Este documento describe una obra de arte del artista colombiano Luis Ricaurte que examina los "tinacos", depósitos de agua comunes en la arquitectura mexicana. La obra reflexiona sobre la escasez de agua en la Ciudad de México y critica a los políticos que prometen solucionar este problema. También hace alusiones a iconos religiosos como la Virgen de Guadalupe e historia mexicana como la civilización azteca. El documento también discute cómo Ricaurte ha innovado el grabado en México a través del uso de la
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Este documento describe una obra de arte del artista colombiano Luis Ricaurte que examina los "tinacos", depósitos de agua comunes en la arquitectura mexicana. La obra reflexiona sobre la escasez de agua en la Ciudad de México y critica a los políticos que prometen solucionar este problema. También hace alusiones a iconos religiosos como la Virgen de Guadalupe e historia mexicana como la civilización azteca. El documento también discute cómo Ricaurte ha innovado el grabado en México a través del uso de la
Descripción original:
Escultura, arte contemporáneo, intervención de un tinaco de agua potable.
Este documento describe una obra de arte del artista colombiano Luis Ricaurte que examina los "tinacos", depósitos de agua comunes en la arquitectura mexicana. La obra reflexiona sobre la escasez de agua en la Ciudad de México y critica a los políticos que prometen solucionar este problema. También hace alusiones a iconos religiosos como la Virgen de Guadalupe e historia mexicana como la civilización azteca. El documento también discute cómo Ricaurte ha innovado el grabado en México a través del uso de la
Este documento describe una obra de arte del artista colombiano Luis Ricaurte que examina los "tinacos", depósitos de agua comunes en la arquitectura mexicana. La obra reflexiona sobre la escasez de agua en la Ciudad de México y critica a los políticos que prometen solucionar este problema. También hace alusiones a iconos religiosos como la Virgen de Guadalupe e historia mexicana como la civilización azteca. El documento también discute cómo Ricaurte ha innovado el grabado en México a través del uso de la
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La obra que nos ocupa, Ricaurte como transterrado
mira los espacios de la ciudad que habita, así se
interesa por fragmentar con su mirada a una ciudad que lo recibe peculiarmente llena de elementos singulares y a la vez profundamente cercanos, los depósitos de agua llamados “tinacos” cerezas eternas que coronan las construcciones en México. Generalmente a la vista, sin terminado alguno que les disimule.
Esta obra tiene como punto de partida la reflexión de lo
arriba citado. Pieza con la cual Ricaurte vierte varios discursos en juego: La Ciudad de México y la escasez de agua, y el repetido discurso de los mesiánicos políticos que prometen la solución a esta escasez, las alegorías de lo sagrado en los diversos discursos históricos mediante las plegarias cristianas y paganas en México para el fin de la sequía, por supuesto, la alegoría del papel picado y lo festivo. Así como lo artesanal de la orfebrería oaxaqueña.
Así nos encontramos a la virgen de Guadalupe ícono latinoamericano con una
manguera remediando la sequía o a Tláloc bajo el paraguas, conviviendo con algún paladín político contemporáneo, una mirada que observa la mexicanidad en todo su barroco esplendor, pero a la vez con ironía refleja una crítica a su tiempo, apropiándose del espacio de lo cotidiano y sin embargo, consciente del peso de la historia que su formación critica le exige. Desde un constructo gráfico los propios tinacos afectados por el láser y el tallado a mano se convierten en matrices y a su vez, en piezas únicas para revertir la posibilidad utilitaria del objeto en este caso deposito de agua y ser en esencia un objeto desnaturalizado de la utilidad primaria a la función estética. Una poética vertida en una visión crítica sin contemplaciones, ni omisiones irremediablemente comprometida e inmisericorde con su contemporaneidad. Jaime A Tamayo. México D.F, noviembre de 2013. En México se cuenta con una profunda historia del grabado, arte que se considera fundamental para los artistas.
Luis Ricaurte, Artista
colombiano, vino a dar vitalidad a la escena de la gráfica mediante su incursión en el manejo de la tecnología, en su caso el uso del láser aplicado a las matrices.
Esta tecnología y su fusión con
lo fotográfico dan como resultado la naciente lasergrafía, así, mediante su investigación en la xilografía hoy miramos el fenómeno de la luz y el movimiento en el grabado en madera, cosa que se dice sencilla pero que es una contribución al mundo de las artes de alcances mundiales. En una década de trabajo se ha incursionado ya en casi todas las técnicas gráficas al punto de integrarse al pensum de las academias de arte.
El talento de los Mexicas fue tal,
Paisaje de envases que construyeron una ciudad sobre una laguna impotable, las sugerencias de los dioses no El tinaco o cisterna es hoy un contemplaron la falta de elemento emblemático de la sustentabilidad, para esos tiempos arquitectura contemporánea inimaginable el termino; durante la MEXICANA, es el LUNAR colonia, el poder centralizado pero arquitectónicao, pasión y igualmente religioso no pudo trasnocho de los diseñadores disolver el mandato y al contrario contemporáneos, por la escasez lo reafirmó sobre la espalda de una de agua, casi todas las MADONA MEZTIZA, aunque construcciones requieren de un llegaron los años de libertad, las lugar donde almacenarla. En clases políticas igualmente torno a eso pretende homenajear sustentaron el mito del desarrollo, a esta escultura rotoformada o sin quitarle un ápice de magia, la rotoesculpida, como crítica a una apuesta a la modernidad es hoy un mitificación de la Ciudad de colapso ecológico, pero por arte de México, CDMX, fundada bajo el magia permanece y sobrevive en pretexto de un MITO, mágica un paisaje de envases, que señal, destinada a la catástrofe. mantienen nuestro sueño vivo.