaría en crear una agrupación, y que
presentaría su primer material en forma de EP y con el título de Mala
Fama.
Mime871 y Reno871 llevarían la batuta en este disco, en cuál se
encontrarían una buena mancuerna entre ambos y dejarían claro que
tanto solos como juntos podrían crear canciones de calidad, dando
comienzo a una gran travesía que llevaría al grupo a conocerse a través
de todo México.
Mala Fama fue publicado un día 18 de marzo del 2011, un año
después de haber lanzado el single Golden Style dónde pudimos notar
la química que había entre los dos laguneros. En este proyecto, Mime en
su faceta de beatmaker cómo A.M. Vicious trabajaría junto a Pakbel —
otro integrante importante en el grupo— para darle el sonido que se
buscaba.
871 se convertiría rápidamente en sinónimo de rap de calidad, y
este EP serviría para impulsar la carrera de los miembros del grupo, así
como el inicio de una serie de EPs, singles y álbumes.
Mala Fama es un nombre genial para un proyecto, y sobre la
elección del mismo, Reno nos cuenta “El nombre del disco proviene
exactamente de tener mala fama, ya que nos tenían un prejuicio de
malandros, porque desgraciadamente le dispararon a Kuervo allí donde
nos juntábamos, luego me dispararon a mí y otro del crew, y nos
ganamos esa mala fama, pero la realidad es que nosotros nunca
estuvimos involucrados en algo así. “
En cuanto a la mítica y genial portada, Mime nos menciona “Yo
hice el arte del EP en la identidad de Irregular Vision (IVDSN). Por aquel
entonces en México casi nadie usaba la simbología satánica o esotérica
en cuanto a imagen de rap se refiere. Inspirado por el arte de discos de
Metal quise imponer un sello característico en el crew a partir de aquí
que expresara seriedad, elegancia y poder. Incluso más tarde se
convertiría en un estilo propio que pude monetizar en servicios de diseño

377
mediante mi estudio propio.” Luego prosigue profundizando aún más
“Aunado a esto la filosofía de la paleta de color siempre era sobre tonos
fúnebres, pero con un color brillante y distinto por proyecto generando
un código cromático, como en este caso de Mala Fama EP puede ser el
verde menta. La idea de tener un código de color que definiera cada arte
venía de la experiencia comercial en los años que trabajé para una
agencia de publicidad. Estaba comenzando a diseñar mi propia imagen
de rapero y la de mi crew justo como quería que se viera y con
intenciones de sobresalir comercialmente del anaquel de discos de entre
los otros y creo que lo logramos.”
Mime nos revela la razón de este disco “No sé si existiera un
propósito como tal en nuestra mente al hacer este EP, solo queríamos
hacer rap; analizándolo con los años creo que Reno y yo solo queríamos
revivir lo que pudo ser del 871 Crew previo a la muerte de Kuervo871, y
decidimos juntar ciertas canciones que traíamos en solitario y hacer un
par más juntos para demostrarnos que podíamos continuar con el
proyecto.”
Luego Reno vuelve a sus memorias y platica como empezó este
proyecto “Yo tenía un par de canciones sueltas, y Mime también tenía
algunas canciones así, decidimos juntarlas para lanzarlas en un EP como
un crew. Creo que cuando estábamos trabajando en Mala Fama fue
cuando empezamos a hacer cosas más formales, me refiero a imagen,
preocuparnos más por el máster y el sonido. Ese EP fue muy fructífero y
de mucho aprendizaje. Trabajar en general con 871 fue algo muy
cabrón, prácticamente de allí vengo. Cerca de diez años trabajando
juntos, viajamos muchísimo, conocimos muchas personas, hubo muchos
eventos y mucha música. Las canciones que aparecen en solitario,
algunas de ellas las trabaje con Pakbel, y otras las trabajé con File con
quién estuve en un grupo llamado Misiva Sofacta.”
Mime también revive aquellos momentos contando lo siguiente
“Como comenté anteriormente, ambos teníamos planes como solistas,
en mi caso ‘Natural’ y ‘Materia de Mi Oficio’ ya eran temas que había
grabado con AskOne para lo que soñaba que sería mi primer disco
solista, y Reno igual tenía uno o dos temas en el estudio de AskOne,

378
temas que se perdieron o que no se trabajaron y que volvimos a hacer
para el EP. Creímos necesario hacer temas juntos para el EP y tener un
pequeño show juntos para seguir tocando y representando, en esa época
no entendíamos bien lo que era un modelo de negocio con el rap. Así
nacieron las canciones de ‘Mala Fama’ y ‘De Lo Que Va Conmigo’,
conseguimos un micrófono de condensador y grabábamos en mi casa
para después buscar quien mezclara y editara profesionalmente.
Siempre he tenido un banco de beats propios y por aquellos días tenía
todo el tiempo para hacer nuevos, produje en los que yo escribí solo y
Reno me visitaba en su día de descanso para checar otros o grabar, le
mostré alguno en especial con la idea del coro y así nació el EP.”
¿Cómo fue el recibimiento del público sobre Mala Fama? Mime
nos cuenta “Fue total, desde antes que saliera la imagen llamó la
atención y notamos que gracias a ese EP nos dimos a conocer en
ciudades donde antes no, comenzamos a viajar para tocar y a cobrar
una madre [risas].”

379
1320
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Reno: 1320 es una frecuencia distinta, lo saqué de un trip de los mayas,
es una medición del tiempo diferente. Si te fijas habla de esquirlas y de
la frecuencia del tiempo en la que vivimos actualmente —la cuál hemos
vivido casi siempre— es densa y baja, y la otra es alta, por eso el título,
aspirando a la otra frecuencia porque en esta me he topado en varios
infortunios: balaceras, muertes y cosas así de feas. No recuerdo el beat
original en el que rapeé la primera versión, pero si era otro distinto al
mostrado en la versión que todos conocen. Pakbel lo rehízo y me gustó
más su versión y quedó así.

Natural
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Mime: Bueno no es un secreto que este es mi único diss track grabado,
aunque no sé si llamarlo así, nunca esperé ni me interesó una
contestación, ni planeé seguir tirándoles, nunca lo presenté como
tiradera porque no iba regalarle atención a nadie que no la mereciera,
más se lo dije a quién me preguntó por qué en realidad me vale verga.
La mayoría de las personas solo disfrutaron la raperness del tema y yo
gané más con eso; creo que solo tenía ciertas cosas que responder
siguiendo un poco el jueguito de las tiraderas y “el rap de batalla” que
les gustaba tanto, yo encontré satisfacción enorme escribiendo lo que
pienso y haciendo el beat, mientras otros encontraron la muerte.

380
Mala Fama
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Reno: Cómo te mencioné antes, la mala fama venía de las cosas que nos
pasaron y otra es porque en ese entonces no éramos muy bien vistos en
la escena local, porque muchas veces nosotros como que nos
apartábamos —cosa que creo que nos hizo pasarla chido, la verdad— y
también nos creamos esa fama de que la gente decía que éramos bien
mamones y rumores de esto y aquello.

Mime: Los samples son de música oriental, hice el beat tratando de

encontrar una cadencia natural a ellos y diferente a lo que estaba
acostumbrado. Recuerdo que antes de grabar la canción, este beat lo
escuchaba demasiado, tenía un efecto sanador en mí, procesaba mejor
la tristeza de haber perdido a un padre y un gran amigo en esa época.

Materia de Mi Oficio
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Mime: Los samples de esta son de una canción de folk, creo que era el
final y trae unas percusiones que se funden con el boom-bap que hice
encima. Esta canción es de las primeras en las que empiezo a postrar mi
carácter a la hora de entregar un discurso orgulloso de ser rapero de
oficio.

Un Día Más
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Reno: Esa canción la hice estando todavía dentro de Misiva Sofacta, y ya
éramos parte del colectivo 871. En esta rola hablo de lo que miraba
todos los días, de cuando salgo a la calle, cuando voy para allá o llego
aquí, de mi modo de percibir el mundo y a las personas. Hago mención
de los martes porque era el día en que solíamos juntarnos. El beat
381
original creo que sonaba más denso, mientras que el que aparece en el
EP está como muy pesado, bien tumbado como suelen decir, pues el
original estaba más tumbado todavía.

De Lo Que Va Conmigo (con Nefftys)

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Reno: Este fue un feat en el que me incluyeron, la verdad yo me dejé
guiar por el beat, no presté mucha atención al tema que tocaron los
demás, fue más como que cada quien fluyó y así solté ese verso, que
realmente se lo dediqué a mi trabajo, de cómo me sentía allí, más que
nada.

Mime: Queríamos un feat de fuera, desde entonces tenía buena relación

con Pris vía MSN y ella acudió a la colaboración en forma y tiempos.
Para esta canción quise cambiar mi timbre un poco, a Pakbel no le gustó
mucho editar ese tono de voz y me pidió no volver a hacerlo [risas]. Creo
que esta estrofa es mi letra favorita de las que hice en este EP y me
encanta el mood del beat, recuerdo que WK me dijo que de mis beats
era su favorito. Aun no comprendo bien como se me ocurrió la línea de
bajo y los arreglos sin saber de música.

Nefftys: Prácticamente esa rola me la propuso Mime, me comentó que

estaban trabajando en el EP de Mala Fama y yo estaba en Praga cuando
grabé esa colaboración. Fue de las primeras canciones donde intenté lo
de cantar el coro, ya había hecho algunos intentos, pero siento que esta
fue diferente a lo que había hecho anteriormente. Me gustó mucho el
resultado. Mi verso habla de que no importa que suceda, allí voy a estar,
por eso habló así de muchas paradojas.

El Único Camino (con Santería)

382
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Mime: Topé con Santería en casa de AskOne para tomar, AskOne dio
con esa instrumental de Big L si mál no recuerdo y sacamos unos raps
entre las chelas y los toques que grabamos enseguida, la canción estaba
prácticamente olvidada, pero decidí incluirla como Bonus Track.

383
384
A
rmados con excelentes instrumentales con ese característico sonido
boom-bap que nos recuerda al rap de los '90 y con contenido
encaminado en hablar de competencia es como la agrupación
Primero Company de abalanzó para construir su álbum Nadie Mejor
Que Nadie.
Con sede en Ecatepec, Estado de México, el grupo surgió con
mucha hambre por crear música, por lo que contando con el gran equipo
de beatmakers, raperos y DJs fue como empezaron a trabajar en lanzar
discos de rap.
Hate, Black Sai, Doped Mind, Proa, Robb Candela, Charly EFX y
Bless Dee son los integrantes de Primero Company, quienes juntos
pusieron todo el empeño para lanzar en el 2020 su álbum Nadie Mejor
Que Nadie, un material que llevaría a ser más conocidos y que resultaría
ser bien recibido por la gente amante del rap mexicano.
Sobre porque escogieron el nombre del álbum Primero Company
responde “Elegimos ese título para quitar el ego de cada uno en el grupo,
eso fue una parte fundamental. No puedes creerte mejor que alguien
dentro de un mismo grupo porque eso te haría mierda el proyecto. Hay
que recordar que en una cadena tú eres tan fuerte como el eslabón más
debil. La frase ‘Nadie mejor que nadie’ surgió en una letra de Robb
Candela en la canción 'Quienes Son' de DEMO. Charlas antes sabíamos
que tampoco teníamos que enfocarnos en quien era mejor o peor que
nosotros. Fue idea de Black Sai de llamar así al álbum. Coincidimos en
que era un buen golpe a la jeta del rap en México. Ni tú eres mejor que
yo, ni yo soy mejor que tú. Cada quien tiene sus [cosas] buenas y malas.
Pero aquí nadie es mejor que nadie, ni en el rap ni en la vida. Así de
simple fue esa plática”
El grupo comenta sobre el arte del disco “La portada fue creación
de Mosso y Charly [EFX]. Tuvieron que mezclar ideas y lo poco que se
tenía, hacerlo sencillo era lo difícil. No queríamos una portada
extravagante, sino algo que fuera hecho por nuestro mismo grupo.”
El propósito que la agrupación de Ecatepec se puso al crear el
proyecto es descrito a continuación por ellos mismos “Nuestro plan

385
siempre fue divertirnos estando juntos. Nunca pensamos que tuviera esa
respuesta de parte de la gente que lo escuchó. No sabíamos mucho
sobre reproducciones ni visitas en YouTube. Nada en lo absoluto. Solo
queríamos juntar nuestros conocimientos para hacer un álbum mejor que
el demo. Ya que DEMO solo es una recopilación de rolas de hace más
de siete u ocho años y una que otra creada al momento. NDMN por lo
que vemos es y será el álbum más rapero que tenemos, y eso es porque
es un juego entre beatmakers usando máquinas, un DJ y emcees.
Además de que tocamos temas como: la escena, trayectoria, modelos,
calles, técnicas, etc. A diferencia de Quien Más Que Los Ñeros que fue
solo darle las líricas más ñeras que conocíamos. Nadie Mejor Que Nadie
representa lo que podríamos seguir haciendo si es rap lo que la gente
quiere. En pocas palabras, si la gente quiere escuchar rap, debe escuchar
ese álbum. Si quieren oír ñereses, deberán dar el paso siguiente a Quien
Más Que Los Ñeros y Sin Ton Ni Son que está más enfocado en lo que es
Primero Company y no en técnicas ni nada, solo beats y letras.”
¿Cómo fue el proceso de este llamativo disco? El grupo responde
“Las canciones las hacemos al momento. Nos reunimos, charlamos un
poco, contamos sobre que tal la semana, que tal el trabajo, que tal la
familia. Mientras alguno de los dos o tres beatmakers está buscando el
sample perfecto para la esencia del día. Para las pláticas que se
escuchan de fondo. Pocos nos creen que las canciones tienen un proceso
de creación de dos o tres horas. Se escribe, se mezcla y se graba el beat,
se hace una maqueta y se guarda. Si nos gusta como suena ya no la
regrabamos, pero casi es una regla que lo que se escribe, no se cambia.
Si acaso podríamos regrabar un apoyo, un mejor fondeo, incluso
regrabar la voz principal. Pero las letras quedan tal cual se hicieron ahí
en el estudio. El álbum lo terminamos en el 2019, solo que faltaba
masterizarlo. Tuvimos contratiempos con productores que nos querían
ayudar para un mejor sonido, pero el tiempo de espera era largo. Y
nosotros lo queríamos soltar en agosto del 2019. Salió hasta marzo
cuando decidimos nuevamente que nosotros podríamos hacerlo sin
ayuda de nadie. Y así fue. El disco se hizo en tres meses, tardó más en
salir que en hacerse. La cuestión de hacer rap es muy natural en nuestro

386
grupo, pero a la vez es muy estricta. Si se trata de trabajar, pues así es.
No hay tanto plan, nos juntamos y sacamos lo que traemos”
En cuanto a la acogida del álbum, el grupo relata “Gracias a Nadie
Mejor Que Nadie la gente puso atención a nuestro grupo. Nadie sabía
de nosotros y lo aceptaron bastante bien. Pidieron más, tuvieron un poco
de lo que quizá querían oír. Sin querer logramos algo que no
pretendíamos, pero sin duda las personas lo han adoptado bastante
firme. Lo defienden a muerte en Facebook. Lo respetan propios y
desconocidos, a unos les cuesta más a que otros reconocerlo, pero tiene
su mérito. No es un álbum para todos, pero quien debe escucharlo, ya
lo escuchó. Ya lo criticaron, ya lo revisaron. Entonces, la última palabra
la tienen los escuchas. Hay Nadie Mejor Que Nadie para el rato.”

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Intro
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El intro está sobre un beat y scratches de Black Sai. El beat tiene su
proceso a la par de su propio cassete Black Temple en cual se sumerge
en los duros campos del boom-bap. Con influencias bastante marcadas
desde Grecia, Oriente, USA, etc. El track tiene cortes de Proa y de Robb
Candela tomadas del disco anterior, pero que serían la marca del álbum.

No Somos Iguales
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Esta canción salió entre los barrios de Ecatepec y los viajes de más de
dieciséis horas en autobús hasta Ciudad Juárez. Dejando en claro que
no por llevar por ese título queremos decir que nuestro grupo es mejor o
peor que alguien, sin duda no son iguales a ninguno. Este tema avisó
que venía el disco completo. Fue el primer single.

Quien Representa
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Nos juntamos Proa, Black Sai y Robb Candela en el "Laboratorio", el cual
es nuestro segundo homestudio. De esta canción surge una segunda
parte: “Bushido”. En el proceso pasó algo curioso: Proa llegó con
dieciséis líneas y nos dijo "Escriban algo como esto" y en cuestión de unas
horas, teníamos el track completo.

388
Masta Ace
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Un día en el laboratorio bastó para hacer ese track. Mencionamos el
grafiti en el más sencillo de los casos: "No sabes de ondas, no sabes de
bombas, no sabes de sombras". La palabra 'SoundClass' dentro de la
rola hace referencia al tercer homestudio con el que contamos.
Soundclass es propio de Hate, quien es parte fundamental en el sonido
del disco.

No Estoy en Casa
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Esta canción marca las influencias con las que crecimos: el punk,
skinheads, rudeboys, cumbia, rap. Dando a entender que no porque la
vida de rapper a la hora de hacer Hip-Hop es seria, fuera de este no nos
divertimos aparte. La instrumental la hizo Doped Mind y el video se
realizó y se editó por parte de Mosso y Blackbones, quienes son parte
una importante del grupo, además de ser los encargados de las redes
sociales.

Interludio
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Este inter es una mezcla de referencias raperas de Black Sai y Doped
Mind. Ambos en conjunto decidieron que sonaba ahí y que debía callar.

Ajuste de Cuentas
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389
Hate volvió a soltar un par de rimas, tal cual en DEMO. Esta vez encontró
un mejor sonido en Bless Dee y armaron la conecta. Después de algunos
días encontraron el mejor conecte y salió en la primera grabación que
se hizo.

Tenemos Un Problema
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Este track nació de la idea de que todos la cagamos. Que todos
envidiamos y que todos queremos mejorar sin importar demeritar el
trabajo de los demás. Hacíamos rolas para nosotros mismos, sin saber
que iban a salir en realidad. Lo mejor es la frase de Robb: "Quieren
unión, pero la envidia la envenena, ¿Y así quieren una escena
verdadera?". Lo demás es historia. El beat lo hizo Doped.

Alivio
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Colaboración entre RobbC y Blacksai. Un beat sacado de la MPC 2000,
filtrado por una casetera vieja. La historia de un primo político
desaparecido sin videos del sistema del metro de la CDMX. Historias
conectadas entre lo que se consume y lo que deja dinero. Entre lo que se
puede vestir y lo que no, según la comunidad Hip-Hop.

Sean Kemp
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Un día Proa llevó al laboratorio cassettes viejos para hacer nuevamente
un beat filtrado y salió esto. Una historia que recién alguien falla y Proa
lo percibe. No importa cuanto confíes en los demás o los demás confíen
en ti, todos son bien putos. Black Sai se encargó de crear la instrumental.
El título lo elegimos por el jugador de basquetbol, pero su nombre real
390
es Shawn, a Robb por darle el toque rapero dijo "Sean", por las marcas
que usábamos hace tiempo. Las mejores atascadas en el tablero, las
mejores atascadas en el rap.

Mitad Hombre, Mitad Amenaza

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Con un beat de Doped Mind y letras caseras sin tapujos. Doped asoma
la lengua como diciendo "Esta vez es mi turno de hablar". El video lo
grabó Char bajo el sello BlackBones, fue el segundo sencillo de NMQN,
se filmó sobre la Avenida Central, entre el Bosque de Aragón (Gam) y
Nezahualcóyotl.

Outro
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Fue una grabación a micro abierto. Donde estábamos recordando frases
de Sangre Por Sangre. Nos estábamos albureando. En fin, el beat iba
estar en el olvido. Posteriormente, pensamos que un outro siempre le cae
bien a un disco. Para nosotros era como un descanso después de tanto
estar cagando el palo. Que se viera divertido, que supieran algunos
gustos que tenemos sin andarlos presumiendo.

Cuando Amanece
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La única canción con coro en el disco. Se creó a las 2:00 a.m. en el
estudio de Doped. Justo después de volver con más cervezas y ver casos
en la calle donde todo se volvió una película y una anécdota del día.
Además de un toque de "tu ídolo te va fallar haciendo lo que no te gusta”.
Y nosotros vamos a estar aquí esperando a eso. A que te fallen y vuelvas
a escuchar a Primero Company que es el que no va cambiar.
391
Bushido (武士道)
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Bushido representa la defensa personal. Esto es algo de lo poco que te
toca si te quieres meter en pedos con el Company. La idea principal es...
haz lo tuyo, no voltees para acá, nuestras rimas no son para ti. Son al
aire. Este track se hizo en el laboratorio en cuestión de dos horas con
todo y grabación, Black Sai hizo el beat. Hay que aclarar que si fuera
una dedicación, le hubiéramos invertido más tiempo. Ese día llegamos,
dijimos que traíamos el modo tirar calabaza y las líneas salieron como si
de hablar con un rival se tratara al momento. Así de sencillo. Como lo
que alguien diría antes de aventarse un tiro. El título del track fue idea de
Black Sai y Doped Mind. Cultura diferente, pero misma idea. Si quieres
hacerme daño, yo te haré más, porque soy más hábil.

Advertencia (Bonus Track)

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Era la primera canción del siguiente disco. Con “Bushido” acababa
NMQN. Sin embargo, el adelanto pocos lo entendieron. Hate y Proa
hicieron un single del siguiente. Todos tuvieron la idea de que esa
canción había sobrado. Pero nel, escucha los dos discos seguidos... te
llevarás una sorpresa.

392
393
U
zeck originario de Obregón, Sonora, pero asentado en
Guadalajara, Jalisco desde hace años es un beatmaker y rapero
con un gran talento, y prueba de ello es su álbum In Estabilidad.
El trabajo en cuestión presenta al emcee con una voz destacable,
un flow envidiable, un jugoso juego de palabras, un estilo fresco y beats
bien hechos. Por lo que no se puede cuestionar la asombrosa labor que
logró en su álbum.
In Estabilidad fue presentado al público en general en septiembre
del 2018, contando con doce canciones que giran en torno a la vida de
Uzeck, algunas orientadas a las relaciones de pareja, siempre sonando
claro y bien.
Para añadirle un poco de sabor al proyecto, el disco cuenta con las
colaboraciones de Abigail Rodulfo, Jrkv, Nene Santo, Dardd, Gordo Fu,
Ghosk Isais, Laserjet y Edith Bu. De esta manera se obtuvo un material
exquisito.
Sobre el inicio de In Estabilidad, su creador nos cuenta “Estaba
pasando por una especie de depresión por una ruptura amorosa y el
pedo estaba denso porque fui el causante de que ese trip se acabara,
entonces puse ese título porque había días en los que me sentía bien, y
al pasar del día mi ánimo volvía a caer de golpe, por eso decidí poner
ese título, haciendo referencia a ‘estar estable’ y a la vez ‘inestable’ por
eso el ‘in’ en inglés, de ‘estar en la estabilidad’ y a la vez leerlo en
español como ‘Inestabilidad’.
“El diseño es de una amiga de Obregón, Sonora, Carolina
Guerrero. Ella dibuja y hace piezas originales, aparte de ser modelo,
tiene bastante talento, solo que como muchos de nosotros, está en su
mundo y no publica cosas casi nunca. El caso es que le escribí, ya que
somos amigos desde la secundaria y le comenté sobre el proyecto, le
pase el disco completo con su concepto y ella diseñó la pieza original
para el disco y la edición digital fue a cargo de mi amigo Alan Flu,
también de ciudad Obregón.”
“Este disco representa para mí, un proceso de sanación total, me
ayudó bastante en mi lapso de depresión y escribí todo a flote sobre
394
cómo me sentía, porque pensaba que era la mejor manera de sacar la
carga negativa y de dolor que tenía conmigo, podría ser que se describe
como un disco de desamor en sus diferentes fases.”
“La escritura fue totalmente hecha en momentos de desahogo, los
beats fueron hechos casi la mayoría en el momento en el que iba
escribiendo, comenzaba a samplear y comenzaba a desarrollar la letra,
por eso siento que todo va bastante acorde, la grabación fue
completamente en mi cuarto, como la mayoría de mis proyectos, cuando
aún vivía con mis papás.”
“Hice un release party para presentarlo, invité a algunas personas
que considero especiales para mí y mi proyecto y al día siguiente me fui
de la ciudad a vivir a Ensenada. El disco salió el 17 de Septiembre del
2018 y lo realicé en el lapso de un año, fui escribiendo en todo ese
proceso donde sentía que mi relación ya estaba muriendo y en el proceso
de ruptura. Creo que mi conclusión del disco es que a pesar de que ya
tiene sus años, me gusta el nivel de madurez en la escritura y para ser
una producción casera no suena nada mal y tengo que admitir que me
sentía Kanye West en sus Yeezus Session, cuando hice el release party,
ya que todo lo estuve controlando desde un pad y casi casi fue una
versión única en vivo que no está de manera digital en ningún lado.”
“El recibimiento fue muy agradable. ya que mucha gente se
identificó con la temática del disco, fue una manera de conectar con
todas esas personas que pasaban un proceso de ruptura o tristeza y eso
le dio un valor sentimental aún más fuerte.“

395
Clase
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Quería regresar un poco a ese estilo de rap con barras generales, un
poco inclinado a la competición, solo para demostrarme a mí mismo,
que cada que quiera puedo tomar el micro y hacerlo de esa manera,
egotrip, pero elegante.

Febrero
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En esta le escribí a la nostalgia de la manera más tierna posible. Se
puede decir que comenzaba el final.

Shadow
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En este track es donde describo mi realidad, escrita con metáforas y
comparaciones, donde "vivir es el acto más hardcore" como lo dice el
coro. Describe a la perfección la transparencia de mi perspectiva. Es de
mis beats favoritos.

Regresó La Fe
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

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Aquí quise manejar una vibra de amor propio, de ser tu propio motor,
para volver a creer en ti a pesar de las adversidades. Un dato curioso es
que el vídeo de esa canción lo grabé en una terraza en Tlaxcala.

Savage (con Jrkv, El Nene Santo & Abigail Rodulfo)

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Esta es una canción total para el vacile, llena de barras en compañía de
Jrkv de Guadalajara, El Nene Santo de Obregón y Abigail Rodulfo
poniendo el plus para el cierre del track.

Perdición
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Este fue el track que elegí como sencillo, pensé que podía funcionar,
porque me daba una vibra muy fresca. Ese beat lo produjo un amigo de
Guadalajara, McSilva, lo escuché y me encantó y le di co-producción,
fue de esas veces en que las letras salen solas desde el primer sonido del
beat.

Estela (con Dardd)

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Una de mis favoritas, la colaboración me encanta, tenía rato queriendo
armar algo con Dardd pero quería esperarme a que fuera en un proyecto
sólido, le mandé el beat, le gustó mucho y le dio su toque fino. Me gusta
porque los adlibs de mi verso contienen autotune y me encanta la fusión,
una especie de boom-bap experimental, inclinado un poco al R&B con el
elemento del autotune.

Solo (con Abigail Rodulfo)

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----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Mi canción favorita, la canción que describe a la perfección mi
sentimiento en ese lapso de depresión, la canté solo una vez en vivo y
enserio estuve a nada de soltar el llanto cuando la estaba interpretando.
La colaboración con Abigail para esta canción no la tenía planeada, pero
cuando terminé la canción sentía que le faltaba un toque, algo más. Le
llamé, fui por ella y ahí mismo fluyó la idea del cambio para el final.

Cauce (con Ghosk Isais & Abigail Rodulfo)

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Esta me gusta bastante, ya sabía de la habilidad y talento de Ghosk Isais,
pero una vez más me sorprendió con su manera de fluir y escribir. En
esta sí tenía pensado incluir a Abigail, ya que me gusta bastante como
suena en los beats con ese mood jazzy.

Todo Lo Que Fuimos (con Gordo Fu)

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La canción perfecta para estar triste y dolido combinada con la
impotencia. Esta le gustó mucho a la gente ya que nadie se esperaba
que colaborara con Gordo Fu. Enserio me gusta bastante como escribe
y fluye en ese tipo de beats.

Si Me Pierdo
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Creo que este fue el último respiro que logró salvarme sobre mi sentir,
ya que la letra está llena de buena vibra y ánimos para no rendirte y
convertir todo ese dolor en fortaleza, recordando los buenos momentos
con esa persona. El cambio de beat me encanta, colabora mi amigo
Laserjet en unas adlibs y Edith Bu en voces adicionales.

398
Domingo
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Esta canción la escribí sentado en el piso del cuarto de mis papás.
Recuerdo que hacía un chingo de calor y el aire acondicionado de mi
cuarto no servía y ellos no estaban en la casa, puse el beat en el celular
y escribí la letra. Ese beat me lo había mandado hace mucho tiempo
BCN y lo guardé para una ocasión especial, y me encantó para el cierre
del disco. Cuando le envíe la canción ni se acordaba de haberme
mandado el beat porque ya había pasado bastante tiempo, pero fue
bueno saber que le gustó bastante la pieza.

399
400
C
erca del año 2008 se empezó a escuchar sobre una chica que
tenía mucho talento al rapear, su nombre era Nefftys y los
rumores eran totalmente ciertos: era y es muy buena en el
micrófono.
Si bien solo había soltado algunas canciones, de repente salió a la
luz Merodeando en la Acera, un álbum recopilatorio titulado con doce
canciones a través del blogspot Cabezas Underground en el 2009.
La originaria de Nogales, Sonora presentaba un excelente estilo
con flows distintos, además tenía una actitud muy sobresaliente con letras
orientadas al rap de competición y al ego-trip, otro punto a destacar es
manera de pensar, pues para haber tenido diecisiete y dieciocho años
lanza frases que muestran madurez y una identidad muy fuerte, por lo
que su primera referencia discográfica daría mucho de que hablar.
Billy Pain, Camiliniceh, Clow y Charlesgsl son los raperos invitados
en este proyecto, y lejos de ser opacada, Nefftys está al nivel y suelta
rimas contundentes en instrumentales bien hechas.
En pocas palabras Nefftys no habla del origen del título de su disco
“Merodeando en la acera es como me imaginaba en ese entonces, como
una fiera merodeando en esta jungla de concreto.”
Sobre el arte del proyecto, la originaria de Nogales comenta “La
idea de hacer el disco en sí fue de Mime871. El ofreció hacerme la
portada para subir algo mío a Cabezas Underground, ya que yo solo
había sacado rolas sueltas. Tomé las que ya tenía grabadas y unas que
nomás faltaba grabar y así se armó el playlist. La portada es una foto
mía con un antifaz de tigre photoshopeado sobre mis ojos.”
La rapera pasa a recordar como inició este álbum “Es un
recopilatorio de las canciones que había hecho hasta ese momento. No
se planeó nada realmente, ni un tema en específico, ni una imagen como
tal, nomás así, en crudo. Fue el primero entonces guarda un lugar muy
especial. De repente lo escucho y me recuerda mucho a mi yo tan joven,
tan pura, tan novata, y tan certera a la vez. Con el paso de la vida y sus

401
acontecimientos, uno a veces se olvida de quien es y este disco me
recuerda quien fui, quien soy, y quien seré por siempre.”
Enseguida nos narra un poco sobre como se hicieron las canciones
incluidas en Merodeando en la Acera “Recuerdo que ya tenía unas
canciones como ‘Reza Con Tus Pies’ y ‘Creo Que No’, esas quizás son
las más antañas que hice cuando estaba en la prepa todavía. Cuando
surgió la idea del disco ya tenía varias rolas que había grabado en
diferentes partes y el resto las grabé en mi estudio de closet que consistía
de una interfase Alesis Multimix de seis canales, un Shure dinámico, y un
gancho de ropa adaptado con una media como anti pop, ¡Uff, que
tiempos!. No recuerdo el plazo exacto ya que no fue planeado en el que
hice todo el disco, pero unas rolas quizá ya tenían un año cuando
decidimos hacer el recopilatorio. No debieron ser más de tres meses
desde que Mime me propuso hacer la portada y subirlo, creo que lo
subimos en noviembre del 2009.“
Para finalizar, Nefftys nos habla de como su primer disco fue
recibido por la comunidad Hip-Hop “Me sorprendió lo mucho que se
pudo expandir gracias al Internet. Todo eso era muy nuevo para todos y
saber que estaba sonando en Europa y Latinoamérica me inspiro mucho
a continuar haciendo música. Para ser un proyecto que hicimos así
nomás, todavía me sorprende como este disco sigue siendo el favorito
de muchas personas. Refuerza mi pensamiento de que las cosas en crudo
y sin pensarse tanto, siempre son las mejores. Lo que si he notado es que
muchas personas se quedaron con ese álbum y creen que ya no seguí
activa en la música cuando después de ese he sacado siete discos más,
con mejores producciones a mí parecer.“

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Reza Con Tus Pies
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Mi maestro de Historia nos escribía frases en el pizarrón todos los días y
me quedó muy presente “Pray with your feet” por Frederick Douglass. Era
en los tiempos que escribía en las clases con audífonos. De hecho, esa
es la razón por la que es una de mis rolas más difíciles para cantar en
vivo, porque en ese entonces escribía corrido y no pensaba tanto en dar
shows, mucho menos en dejar espacios en las frases para alcanzar a
respirar cuando las tirara en vivo.

Besos (con Billy Pain)

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Billy Pain y yo nos hicimos compitas por MySpace, él me mandaba un
buen de instrumentales que hacía. Él me inspiro en parte a grabarme yo
sola porque veía que él lo hacía cuando quería y tenía muchísimo
material. Esta fue una de las varias colaboraciones que hicimos. Después
cuando estuve en el grupo Los Chilakillerz, cantaba ese verso en vivo con
ellos. Esa versión se grabó como “Besos Remix” y la incluí en el disco The
Lost Tapes of the Last Decade.

Bien Consiente
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De los primeros beats que me pasó Juliano, un productor de Francia con
quien saqué un álbum entero en el 2013 llamado En El Torbellino.

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Contratiempos (con Camiliniceh)
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Me encantaban este tipo de beats bien sucios con samples de soul. El
Cami me surtía machín de esos. Flows infinitos.

En Cambio
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Esta rola debió ser de las más recientes porque recuerdo haberla tirado
en shows varias veces. Me acuerdo que le tiraron shit porque decían que
el beat era de Chief Rocka, solo era un sampleo.

Lo Que Hay Afuera (con Clow)

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Creo que en ésta expreso muchas de las bases de mis principios que
hasta la fecha siguen en pie.

Ni La Mitad
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Acababa de cumplir 18 cuando hice esa canción. "Apenas soy mayor de
edad y no tienen ni la mitad de skills que tengo ya."

Por Ahí (con Charlesgsl & DJ Bome)

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Esta fue una colaboración que grabamos en la casa del Charles sobre
un beat de Camiliniceh y él nos conectó con su amigo DJ Bome para los
scratches.

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Orgasmos
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Esta es de las más crudas creo por el beat y porque es todo un verso de
dos minutos y medio, sin coro ni pausas. Usualmente solo tomaba
palabras de mis letras para los nombres, las rolas no necesariamente se
trataban sobre eso. En esta decía "Lo siento por ti si finges tus orgasmos,
si envidias algo."

Animal Chuko Rap (con Billy Pain)

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La instrumental de esta da un feel más divertido, de esas pa’ tirar caldo
a gustito.

Sin Prisa
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La mezcla de esta probablemente la hizo Dabeat Ramírez después de
haberle pasado las voces que grabé en mi cuarto, ya no recuerdo
enteramente, pero me encantó todo el beat hasta el diálogo que metió
de outro.

Creo Que No
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Siempre creí que debí escoger otro nombre para esta rolita como,
“Locomotora”, o “Vine Por Lo Que Es Mío”. Hasta la fecha me pone muy
de buenas escucharla.

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406
C
ompartiendo experiencias de su vida, con un estilo muy fresco y
un flow inaudito, fue de la manera que vio la luz Phantom Glass
del rapero potosino Phyzh Eye en el 2013.
Lanzado como un EP de solo cuatro canciones, pero luego sacando
una versión Deluxe con seis, lo cual agradecemos bastante porque esos
dos tracks marcaron la diferencia, es como el emcee Phyzh Eye se dio a
conocer en la escena mexicana, sobre todo por la canción que le da el
nombre al proyecto.
Apoyado por Wk, tanto en las instrumentales cómo en la increíble
canción "Money", es como el originario de San Luis Potosí logró crear un
pequeño, pero bien hecho EP, dónde ningún track se desperdicia por lo
que se puede escuchar de principio a fin. Notamos a un joven tratando
de desahogarse a través de las rimas, algo de competición,
instrumentales con aire fresco, lo que desemboca en un material digno
de escucharse.
Sobre la explicación de por qué se llama Phantom Glass este EP,
Phyzh Eye responde “Escuché un beattape de Roberto Antonio, mejor
conocido como Wk y me gustó el beat de ‘Phantom Ears’ y decidí rapear
algo al respecto, verme como un reflejo de lo que quería llegar a ser. Es
el primer track de todo el material y se me hizo buen detalle usarlo como
punta de lanza para el EP.”
En cuanto al diseño de su primer material, el rapero de San Luis
comenta “La portada la hizo Mime871 en su proyecto de diseño Irregular
Vision. Le pedí hacerme un logo, eso nos llevó a hacer la portada del
álbum. Me dio un precio muy accesible y además empecé a entablar una
amistad con él, ya que conocía a Wk y le gustó la música que hice en el
EP. Él propuso la idea gráfica de utilizar una de mis fotos en un plano
astral.”
¿Cómo comenzó la idea de crear Phantom Glass? Phyzh recuerda
“Simplemente estaba en un punto en el que la escena de mi ciudad
empezaba a conocerme, estaba en vacaciones de la prepa y no era de
salir mucho o de tener muchos amigos. Tenía muchos sentimientos

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encapsulados, en su mayoría negativos. Hacía unos años que había
perdido a mi padre y desquité todo eso en el disco, además en ese
momento Wk estaba en uno de su apogeo, produciendo temas de Eptos,
de gira, etc. Se me hizo un gran detalle que le pusiera atención a la
música que hacía yo, en ese momento era desconocido en el panorama
nacional y él me extendió su mano.“
Luego continúa explicando más sobre el proceso creativo “Le
mostré a Roberto lo que había hecho con su beat de ‘Phantom Ears’ y
me dijo que estaba bueno, le gustó. A raíz de eso le propuse la idea de
tomar varios beats de su beattape para hacer un EP, el título del mismo
llevaría la palabra ‘Phantom’ ya que es por ese beat que comenzamos a
maquillar la idea. Durante el proceso tomé varios de sus beats y rebajé
el pitch de algunos, como el de ‘F.L.A.M.A.’ y ‘My Spit’. El proceso Fue
demasiado rápido, siempre me había grabado yo mismo en mi casa,
ponía el micrófono en el guardarropa y la computadora a un lado,
escribí y grabé los temas uno por uno, según iba escuchando el beattape
de Wk. En una semana tenía todos los tracks hechos, literal en chanclas
y pijamas, en mi casa con mi computadora, una interfaz y micrófonos
prestados y ganas de hacer música. Al enseñarle todos los tracks a
Roberto, me dijo que deberíamos hacer uno nosotros dos para cerrar
con broche de oro el EP y se notara que no solo había tomado sus Beats,
sino que también habíamos trabajado un tema juntos. El material estuvo
listo en una semana y media con lo poco que sabía de mezcla y master,
aprendí mucho en ese tiempo.”
Sobre la aceptación de su debut, Phyzh nos comenta “Fue la mejor
respuesta, la gente se sabía las canciones en los conciertos, empezaron
a llevarme al norte del país a rapear, muchos raperos de fuera que no
sabían de mi comenzaron a compartir mi música, tales como Eptos,
Hood P, los 871, Jin Beats, entre otros. Considero que este fue el EP que
llevó mi música al panorama nacional del Hip-Hop, a raíz de este disco
comencé a tener más confianza y conocer a toda la escena que hoy me
brinda su respeto de la misma manera que yo lo hago con ellos.”

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Phantom Glass
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En este track hablo de mi siendo un desconocido, nadie me escucha ni
pone atención. Quería salir adelante y que mejor manera de hacerlo que
diciendo la verdad. A todas las canciones del disco les tengo un cariño
muy especial, sobre todo a “Phantom Glass” por ser el inicio. El único
video que tenía en mente fue el de este track, eran pocos tracks, así que
me concentré en darles un carácter visual a cada uno con fotos, las letras
escritas, etc. Siempre he sido perfeccionista, pero en ese momento mi
inexperiencia hizo que todo fuera muy rápido y a la vez completo.

F.L.A.M.A
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En este momento veía el concepto de “Flama” como la chispa, el factor
que determina si tienes talento para algo o no. Más adelante he
descubierto que el fuego purifica las energías, muchas veces he raptado
cosas que terminan pasándome o repitiéndose más adelante en mi vida,
considero que hablaba del futuro y no de mi presente (esto lo entendí
años después).

Fuck Them
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Un momento de rabia hacia toda la escena local que no creía en mí, a
la gente hipócrita, a todos los que te dicen que rifas o que eres especial
y que a tus espaldas dicen lo contrario.

16 Barras del Tártaro

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Eptos comenzaba con el proyecto de Spit Mx, asistí a la primera edición
y recuerdo haber pensado “Me gusta esto, pero no considero tener la
actitud para darme una batalla así”. Entonces decidí escupir tantas
barras como me fueran posibles compitiendo conmigo mismo, una
batalla interna en donde el ego salía a relucir, donde decía que esto era
solo el comienzo y venía por todo “Prueben, prueben, es muestra gratis
la próxima cuesta billetes verdes”.

My Spit
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Esta letra ya la tenía escrita en un beat de Ckazpa, sin embargo, a Wk le
gustaba mucho y me pidió la acapella para producir un remix, así el
disco tendría una producción fresca de su parte, ya que todos los demás
beats en los que rapeé, él los había subido como un beattape de uso
libre.

Money (con Wk)

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Solo estudiaba y no tenía un trabajo, ni quería trabajar. Recuerdo que
comenzaba a trabajar en una pequeña tienda de ropa, era tanto mi afán
de poder hacer más dinero que escribí este tema, de nuevo, con
sentimientos negativos de frustración, dando a entender que odiaba el
dinero pero que a la vez lo necesitaba mucho. Es el único tema que pude

410
hacer con Roberto, mi primera colaboración con alguien que estaba
posicionado a un nivel mayor que el mío en la escena nacional. Siempre
he estado muy agradecido con Roberto por abrirme la puerta hacia ese
panorama.

Respira
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Después de Phantom Glass sentí que mi ciudad ya no me estaba dando
lo que necesitaba, en cuanto a contactos y demás. Decidí mudarme a
Monterrey por mi cuenta, estando allá conocí a los integrantes de Trono
Norte, un colectivo integrado por Merer, Jin, Brasco, Serko, Trez, Cronos,
Netoplasma, Jozué y yo, yo fui miembro fundador del mismo. Recuerdo
que en ese momento estaba tramado con el disco de Black Star y me
gustaba tanto el beat, letras y flow de “Respiration” que decidí hacerle
un tributo, tomando la instrumental directo del disco vinilo que tenía
Merer en su estudio y rapeando tres versos, uno por Mos Def, otro por
Talib Kweli y otro por Common, forzándomelo a ponerme a su nivel (que
obvio apuntaba muy alto) [risas]. Le mostré la idea a Trez, y le gustó
mucho, me dijo que tenía unos vinilos de speech en portugués y que
estaba dispuesto a usarlos para scratches de la rola. Si escuchas la
canción original te darás cuenta que traduzco ciertas frases o coros de la
canción. Es una de las canciones que más me representaban al mudarme
de una ciudad pequeña como San Luis a una de las ciudades pilar de
México que es Monterrey, Nuevo León.

411
412
E
n el 2017 Severo Séptimo lanzó su proyecto La Pesadez de No Ser,
un álbum con contenido crudo y con letras que podrían incomodar
a más que uno sobre ritmos oscuros, con rimas enfocadas a hablar
sobre su vida y sobre todotrata de autodescubrimiento y madurez
personal.
Probablemente sea de uno de los discos más infravalorados de
México, pero no cabe duda que guarda su lugar entre los que debes oír
al menos una vez en tu vida. Este proyecto se basa en contar historias,
aunque para algunos pueden ser incómodas de oír por las crudas y
honestas que son, además de que la mayoría no son las típicas historias
felices, por lo que puede suele ser un trabajo extraño para algunos que
no están acostumbrados a estos temas. El emcee regiomontano se valió
de sus experiencias para escribir este disco.
Catorce tracks son los que componen este material, de los cuales
solo uno incluye una colaboración vocal de parte de CRNZ, por lo que
la mayoría recae en Severo Séptimo, aun así el rapero logra su cometido
y demuestra que no necesita de muchas colaboraciones para hacer un
buen disco.
Severo Séptimo nos cuenta sobre la razón del por qué título de esa
forma este disco “El nombre es en alusión al libro La Insoportable
Levedad del Ser de Milan Kundera, del cual tomo los conceptos de
‘levedad’ y ‘peso’. En el álbum se retrata una vida en ‘levedad y que
paradójicamente eso te lleva a sentir ‘pesadez’ por ésta. Hastío.”
Luego el emcee de Monterrey nos cuenta sobre el arte de su disco
“El diseño lo hizo Yair Mondragón, un artista de CDMX. El diseño
representa a los tres actores principales del álbum: mi ex novia a la
izquierda con su cara tapada por algo que tiene varios símbolos
religiosos impresos, haciendo alusión a la postura religiosa de sus padres
y como la suprimen. A la derecha está una representación del 'Superyo'
freudiano, 'el deber ser', con un peinado de oficinista y marcado por unas
cadenas, el ojo de la providencia y el símbolo de dinero como
representación de las responsabilidades de la vida adulta. Él es el
personaje recurrente que suena con voz distorsionada en varios tracks. Y
en medio yo, también como símbolo del balance freudiano del 'yo'. Un
413
dato interesante es que la portada fue galardonada en una página de
discos de música indie. Actualmente él tiene una marca de ropa que se
llama Twisted Fate.”
¿De qué manera define su propia obra? Severo responde “Es un
álbum conceptual que va contando una historia de principio a fin de
forma lineal. Siempre me han gustado este tipo de álbumes, pero son
muy pocos en el rap, el más destacado que conozco es Good Kid
M.A.A.D. City de Kendrick, que es una obra maestra. Otros discos con
ese estilo que me gustan mucho son el American Idiot de Green Day y
Ziggy Stardust de David Bowie, son discos que intentan crear un ‘film
auditivo’ y el resultado me impacta mucho, son trabajos que puedo
escuchar una y otra vez, que me llevan a un viaje muy interesante, por
lo que quise hacer algo parecido a esos discos que admiro tanto. Y
modestia aparte, yo lo defino como único en el panorama hispano,
porque creo que lo es.”
En cuanto al proceso de La Pesadez de No Ser, el regiomontano
explica “La creación no fue nada fuera de lo común, los beats en su
mayoría fueron hechos por Prágmata, exceptuando el de ‘La Peda’ y el
de ‘Stalker’ que fueron hechos por Regal86. Ellos me los mandaban, yo
escribía sobre ellos, ya teniendo una idea del concepto del que iba a
tratar el track y todos los grabé en el estudio de Prágmata. En cuanto a
escribir y grabar no me tardé mucho, yo creo que todo ese proceso tardó
alrededor de seis meses. Lo que sí tardó un tiempo fue el jale del
productor, ya que se tardó como un año arreglando los tracks, todavía
le guardo rencor al güey por ese pedo [risas].”
Severo Séptimo habla sobre la acogida de su proyecto “El
recibimiento fue extraño, pero sinceramente ya esperaba eso. De morro
hice unas maquetas que eran bastante ‘oscuras’, por así decirlo y
alcanzaron un estatus de culto hasta el día de hoy. Cuando la gente vio
que iba a sacar algo nuevo, se imaginaron que iba a regresar el morro
de quince años a hablarles de violar cadáveres y de todas esas cosas de
las que hablaba cuando era un adolescente, pero no, el discurso fue
totalmente distinto y en general, pocos entendieron el concepto del
álbum. Eso fue, supongo que, en parte también porque ya casi nadie

414
escucha álbumes completos y lo ven como una colección de rolas sin
ligarlas de ningún modo. Aun así, hay un pequeño grupo de personas
que sí entendió el concepto y que le tiene aprecio por lo que representa,
esperaba eso mismo. Pocas personas lo comprendieron, pero esas
personas reconocieron el valor de la obra como tal.”

415
Mar
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En el inicio del álbum donde planteo los personajes principales y las
situaciones que nos enfrascan. “Mar” habla de una morra que fue mi
novia y de todo su contexto. A este track lo quería titula "Mar A.K.A. La
Hija del Reverendo Alegría" en referencia al track de Good Kid M.A.A.D
City de "Sherane a.k.a. Master Splinter's Daughter". Aparte de que el
papá de Mar es pastor, pero Prágmata me dijo que se vería muy gracioso
y me convenció de que no lo hiciera. La neta me arrepiento un poco
porque creo que le hubiera dado un poco de personalidad al track, pero
en fin [risas].

Ninismo
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Esta habla del modus vivendi de "nini" que tenía en esa época. Sin
estudiar ni trabajar, sólo dedicado al hedonismo de disfrutar los días.

Se Escapa La Luz y... (Skit)

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Un skit que intenta retratar el ingreso de mi morra a un internado
cristiano [risas]. La inclusión de "Calendario de Amor" a mitad de este
track fue idea de Prágmata, es algo así como una sátira del concepto
colectivo del amor meloso y cursi, y de como este se va deformando igual
que en la historia.

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Oscurece
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Acá hablo de las secuelas emocionales de esa separación forzada. Este
track me da cringe escucharlo hoy en día por lo abierto que soy al decir
esas cosas.

La Peda (con CRNZ)

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Salir a pedas de gente totalmente extraña sólo por tener un ambiente en
donde consumir alcohol y drogas para intentar despejarte de tus
problemas, pero al final termina siendo contraproducente porque esas
drogas te llevan de la mano a darle vueltas a tus problemas y terminar
hastiado de todo lo externo. La colaboración con CRNZ tampoco es
casualidad, ese güey es mi compa y con él fui a varias pedas en ese
tiempo.

4:00 AM
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Este track va de todos los desvaríos que tienes al llegar pedo a tu casa
antes de dormir.

La Cruda (Interludio)
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Acá nace el personaje del "superyó", el "deber ser", una voz que invita a
reflexionar sobre los problemas que tengo y sus posibles soluciones
mediante lo establecido. En esta ocasión me invita a buscar otras morras
para dejar de pensar en la anterior.

417
Stalker
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A raíz de que mi "superyó" me aconseja el conocer a otras mujeres y dejar
de pensar en mi ex... uso las redes sociales para "cortejar" a una morra
y me quedo de ver con ella.

Azulado
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Habla de la morra que conozco por internet y con la que me quedo de
ver después de invitarla a salir.

El Inicio de la Cuarentena (Interludio)

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No me interesa salir más con la morra que conocí, estoy convencido de
que las personas no me interesan, entonces decido aislarme en mi cuarto
a ver películas y leer lo que sea.

Homo Est Machina

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Este es un track autorreflexivo, en él planteo muchas cosas, desde mi
situación personal hasta un análisis del ser humano como máquina
biológica condicionada a la supervivencia.

Estado Hikikomori
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Los hikikomoris son básicamente los "ninis" en Japón, aislados,
enfrascados en videojuegos y cómics, sin contacto social. Viví algún
tiempo así y lo plasmé aquí.

Luna y Loquios
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El título de este proviene de "soliloquios" que prácticamente e es "hablar
consigo mismo". Básicamente, este track trata sobre una conversación en
el espejo con uno mismo, como aquella escena de Taxi Driver, de ahí la
razón del intro.

La Pesadez de No Ser
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Es el outro, en el presento una conclusión a todo el conflicto planteado
en el álbum, su diagnóstico y solución presentada por el personaje del
"superyó".

419
420
N
o Gimmicks y Zaeg son muy buenos amigos desde hace tiempo,
quienes el 30 de julio se motivaron a lanzar su primer trabajo
juntos, Zaeg en los beats y No Gimmicks en los raps, un EP
titulado Max Cady.
Los inicios de No Gimmicks fueron en las batallas de freestyle bajo
el nombre de Ragz Shot, nombre que todavía usaba cuando lanzó por
primera vez este proyecto, pero dejó atrás las competencias para
dedicarse a grabar este EP con su compañero Zaeg, quien lo guio para
entregar un buen disco.
Aunque el material solo presente cinco tracks y un intro, deja
mucho de que hablar por la calidad del rapero y del beatmaker, hay una
buena química de estos dos oriundos de Tabasco. Max Cady tiene ese
ambiente del rap noventero, con grandes referencias a rappers que
sobresalieron en aquellos años. Además, podemos encontrar algunas
partes donde el emcee nos habla de su vida y sus pensamientos sobre
esta. En general Max Cady es un proyecto sólido y que pusoeen el mapa
al rapero No Gimmicks.
El rapero nacido en Tabasco nos habla sobre la historia detrás del
título de su primer disco “Primero que nada, antes de iniciar en el
proyecto, le comenté a Zaeg que quería hacer un disco y él me dijo que
lo hiciera conceptual porque un disco recopilatorio de canciones no
tendría mucho sentido, además yo tenía esta idea de que en su momento
el rap mexicano estaba muy arraigado la idea de ponerle la etiqueta de
rap romántic, nosotros queríamos que esta idea se fuese eliminando
puesto que está mal, ya que predeterminar a tu público a que va
escuchar algo, tú prácticamente estás obligándole a que van a sentir con
tu canción, porque el rap en realidad no tiene etiquetas, el rap es rap, y
eso para mí era un truco muy barato para darle publicidad a tu música.
Lo de nosotros era hacer todo lo contrario y crear a partir del odio, el
resentimiento y la ira, sentimientos que son tabús porque no son
comerciales. Max Cady es una metáfora de la película Cape Fear que
interpreta Robert De Niro, en esta él aprendió a leer y se hizo abogado
en la cárcel y hay una escena donde se le ve haciendo barras en su celda
421
el día que va a salir y celebra haciendo cosas alistándose muy
determinado, toda la película trata de él acosando al abogado que no
defendió a él ni a su familia, pero siempre se notaba la determinación y
todo eso era a partir del sentimiento del odio y la ira, y nosotros tomamos
ese concepto de ahí.”
Enseguida nos platica sobre los diseños que tuvo Max Cady “La
primera portada la hizo Zaeg, la cual no tiene mucho significado, solo
son mi nombre y su nombre y varios detalles de la película: un puro, un
café y archivos policiacos con algo que parece sangre. Una portada
simple, no teníamos recursos para mandar a hacer una mejor. Pasados
los años, en la segunda edición del disco, la nueva portada la hizo mi
amigo Carlos Cano, a quien le pedí que mantuviera la idea de contrariar
la etiqueta del rap romántico, entonces le dije que en ese estereotipo que
esos raperos formaron se usa mucho color llamativo, si te das cuenta en
esta nueva portada todo es negro, incluso la tipografía, sin que se
perdían las letras, de tal modo que se forma una portada muy bonita, el
diseño te transmite otro tipo de sentimiento y esa era la idea, de que
sepas que vas a escuchar otras cosas, algo más introspectivo y que va
más allá de rapear por rapear, porque al fin de cuentas esa es la idea:
rapear y meterte en un concepto.”
No Gimmicks nos platica sobre la idea que tenía en mente al crear
este proyecto “El propósito más que nada era sacar un disco debut,
siempre tuve esa convicción de que quería debutar con un álbum, en un
momento era fácil sacar vídeos y empezar con singles, pero nosotros
venimos de la escuela de los discos, por lo que yo quería hacerlo de esa
manera. No sabía en aquellos tiempos sobre sustancia, pero siento que
Max Cady ha envejecido tan bien que hoy lo escuchas y no te pone en el
mood de que salió en el 2016 y no solo lo digo porque sea un disco mío.
Lo defino como un álbum que, para ser debut, es muy bueno en cuanto
a lyrics, beats y lo que queríamos hacer. Me da mucho orgullo porque
es mi primer trabajo y no cojea en ningún momento y eso es algo que es
difícil de hacer”. Zaeg por su parte agrega “Desde mi perspectiva, este
EP es una obra de culto tienes que escucharlo desde la canción uno hasta
la última, y estar consciente de que vas a escuchar rap para entendidos,
en los beats y en los raps hay mucha entrega y determinación.”
422
No Gimmicks continúa explicando el proceso del EP “Todo fue orgánico,
escribí todo en el estudio, haciendo los beats y el mastering con Zaeg.
Empezamos de cero, Zaeg tampoco tenía mucha idea de cómo hacer un
disco, había producido algunos cuantos y había hecho su propio disco,
pero no tenía de como producirle a un emcee todo un álbum, tenía una
idea vaga. Nos llevó un año crearlo, en escribir, en grabar y en mezclar.
Trabajé con tres beatmakers, en el remaster solo estaba Zaeg, quien es
una persona que cuando tiene una idea la llega a capitalizar y eso hace
más fácil las cosas, yo le comentaba que quiero que esto suena así, y de
una idea muy vaga que le daba él hacía una pieza increíble. También
trabajé con Ckazpa Beats y con Axter, a éste último le dije que quería un
beat que tuviera algo de melancolía y de igual manera a Ckazpa le dije
que quería un beat tal cual y él me mandó el beat como yo se lo pedí.
Fue una gran química con los tres, creo que con todos trabajé a la
perfección y salió algo que compaginó muy bien.”
El productor del disco comenta “Lo considero un proceso
reconfortante ya que a partir del primer acercamiento se forjó una
amistad, pude comprender la visión de No Gimmicks y su idea de querer
hacer un disco temático. Yo me considero alguien que disfruta del cine
de De Niro así que pude traducir bien lo que él quería para los beats.
Para las instrumentales me encargué de hacerlo los más artesanal
posible, No Gimmicks entendía poco del proceso, sin embargo me puso
en un contexto muy claro de que quería. Fue un proceso rustico, tenía
pocas cosas a la mano, así que la elaboración para hacer los drums y
elegir los samples fue largo. Aun así, me atrevo a decir que esto ayudó
a pulirme para futuros proyectos, también partí de allí para mejorar mis
skillz en el mastering y eso me ayudó para lo siguiente que salió. Los
beats están inundados de nostalgia ya que hemos crecido de a poco.
Puede ser que el sonido pudo tener una calidad mejor, pero cada error
simboliza los años que llevamos intentando ofrecer algo de calidad y
mejorar.”
En cuanto a los recuerdos de como la gente recibió este proyecto, No
Gimmicks cuenta “Sentí transparente el recibimiento, la banda fue muy
honesta, la gente que me conocía por el freestyle creo que se llevó una
gran impresión al saber que yo no era solo un freestyler sino que era un
423
artista y que no solo sé ser competitivo y que puedo ser más introspectivo.
Logan Hate me dio su opinión, en aquel entonces todavía no estábamos
juntos en NoHype Records, por lo que fue una opinión que me llenó de
satisfacción, debido a que él es un gran referente del rap de Tabasco,
me dijo le gustó mucho el disco y que era algo diferente. Hablando ya
fuera de mi estado, nos quedamos sorprendidos porque un blog de Hip-
Hop lo público, y fue con cero de publicidad. Me gustó mucho el cómo
lo recibió la gente. Estuvimos por poco de sacarlo en físico, pero por
cuestiones de presupuesto se fue la idea, ojalá algún día podamos sacar
algunas copias físicas para el aniversario.” Zaeg tiene las últimas
palabras y comenta al respecto “Al ser el primer EP de No Gimmicks fue
un disco con poco recibimiento, sin embargo, nos impulsó para dar
shows en vivo y posicionar la marca en algunos lugares.”

424
Intro
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Ya estábamos por sacar el álbum, solo faltaba el intro y llegué a casa de
Zaeg, yo no lo había oído aun, así que al momento en lo que reprodujo
fue una gran emoción que ni siquiera te lo puedo describir con palabras.
Si has visto la película en español, podrás darte cuenta que la escena
que es muy emblemática donde está DeNiro con la niña en el teatro, el
diálogo no es así como está en el intro, Zaeg lo recortó para que de una
forma te introdujera al EP, así que es increíble, es allí donde se nota la
idea y lo increíble que es Zaeg para crear cosas y para capitalizar un
proyecto.

Venus
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Este el track que inicia el EP. Max Cady tiene muchas referencias, la
primera de ellas es de la película El Cabo del Miedo, nosotros siempre
hemos sido fanes del cine de Martin Scorsese y la mayoría de sus
películas abren con un close up a los ojos del protagonista dando a
entender que todo está hecho desde su perspectiva, por eso cada track
que hago está hecho desde mi punto de vista y por lo tanto trato de no
englobar, en cambio lo hago personal y no hablo en plural. "Venus" creo
que abre desde la rabia, pero a la vez desde las ganas de un chavo de
quince o dieciséis por hacer música. También se puede escuchar un Hip-
Hop crudo sin apariencias ni mentiras, conmigo escupiendo todo el odio.
Me gusta mucho la canción porque siento que es un reflejo de los que
empezamos a crear música y ser totalmente nosotros, aunque a esa edad

425
no hayamos desarrollado totalmente nuestra personalidad, pero es lo
más natural y sin máscaras. Reflejo mis pensamientos, tipo anárquicos si
así le podríamos decir; si lo escuchas con atención, notarás que no estoy
rapeando por dinero ni nada de eso, estoy rapeando porque quiero y
porque quiero rapear sobre lo que veo.

Zolpidem
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Sobre este track hay una historia graciosa. Había un tipo que seguía de
muy cerca mi trabajo, pero cuando soltamos Max Cady sacamos un
vídeo llamado “Zolpidem”, que si lo buscas ahora en YouTube no
aparece, ni siquiera la canción, y entonces este chavo me insistía mucho
que quería escucharla, pero la quité porque ya no está en el estándar de
calidad que yo quería manejar, a pesar de las reproducciones y que fuera
muy emblemática, para mí eso no importaba, ya que tenía que tener
cierta calidad que valiera la pena para que estuviera disponible. Y entre
muchas cosas, una de las circunstancias por lo que remasterice el álbum
fue para que el chavo pudiera escuchar la canción de nuevo, porque fue
mucho tiempo en que me la pidió. Lo curioso es que la canción terminó
por no salir en el disco, porque Azter no quería matar la esencia de dicho
track.

Brooklyn
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Somos fans completamente del sonido de Nueva York e influenciados
por las líricas de allí, entonces este track tiene el beat más rapero del
disco. En ese momento estábamos escuchando Company Flow y
Cannibal Ox y nosotros queríamos un sonido experimental con muchos
samples de jazz y efectos. En cuanto a las letras, quería que el público se
envolviera y se sintiera en Brooklyn, porque cuando yo escuchaba a
Jigga, Big Daddy Kane, Talib Kweli y Mos Def me transportaba a esa

426
ciudad, y yo quería hacer lo mismo al crear está canción. Cuando
hicimos el recuento del disco para el segundo lanzamiento, sentimos que
"Brooklyn" ya no encajaba en el contexto de Max Cady, por eso elegimos
dejarlo fuera, pero si es una canción especial y le gusta mucho a la gente
y me dolió dejarla fuera, pero por el tema del concepto no pudimos
agregarla.

Odisea
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Este es mi track favorito, está lleno de muchas frases que me gustan
demasiado y creo que son las mejores de todo el disco, la razón de
porque me gusta tanto es porque tiene muchas referencias y distintas
maneras de interpretarse y es donde más enfoque hay, de hecho el EP
iba a llamarse Odisea. El título hace referencia a dos cosas: 2001:
Odisea en el Espacio de Stanley Kubrick y el poema de Homero "Odisea";
y si escuchas con atención abro con la frase "Perdido en la odisea..." que
quiere decir que estoy perdido en mi vida y no sé aun hacia donde va
ésta, pero siempre va con la mano del Hip-Hop. Es una canción muy
personal, es como vomitar toda la frustración que estaba dentro de mí
en aquel tiempo. Rebautizamos el track en el relanzamiento como "P My
Words" como homenaje a Sean Price, porque somos muy fans de su
música, aquí hago referencia al primer track de su disco Monkey Barz
porque fue la primera vez que lo escuché. También cambiamos el beat,
pusimos el skit más largo, y agregué un pedazo de mi interpretación del
hook de "Peep My Words" de Sean P.

Max Cady
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Si la llegaste a escuchar en la primera versión, debes saber que la
grabamos en una toma, aunque pareciera que no y es una canción
larga. Siendo honesto, en el remaster tuve que grabarla en dos tomas,

427
porque el beat cambió, así que la candencia a la hora de rapear me
costó más acomodarlo. Y me quedé con esa espinita, porque siempre
quiero grabarlo en una toma, todo rapero que se respeta graba en una
sola toma.

428
429
R
itmos oscuros, letras sobre relatos y sentimientos sombríos, y unas
grandes ganas de soltar todo lo que quería expresar es la forma
de como Nayasuza se desenvolvió en su primer material Lágrimas
y Sonrisas.
El disco debut del capitalino es un EP con solo ocho canciones, sin
interludios ni intro ni outro, con colaboraciones vocales de Tino el
Pingüino y Doctor Destino, así como producciones de AO, Beat
Prophessor, Dany Dinamics, Traficante de Almas y Doctor Destino. Todos
haciendo un excelente trabajo.
A pesar de solo ser ocho tracks, Nayasuza sabe lo que hace y
aprovecha muy bien cada instrumental, la mayoría del disco tiene una
balanza en hablar de lo bueno y lo malo de la vida, aunque a veces se
incline más por esta última, se nota a una persona tratando de
desahogarse y el nombre del disco se ve muy reflejado en este. Quizás
solo el primer track es el más fuera de la línea del proyecto, pero aún así
no está de más su inclusión, puesto que las canciones tienen ese aspecto
de crítica social, y esta funciona como crítica musical.”
Sobre el nombre de su disco Nayasuza explica “El título se me
ocurrió a través de un libro, que me fue prestado por un primo, es de un
escritor libanés llamado Khalil Gibran. Me encantó el nombre de su obra
titulada de la misma manera, englobaba mucho de lo que yo en ese
momento sentía: emociones encontradas, por decirlo de alguna manera.
Eso estaba en mi pluma todo el tiempo ya que escribía canciones de ego
trip y desmadre, pero al mismo tiempo canciones realmente oscuras y
desesperanzadoras; en una sola palabra diría que una dualidad.”
Sobre el interesante arte del EP, el capitalino responde “La
anécdota sobre la portada es que no conocía a nadie que se dedicará a
eso, entonces tome el asunto en mis propias manos. Busqué algunas
revistas, incluida una de National Geographic, era un reportaje del
accidente nuclear en Chernóbil. Tomé la foto de una guardería como
fondo principal, después encontré en otra revista un par de elementos
que cuadraban a la perfección, eran dos figuras: una sonriendo y otra
llorando. Entonces, cerré con las letras y eso fue todo, en sí todo el

430
concepto del disco siempre se formó de esa manera tanto lo musical
como en el arte de la portada, que es como una especie de collage.”
El oriundo de Ciudad de México explica como ve su primer proyecto
y el propósito que se puso a sí mismo al crearlo “La forma en que yo
defino este disco sería unas ganas enormes de expresión, sin importar
nada solo liberación, lo hacía con lo que tenía a la mano realmente no
estaba muy atento a la calidad para ser sincero, sobre todo en aspectos
técnicos ya que producción era baja, pero con mucho corazón. El
propósito era hacerme escuchar y la satisfacción de poder regalar el
disco a dónde me paraba y decir este soy yo.”
¿Cómo fue el inicio de Lágrimas y Sonrisas? Su creador lo explica
“Estuve rapeando y grabando sin rumbo ni dirección durante un tiempo,
estaba buscando mi propio estilo, mejorando la técnica, divirtiéndome,
dejando rolas por home studios de mucha banda que me apoyaba en
ese momento, tanto así que terminaban perdidas en sus discos duros o
en mi desmadre de discos rayados. Por aquel tiempo, ya surgía en mí la
idea de sacar algo y respaldaba lo que consideraba mejor, con la idea
de sacar un proyecto más completo, ya bajo esa premisa fue que nació
la idea de moldear un concepto más definido que dio por resultado al
collage llamado Lágrimas y Sonrisas.”
Enseguida continúa explicando sobre el desarrollo del disco “El
proceso de escritura no fue espontáneo en su mayoría, ya que puse
mucho énfasis en buscar que tuviera contenido, aunque algunas si se
dieron de esa manera, y eso era cómo si alguien en otro plano solo me
dictará la letra, de hecho, esas son las que más me gustan. La grabación
siempre fue en estudios caseros de amigos con diversos medios, era la
escuela del "hágalo usted mismo", a veces muy precario y a veces muy
bueno. La mezcla y masterización siempre corrió por la cuenta de ellos
mismos. En cuanto a la selección de beats no hubo tal, estos llegaron
solos de manos de amigos beatmakers, una hermosa casualidad por
andar en el camino del rap. Aprovecho para dar gracias a cada uno de
ellos ya que en ese tiempo conseguir beats originales o donde grabar
era complicado.”

431
 En cuanto la acogida de su debut musical, Nayasuza recuerda “Yo
diría qué bien el recibimiento del disco, en ese momento el impacto que
tenía el material dependía mucho del entregarlo de mano en mano en
los eventos, en los puestos de discos de la lagunilla, en la Ciudad de
México, soltarlo en alguna plataforma como SoundCloud, MySpace,
YouTube. Es increíble la manera en que puede trascender la música más
allá de los números. Guardo un sentimiento agridulce por el álbum,
cómo todo el concepto del disco: una dualidad. Sentimiento de alegría y
satisfacción de estar en ese mundo maravilloso de la creación, de la
expresión, de la composición, de la emoción de grabar, de poder
escucharte. Por otro lado, era un momento complicado de mi vida, ya
que mi mamá, padeció y terminó muriendo de cáncer, la economía
familiar era muy mala, estaba metido en muchos problemas en la calle,
mi crew me dio la espalda y me traicionó. Diría que fueron momentos
complicados y de dolor.”

432
Hábito al Beat Boy
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Como curiosidad, el título de esta canción viene directamente del nombre
del archivo con el que recibí el beat de parte de Dany Dinamics, se me
hizo muy original. Recuerdo haber conocido a Dany por medio de su
hermano "Kidman", líder y fundador de Jedi Revolver. El tema se
desarrolla en un ambiente de crítica a la escena de la llamada música
urbana que solo buscaba dinero y fama. Para mí en ese momento la
idea era hacer música para la calle, no para la fiesta.

Para Gente Que Lo Entienda

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Recuerdo haber visto por primera vez a Tino El Pingüino en un evento en
el Centro Cultural España en la CDMX, con su crew Sonido Líquido
dando una presentación. De inmediato noté que sobresalía de todos los
demás por su carisma, su interpretación con mucha energía y su forma
desenfadada de vestir nada rapper. Me quedé muy impresionado, pero
no hablamos en esa ocasión. Después nos tocó coincidir en un evento
en Ecatepec, le hablé y resultó ser una persona muy amable y tranquila,
le pedí que escuchará un tema que acababa de grabar en un reproductor
MP3 que cargaba conmigo para ver la posibilidad de hacer una
colaboración, en ese momento me dijo que si y quedamos. Está canción
se grabó con la idea que saliera en su disco lo cual fue así, cómo
curiosidad está canción tuvo dos nombres y salió en dos discos. La
grabación se hizo en el estudio de Dr. Destino en el sur de la CDMX, él
se encargó de todo: beat, grabación y producción.

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Malos Días
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Esta es una de mis favoritas del disco. La idea está inspirada en la
canción de Juan Gabriel titulada "Buenos Días Señor Sol", es una antítesis
de la misma, una canción más bien oscura, una crítica al sistema social
y económico que se vive en las ciudades con su movimiento caótico,
rápido, lleno de estrés en la jungla de concreto y su rutina de la fragilidad
del ser humano y la muerte como una realidad siempre latente en
nuestros miedos. El beat es de Beat Professor, el ritmo se mueve muy bien
entre la oscuridad que dio pie a la letra. Añadimos un pedazo de la
película de 1960 Macario, del director Gilberto Gavaldón, con la
actuación del gran actor mexicano Ignacio López Tarso, para cerrar el
círculo.

A.F.B
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Recuerdo que un día tocaron a la puerta de mi casa, era Jesús Ortiz AKA
"Beat" AKA "Chucho el Roto" AKA "A.O", en ese tiempo yo escribía algunas
cosas, más bien ideas al aire, rimas sin dirección. Un amigo en común
le dijo a A.O que yo estaba empezando en este pedo, y él me dijo que
estaba buscando a alguien para armar un grupo de rap, que si tenía
algo para mostrarle y fue lo que hice, me pareció que le gustó y así fue
como empezó todo para mí, en este asunto del rap, yo ya sabía que el
andaba en el juego. Él tenía un grupo antes, pero terminó por disolverse.
La canción habla de la gente que avienta la piedra y esconde la mano,
la traición de la amistad, un poco de ego trip con un flow rasposo.

Buya
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Cómo anécdota, ésta es una canción que soltaba en eventos sin falta, ya
me empezaba a sentir cómodo con esta clase de sonidos lentos y
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oscuros. Metiendo punchlines y crítica social como era recurrente en mi
forma de escribir por ese tiempo. En general, la grabación y producción
corrió a cargo de A.O.

Lágrimas y Sonrisas
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Está canción fue pensada sólo como una especie de puente para darle
marco al concepto de Lágrimas y Sonrisas, tenía la idea clara que fueran
pocos segundos. Tomamos un pedacito de una canción de la gran
Aretha Franklin para ponerle una cereza al pastel. La grabación y la
producción corrieron por parte de Dr. Diamante.

Sin Ruido No Hay Miedo

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A Dr. Destino lo conocí a través de Tino el Pingüino, por ese tiempo,
como lo conté anteriormente, me pidió una colaboración para un disco
en el que estaba trabajando, así que me invitaron a su casa. La primera
impresión de él es que realmente se tomaba muy enserio el trabajo en el
estudio siempre muy profesional con mucho oficio, grabamos la canción
para Tino, y quedamos para grabar una colaboración y así fue que
surgió. Como anécdota, en el coro sale la voz de una mujer, recuerdo
que el Dr. invitó a una amiga que cantaba opera para grabar esa voz,
así de serio se ponía con el Doc. En realidad, la canción solo es una
especie de experimento de sonido y flow sin rumbo, pero con fuerza. Si
mal no recuerdo, está canción también sale en dos discos como la de
Tino.

Niño Tortuga
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Es uno de los primeros intentos de mi parte por escribir una historia. Se
desarrolla en una familia disfuncional, un padre alcohólico que maltrata
al personaje principal que es el "Niño Tortuga", el cuál decide escapar
de su pueblo a la ciudad donde termina como niño de la calle. Una
realidad muy presente en la Ciudad de México. Con mucha inspiración
en la película Los Olvidados de Luis Buñuel, con esa atmósfera de una
infancia perdida. La grabación y producción fueron hechas por A.O.
Cómo curiosidad ese beat me cayó de rebote, ya que el contacto con
Traficante De Almas lo tenía directamente A.O, en ese momento
integrante de Jedi Revolver, en un principio Trafikante se lo mando a él
y me dejó usarlo, en realidad nunca fue pensado para esta canción, pero
así pasó. Es mi canción favorita del disco porque tiene su grado de
dificultad: escribir una historia, darle vida a un personaje, recrear un
ambiente y ese sonido lúgubre del beat que flota entre unos flows
cortantes y oscuros. Me quedé con las ganas de hacerle un vídeo.

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 Outro
Quiero aprovechar este espacio para agradecer a todos aquellos que
hicieron posible este libro.
Muchas gracias a los emcees entrevistados por brindarte parte de
su tiempo y explicarme todo lo que se les pedía: Dracks Meckanickz,
Reno871, Anco, Caporal, Atros, Logan Hate, Carlos Cartoon, Terma,
Lalo, Kaztillo, Eptos Uno, Simple, Dr. Alakrán, Toxikón, Ozkar, Pelé,
Eduardo Carrillo AKA LK, Zaque, Doctor Destino, Brez, Pakal, Elote El
Bárbaro, Chepo López, Bizor, Nedman Guerrero, Boldie, Tankeone,
Tabernario, Fume871, Danger, Medo de Akelarre, Vicky MC, Manotas,
Vockal y Catkiller de Industria City, Niñote, Uzeck, Phyzh Eye, Keiser
Nictalope, No Gimmicks, Mime871, Miguel Soto,Nayasuza, Primero
Company, Max Chinasky, Vi Lohe, El Sosio T, Drez, El Mostro, Kidd de
362 Rappaz, Petra de Atake FDD, Rowg de 3pm y Letra J.
También quiero agradecer a los beatmakers involucrados, sobre
todo a Lenin Peña que siempre se mostró amable para ayudar y
contactar a otros raperos, también doy las gracias a Cheke AKA Sid
Manson, V1C3, Said Zúñiga, Ckazpa Beats, Zaeg, Demmo y Dedos de
Mantequilla.
Muestro toda mi gratitud a mi gran amiga Arely Villanueva por
hacer de intermediaria para conseguir algunas de las entrevistas, sin ella
no se hubieran llevado a cabo algunas de estas. Del mismo modo quiero
darle las gracias a Dante por conseguir la entrevista con Danger.
Sobre todo, muchas gracias al Hip-Hop por llevarme al lugar
donde estoy ahora, nunca pensé que yo haría un libro que hablara sobre
los discos que tanto me gustan y menos que los mismos creadores fueran
quienes me explicaran su proceso. Larga vida al Hip-Hop.
— Producto Ilícito.

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