Introducción

t Fotograma de Los Increíbles - Brad Bird

La animación anuncios, donde se personifican desde un Los Increíbles es una parodia de un suporhóroo a lo
lavaplatos hasta un paquete de cereales para Jamos Bond de tintes bergmanianos que resulta
y la cultura popular persuadimos de que los compremos. En su formato experimental y convencional a la vez.
En osla poticula, generada por ordonador,
generado por programas informáticos se encuentra
los personajes son creWes y también vanguardistas
“El arte reta a la tecnología y la tecnología estrechamente ligada a los juegos de ordenador. En gracias a la aplicación de tecnologías y técnicas
inspira al arte. Los artistas técnicos proceden Internet, casi todas las páginas web tienen banners narrativas.
de las escuelas de diseño gráfico, donde y figuras con animaciones, y en los teléfonos móviles
aprenden escultura, dibujo y pintura, también prolíferan los personajes animados y
mientras que los artistas tradicionales se los juegos. Las productoras de animación
dedican cada vez m ás a aprender tecnología. independientes muchas veces sobreviven gracias a
Y, cuanto mayor sea esta polinización los cortos imaginativos que presentarían los
cruzada, m ás lograremos ampliar las festivales y al uarte invisible" de la animación en los
fronteras de este medio”. efectos especiales, con los que en ocasiones se
John Lasseter: PIXAR Animation' sustituye la acción en directo de las grandes
producciones. Pero también la animación encuentra
La animación es uno de los elementos principales aplicaciones en campos muy diversos, como la
de la cultura popular en el mundo porque refleja ciencia, la arquitectura, la salud y el periodismo. En
todos los aspectos visuales de nuestra realidad otras palabras, la animación está en todas partes.
diaria. Su formato tradicional se ofrece en el cine, en
las películas de Disney, PIXAR, Dreamworks y Este hecho no debería sorprendemos, pues la
Ghibli, y en la televisión, en series como Los animación es la forma de expresión más dinámica
Simpson (The Simpsons) y South Park, mientras que existe. E s un arte intradisciplinar e
que su versatilidad se muestra cada día en los interdisciplinar en el que confluyen otros campos,
enere eüos. la escultura, la modelación, la actuación, ejecución de su trabajo. Este libro, que aborda un movimiento que se crea artificialmente y que no
a danza la informática y las ciencias sociales, entre todos estos aspectos, tiene entre sus objetivos el de se obtiene por grabación directa del mundo real.
sueñes otros. El lenguaje de la animación se ofrecer una información básica y útil acerca de los Esto equivale a decir que la animación oculta todos
caracteriza por ser el arte de lo imposible: cualquier secretos de la animación en las diferentes sus procesos de creación y el arte de dichos
cosa imaginable es factible. Este lenguaje único disciplinas, a la vez que aportar ¡deas críticas y procesos. Para el público, sólo el resultado es
sene métodos de aplicación muy distintos: el dibujo perspectivas históricas relacionadas con este importante; en cambio, para los futuros animadores,
saácáonaJ, la animación con acetatos o por campo creativo. el trabajo clave se desarrolla durante el proceso de
ordenador, la animación Stop Motion, etc. Pero, sea creación, y ésta es la fase a la que se dedica el resto
a s i sea la técnica utilizada (y son muchas), ésta Según Liz Faber y Helen Walters, la animación del libro.
puede adaptarse a obras de muy diverso tipo, "ocupa el espacio intermedio entre la producción
desde los dibujos animados más estrambóticos cinematográfica, el arte y el diseño gráfico”3. A su Cuando la animación se realiza de forma tradicional
resta la más abstracta de las películas vez, el veterano animador Gene Dietch, con un -fotograma a fotograma-, suele ser bastante fácil
vanguardistas, pasando por el repertorio completo punto de vista más técnico, afirma que la animación de definir, aunque cada vez sea más difícil en la era
de tipos de películas. Por ello, la animación continúa cinemática fotograma a fotograma consiste en digital. Según el dibujante Scott McCIoud, “a
sendo la forma artística visual más experimental, asi Mfases creadas individualmente y en acciones medida que van desapareciendo las distinciones
como la más popular entre las masas. imaginadas registradas de modo que parezcan tecnológicas entre los medios de comunicación,
moverse cuando se muestran a una velocidad cobran cada vez más importancia las distinciones
La animación proporciona continuamente constante y predeterminada superior a la conceptuales”. Por lo tanto, en este libro se
p o sb tdades narrativas, estéticas y técnicas nuevas, persistencia de visión del ojo humano”3. Todo ello no combinan las ideas convencionales de la animación
y estimula a los animadores, artistas y profesionales debe hacemos olvidar que una de las características con las influencias de la nueva era digital, y se
a explorar más formas narrativas y crear estilos principales de la animación es el trabajo preparatorio presentan diversos casos prácticos junto con
gráficos e ilustrativos nuevos, así como a utilizar que debe realizarse antes de crear una película o recomendaciones de numerosos artistas,
herramientas tanto nuevas como tradicionales en la una presentación digital. El movimiento animado es académicos y profesionales. No se establece
 «- Cuña promocional del Festival Animex 2005
- Morgan Powell
La animación contemporánea se inspira en
diferentes fuentes y a menudo refleja elementos de
la cultura popular. En esto ejemplo, Morgan Powell,
de Seed Animation, utiliza elementos do Batman, el
manga y el animé.

La combinación de las técnicas modernas

con las tradicionales
Los dibujos preparatorios y las imágenes
finales por ordenador - Paul Wollenzien
Paul W olenaen e s un antiguo alumno del Sheridan
CoUege de Canadá, donde se subraya la
importancia de combinar el dibujo tradicional
con ol desarrollo de personajes creativos
y el uso imaginativo del software.

diferencia entre la teoría y la práctica, pues am bas M uchos animadores contemporáneos han accedido
forman un todo inseparable, com o siempre lo han al mundo de la animación gracias a los paquetes de
hecho. De hecho, no se puede ser un buen software, cada vez m ás asequibles, con los que han
animador -n i un buen artista- si no se tienen en ido experimentando en “estudios caseros". De este
cuenta las diversas perspectivas históricas y críticas, modo, animadores sin conocimientos formales han
elemento primordial de cualquier obra original y podido utilizar, por ejemplo, la animación Flash y
vanguardista crear obras de calidad sin necesidad de contar con
un presupuesto colosal ni con todo el personal
Los profesionales de la animación del siglo xxi artístico que aparece en los créditos de las grandes
-com o usted m ism o- están interesados en la producciones. Por otro lado, los cursos de
dinámica visual de la cultura popular y animación han proliferado en las escuelas
comprometidos con ésta (tebeos, novelas gráficas, superiores y universidades com o respuesta al
animé, prom ociones pop, publicidad, páginas web interés creciente por la animación; entre ellos,
de temas poco convencionales, la televisión, existen los cursos donde se enseñan las técnicas
películas de culto, la cultura de fans y el arte tradicionales de la animación en 2 D y 3D, así como
moderno y contemporáneo), asi com o en cualquier diseño gráfico y animación en 3 D digital.
otro movimiento de la cultura visual anterior a la
publicación de este libro. En general, las personas Los nuevos animadores, muy buenos conocedores
que tienen un espíritu creativo comienzan siendo del trabajo de P IX A R y Dreamworks y de los juegos
tans de algo y acaban sobre todo deseando emular de ordenador, muestran grandes aspiraciones
el arte que admiran, al igual que sucede con la creativas, pero e s necesario ser también racional
mayoría de los animadores, que desean imitar un porque, tal y com o señala Bill Fleming, “el problema
estJo al mismo tiempo que buscan su “voz propia". de la tecnología e s que puede simplificar mucho
a g in a s tareas y complicar otras sobremanera... En sector, quienes ofrecen sus recomendaciones y
a animación 2D, el animador simplemente tiene comentan con espíritu crítico sus proyectos,
que dibujar un cuerpo a la perfección y no necesita además de compartir sus opiniones sobre las
preocuparse sobre el exceso o la escasez de mejores prácticas en el campo de la animación. En
áecnologta. Sin embargo, ser animador digital una época en la que se publican cada vez más libros
:srnb¡én implica ser ingeniero técnico y, en muchos de animación y más DVD del tipo “Cómo se rodó."
casos, programador”5. Una vez dicho esto, es con consideraciones técnicas, perspectivas
necesario plantearse ciertas preguntas: ¿cuál es históricas, comentarios acerca de los resultados
e mejor método para usted? ¿Cuál es el que mejor creativos y análisis críticos, es fundamental tratar
se adapta a sus ideas, habilidades y objetivos? todos estos aspectos de forma interrelacionada y no
E s » ftxo intentará ayudarle en su decisión. independientemente. Por ello, este libro conjuga las
diferentes perspectivas existentes de modo que
La animación, que permite una versatilidad resulten estimulantes, prácticas y, ante todo, útiles
scraordinaria y ofrece una variedad de estilos y para los profesionales de espíritu creativo y crítico.
técnicas muy amplia, posee unos fundamentos que
a ¿singuen como arte, actividad artesanal y modo REFERENCIAS
1) Citado en la Ciase Magistral de PIXAR Animation, Festival de Cine
be eapresión. A lo largo de estas páginas, se
de Londres, Nacional Film Theatre, noviembre de 2001.
subrayan dichos fundamentos a la vez que se 2) Faber. L & WaJters. H. Animation Unhmitod: InnovattYO Short FHms
expfica el proceso de desarrollo de una película Sinco 1940, Londres: Laurence King PubKshing, 2004, pag. 6.
animada y se definen las múltiples funciones y 3) Citado en Withrow, S. Toon Art: The Graphic Art ofDigital
Cartoonirg, Lev/os: llox. 2003, pág. 11.
respectivas del uso y la ejecución de la animación.
4) McCIoud, S. Reinvonting Cómics, Nueva York: Paradox Books,
También se presentan varios casos prácticos 2000, pág. 205.
provenientes de la experiencia de profesionales del 5) Citado en Wítf*ow, S. líxd. 2003, pág. 54.
El porqué de la animación El proceso de la animación
¿P o r qué utilizar la anim ación en lugar de la
im agen re a l? Existen m uchas respuestas - El concepto: la idea inicial - El guión técnico
p o sib le s para esta pregunta y lo s sigu ien te s Un proyecto independiente, un proyecto de - El análisis de la animación
puntos resum en a lgu n o s de lo s argum entos un estudio o un encargo comercial. La ejecución de la acción, la actuación y los
principales en favor de la anim ación: - La elaboración de un plan de trabajo efectos.
El presupuesto, la planificación y el calendario. - El análisis estético
- La animación ofrece un modo de expresión - La revisión de los recursos El color, el estilo y los materiales.
totalmente distinto del de la imagen real y una Las tecnologías, las necesidades técnicas - El layout
mayor libertad creativa y el personal artístico. Las consideraciones cinemáticas.
- La animación permite ejercer un mayor control - La investigación - La carta de rodaje
sobre el proceso creativo y el resultado de la Hacer posible la idea La creación y ejecución de la carta de rodaje.
obra - La historia - La banda sonora de desarrollo
- La animación tiene la posibilidad de relacionarse La narrativa, las escenas y las situaciones - Los fondos, los decorados y los contextos
con el mundo físico y material de la imagen real cómicas. virtuales
y actuar dentro de él. - La visualización preliminar - Las secuencias de animación
- La animación tiene la capacidad de mostrar Los dibujos y las maquetas. Las pruebas de movimiento y las decisiones de
una representación distinta de la “realidad" - El diseño formal blocking.
y de crear mundos que se rigen por códigos y Los personajes, el vestuario, los contextos y las - La creación de secuencias
convenciones que difieren radicalmente de condiciones. El uso del lenguaje cinematográfico
los del “mundo real". - 0 storyboard - La construcción
- En la animación todo lo imaginable es factible, Los thumbna¡l$, la versión de referencia y la La combinación de elementos
es el “arte de lo imposible". versión fija - El análisis de posproducción
- El guión - La mezcla y la edición final
Estos argumentos resaltan la importancia de la Las descripciones y los diálogos. - El resultado según el formato elegido
forma en todas su s variantes. El proceso de - El doblaje y la banda sonora inicial - La proyección
creación de una película animada es muy variable - Laanimática
porque, aunque existen algunas constantes
generales, éstas cambian en función de la técnica
utilizada, el objetivo del proyecto, el resultado y
-lo que es m ás importante- los métodos de
trabajo utilizados por una persona en particular o
un equipo. En consecuencia, la siguiente guía de
procesos e s un reflejo de varias prácticas

10 Introducción Fundamentos de la animación

«- La mesa de trabajo del animador
-» Recreación realizada para la exposición Animalion
at tho Ark realizada en el Childron’s Cultural Contro
do DubVn, Irlanda

profesionales diferentes en las que están aparentemente sencillos y rápidos pueden

com prendidos m uchos elementos esenciales. desaparecer en favor de otras ideas o cuestiones
de orden práctico.
N o hay que perder de vista que el proceso de
producción no e s un proceso estrictamente lineal, Aunque lo anterior e s cierto, jam ás hay que olvidar
sino que m uchos de su s aspectos se solapan la importancia de la fase de preproducción, que
adem ás de estar sujetos a los altibajos de la e s el primer tema que abordarem os a
práctica creativa: las c o sa s pueden salir mal y hay continuación.
que rehacerlas; todos lo s aspectos de una
producción se revisan y modifican continuamente
sobre la marcha, y determ inados elementos