Semana de La Educación Artística 2023 Orientaciones 15 Al 19 de Mayo

orientaciones 15 al 19
semana de de mayo
la educación
artística 2023
ORIENTACIONES sea 2023 1 /54

Dedicamos esta versión de la SEA a la memoria
del gran músico y educador chileno Jorge
Peña Hen (1928-1973), un creador de universos
colectivos que en 1964 formó en La Serena
la primera orquesta infantil de nuestro país,
semilla de muchas orquestas y coros infantiles
y juveniles en Chile y Latinoamérica. A 50 años
de su asesinato en manos de la “caravana de la
muerte”, le homenajeamos y agradecemos en
nombre de tantos, niñas, niños y jóvenes que han
conocido y encontrado en la música un camino y
sentido de vida, como también a nombre de miles
de docentes por sus aportes a la renovación de la
enseñanza de la música y a la educación artística
en nuestro país.

índice
GUÍA PRÁCTICA PARA SUMARSE A LA SEA
PRESENTACIÓN SEA 2023
INVITACIÓN A FORMULAR NUESTRO MANIFIESTO
SENDEROS CREATIVOS
SENDERO COLLAGE PERCEPTIVO
SENDERO ORQUESTA DE SENSACIONES
SENDERO LABERINTO INTERDISCIPLINAR
SENDERO PROPIO
UNA ÚLTIMA INVITACIÓN: FORMAR COLECTIVOS
material complementario
Descarga la versión para imprimir

guía práctica para
sumarse a la sea
1. Consideren estas orientaciones

como una propuesta o una guía
para ampliar miradas y no como
una receta que deban cumplir al
pie de la letra.
2. Presenten la SEA a su equipo

directivo y/o de trabajo. Además,
les invitamos a consultar nuestra web
donde encontrarán experiencias de
años anteriores que les pueden servir
de inspiración.
3. Regístrense en
semanaeducacionartistica.cultura.gob.cl
(o reactiven su perfil de participante si es que
ya tienen una cuenta). Al hacerlo, podrán
presentar su institución y esta quedará visible
para el resto de la red. Esto les permitirá
acceder a la programación y materiales
pedagógicos exclusivos.
4. Contacten a otras comunidades.

Una vez que estén registradas/os, la
plataforma les permitirá comunicarse
con instituciones de su interés. Podrán
conocer y contactar a organizaciones
e instituciones de su región o comuna,
realizar actividades en conjunto y/o
asistir a su programación.

5. Codiseñen su proyecto de celebración 2023,
inspirado en el lema “Crear universos colectivos”.
En estas orientaciones proponemos la creación
de un manifiesto y un recorrido a través de
uno o varios senderos. También es posible
desarrollar una ruta propia. A quienes trabajan en
establecimientos educacionales, recuerden que
niñas, niños y jóvenes son las/os protagonistas
y deben participar activamente en el diseño de
las actividades. De igual manera, si es un espacio
cultural que acoge una escuela, liceo o jardín
infantil, privilegien actividades colectivas que
asignen un rol activo a las y los estudiantes.
6. Compartan su proceso en la
web SEA. Creamos una sección
de muro para visibilizar cómo se
construye esta gran comunidad.
Podrán compartir y encontrar noticias,
convocatorias, recursos educativos y
mucho más. En RRSS usar el hashtag
#CrearUniversosColectivos
7. Visibilicen sus proyectos durante la

semana del 15 al 19 de mayo. No importa
si están en gestación, en desarrollo o hayan
finalizado. ¡Súmense! Y si su comunidad
desarrolla un proyecto de más largo aliento
pueden darle continuidad durante todo el
primer semestre.

8. Súmense al hito colectivo el día jueves 18 de
mayo a las 11 AM, presentando el manifiesto
creado y/o los senderos recorridos a modo de
intervención artística en el espacio público o un
espacio abierto dentro del recinto educativo.
9. Reporten las actividades. Al finalizar,

pueden responder la encuesta que estará
disponible durante julio y agosto. En ese
momento podrán indicarnos sus propuestas
para mejorar en las siguientes versiones de
la celebración y descargar un Certificado de
Participación emitido por UNESCO.
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presentación
SEA 2023
UNA INVITACIÓN A RE-UNIRNOs
La creación artística es una práctica lúdica, libre y de aceptación

de la otredad que incentiva un clima de comprensión,
generosidad y pequeños desafíos con múltiples respuestas
adecuadas según nuestras capacidades, talentos o intereses.
La promoción de la educación con las artes se acompaña de
una percepción sensible de nuestros desafíos tanto individuales
como colectivos, de ahí que sumarse a la Semana de la
Educación Artística es una invitación a re-unirnos en nuestras
diversidades, a escucharnos desde múltiples orígenes e historias
propias y compartidas, a jugar juntas/os, a ensayar maneras de
ver el mundo, de transformarlo y habitarlo solidariamente.
Las artes enriquecen el desarrollo de las personas. Creemos

que todos los espacios escolares y de formación con y desde las
artes, así como los espacios culturales colaboradores en la tarea
educativa (centros culturales, museos, bibliotecas, parques,
entre otros) son agentes de cambio cotidiano que entregan
sentido a los entornos donde están emplazados, multiplicando
experiencias sensibles y reflexivas que aportan a una mejor
convivencia en tiempos de dificultades y desafíos globales.
La invitación a “Crear universos colectivos” es una declaración

para que estudiantes, docentes, directivos y diferentes agentes
culturales y educativos incentiven un ánimo de colaboración y
de comprensión de nuestras diferencias a lo largo del país. Las
artes posibilitan diálogos inesperados y auténticos, nos permiten
el encuentro de lo distinto así como la aceptación del enorme
potencial creativo y sensible que se encuentra en cada persona,

como en la acción común en los diferentes colectivos, en las
experiencias de creación, interpretación y difusión tan propios y
característicos de las artes.
UNA INVITACIÓN A LA CREACIÓN COLECTIVA
La idea del artista como un genio solitario que crea su obra,

encerrado en sí mismo, es una imagen del pasado, muy
distante al modo de crear, expresar e interpretar que nos
ofrecen las artes del presente donde el colectivo, a través
de elencos, coros, orquestas u otras agrupaciones como
compañías, brigadas, talleres, etc., validan el hacer juntas/os
como el espacio natural para el proceso artístico. Queremos
que en esta SEA —inspirados en la imagen de Jorge Peña
Hen, músico y pedagogo chileno— celebremos en conjunto la
importancia del trabajo creativo colectivo y el valor de soñar
e incentivar infinitas maneras de crear momentos y espacios
comunes gracias a la cercanía, el asombro, la emoción y las
ideas que nos ofrecen las artes.
“Crear universos colectivos” es una invitación a

reencontrarnos y reconocernos luego de experimentar un
intenso período sociopolítico como país, sumado a una
experiencia global de pandemia que ha transformado
nuestra forma de convivir, despertando una sensación de
división, miedo e incertidumbre. Aprovechemos esta SEA
como una invitación a recuperar la confianza en los demás,
comprendernos desde la empatía, celebrando la presencia
y poniendo a nuestros cuerpos en un rol protagónico como
campo sensible para percibir, sentir y relacionarnos.
UNA INVITACIÓN AL JUEGO CREATIVO
El juego, experiencia colectiva que acompaña el desarrollo

de la niñez y adolescencia, se vuelve relevante como forma
de aprendizaje para reconocernos por medio del abrazo entre
las artes, lo lúdico y lo educativo. Además, fomenta procesos
democráticos, produce y agrega el componente de disfrute y
entretenimiento en el aprender.

Muchos han sido los vínculos entre arte y juego a lo largo
de nuestra historia. Por ejemplo, el juego con las palabras
y las formas en los caligramas del poeta Vicente Huidobro
o las palabras y las imágenes del libro PALABARmas de la
poeta y artista visual Cecilia Vicuña. El juego también es parte
importante en los procesos artísticos colectivos ya que es un
medio de experimentación en los procesos creativos.
Otro ejemplo es el cadáver exquisito, una forma de crear a partir

de procesos de vinculación con el inconsciente que propuso
el Movimiento Surrealista de la época de las vanguardias
históricas que se ha recreado en la contemporaneidad en
innumerables versiones.
Para hacer un cadáver exquisito hay que seguir cuatro

reglas simples: doblar una hoja para dividirla en partes iguales;
cada persona dibuja o escribe en una parte de la hoja dividida;
una persona comienza su dibujo o frase y al terminar dobla
la hoja de manera que solo una pequeña parte del dibujo o
palabras queden visible; luego otra/o participante continúa
y así hasta terminar.
Cadáver Exquisito (1927)

Joan Miró y Man Ray,
Yves Tanguy
y Max Morise
Fuente: Alamy
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INVITACIÓN A
FORMULAR NUESTRO
MANIFIESTO
Históricamente, la comunidad artística ha estado involucrada
con los procesos sociales, culturales y políticos de su contexto,
agrupándose en colectivos para desarrollar proyectos de
creación y reflexión. Una manera de hacerlo es a través de
los manifiestos, entendidos como una declaración pública de
intenciones, creencias u objetivos de un movimiento o colectivo
artístico, instalando un posicionamiento político.
A modo de ejemplo, el colectivo de artistas afroamericanos

AfriCobra (1960) creó un manifiesto donde declararon objetivos
para el desarrollo de un arte afroamericano, señalando como
principios la responsabilidad social, el arte comunitario y el
orgullo de la identidad negra. Además, se incluía una manera
específica de usar el color y el sonido a partir de referentes
estéticos africanos2.
En este sentido, la invitación es a construir comunidad a través

del ejercicio ritual del manifiesto artístico como un documento
donde se declaran y compartan postulados acerca de cómo
queremos vivir las experiencias artísticas colectivas.
El manifiesto puede desarrollarse en cualquier momento del

proceso artístico, como punto de partida o luego de haber
transitado por alguno de los senderos que proponemos a
continuación. De modo que la experiencia vivida inspire a la
comunidad a crear una declaración colectiva a través de un
manifiesto único y situado.
Hacemos un llamado especial a los elencos o talleres artísticos

que ya existen o que se originen durante la SEA en centros
culturales, jardines infantiles, escuelas, universidades y otras
instituciones, a crear su propio manifiesto como una declaración
de principios sobre el arte y la educación artística que imaginan.
2. https://www.hisour.com/es/art-manifesto-35916/

Algunas ideas para crear el manifiesto
• Realizar el ejercicio de los senderos con niñas, niños y jóvenes.
• Reunir a diferentes grupos que hayan transitado por los

senderos para recoger sus impresiones. Algunas preguntas
para gatillar la conversación: ¿Cómo me sentí en el trabajo
creativo colectivo? ¿Qué aportes puede hacer el arte para
crear comunidad? ¿Cómo tiene que ser la experiencia artística
para que se cree un nosotras/os?
• Revisar manifiestos de diferentes movimientos.
• Crear como comunidad un manifiesto artístico sobre el arte y

la educación artística que imaginan.
Nota: Puedes visibilizar el manifiesto volviéndolo parte

del hito colectivo en el que las diversas comunidades
se sincronizarán para intervenir los espacios públicos
en sus territorios o en espacios abiertos dentro del
recinto educativo, compartiendo con el hashtag
Les compartimos un ejercicio de

manifiesto realizado durante el proceso
de elaboración de estas orientaciones
que puede servir de punto de partida para
la creación de sus propios manifiestos.

Manifiesto Inspirador:
Crear Universos Colectivos
El arte de crear nos vuelve exploradores.

Seguir un sendero creativo nos ofrece infinitas
herramientas y entrega la riqueza de lenguajes
diversos del saber humano.
El proceso de crear
es un acto que nos llama y nos refleja
como comunidad.
Crear es un proceso de
decisiones y cambios que
generan universos colectivos.
Los universos están en movimiento y constante

expansión. Al igual que nuestros imaginarios
que sincronizan sueños, ideas, conceptos y
simbologías colectivas.
Enarbolamos la bandera de lo colectivo como la

gran riqueza colaborativa de la experiencia humana.
Multiplicamos las alegrías, los beneficios, los afectos
y los desafíos cuando somos un todo. El colectivo
nos posiciona como agentes de cambio, sorteando
las murallas que construye la individualidad para
competir o protegerse.
Ser colectivos en la aceptación franca de nuestra

diversidad, en el respeto de nuestras diferencias, y
simultáneamente, un modo sensible de conciliación
y reconciliación. Invitamos a crear en un gran festejo
colectivo como un rito para ser comunidad.

¿Te gustaría conocer
otros manifiestos?
En los siguientes enlaces encontrarás manifiestos

que te pueden servir de inspiración.
“Manifiesto Maker” Movimento Maker:

https://hacedores.com/manifiesto-maker/
“Manifiesto del dibujo” Sofía F. Garabito:

https://artishockrevista.com/2020/09/17/manifiesto-
del-dibujo-panorama-de-la-grafica-chilena-actual/
“Hablo por mi diferencia” Pedro Lemebel :

http://www.memoriachilena.gob.cl/602/w3-
article-96700.html
“Manifiesto de la infancia y la adolescencia” UNICEF:

https://www.mdsocialesa2030.gob.es/agenda2030/
documentos/manifiesto-infancia-adolescencia.pdf
“Manifesto antropófago” Oswald de Andrade:

https://nodoartes.wordpress.com/2017/09/07/
manifiesto-antropofago-1928/
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senderos creativos
La propuesta que se presenta es a recorrer en conjunto una
ruta a través de diferentes senderos creativos: ejercicios y
juegos no lineales, ni jerárquicos, ni correlativos, que tienen
instrucciones abiertas, libres de realizar en el orden y la manera
como cada colectivo quiera jugar a crear.
Este conjunto de juegos fusiona distintas estrategias,

dinámicas y materiales de creación para que a través de
acuerdos y consensos definamos en conjunto cómo jugar de
forma ingeniosa, pacífica, democrática y respetuosa de toda
la comunidad.
Es muy valioso cuando en el juego de crear se experimentan

cuatro planos distintos de conciencia en la experiencia del
aprendizaje: nivel corporal, emocional, cognitivo y ritual. Es
importante que despertemos la atención y lucidez para estar
receptivos, abiertos y espaciosos para ser capaces de ampliar
la capacidad de darnos cuenta de las diversas capas que
constituyen la experiencia: ¿Qué percibimos? ¿Qué sentimos?
¿Qué conocemos? ¿Qué compartimos?

plano corporal
Experiencia perceptiva y sensorial que experimenta toda la

compleja biología de la corporalidad y que es registrada por la
autopercepción. Permite el desarrollo de la conciencia corporal
y espacial, psicomotricidad e innumerables habilidades,
competencias y beneficios. Por ejemplo, la percepción de un
sonido, la creación de una secuencia de movimiento, un dibujo
o una composición sonora.
Plano Emocional
El espacio o clima emocional de un grupo, se enfoca en

identificar el mundo de las emociones y reconocernos en las
demás personas de forma sensible, por medio de la empatía.
Podemos, por ejemplo, sentir alegría o rabia y transformarla en
energía creativa para movilizar y compartir.
Plano Cognitivo
Espacios de creación de pensamiento, de compartir

conocimiento, reflexiones y comunicación en colectivo para
compartir saberes, referencias, habilidades y actitudes. Por
ejemplo, la capacidad de generar análisis de la experiencia
vivida, comprensión y comunicación de las percepciones
corporales y emociones experimentadas.
Plano Ritual
Prácticas rituales colectivas como momentos de conexión

común y experiencias de trascendencia de la individualidad.
Ritos cotidianos del instante colectivo que rememoran prácticas
ancestrales. Por ejemplo, círculos de lectura, silencios antes de
comenzar, saludos o despedidas tradicionales. Estos rituales de
anticipación o hábitos culturales de una comunidad generan
mayor pertenencia y certidumbre.

Estos cuatro planos de la
experiencia se desarrollan en
un contexto, un territorio y una
comunidad que se enmarcan en
una organización social, que
establece acuerdos con respeto
a lo que se considera pertinente
para el ejercicio democrático.
Cuando somos partícipes de una
comunidad, nos adscribimos al bien
común, como valor compartido,
independiente de cuáles sean sus
intereses particulares.
senderos para cocrear en colectivo
Para esta construcción colectiva presentamos diversos

senderos como un mapa de posibilidades donde no existe un
resultado, una solución o un camino único y correcto. Todos
están abiertos para ser descubiertos, transitados y acordados
en común.
Como esta celebración abarca diversas instituciones (desde

jardines infantiles, escuelas, universidades, espacios culturales,
museos y bibliotecas en distintos territorios y contextos) hemos
creado senderos creativos que permitan a cada comunidad
jugar despertando la creatividad de una forma colectiva,
imprimiendo su sello y descubriendo sus propios recorridos.
Si bien es cierto que tanto en el proceso de crear como en el de

jugar se puede señalar un camino, las instrucciones no pueden
suplantar las experiencias de quienes recorren los senderos
ya que el recorrido obedece a imaginarios y experiencias
propias o colectivas que articulan sentidos. Cada comunidad
puede encontrar, perder y hallar el modo de hacer las cosas
y configurar un estilo propio como autoras y autores de su
sendero. Pueden tomar uno, dos y/o los tres senderos como
una manera de hacer confluir diversos saberes para crear.
Les invitamos a jugar y comenzar su propio senderismo lúdico y

creativo.
Nota: Es importante que los senderos que decidan

tomar como colectivo puedan ser compartidos con el
resto de las comunidades que participarán en la SEA.
Para esto les invitamos a participar en un gran hito
colectivo del 18 de mayo a las 11 AM.

Es una propuesta de actividad que se relaciona con el recorrido

de la percepción visual y táctil, con la experimentación de la
creación conjunta de universos colectivos para fomentar el
proceso de cocreación y el libre juego con palabras, imágenes,
texturas, imaginarios comunitarios y los diferentes soportes
materiales o técnicas como una forma de aproximarse al saber
desde la colaboración.
SENDERO ORQUESTA
DE SENSACIONES COLECTIVAS
Se relaciona con los sentidos sonoro y corporal. Este camino

nos lleva a vincular el sonido, la música y la corporalidad
a través de la creación de una orquesta de sensaciones
colectivas, entendiendo que el diálogo y la comunicación
ocurren de manera auditiva, visual y corporal. Se invita entonces
a poner en escena sensaciones, conocimientos, habilidades y
actitudes que nos permiten crear de manera colectiva.
SENDERO LABERINTO TRANSDISCIPLINAR
Se relaciona con todos los sentidos. Este tránsito nos direcciona

hacia la creación transdisciplinar y a confluir para que así se
articulen propuestas artísticas de trabajo colaborativo a través
del vínculo de diversos saberes.
SENDERO PROPIO
Se relaciona con los sentidos que escoja cada grupo, cada

comunidad educativa desde su propio contexto y herramientas.
Para que la creatividad sea un campo abierto para definir las
orientaciones del juego.

Estos cuatro senderos se pueden tomar en orden azaroso, a
saber: hacer un único sendero o tomar dos, tres o cuatro, de
acuerdo con las necesidades que emergen en cada contexto,
siendo el puntapié inicial para que docentes, estudiantes,
mediadoras/es y facilitadoras/es puedan proyectar un trabajo
artístico colaborativo en conjunto.
Para ello proponemos lo siguiente:
• Selecciona uno o varios de los senderos y juega con

tu comunidad.
• Graba vídeos, audios o toma fotografías de la

experiencia de juego
• Comparte la experiencia de juego en la página

web de la SEA y en RRSS con el hashtag
• Observa las experiencias de juego de otras

comunidades y compártelas con tu comunidad.
• Pásenlo bien jugando y recuerden seguir

experimentando con las artes durante todo el semestre
y el resto del año.
Nota: Si tu comunidad creó su propio manifiesto artístico,

aprovecha esta ocasión para presentarlo de manera
creativa en el espacio público o espacios abiertos
dentro del reciento educativo, compartiendo con el
hashtag #CrearUniversosColectivos. Si experimentaron
los senderos sin hacer el manifiesto, de igual manera
les invitamos a presentar el proceso y/o resultado
desarrollado a modo de intervención urbana durante el
hito colectivo del jueves 18 de mayo a las 11 AM.

A continuación, encontrarán las orientaciones para cada sendero
y un preámbulo de referentes con el propósito de dar contexto
a cada uno de ellos. No olviden que las orientaciones de los
juegos pueden ser transformadas de acuerdo con la realidad de
cada comunidad. En educación parvularia esto es sumamente
relevante, puesto que en los niveles medio menor y medio mayor,
el lenguaje y las actividades que se sugieren en algunos juegos
pueden resultar complejos para niñas y niños. Lo importante es
aprender para crear universos colectivos, así que les invitamos a
cambiar las reglas del juego si lo estiman necesario.
ORIENTACIONES sea 2023 20/54

SENDERO ORQUESTA DE SENSACIONES COLECTIVAS
SENDERO PROPIO
sendero!
¡Elijan su
SENDERO
COLLAGE
PERCEPTIVO
“Entonces yo tiendo unos hilos entre las piedras.

Los hilos dicen: El hilo es un sendero, me pierdo en él.
Debajo o encima del agua, o yéndose en la corriente,
Señales para ser encontradas por un caminante o un
niño pescador”
Cecilia Vicuña. (1983),

Precario/Precarious

Este sendero es una invitación a vincular palabras, imágenes e

imaginarios a través de la experimentación, siendo la serie de
obras PALABRARmas de Cecilia Vicuña un referente. Al rearmar
las palabras se revelan significados y metáforas internas en un
acto transformativo, puesto que al componer y descomponer
se encuentran nuevos significados, lo que la artista denomina
un “abrir las palabras”.
Lo interesante del trabajo de la artista es la experimentación

con el lenguaje. Y si bien la obra PALABRARmas tiene su origen
en la escritura, ella señala que su poesía también se manifiesta
como pintura, escultura y performance, siendo todas estas
expresiones artísticas del lenguaje que se originan en el rito
cotidiano del juego: “Algo me llevó desde niña al espacio
interior de las palabras”, afirma Cecilia Vicuña, “Palabrarmas
o Palabrir es abrir palabras para ver lo que tienen que decir”
(Vicuña, 2005, párr. 43)3.
Ver dad (1974). Cecilia Vicuña.
3. http://www.memoriachilena.gob.cl/archivos2/pdfs/MC0035876.pdf

Jugar con el espacio interior de las palabras, los sonidos, las
imágenes y el movimiento es también, como señala Paulo

Freire, usar las estructuras del lenguaje para identificar y crear
significados que nos permiten acceder a conocimientos y
estados de conciencia sobre lo que significan las cosas del
mundo, en términos individuales y colectivos (Freire, 1996)4.
En la diversidad de los lenguajes encontramos los recursos

y las herramientas con las que expresamos y comunicamos
sensaciones, emociones e ideas, incidiendo, a su vez, en
la realidad en un “proceso de liberación mutua”, donde el
lenguaje se expande con el objetivo de que unifiquemos
nuestras voces para rearmar y reorganizar lo que entendemos
sobre nosotras/os mismas/os, nuestro contexto y el mundo, es
decir, el universo colectivo que habitamos.
Es así como les invitamos a transitar este sendero a través

del juego de la palabra y la imagen para que despleguemos
nuestra imaginación, volvernos expansivos y crear en conjunto.
4. https://www.bloghemia.com/2021/09/paulo-freire-el-lenguaje-es-en-si-
mismo.html
Orientaciones del Juego

Crear un Collage Perceptivo
Plano Corporal/Plano Emocional/Plano Ritual
1. Este juego se puede jugar en grupos de niñas, niños y

jóvenes, educadoras, docentes, equipos pedagógicos,
mediadoras/es y personas de distintas edades. Se sugiere
jugar en grupos de nueve personas.
2. Los elementos de juego son tres: frases, texturas e imágenes.

3. Pueden tomar los elementos del juego que proponemos a
continuación o buscar y crear sus propias frases, imágenes y

texturas, que les parezcan poéticas, políticas y/o proféticas,
con las que quieran jugar.
4. Cada persona selecciona una de las frases, una textura o

imagen que le llame la atención.
5. Pongan el elemento que cada persona seleccionó

sobre un papel craft, cartulina o soporte no convencional
(cancha, árbol, paradero, playa, etc) como si fueran piezas
de un puzzle, combinándolos con libertad, relacionando la
visualidad de las frases, la diversidad de texturas (rugosas,
suaves, pinchudas, etc) y la fuerza de las imágenes.
6. Dispongan en el espacio los distintos resultados del collage

perceptivo de cada grupo. Recorran las obras creadas
interpetándolas, a través de los sentidos, visual y táctil.
Pueden hacerlo de forma grupal o por turnos.
7. Fotografíen, graben audios o videos del proceso resultado.
Nota: Puedes finalizar este sendero el día jueves

18 de mayo a las 11 AM, volviéndolo parte del hito
colectivo en que las diversas comunidades se
sincronizarán para intervenir los espacios públicos
en sus territorios o espacios abiertos dentro del
reciento educativo, compartiendo con el hashtag

Elementos del juego
Frases para cortar, completar o crear.
EJEMPLO:
La creatividad no se produce en la cabeza de

una persona sino en la interacción entre los
pensamientos y el contexto cultural.
Ideas para armar frases con “crear”
Vivimos con otros, creamos con...
La creatividad es un camino, no una...
Crear arte como ejercicio de sentir...
Cuando creamos jugamos, cuando jugamos...
Aprender es volver a imaginar...
Con arte creamos universos...
Crear como rito de vida humana...
Somos creativos por naturaleza...
(Creen sus propias frases)

EJEMPLO:
En esta galaxia nos une la música que nos enseñamos

de uno en uno
Ideas para armar frases con “Universos”
Somos cometas de la misma tierra...
El universo está en constante movimiento...
Ser artífices de un mismo universo...
El universo somos todos...
Los símbolos universales...
Los universos imaginarios...
Imaginar el universo como niñas/os...

EJEMPLO:
Las artes como una posibilidad de generar una

nueva manera de vivir juntas/os en sociedad,
basada en los ideales de la democracia.
Ideas para crear frases con “Colectivos”
Movemos la realidad con...
El arte como símbolo del convivir...
Tejemos la memoria de una historia...
Convivimos creativamente...
Bailamos juntos...
Vivimos juntos en un mismo...
Compartir la vida con otros...
Todo lo que sabemos lo hemos creado...

Elementos del juego
Estas son algunas imágenes referenciales.

Pueden buscar otras en revistas, diarios, fotografías, etc.

¿Te gustaría conocer más sobre
la obra de Cecilia Vicuña u otras

experiencias donde se trabaja el
tema del lenguaje, los sentidos
y la comunicación?
En los siguientes enlaces encontrarás recursos

“PALABRARmas” Cecilia Vicuña

http://www.memoriachilena.gob.cl/archivos2/pdfs/
MC0035876.pdf
“Artefactos Visuales” Nicanor Parra

http://www.chileparaninos.gob.cl/639/w3-
article-320935.html
“Las palabras y las imágenes” la reescritura de

Verónica Gerber
https://www.youtube.com/watch?v=l_mC4Rj8k_U
“Los antiguos códices mayas, un tesoro astronómico

y religioso” Ciencia UNAM
https://ciencia.unam.mx/leer/794/los-antiguos-
codices-mayas-un-tesoro-astronomico-y-religioso
“‘Códice mexicano contemporáneo’: Cómic de la

actualidad” Urbano Ortega Matta
https://www.vice.com/es/article/vbgjz3/codice-
mexicano-contemporaneo-comic-de-la-actualidad-
por-urbano-ortega-matta
MENÚ SENDEROS

SENDERO
ORQUESTA DE
SENSACIONES
Melodía inconclusa (1973). Jorge Peña Hen
“Jorge Peña Hen estaba incomunicado ese día. No sé

cómo, pero le llegaron unos fósforos. Él hacía tinta
quemando los fósforos con saliva y escribió música en
una hojita de papel... Yo dije ‘les voy a enseñar a cantar’...
Eso se llama resiliencia.”
Eliseo González5
5. https://www.cantoscautivos.org/es/testimony.php?query=10778

La pequeña cita tomada del testimonio de Eliseo González

nos remite a tres cuestiones fundamentales en la vida y
obra de Jorge Peña Hen: la necesidad de crear música con
los elementos que se tienen a disposición; la importancia
de los otros y el colectivo en el proceso creativo; y la
necesidad de luchar por una sociedad más justa, puesto que
el músico, compositor y educador chileno es reconocido
internacionalmente por democratizar la educación musical.
En 1950, siendo profesor en el Liceo de Niñas en La Serena,
fundó La Sociedad Juan Sebastián Bach de La Serena. Con
este grupo creó una orquesta de cámara integrada por
músicos de conservatorio y autodidactas de procedencias
diversas. En 1964, en la búsqueda por generar vínculos entre
la música y estudiantes de escuelas públicas que no tenían
acceso a la educación musical, desarrolla el “Plan Docente
Musical”, un proceso experimental de aprendizaje de la música,
donde las manos, los oídos, la creación de instrumentos
musicales con materiales diversos y la lectura de partituras
musicales de manera colaborativa emergen como elementos
centrales para el aprendizaje y ejecución musical. Esta
propuesta surge de su comprensión del contexto, entendiendo
que muchas/os de las/os estudiantes de las escuelas públicas
no podían acceder a un instrumento musical tradicional.
De acuerdo con Concha Moliniari (2012) son dos los hitos

que señalan la importancia de Peña Hen en el fomento de
la educación musical en Chile y Latinoamérica: “El primer
concierto de la Orquesta Sinfónica Infantil en el Teatro
Municipal de Santiago y el efectuado ante el Senado de la
República el año 1965…[y] El estreno de la ópera La Cenicienta
con música de Jorge Peña para solistas, coro y orquesta fue
interpretada por niños y jóvenes en La Serena durante el
siguiente año 1966”6.
6. Concha Molinari, O. (2012). El legado de Jorge Peña Hen: Ias orquestas

sinfónicas infantiles y juveniles en Chile y en América Latina. Revista Musical
Chilena, 66(218), 60-65.

Estas experiencias se complementan con la fundación de
orquestas y coros infantiles y juveniles, instituciones que no

solo tenían como propósito la educación musical sino también
el de incidir en las políticas públicas relacionadas con el
acceso, la formación y la creación artística en el país.
En este sentido, la figura de Jorge Peña Hen emerge como un

referente a la hora de reflexionar sobre el lugar pedagógico
y político de la educación artística en la escuela de hoy,
entendiéndose los procesos creativos, la escucha, el diálogo y
la toma de decisiones en un saber hacer y sentir democrático.
Escuchar requiere poner en ejercicio la generosidad,
aceptación, disposición a abrirse a la información del otro
para vincularse con la otredad en su complejidad social, física
y cognitiva. Por ello, esta escucha no sólo se da en el plano
sonoro sino en todos los sentidos, con toda la percepción y la
actitud corporal hacia el otro.
Es necesario, por lo tanto, evitar el juicio de valor, entrar en un

proceso que garantice la libertad creativa en un diálogo de
múltiples lenguajes, habilidades y capacidades expresivas.
Cuando creamos una orquesta colectiva de manera lúdica
se da un torbellino y cúmulo de sensaciones. Para jugar, es
importante que no olvidemos cuidarnos, generar un espacio
seguro y que podamos crear y dar rienda suelta a la expresión
de forma libre y desprejuiciada.

Orientaciones del Juego

Orquesta de Sensaciones
Colectivas
Plano Corporal/ Plano Emocional
Plano Cognitivo/ Plano Ritual
Parte uno: Universos de sonidos y movimientos.
1. Este juego se puede jugar en grupos de estudiantes,

docentes, mediadoras/es y personas de distintas edades.
2. Formen tres o cuatro grupos. Se invita a sentarse en círculo

en relación de respeto, horizontalidad y comunidad.
3. En cada grupo dispongan de una caja o recipiente que se

posicionará al centro.
4. En el recipiente colocar preguntas con respecto a las

sensaciones y emociones que les provocan las artes,
por ejemplo:
¿Por qué nos gusta pintar, bailar o cantar?
¿Qué sentimos cuando escuchamos música, vemos una película o

una fotografía artística?
¿Les ha pasado que al observar algo bello quieren retenerlo a

través de una imagen o una palabra?
¿O que, ante una emoción como la rabia, la pena o el amor,

recurren a las artes para expresarla o entenderla?
¿Cómo lo hacen?
¿Y cuando observamos la naturaleza, qué emociones registramos?

5. A continuación, buscar en la sala, el colegio o el lugar donde
esté realizando el juego (patio, plaza cercana al colegio o

jardín, etc.), objetos para generar sonidos.
6. Volver al grupo y compartir esos objetos, experimentando las

posibilidades del universo sonoro que se genere.
7. Pueden también experimentar hacer sonidos usando la voz

y el cuerpo mediante aplausos, silbidos, murmullos, etc. En
el caso de niñas y niños pequeñas/os, las personas adultas
pueden modelar la búsqueda del sonido a través de la
percusión o del agitar el objeto sonoro.
8. Finalmente, probar universos de movimientos corporales

a partir de los sonidos se han recolectado: ¿Cómo serían
estos sonidos si les ponemos movimiento? ¿Serían rectos,
curvilíneos? ¿Se moverían nuestras piernas, manos o
cabezas? ¿Podríamos dibujar los sonidos?
Parte dos: Vinculando universos de sonidos y movimientos.
1. Tomar las preguntas de la caja y responderlas de

manera colaborativa.
2. A partir de las respuestas, seleccionar tres o cuatro

sensaciones o emociones que provoque el arte, por ejemplo:
asombro, misterio, alegría. ¿Cuál sería el sonido de esta
emoción? ¿Cuál sería el movimiento o gesto de esa emoción?
3. Cada persona en el grupo seleccionará un sonido y un

movimiento corporal que le haya gustado y que mejor se
relacione con las sensaciones o emociones seleccionadas.
4. Entre todos/as crear una composición musical. Para ello, las

personas que seleccionaron sonidos similares se agruparán y
seleccionarán una sensación.

5. Vincular ese sonido y movimientos corporal para representar
esa sensación, por ejemplo, asombro podría ser un sonido de

grito haciendo a la vez la mímica de las manos moviendo los
dedos sobre la cara.
6. En conjunto, organizar los sonidos y movimientos corporales

de nuestra composición para hacer una secuencia o relato.
Parte tres: Compartiendo universos de

sonidos y movimientos.
1. Seleccionar una o dos directoras/es de orquesta que

tendrán el rol de organizar la ejecución sonora y sensorial.
2. Seleccionar uno o dos compositoras/es que escribirán

la secuencia de la composición para que todos/as
puedan seguirla y hacer un ensayo. Pueden inventar
para ello una “partitura”.
3. Ejecutar en conjunto la composición de sensaciones, para

que la escuchen y observen los otros grupos.
4. Grabar, registrar y compartir la interpretación de la orquesta.
Nota: Puedes finalizar este sendero el día jueves 18 de

mayo a las 11 AM, volviéndolo parte del hito colectivo,
en que las diversas comunidades se sincronizarán
para intervenir los espacios públicos en sus territorios
o espacios abiertos dentro del reciento educativo,
compartiendo con el hashtag #CrearUniversosColectivos

¿Te gustaría conocer otras
experiencias donde se trabaja el tópico

de la música y la orquesta desde un
enfoque experimental y colaborativo?

Método Delacroze
https://www.youtube.com/watch?v=R3IKAYnNtPg
“Stripsody” Cathy Berberian

https://www2.march.es/musica/jovenes/poesia-en-
musica/stripsody.asp
https://www.youtube.com/watch?v=5NeyfrfB6TU
https://www.youtube.com/watch?v=N8JlQJ93EGY
John Cage
https://proyectoidis.org/john-cage/
http://hipermedula.org/2012/04/cosas-sonidos-
estetica-john-cage-origenes-musica-experimental/
MENÚ SENDEROS

SENDERO
LABERINTO
INTERDISCIPLINAR

Los conocimientos, las disciplinas, el cuerpo de la mente,

las emociones, nada está separado. Todos los aprendizajes,
las enseñanzas y las sabidurías se entretejen: la diversidad
posibilita la complementariedad. Todo sucede entremedio,
en la comunicación entre varios campos, entre diversas
disciplinas, entre diferentes personas y lenguajes.
La posibilidad de compartir experiencias a través del diálogo
entre diversos saberes es algo que se puede observar en la
obra Patipelaos de la artista Cecilia Vicuña, quien se apropió
del espacio público e invitó a los transeúntes a participar
en una performance para rememorar el funeral de Gabriela
Mistral situada en las afueras de la Casa Central de la
Universidad de Chile. El título de este trabajo hace referencia
a las niñas y niños descalzos, las trabajadoras y trabajadores,
que en enero de 1957, hicieron fila para despedirse de la
poeta, diplomática y profesora chilena. Vicuña instó a los
transeúntes a unirse a un ritual donde se mezclaban cantos,
gestos, palabras, poemas, relatos y elementos visuales en
un acto artístico, histórico y político. Invitaba a las personas
a sacarse los zapatos para sentir la ciudad en los pies,
para compartir la experiencia de esos niños/as descalzos
ingresando a la casa central. En esta performance la artista
destaca además, la deuda que el Estado y la sociedad en su
conjunto tiene con los sectores más vulnerados de nuestro
país, en términos democráticos y educativos.
Patipelaos ejemplifica cómo las artes se han reinventado,

emergiendo con ellos nuevos enfoques y formas de crear,
más conscientes y orgánicos, cuerpos que investigan una
pluralidad de técnicas o prácticas que hoy en día nos llevan
a encontrar artistas más mixturados, creadores/as que se
dedican a prácticas artísticas que hacen que su arte sea más
transversal, heterogéneo, y a su vez, particular.

Una característica de base para las prácticas de las artes
contemporáneas transdisciplinares es crear sus propias reglas

de experimentación, escoger las innumerables posibilidades
para definir herramientas, materiales, soportes y marcos
de investigación experiencial. En el juego compositivo se
reconoce la multiplicidad de saberes ya no sólo por sí mismos
sino por el diálogo creativo que se da entre ellos; la capacidad
de compartir la experiencia técnica, el oficio y generar otros
saberes. Por ejemplo, crear desde un enfoque transdisciplinario
fomenta que se transfiguren los objetos por la luz y el
movimiento en la danza de Carmen Beuchat o se juegue con la
percepción como en las pinturas cinéticas de Matilde Pérez.
Así lo que trasciende a las disciplinas es característica base

para las prácticas de las artes contemporáneas, donde los
límites de los lenguajes y saberes convergen, abriendo con
ello otros senderos donde también confluyen las artes, las
humanidades, las ciencias y los oficios, entre otros campos
del saber. Se producen así diferentes transferencias creativas,
reinventando lo que ya existe en una composición colectiva.
Por ejemplo en la danza, los lenguajes de las artes del sonido,
el vestuario, el diseño escénico, la iluminación y la proyección
audiovisual dialogan en la escena, como en el caso de la obra
Oropel7 de Carolina Cifras, donde la artista articula lenguajes
artísticos diversos para expresar que el cuerpo humano es
la última trinchera de resistencia ante el sistema económico
neocapitalista. La escena que da cuenta de esa imagen se
produce en completa oscuridad: los cuerpos apilados en el
suelo se retuercen y palpitan en un escenario de estructura
metálica, como la de un pabellón médico, al mismo tiempo
que la luz de un foco cenital ilumina a un bailarín que ondea
una bandera blanca y unos sonidos guturales se mezclan con
la música de fondo que suena con estridencia.
La invitación con este juego es lo que entendemos por

procesos de aprendizaje, procesos artísticos y juego; buscar
senderos que fomenten otras maneras de pensar y actuar en
los escenarios educativos actuales.
7. https://escenix.cl/obra/oropel/ Temporada Conexión Plural Oropel Carolina

Cifras, obra creada en residencia Nave, presentada en GAM y Francia.

Orientaciones del Juego El

Laberinto Transdisciplinar
Parte uno: El laberinto.
Comience narrando lo siguiente:
El proceso creativo siempre tiene un punto de partida,

pero no sabemos a qué lugar llegaremos o cómo vamos a
recorrerlo ya que nunca es lineal. Los caminos de la creación
son ondulantes, se mueven en espiral, con algunos caminos
cerrados donde a veces nos quedamos frenados o nos
perdemos, al igual que en un laberinto.8 Para atravesar este
sinuoso campo creativo necesitamos organizar nuestras
ideas, encontrar algunas certezas con el propósito de recorrer
el laberinto. Para ello, debemos hacer confluir aquello que
conocemos y tomar decisiones, escoger los campos de
saberes, los elementos y las herramientas que nos permitan,
en conjunto, encontrar un sendero en el laberinto.
Parte dos: La búsqueda.
1. Formar grupos de cinco a siete personas. Invitar a sentarse

en círculo, ojalá en el suelo, en una relación de respeto,
horizontalidad y comunidad.
2. Cada integrante del grupo debe contar con lápiz y papel.
3. A partir del lema “Crear universos colectivos”, pregunta:

¿Qué queremos crear como colectivo?
8. Más sobre arte y laberintos: https://www.clarin.com/revista-enie/arte-

perderse-laberintos-reales-imaginarios_0_BvHhRnKZF.html

4. De manera individual, responder estas cinco preguntas;
¿Qué? ¿Por qué? ¿Cuándo? ¿Dónde? ¿Con quién y para

quiénes? (En educación parvularia, las personas adultas
pueden registrar las respuestas en un papelógrafo
incluyendo dibujos y colores).
¿Qué?
Por ejemplo: Una performance de luz, sonido
y movimiento.
¿Por qué?
Por ejemplo: Para crear en comunidad y en-
tender eso que nos pasa.
¿Cuándo?
Por ejemplo: El jueves a las 11:00 hrs.
¿Dónde?
Por ejemplo: Pasillos y entradas.
¿Con quién y para quiénes?

Por ejemplo: con mi curso, para todos los
cursos del colegio.
Nota: Puede decidir un lugar del entorno cotidiano que no

es usado habitualmente para intervenciones creativas, es
decir, ni teatro, ni auditorio, etc., o salir al espacio público o
ambientar un espacio del jardín infantil.

Parte tres: Un sendero en el laberinto.
1. Contar con plumones, papelógrafos o cartulinas. Se sugiere

usar materiales reciclados en buen estado.
2. Cada integrante del grupo dejará sus respuestas en el

suelo, para luego y de manera grupal, agruparlas según las
preguntas: ¿Qué? ¿Por qué? ¿Cuándo? ¿Dónde? ¿Con quién y
para quiénes?
3. Compartir las respuestas de manera colectiva, pensando en

ideas que se puedan realizar de acuerdo con los saberes de
las y los integrantes del grupo.
4. Construir un mapa mental grupal para visualizar un

proyecto artístico. Este mapa tendrá cuatro elementos para
hacer confluir las ideas. A saber: expresiones artísticas;
procedimientos/técnicas; soporte/materialidades;
justificación: ¿Por qué queremos hacerlo?
5. Una vez que tengan los elementos, construyan un mapa

haciendo líneas que conecten las ideas de todo el grupo,
volviendo a responder en conjunto las preguntas: ¿Qué?
¿Cuándo? ¿Dónde? ¿Con quién y para quiénes? Considerando
esta vez las cuatro categorías para la sistematización.
Expresiones artísticas: Soporte/materialidades

Danza y las artes del El cuerpo
movimiento
Procedimientos/técnicas: Justificación: ¿Por qué

Release queremos hacerlo?
Nos conecta con la
capacidad de sentir, crear y
expresar.

6. Finalmente, pida a cada grupo que presente su mapa a
fin de que puedan organizar de manera colaborativa las

muestras artísticas que los grupos sistematizaron en una
fecha específica.
Nota: Puedes finalizar este sendero el día jueves 18 de

mayo a las 11 AM, volviéndolo parte del hito colectivo en
que las diversas comunidades se sincronizarán para interve-
nir los espacios públicos en sus territorios.

EJEMPLOS DE MAPAS MENTALES
artes mediales
iluminación
música
video danza
espacios no convencionales
patio baño
pasillo
entrada
closet
vereda

¿Te gustaría conocer más sobre las
obras Patipelaos de Cecilia Vicuña y

Oropel de Carolina Cifras?
“Patipelaos”
https://www.uchile.cl/noticias/125352/artista-cecilia-
vicuna-trajo-el-espiritu-de-gabriela-mistral-a-la-casa
https://www.youtube.com/watch?v=m6etFJTyutg
https://www.uchile.cl/fotos/125353/patipelaos-de-la-
artista-cecilia-vicuna
“Oropel”
https://gam.cl/danza/oropel/
https://www.youtube.com/watch?v=QCg3Mu_ddRo
https://www.danzatv.cl
“Glosario de arte chileno contemporáneo”

Centro Nacional de Arte Contemporáneo
http://centronacionaldearte.cl/glosario/performance/
“La performance como juego”

https://mundoperformance.net/2021/06/15/la-
performance-como-juego/
MENÚ SENDEROS

SENDERO PROPIO
SENDERO
PROPIO

SENDERO PROPIO
Encontrando
Recorridos Propios
Plano Corporal / Plano Emocional
Plano Cognitivo / Plano Ritual
Este sendero propone crear experiencias situadas en su

contexto educativo o cultural para así abrir los sentidos hacia la
cocreación de juegos artísticos, según sean sus propósitos de
escucha y hacer colectivo. Así, el “Crear universos colectivos”
se entiende también como una SEA que se construye a través
de la participación ciudadana, entendida esta celebración como
un proceso dialogante y cooperativo donde la autogestión,
planeación, elaboración y evaluación de propuestas de creación
artística se levantan a partir de las necesidades contextuales
de una comunidad. El propósito es que las comunidades
educativas y/o culturales sean capaces de transformarse y
constituirse a partir de los propios intereses colectivos.
En este sentido, la idea es que los juegos sean el puntapié inicial

de un proceso creativo a través del cual germinen proyectos
de creación artística. Para ello les invitamos a considerar tres
experiencias de juegos donde se desarrollen tres momentos
del proceso creativo: experimentar, vincular y confluir. Para crear
estos juegos considere las siguientes acciones:

SENDERO PROPIO
Experimentar Plano
• Promueva una instancia de
ritual
reconocimiento entre las/os
Plano niñas/os y estudiantes o
emocional
la comunidad.
• Como ritual de inicio,
Plano
corporal
haga algo que salga del
Plano cotidiano. Por ejemplo,
cognitivo
sentarse en el suelo en
conformación circular y leer
un manifiesto inspirador o
un manifiesto propio.
• Promueva el vínculo entre
las/os participantes a partir
de las sensaciones y las
emociones. No intente
racionalizar o explicar lo
que vaya ocurriendo.
• El juego debe contener:
1. Acuerdos o reglas que
faciliten el respeto, la
escucha y la participación.
2. Centrarse en las
emociones y las
sensaciones.
3. Ser colaborativo.
4. Tener como propósito
crear en conjunto.
• Haga una ronda de
preguntas con respecto a la
experiencia ¿Qué sentimos
con la experiencia? ¿Qué
emociones surgen al jugar
con otros? ¿Qué otras
actividades podríamos
hacer luego de vivir esta
experiencia?

SENDERO PROPIO
Vincular Plano
• Vuelva a repetir el ritual de
ritual
escucha que creó para la
Plano etapa experimentar.
corporal
• Cree una pregunta que
se relacione con el lema
Plano
emocional
de la SEA, por ejemplo:
Plano ¿Qué queremos crear
cognitivo
como colectivo?
• Para sistematizar promueva
que los/las participantes
respondan en conjunto
las siguientes preguntas:
¿Qué? ¿Por qué? ¿Cuándo?
¿Dónde? ¿Con quién y para
quiénes? Fomente que se
desarrolle una lluvia de
ideas colaborativa. Si lo
desea, puede armar grupos
para organizar de mejor
manera la sesión.
• A continuación, invite
a las/os participantes
a profundizar las ideas
considerando cuatro
aspectos para el desarrollo
de proyectos artísticos,
organizando sus ideas a
partir de cuatro categorías:
1. Expresiones artísticas.
2. Procedimientos/técnicas.
3. Soporte/materialidades.
4. Motivaciones e
intereses ¿Por qué
queremos hacerlo?

SENDERO PROPIO
Vincular Plano
• Solicite a cada grupo hacer
ritual
un mapa mental donde
Plano respondan nuevamente las
corporal
preguntas ¿Qué? ¿Cuándo?
Plano ¿Dónde? ¿Con quién y para
emocional quiénes? Considerando esta
Plano
vez las cuatro categorías
cognitivo para la sistematización.
• Finalmente, tomen
acuerdos con respecto
a cómo y cuándo se
presentarán los proyectos.

¿Te gustaría conocer otras
SENDERO PROPIO
propuestas de planeación
de proyectos artísticos?

“Caja de herramientas para la educación artística”

https://www.cultura.gob.cl/publicaciones/caja-de-
herramientas-educacion-artistica/
“Aprende y juega a través del arte”

https://eligecultura.gob.cl/cultural-sections/170/
“Habitar el Taller de Diseño. Cuaderno Pedagógico”

https://www.cultura.gob.cl/publicaciones/habitar-el-
taller-de-diseno-cuaderno-pedagogico/
“Maletín socioemocional: el juego una oportunidad

para sentirse seguro y volver a confiar”
(educación parvularia)
https://parvularia.mineduc.cl/wp-content/
uploads/2022/09/El-juego-una-oportunidad-para-
sentirse-seguro-y-volver-a-confiar.pdf
“Metodologías experimentales”
https://rutamaestra.santillana.com.co/wp-content/
uploads/2019/03/metodologias-experimentales.pdf
“Educación + Arte. Trabajo por proyectos”

https://www.cultura.gob.cl/publicaciones/educacion-
arte/
MENÚ SENDEROS

UNA ÚLTIMA INVITACIÓN:
Formar colectivos
Han recibido una serie de invitaciones a propósito de nuestro

lema “Crear universos colectivos”. Todas ellas, de modo lúdico,
invitan a la creatividad colectiva, a la experimentación a través
de las artes, de la experiencia de diseñar, crear, actuar en
conjunto con otras personas.
La última invitación es un tanto diferente y se basa en

la convicción que las artes no solo posibilitan diálogos
inesperados y auténticos, permitiendo así el encuentro de
lo distinto. También, en la medida que validamos el enorme
potencial creativo y sensible que se encuentre en cada una/o,
y más aún en la acción común, podemos sostener en el tiempo
formas colectivas tan propias y características de las artes para
potenciar las experiencias de creación, interpretación y difusión.
La invitación es pensar y soñar como lo hizo hace muchos

años atrás Jorge Peña Hen: animarse a crear o fomentar la
implementación de diferentes tipos de colectivos en sus
instituciones, no solo en los establecimientos educacionales
sino también en los espacios culturales o comunitarios. Las
opciones son múltiples, partiendo por coros y orquestas, como
fue el proyecto original de Peña Hen. Elencos o compañías de
danza, teatro o circo; talleres de gráfica o plástica; brigadas de
muralismo o clubes de cine; talleres de poesía, de literatura
o dramaturgia; o tantas otras academias de artes o elencos
artísticos. Crear festivales, muestras o carnavales. Círculos de
crítica literaria o cinematográfica, entre otras colectividades.
Una invitación a mantener en el tiempo el propósito de “Crear
universos colectivos” a partir de colectivos permanentes.
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semana de 15 al 19
la educación de mayo
artística Visitanos en
2023
semanaeducacionartistica.cultura.gob.cl
y en nuestras redes de
@semanaeducacionartistica
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Semana de La Educación Artística 2023 Orientaciones 15 Al 19 de Mayo

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Semana de La Educación Artística 2023 Orientaciones 15 Al 19 de Mayo

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orientaciones 15 al 19

ORIENTACIONES sea 2023 1 /54

ORIENTACIONES sea 2023 2 /54

GUÍA PRÁCTICA PARA SUMARSE A LA SEA

PRESENTACIÓN SEA 2023

INVITACIÓN A FORMULAR NUESTRO MANIFIESTO

SENDERO COLLAGE PERCEPTIVO

SENDERO ORQUESTA DE SENSACIONES

SENDERO LABERINTO INTERDISCIPLINAR

UNA ÚLTIMA INVITACIÓN: FORMAR COLECTIVOS

Descarga la versión para imprimir

1. Consideren estas orientaciones

2. Presenten la SEA a su equipo

4. Contacten a otras comunidades.

ORIENTACIONES sea 2023 4 /59

7. Visibilicen sus proyectos durante la

ORIENTACIONES sea 2023 5 /59

9. Reporten las actividades. Al finalizar,

ORIENTACIONES sea 2023 6 /59

UNA INVITACIÓN A RE-UNIRNOs

La creación artística es una práctica lúdica, libre y de aceptación

Las artes enriquecen el desarrollo de las personas. Creemos

La invitación a “Crear universos colectivos” es una declaración

ORIENTACIONES sea 2023 7 /54

UNA INVITACIÓN A LA CREACIÓN COLECTIVA

La idea del artista como un genio solitario que crea su obra,

“Crear universos colectivos” es una invitación a

UNA INVITACIÓN AL JUEGO CREATIVO

El juego, experiencia colectiva que acompaña el desarrollo

ORIENTACIONES sea 2023 8 /54

Otro ejemplo es el cadáver exquisito, una forma de crear a partir

Para hacer un cadáver exquisito hay que seguir cuatro

Cadáver Exquisito (1927)

ORIENTACIONES sea 2023 9 /54

A modo de ejemplo, el colectivo de artistas afroamericanos

En este sentido, la invitación es a construir comunidad a través

El manifiesto puede desarrollarse en cualquier momento del

Hacemos un llamado especial a los elencos o talleres artísticos

ORIENTACIONES sea 2023 10 /54

• Realizar el ejercicio de los senderos con niñas, niños y jóvenes.

• Reunir a diferentes grupos que hayan transitado por los

• Revisar manifiestos de diferentes movimientos.

• Crear como comunidad un manifiesto artístico sobre el arte y

Nota: Puedes visibilizar el manifiesto volviéndolo parte

Les compartimos un ejercicio de

ORIENTACIONES sea 2023 11 /59

El arte de crear nos vuelve exploradores.

Los universos están en movimiento y constante

Enarbolamos la bandera de lo colectivo como la

Ser colectivos en la aceptación franca de nuestra

ORIENTACIONES sea 2023 12 /59

En los siguientes enlaces encontrarás manifiestos

“Manifiesto Maker” Movimento Maker:

“Manifiesto del dibujo” Sofía F. Garabito:

“Hablo por mi diferencia” Pedro Lemebel :

“Manifiesto de la infancia y la adolescencia” UNICEF:

“Manifesto antropófago” Oswald de Andrade:

ORIENTACIONES sea 2023 13 /54

Este conjunto de juegos fusiona distintas estrategias,