TALLER DE HISTORIETA

OBJETIVO
Incentivar la creatividad y la expresión personal de los niños y adolescentes a través del dibujo
y la narración mediante historietas.

CONCEPTOS PREVIOS

Antes de iniciar, necesitamos conocer y comprender algunos conceptos:

¿Dibujo o ilustración?

ILUSTRACIÓN es la forma de comunicar un contenido, normalmente siempre va acompañado de

textos y se pretende que no solo sea estético, sino funcional.

DIBUJO es una forma de expresión, ligado más a un fin artístico y se tiende a nombrar dibujo
también a la técnica para aprender a dibujar.

¿Historieta, comic o manga?

En esencia nos referimos a lo mismo, pero en idiomas diferentes.

Español Ingles Japones

Historietas Comic Book Mangabon

Ahora, si decimos COMIC viene a nuestra mente las historietas de superhéroes, como las de
Marvel y DC y al mencionar la palabra MANGA a una historieta en blanco y negro, un estilo muy
propio de Japón, y es que la palabra manga se puede dividir en dos: MAN que significa informal
y GA que significa dibujo.

Tanto el COMIC como el MANGA han marcado un estilo muy propio que comúnmente se usa
para definir a estos estilos.
¿Qué es la composición artística?

El tema de la composición es muy amplió como para tocarlo en un taller de hora y media, solo
por mencionar algunos: Regla de los tercios, ley de la mirada, simetría, equilibrio, patrones,
impares, enfoque – desenfoque, marco natural, etc.

Al momento de diseñar nuestras páginas y viñetas debemos tener en cuentas estas reglas. Te
invitamos a investigar sobre el tema, que es bastante amplio.
¿Qué son los planos fotográficos?

Los tipos de planos fotográficos se refieren a la distancia entre la cámara y el sujeto que se está
fotografiando. Algunos de los tipos de planos más comunes son:

➢ Gran plano general: Este plano es el más abierto de todos y sirve para describir y ubicar
muy bien el lugar donde sucede la foto.
➢ Plano general: Este plano es descriptivo porque es muy abierto y permite contemplar al
modelo de cuerpo completo, pero también da información sobre el contexto
➢ Plano entero: Este plano muestra al sujeto de cuerpo entero.
➢ Plano americano: Este plano muestra al sujeto desde la cabeza hasta la zona superior de
las rodillas.
➢ Plano medio: Este plano muestra al sujeto desde la cintura hasta la cabeza .
➢ Plano medio corto: Este plano muestra al sujeto desde el pecho hasta la cabeza.
➢ Primer plano: Se muestra el rostro y los hombros del sujeto.
➢ Primer primerísimo plano: Aquí se capta el rostro desde la base del mentón hasta la
parte de arriba de la cabeza.
➢ Plano detalle: Solo muestra en su máxima expresión a un objeto.

Cada uno de estos planos puede ser utilizado en diferentes situaciones para lograr diferentes
efectos en la fotografía, pero esto mismo podemos aplicar en nuestras historietas. Por ejemplo,
el gran plano general puede ser utilizado para mostrar un paisaje impresionante, mientras que
el primer plano puede ser utilizado para mostrar una expresión facial detallada.
Ahora sí, a lo que venimos: ¿Qué es una HISTORIETA?

Una historieta o cómic es una sucesión de dibujos que constituye un relato, con texto o sin texto,
así como la serie de ellas que trate de la misma historia o del mismo concepto, y también el
correspondiente medio de comunicación en su conjunto.

También podemos decir que las historietas son una forma de arte que combina imágenes y texto
para contar una historia. A menudo se les conoce como cómics, aunque este término es más
común en inglés.

Las historietas pueden ser una forma divertida de entretenimiento, pero también pueden
abordar temas profundos y complejos, como la política, la sociedad y la cultura.

Título Tema Descripción

El Capital de Karl Marx Intenta presentar las ideas del libro de Marx a
Política
de Hesser través de la vida del mismo en su juventud
V de Vendeta de Alan Emplaza el futuro de Inglaterra en un estado
Político
Moore y David Lloyd totalitario. Un manifiesto sobre la libertad.
Cuenta la ocurrencia de personajes tales como:
Peanuts de Charles M. Diversos
Charlie Brown, Snoopy, Woodstock, Sally Brown,
Schulz temas
Peppermint Patty, Lucy van Pelt, Linus van Pelt.
Amor, La historia cuenta las aventuras de Senku y Taiju,
amistad, dos adolescentes que se ven atrapados en un
Dr. Stone
química, mundo post-apocalíptico en el que la raza humana
física, etc. se ha convertido en piedra.
Diversos Narra las aventuras que vive Goku, al buscar las
Dragon Ball
temas. esferas del dragón.
Amistad, Narra la historia de Monkey D. Luffy, que inspirado
One Piece política, por su amigo pirata Shanks, comienza un viaje para
etc. alcanzar su sueño, ser el Rey de los piratas.

Una historieta está compuesta por una serie de elementos, a continuación veremos una breve
definición de cada una de ellas.

LAS PARTES DE UNA HISTORIETA

➢ Dibujo: Es la simbolización del ambiente donde se desenvuelve la historia, lo que se

conoce como escenario, así como también de las figuras.
➢ Viñeta: Consiste en el cuadro que simboliza un momento de la historieta.
➢ Calle (gutter): Es la separación que existen entre las viñetas.
➢ Globo: Consiste en el lugar donde se plasma lo que reflexiona o dicen las figuras de la
historieta.
➢ Texto: Es el fragmento escrito de la historieta.
➢ Cartela (o cartucho): Es un espacio rectangular que sirve para recoger texto dentro de
una historieta, pero que se coloca siempre fuera de la viñeta o entre dos diferentes.
➢ Onomatopeya: Palabras que imitan ruidos o sonidos.
➢ Figuras cinéticas: Son las líneas que indican movimiento en una historieta.
➢ Código gestual: Son los gestos y expresiones faciales de los personajes en una historieta.
➢ Metáforas visuales: Son imágenes que representan ideas abstractas o conceptos.
Tenemos diversas formas de globos de texto.

Existe una gran variedad de globos de

texto, tenemos los de discurso
extendido, los que generan los
dispositivos, los de debilidad…
Tenemos también viñetas flotantes. El espacio entre las viñetas se llama: CALLE (GUTTER).
Ahora, practiquemos lo aprendido. En el siguiente gráfico identifica las partes de la historieta.

¿Qué te pareció el ejercicio? Fácil, ¡verdad!

Como ya lo estás imaginando existen una gran variedad de viñetas: Cuadradas, rectangulares,
inclinadas, angulosas, circulares, flotantes, etc… Y puedes usarlas y combinarlas como quieras,
siempre y cuando sean claras en su lectura.

En nuestro caso, nosotros leemos de izquierda a derecha y de arriba abajo, las viñetas que
dibujes deben y tienen que respetar esta secuencia para que la historia sea clara. Veamos un
ejemplo.
 En este caso tenemos
una distribución de
viñetas claras, no
habría confusión en la
historia ni en la
secuencia.

En este otro caso, por

ejemplo, se podría leer o
interpretar de dos
maneras, esto confundiría
al lector y podría perderse
en la historia.

Veamos otros ejemplos de

viñetas.
Aquí tienes otras propuestas más arriesgadas.

¿Qué te parecen estas páginas?

Ahora que aprendimos todos estos conceptos, vamos a elaborar nuestra primera
historieta.
 PROCESO PARA LA ELABORACIÓN DE UNA HISTORIETA

Antes de comenzar, es importante que tengas en cuenta que no hay una única forma
correcta de hacer una historieta. Al final del día, se trata de una forma de expresión
artística y puedes darle tu propio toque personal.

Aquí te muestro una estructura básica que puedes seguir.

1. Planificación

Lo primero que debes hacer es planificar la historia que quieres contar. Decide el tema,
los personajes y la trama. También puedes hacer un boceto de las escenas principales
para tener una idea visual de cómo se desarrollará la historia.

2. Guion

Una vez que hayas planificado la historia, es hora de escribir el guion. El guion es un texto
que describe la historia y la acción de la historieta, así como el diálogo entre los
personajes. Puedes usar un guion gráfico para organizar la historia en paneles y escribir
el diálogo en bocadillos.

3. Diseño de personajes

Los personajes son una parte importante de la historieta. Dedica tiempo a diseñarlos y a
darles personalidad. Piensa en su aspecto físico, su forma de hablar y comportarse. Crea
diseños detallados de cada personaje para que tengas una guía visual cuando los dibujes.
Puedes crear una hoja de personaje.

4. Diseño de paneles (Viñetas)

Los paneles son las cajas en las que dibujarás la acción de la historieta. Decidir cómo
quieres dividir tu página en paneles es una decisión importante. Hay muchas formas
diferentes de hacerlo, desde paneles simples y uniformes hasta paneles más complejos
y creativos.

5. Bocetos

Una vez que hayas diseñado tus personajes y tus paneles, es hora de hacer bocetos. Los
bocetos son dibujos a lápiz que te ayudarán a establecer la composición de cada panel
y a planificar el flujo de la acción. Haz varios bocetos para cada panel hasta que estés
satisfecho con el resultado. En este proceso, puede que modifiques los paneles,
anteriormente dibujados, tranquilo, no te estreses. Suele pasar, es más común de lo que
imaginas.

6. Tinta

Una vez que estés contento con los bocetos y veas que todo fluye, la historia se
entiende… ¡Es hora de entintar! La tinta es la línea definitiva que marcará la acción y los
detalles de la historieta. Utiliza un rotulador o una pluma de tinta para dar vida a tus
paneles.

7. Color

Deseas de entintar viene el proceso de coloreado. El color es una forma de añadir

personalidad y profundidad a la historieta. Puedes utilizar medios tradicionales como
acuarelas o lápices de color, o trabajar con herramientas digitales.

8. Texto y diálogos

Los textos y diálogos son una parte importante de la historieta. Son la forma en que tus
personajes se comunican y se expresan. Puedes hacerlo de manera manual, pero te
recomendamos que en este punto utilices un programa de diseño gráfico (Inkscape u
otros similares) para crear el texto en los bocadillos y globos de diálogo. Asegúrate de
que sea fácil de leer y que esté en el orden correcto.

9. Revisión

Una vez que hayas terminado, revisa tu trabajo. Asegúrate de que todos los paneles estén
en orden y que la acción sea coherente. Lee el diálogo en voz alta para asegurarte de
que suene natural y coherente con los personajes. Si encuentras algún error, haz las
correcciones necesarias. Puedes pedir la opinión de tus amigos y familiares.

10. Finalización

Después de los comentarios que recibas y si es necesario realizar unos últimos ajustes,
¡hazlo! Ahora sí, ya tienes tu primera historieta, terminada y lista para publicar y/o
imprimir.

Con estos 10 pasos, has creado una historieta desde cero. Como te mencioné al principio,
esta es solo una estructura básica y puedes personalizarla como desees. Pero estos pasos
te darán una idea sólida de cómo crear una historieta. Si te gusta el mundo de las
historietas, te invito a seguir investigando y practicando.

Si deseas publicar tu trabajo (Amazon) o imprimirlo en

papel, puedes ponerte en contacto con nosotros al
918958520 o al correo [email protected]
para asesorarte en el proceso.
Y para terminar te dejo algunos consejos y ejercicios adicionales para ayudarte a mejorar
tu técnica de dibujo y escritura de historietas:

➢ Practica dibujar regularmente para mejorar tu técnica.

➢ Estudia las historietas de otros artistas para obtener inspiración y aprender
nuevas técnicas.
➢ Lee libros y revistas sobre dibujo y escritura de historietas para mejorar tus
habilidades.
➢ Comparte tus trabajos con amigos y familiares para obtener comentarios y
consejos constructivos.
➢ Y sobre todo diviértete con tu trabajo y no tengas miedo de experimentar y tomar
riesgos creativos.

Antes de dibujar, calienta las muñecas y realiza estos trazos:

¡Espero que esta guía te haya ayudado a dar tus primeros pasos en la creación de
historietas! La práctica y la perseverancia son clave para mejorar en cualquier habilidad,
no solo en el dibujo. ¡Buena suerte en tu viaje como creador de historietas!
 LA TEORÍA NO SIRVE SINO DE NADA SINO LA PONEMOS EN PRÁCTICA.

Crea una historia agregando diálogos a estas viñetas.

¿Qué te pareció el ejercicio? Ahora subamos de nivel. Competa las siguientes viñetas.