EL COLOR Laura Alejandra Condori Fulguera

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EL COLOR Laura Alejandra Condori Fulguera

El color es una experiencia generada por los sentidos debido al fenómeno de la emisión de luz, reflejada por los
objetos al incidir con una determinada intensidad. 

¿Qué es el color?

El color existe gracias a la presencia de luz. El color en los objetos no existe propiamente, sino que cada elemento posee
la capacidad de absorber o reflejar la luz natural o artificial que se encuentra en el ambiente. La luz que refleja y no pudo
ser absorbida es lo que podemos percibir y es lo que denominamos color.

Elementos básicos del color

El color posee cualidades propias que hacen posible poder diferenciarlos uno del otro dentro del mismo espectro de una
misma tonalidad y así, ser capaces de diferenciar distintos tonos. Estas cualidades son tres:

 Tono: El tono es la cualidad que permite diferenciar cada color, en otras palabras, es el tinte.  

 Brillo: Es la cantidad de luz emitida o reflejada por un objeto, es decir, su claridad u obscuridad.

 Saturación: Es la intensidad o grado de pureza de cada color. Cuando dices que un color es muy vivo significa
que está muy saturado.

Colores primarios

Los colores primarios son aquellos que no pueden obtenerse de la mezcla de otros colores. El reflejo de la luz sobre los
objetos da como resultado los colores primarios.

Existen diferentes modelos de color con sus propios colores primarios, pues algunos limitan la cantidad de colores que
se puede obtener al mezclarlos. Entre esos modelos puedes encontrar los siguientes:

Existen otros modelos de color pues algunos limitan la cantidad de colores que se puede obtener al mezclarlos, como los
siguientes:

 Modelo RGB: rojo, verde y azul

 Modelo CMYK: cian, magenta y amarillo y negro

Colores secundarios

Los colores secundarios son el resultado de la mezcla en proporciones iguales los colores primarios.

Colores terciarios

Estos se obtienen de la mezcla de un color primario con un secundario y son extensiones de colores, ya sean primarios o
secundarios, a los que se les asignan matices que los acercan más a un color que a otro.

Colores cálidos y fríos

 Los colores cálidos van del rojo al amarillo, pasando por las distintas tonalidades de colores que hay entre ellos.
Estos colores permiten simular las fuentes de calor de la naturaleza como el sol y el fuego. 

 Los tonos fríos transitan entre el azul y el verde, también pasando por todas las tonalidades intermedias. El azul
ayuda a representar la ausencia de calor y puede evocar al agua; mientras que el verde puede representar a la
humedad y frescura de la vegetación.

Círculo cromático 

El círculo cromático es una representación visual de los colores primarios y su combinación para crear otros colores.
Esta representación visual ayuda comprender las relaciones entre colores y la planificación de su armonía.
SENSACIÓN Y PERCEPCIÓN

Los procesos de sensación y percepción en el individuo son claramente distintos e involucran tanto elementos a nivel
fisiológico como a nivel cognitivo.

La sensación implica el funcionamiento óptimo de órganos sensoriales y del sistema nervioso, y en condiciones
normales, resulta en que seamos capaces de ver el rojo cuando es rojo y el verde cuando es verde.

Sensación:

El proceso sensitivo se da a través de los órganos de los sentidos siguiendo una cadena de eventos que inician con un
estímulo externo, el cual debe ser lo suficientemente fuerte para ser captado por las células receptoras que se
encuentran en cada órgano sensitivo.

Estas células receptoras se especializan en convertir un tipo particular de energía en una señal nerviosa que llega al
encéfalo por un canal determinado, según el órgano sensitivo que haya registrado el estímulo; es por esto que los
espectros de luz captados a través del sentido de la vista son decodificados (en condiciones normales) en formato de
imágenes y no de sonidos.

El término umbral juega un rol determinante en el proceso, y se subdivide en umbral de percepción y umbral diferencial,
o diferencia apenas perceptible.

El umbral de percepción viene a ser el grado de sensibilidad que determina el nivel mínimo de energía que los sistemas
sensitivos son capaces de registrar. En este punto, es interesante cómo puede variar este umbral según dos factores:

- El tipo de sentido (visión, olfato, tacto…)


- El individuo

De una forma u otra, el cerebro humano está programado para facilitarnos las cosas de manera que cualquier estímulo
externo sea decodificado sistemáticamente para adquirir un orden o coherencia como proceso mental. Así, somos
capaces de adaptarnos al exceso de sal o la falta de iluminación.

Percepción:

La percepción varía de un individuo a otro y se ve considerablemente influenciada por factores de tipo sociocultural e
individual, tales como:

- La motivación (la necesidad inmediata puede impulsar una percepción distorsionada de la realidad)
- Los valores (el conjunto de ideas, creencias o convicciones que también puede llamarse código moral influye en
la percepción del individuo, que tiende a “acomodar” lo que percibe de modo que no le resulta contraindicativo)
- Las expectativas (ideas preconcebidas del cómo deberían ser las cosas)
- El estilo cognoscitivo (o la manera en que interpretamos el entorno, desarrollada a lo largo de nuestras vidas y
que tiende a ser una visión “igualadora” o “exagerada” de la realidad percibida)
- La experiencia y cultura (formación empírica de un grupo con base en sus costumbres y tradiciones)
- La personalidad (conjunto de características relativamente estables que pronostican el comportamiento).

Todos estos factores inciden en que una obra de arte pueda ser apreciada desde una perspectiva estéticamente positiva
o tachada bajo una acepción moralmente negativa (percepción), aún cuando, desde la sensación, se trata solo de una
pintura.

Para ilustrar esto, basta citar como ejemplo la Venus de Médici (o El Nacimiento de Venus, de Sandro Botticelli). La
pintura muestra a la diosa Venus (Afrodita) emergiendo del mar dentro de una concha, completamente desnuda. Para
los padrinos de Botticelli (la familia Médici, dedicada al mecenazgo de las artes durante el renacimiento italiano) el
cuadro era una obra maestra, pero ante la iglesia católica, Botticelli había encarnado la falta de pudor y el detrimento
del código moral eclesiástico.

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