La Perspectiva

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IE N° 7075 “Juan Pablo II”

LA PERSPECTIVA
Se conoce como perspectiva al método de representación de objetos
tridimensionales y espacios en un plano bidimensional (como un lienzo o un
papel), de manera tal que se produzca ante la vista el efecto de tridimensionalidad
o de volumen.

Esta técnica se fundamenta en la intersección geométrica de un plano específico,


con un conjunto de líneas rectas (rayos o visuales) que unen cada punto del
objeto representado con el punto desde el cual es observado (es decir, el punto
de vista). Esto equivale a decir que la perspectiva opera como una representación de la luz en la escena dibujada o
pintada, dado que los rayos de luz se mueven siempre en línea recta.

El descubrimiento de la perspectiva fue un evento revolucionario en la historia de las artes, ya que ni en la antigüedad ni
durante el Medioevo se sabía cómo plasmar la distancia y la profundidad, sino que todo era representado en un mismo
plano, sin fondo, con contornos claros y sin degrades de color. Fue durante el gótico que aparecieron los primeros
intentos de perspectiva, fundamentados no en lo técnico sino en lo religioso: se representaban en mayor tamaño que
el resto las figuras de mayor significación divina, como la Virgen María o el propio Jesucristo. A esto se le conoció luego
como perspectiva teológica.

Muy posteriormente, el estudio formal de la perspectiva comenzó durante el Renacimiento florentino, cuando artistas
como Andrea Mantegna (ca. 1431-1506), Lorenzo Ghiberti (1378-1455) o Massacio (1401-1428) se dedicaron a
descubrir la matemática detrás de las proporciones, estableciendo los principios básicos para reproducir la distancia.
Todos esos principios que fueron luego perfeccionados por los genios artísticos de Miguel Ángel (1475-1564), Rafael
(1483-1520) o Leonardo da Vinci (1452-1519).

Elementos de la perspectiva se componen de una serie de elementos comunes, que son:

• Línea de horizonte. Una línea imaginaria que se halla frente a nuestros ojos,
y que sobre todo en las pinturas es clave para ubicar espacialmente el
contenido (y los puntos de fuga).
• Puntos de fuga. Ubicados, justamente, en la línea del horizonte, son aquellos
puntos hacia los que tienden las visuales, o sea, las líneas que juntan nuestra
visión con el objeto observado.
• Plano de cuadro. Se llama así a la superficie física sobre la que pintamos o
dibujamos, o sea, el papel o el lienzo. Leonardo da Vinci la llamaba “ventana”.
• Punto de vista. Es el punto imaginario desde el cual observamos lo
representado, y que está determinado por cómo nos ubicamos respecto de él. Necesariamente está en el mismo
plano de la línea de horizonte, y a la misma altura del punto de fuga.
• Línea de tierra. Se trata de una línea imaginaria sobre la cual se apoya el objeto representado, y que por lo tanto
representa a su vez la presencia de la superficie que lo sostiene.

Paisaje rural se muestran los escenarios propios del desarrollo de la actividad agrícola, en donde se pueden visualizar
cultivos, árboles frutales, ganado y viviendas rústicas. Si bien esta variedad de paisajes suele estar cargado de mucha
naturaleza, se concentra más en retratar la vida de las personas en el campo.

Paisaje urbano Estos se enfocan en los escenarios, ambientes y elementos de las ciudades, como personas, edificios,
autos y luces. Por supuesto, estos van cargados de los mensajes que el artista quiere transmitir.

Paisaje marino Se da a todo lo relacionado con la vida marina: océanos, playas y mares. en este tipo de paisaje, los
artistas pueden aprovechar los colores, las tonalidades y las texturas para representar la majestuosidad de la vida
marina. Algunos artistas también destacan el cielo y sus diversas tonalidades para aportar más belleza a su obra .

ACTIVIDAD Realizar un mapa conceptual de esta lectura y representar un paisaje (rural, marino o urbano)

PROFESOR RENE ARANGO ALEGRIA


IE N° 7075 “Juan Pablo II”

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