La Educación Artística

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ARTE Y CULTURA

La Educación Artística, viene a ser un conjunto de disciplinas cuyo objetivo es formar la


personalidad de todos los seres humanos; esto quiere decir con una estabilidad emocional,
sensibilidad y desarrollo principalmente de la inteligencia Artística, siendo esto, parte de la
educación integral del alumno.

La Educación Artística se pude dividir en tres campos o disciplinas:

El Teatro, Arte Dramática o Arte Escénico.

La Música y Danza

Las Artes Plásticas (Dibujo, pintura, collage, modelado, cerámico, escultura, etc.)

EL TEATRO, ARTE DRAMATICO O ARTE ESCENICO


Conceptualización:

Teatro: Lugar donde se realizan las acciones dramáticas que vienen a ser netamente humanas o
mediante los muñecos llamados títeres en sus diferentes variedades.

Arte Dramático: Es el Arte de dar forma teatral y/o espectacular a una actitud; siendo esta una
obra que deje en el espectador un mensaje positivo.

Arte Escénico: Es el Arte de escenificar o actuar en un escenario previamente preparado para


dicho fin.

NOTA: Estas actividades que comprenden la actuación son aquellas que nacen de los conflictos
humanos a raíz de la interrelación de la sociedad en su conjunto, en la que dan a conocer su
estado de ánimo.

ORIGEN DEL TEATRO


Muchos pueblos se sienten indicadores o en todo caso creadores del Arte teatral: China, Egipto,
La India, Japón, Roma, Grecia, etc. Sin embargo, para conocer el verdadero origen del teatro,
debemos remontarnos a la época en que un hombre por primera vez, realizo la imitación de los
seres que lo rodean. Es así como se inicia la representación en su forma primaria. Pero el Teatro
propiamente dicho tal como se le conoce, tiene su origen en las fiestas Dionisiacas de los griegos;
en el Asia, en las ceremonias en honor a Brahma. Pero fue en Grecia, donde se creó un edificio,
un lugar.

Argumento: Son los asuntos de lo que se trata la historia.

Explicación especifica del mismo.


Personajes: Es el individuo (humano o animado) que toma parte en la acción en una obra
literaria o teatral.

Clases de personajes: Protagonista o protagonistas: Son el eje de la obra.

Personaje principal de una obra literaria o teatral.

Personajes Segundarios: Personajes que ayudan al desarrollo del


argumento.

El Diálogo: Es parte de una obra literaria o teatral, en la que la trama explicita a través de la
comunicación de los personajes.

Situación Dramática: Es la ubicación de los personajes y de la escenografía en el tiempo y lugar.

Ejemplo:

Tiempo Lugar

ESTRUCTURA DE UNA OBRA TEATRAL


Estructura es la distribución y el orden de las partes de algo. Así mismo una obra teatral muestra
la siguiente estructura:

PRESENTACIÓN: Es el momento que se muestra algunos personajes en escena, y más o menos


se deduce mediante el dialogo de que tratara la obra.

CONFLICTO: Se han mostrado los personajes, las acciones se contraponen y empiezan los
problemas.

CRISIS: El conflicto se agrava, esto quiere decir que los problemas se agudizan.

CLIMAX: Es el momento culminante, y la crisis explota.

DESENLACE: Es cuando se han tomado una decisión con respecto al conflicto. La tensión baja
en este punto se llegará a una determinación; buena o mala.

CONCLUSION: Es cuando el problema o nudo se desenreda para concluir en un final trágico,


dramático o cómico.

LA CURVA DRAMATICA
clímax
o
crisis o o desenlace
conflicto o

presentación o o conclusión
RECURSOS TEATRALES
ESCENOGRAFIA: Son los recursos físicos que permitirán crear el ambiente donde se
desarrollarán las acciones de los personajes. Estará de acuerdo a los diferentes cuadros que se
presentan durante de la obra.

NOTA: La escenografía debe ser simple y no recargada, en todo caso es la que se debe utilizar
durante la presentación.

UTILERIA: Son los utensilios que serán manejados por los personajes.

SONIDO: Es la ambientación sonora que se presenta durante la obra teatral, esta no debe
interferir a la voz del actor.

ILUMINACIÓN: Son las luces que se usaran durante la puesta en escena; esta no deberá ser
intermitente. (Luces de discotecas)

Las luces cumplen tres funciones:

1. Facilitan la visión del espectador.


2. Destacan las facciones de los actores.
3. Complementan o reemplazan a la escenografía.

VESTUARIO: Son los vestidos y atuendos que utilizaran cada uno de los actores. Este vestuario
deberá estar de acuerdo a la situación dramática de la obra.

MAQUILLAJE: Se utilizará para que cada actor exprese en su rostro el personaje que interpreta
ya sea por medio de pelucas, bigotes, maquillaje en la cara o el uso de máscaras.

NOTA: Cuando se usan las máscaras, estas permitirán la salida de la voz (no tapara la boca)

Ejemplo:

EL LIBRETO
Es una guía para el director y los actores, contiene narraciones, diálogos e indicaciones de las
acciones dramáticas (gestos, movimientos, escenografía, iluminación, vestimenta, utilería, etc.)
Es un documento muy importante, para evitar el desorden y la repetida improvisación.

Los libretos en su totalidad pueden ser creados por el autor o de lo contrario a partir de un
cuento u otra obra literaria (Adaptación).

Para la creación de un libro se tendrá en cuenta:

a) Determinación del tema: Puede ser de carácter social, cultural, político etc.

Para luego cumplir con los siguiente:


 Investigación del tema a tratar (buscar fuente de información)
 Critica a las fuentes de información.
 Elaboración de un argumento inicial.

b) Determinación de los personajes: Se elige el número de personajes de acuerdo al tema


y al interés de los alumnos o autores.
c) Determinación de los lugares de acción: Esto quiere decir que se elegirá los lugares de
acuerdo a la temática; esta determinación nos servirá para tener en cuenta la
escenografía a usarse.
d) Redacción del libreto: Esta parte se efectuará en forma individual o grupal.

Para escribir una obra de teatro, ya sea largo o corto hay que tener cuidado en mantener.

1. Una idea completa a expresarse en el desarrollo de la misma.


2. La cantidad de personajes necesarios.
3. La forma debe ser lo suficiente ágil para poder mantener la expectativa.
4. El lenguaje clara y sencilla, siempre tendiente a la mayoría y no a una selecta minoría.
5. Mantener una unidad de expresión.

CREACIÓN DE UN LIBRETO A PARTIR DE UN CUENTO


Para la creación de un libreto teniendo como punto de partida un cuento determinado, se
requiera bastante imaginación y creatividad de parte del alumno o del grupo de alumnos.

REQUISITOS PARA LA CREACIÓN:


1ero.- Escoger un cuento que esté de acuerdo a la edad de las personas a quien va a ser
presentada.

2do.- Este cueto deberá tener las siguientes características:

- Una literatura sencilla.


- Diálogos continuos entre los personajes.

Ejemplo:

DORITA LA SOÑADORA
Es hora de levantarse, Dorita – llamo la mamá; vas a llevar tarde a la escuela.

Dora refunfuño, se dio la vuelta, murmuro: “si mamá” y se quedó soñando con sus muñecas y la
camita que su papá le había prometido hacerle para la próxima navidad.

Pasaron cinco minutos. Y la mamá de nuevo:

Dorita, ¿no oyes que te llamo? Levántate en seguida, sino quieres que vaya yo. Esto tuvo su
efecto para despertar a Dorita y hacer que saliera de la cama; pero después se puso a soñar con
tantas cosas mientras se vestía, que tomo tarde el desayuno y por consiguiente, llego tarde a la
escuela.

La mamá estaba disgustada. No hubiera sido si Dorita se hubiese conducido así en ese solo día.
Igual cosa ocurría día tras día. Todas las mañanas había la misma dificultad para hacer a Dorita,
para hacerle tomar el café con leche y en general, para todas las cosas.

PASOS PARA CREAR EL LIBRETO


En la primera parte del cuerpo hay un llamado,
Dora refunfuño se dio vuelta, murmuro “si mamá” en esta parte del cuento existe un relato que
luego se convierte en parte de la acción del libreto. Ejemplo:

DORA. - (Refunfuña y con cólera murmuro) Si mamá.

En esta parte del cuento en la que dice: Y se quedó soñando con sus muñecas y la camita que su
papá le había prometido hacerlo para la próxima navidad.

La persona o grupo de personas que realizan la adaptación, en lo posible empezaran a crear, por
decir:

Ay que lindas muñequitas que tengo… Tú te llamaras Emilia y tú Sofía para que levantarse
temprano si con Uds. Me encuentro muy feliz; ahora que recuerdo mi papi me prometió
hacerme una camita para todas mis muñecas yo quisiera que llegue pronto la navidad.

Como verán queridos lectores, la adaptación de un cuento se hará párrafo por párrafo con
mucha paciencia gracia y sobre todo bastante creatividad y fantasía. El próximo párrafo o
párrafos es tarea de cada uno de Uds.

“HACER NO ES DEFICIL” ¡INTENTALO!

EL ESCENARIO
Es el lugar donde se realizan las acciones dramáticas o teatrales representadas por los actores.
Los escenarios pueden ser frontales o circulares.

Escenarios frontales, son aquellos en el que los espectadores se encuentran a un solo lado.
Ejemplo. Las Salas Cinematográficas.

Escenarios Circulares, son aquellos en el que los espectadores se encuentran al alrededor y los
actores en la parte central. Ejemplo. El Coliseo Romano y actualmente todos los coliseos,
además los estadios, las Plazas de toro, etc.

PARTES DE UN ESCENARIO FRONTAL:


Primer Plano: Es el espacio, que se encuentran más cerca al público. (1)

Segundo plano: Es el espacio, que se encuentran en la parte central del escenario. (2)

Tercer plano: Es el espacio, que se encuentran al posterior del escenario o sea pegado al telón
del fondo. (3)

Lateral Izquierdo: Es el espacio, que se encuentra al lado izquierdo, visto desde el público o
donde se ubica el director teatral. (4)

Lateral Derecho: Es el espacio, que se encuentran al lado derecho, visto desde el público o donde
se ubica el director teatral. (5)

GRAFICO DEL ESCENARIO FRONTAL


PUBLICO

PARTES DEL ESCENARIO CIRCULAR


Zona Central: Es el espacio central, donde se realizan las principales acciones dramáticas.

Zona Circundante o periférica: Es el espacio que se encuentran cerca del público.

PUBLICO

Z. circundante
Z. central

La escenografía se podría determinar de acuerdo a la intención de la obra teatral a presentarse


y a la forma clásica o contemporánea.

Estas pueden ser:

 Escenografía en un solo nivel.


 Escenografía en dos niveles.

 Escenografía utilizando biombos o tabiques


 Escenografía utilizando cajones.

 Escenografía haciendo uso de la iluminación.


MONTAJE DE UNA OBRA TEATRAL
Consiste en:

1.- Analizar la obra: Los alumnos leerán la obra y precisarán el argumento, características de
los personajes, escenografía y mensaje.

2.- Realizar el reparto de los personajes: Se distribuirán roles entre los alumnos quienes van a
interpretar a cada uno de los personajes según las características de su personalidad, físico o
habilidad especifica.

3.- Conformar equipo de trabajo:

a) El director de la obra, que podrá ser una persona que tenga conocimiento para guiar al
grupo o elenco teatral.
b) Actores: Serán los encargados de interpretar a los personajes de la obra.
c) Responsables de los recursos teatrales.
d) El apuntador o apuntadores: Son los que seguirán la secuencia de la obra y estarán
ubicados en un lugar no visibles del escenario y su papel será hacer recordar a los
actores el texto del libreto.

RECOMENDACIONES:
 Fijar los personajes de acuerdo a sus características.
 El actor debe hablar con voz fuerte, clara y bien modulada.
 Cuando un actor habla, los otros permanecen en silencio o solamente realizan gestos
para que así evite dispersar la atención del espectador.
 No dar la espalda al público a no ser que exista una razón poderosa dentro de la
actuación del actor.
 Los movimientos deben ser precisos sabiendo utilizar los planos del escenario y así
evitar los movimientos monótonos; además no deben concentrase en un solo lugar.
 En el momento del dialogo, los personajes deben estar en posición frontal o diagonal
al público.
 En caso de usarse ambientación sonora, esta debe estar en una intensidad más suave
que las voces de los actores.
 Todos los recursos del teatro (escenografía, vestimenta, sonido, iluminación, utilizaría,
maquillaje) deben estar de acuerdo al tema a presentarse.
 Ensayar y habituarse con todos los elementos y recursos del teatro en varias sesiones.

EL DIRECTOR DE TEATRO
1. Sera el responsable de buscar una obra teatral para que sea puesta en escena.
2. Deberá poseer una gran sensibilidad artística; lo que le permitirá poner el toque de
belleza, buen gusto y delicadeza.
3. Deberá en todo momento captar la simpatía de los actores y colaboradores, siendo
esta una cualidad muy importante.
4. La cultura general es otro requisito que debe tener todo director teatral. Este aspecto
le permitirá una apropiada presentación de la obra.
5. El buen humor y la imaginación es otro ingrediente para que las presentaciones y
ensayos resulten más a menos y agradables.
6. El director, deberá intercambiar opiniones con los actores haciendo que ellos se auto
analicen en sus aciertos y sus defectos.
7. El director puede hacer los cambios que requiera la obra en un tiempo prudencial,
siempre y cuando sea para mejorarla.
8. El director debe estudiar la capacidad de los actores con los que cuenta y tratar de
hacerles rendir al máximo dentro de sus condiciones.
9. Procurara que la labor de los artistas surja espontáneamente.
10. Deberá estudiar los efectos de luz y sonido que se requiera de acuerdo a la acción.

ACTIVIDADES DRAMATICAS
Las actividades dramáticas son una serie de actividades artísticas, que están orientadas a la
formación integral del alumno, permitiendo:

 El desarrollo de las creatividad e imaginación


 Crear hábitos de observación, análisis y pensamiento crítico.
 Practicar los valores morales, espirituales y sociales.

Dentro de estas actividades tenemos:

JUEGOS DRAMATICOS: Es una actividad ordenada y planificada, en la que deberá tenerse


presente la experiencia vivida de cada uno de los individuos,
interpretando emociones y situaciones diversas.

IMPROVISACIONES: Son actividades creativas de dialogo y movimientos espontáneos


convertidos en escenas dramáticas.

EJERCICIOS DRAMATICOS: Son actividades dramáticas puramente creativas que pueden


repetirse una tras otra para solucionar una dificultad y lograr
habilidades determinadas. Estos ejercicios pueden ser: Las
observaciones, la concentración, la sensibilidad, la reacción a un
estímulo, etc.

LA PANTOMIMA: Es el arte de comunicar ideas mediante gestos, movimientos corporales y


mímicas sin hacer uso de las palabras.

DANZA CREATIVA: Es una actividad improvisada de movimientos y desplazamientos


puramente creativos, motivados por efectos sonoras externos o emociones
internas. La danza creativa ayudara al desarrollo mental, espiritual, corporal
y sobre todo emocional.

OTROS ASPECTOS IMPORTANTES PARA EL DESARROLLO TEATRAL


MOVIMIENTOS ESCÉNICOS:
Los movimientos escénicos, en todo momento deben estar de acuerdo con la personalidad del
PERSONAJE, y en época lugar y tiempo en que se desarrolla la obra. Los desplazamientos, a su
vez, están ligados a la trama de la acción en cualquier obra y determinan situaciones que deben
redundar en el mejor entendimiento de la obra.
Sirven para dar vida y repercusión a la obra. Los hay de diferentes clases como los
desplazamientos normales de pretexto, que no deben usarse sino en caso muy necesario. Estos
últimos son los desplazamientos que no necesitan ser manifestados para realizar las acciones,
sino en caso de situaciones específicas.

CON RESPECTO A LOS RECURSOS TEATRALES:


La vestimenta, utilería, sonido maquillaje y la escenografía, son elementos claves en el montaje
de una obra teatral siempre y cuando sean bien utilizados ya que muchas veces se usan como
un simple complemento escenográfico sin conocer el valor de cada uno de ellos.

Primeramente, antes de poner en escena una obra teatral, esta debe ser bien analizada, saber
a qué época corresponde para poder hacer la confección o adecuación de la vestimenta o
utilería, así mismo el sonido, maquillaje y la escenografía, ya que si no se realiza este estudio se
podría cometer muchos errores como ejemplo: Si el tema de la obra es de corte campesino y el
director ordena para la obra música Clásica, por supuesto que se está cometiendo un error
porque esta no está de acuerdo con la temática de la obra; en este caso tendrá que ser un sonido
o música instrumental andina. El otro caso sería en la vestimenta, si la obra por ejemplo es una
adecuación de la época de la Independencia y el actor por falta de conocimiento o por falta de
indicación del director teatral se viste con un pantalón Jean; se estaría cometiendo también una
equivocación, y así mismo sucede con el maquillaje y la escenografía; por eso es necesario que
el estudio y análisis de la obra no pierda el valor y el mensaje que desea manifestar el autor.

“EL TEATRO NO SOLO DISTRAE SINO EDUCA”


LEMO.

EJERCICIOS PARA LA VOZ:


 Inhalar por la nariz y exhalar lentamente por la boca (hacer por lo menos 10 veces en
una sesión).
 Inhalar el aire luego soltar pronunciando las vocales: A, O, I, U, E (hacer ese ejercicio por
varias veces).
 Para elevar la voz se elige una pareja y se coloca frente a frente, establecen un dialogo,
el director de una palmada y ambos personajes retroceden un paso siguen dialogando,
nuevamente el director da una palmada y siguen retrocediendo; esto se repite por varias
veces, haciendo que cada participante eleve la voz cada vez que se aleja uno del otro.
 Para la pronunciación se realizarán los siguientes ejercicios:
a) Con un lápiz puesto entre los dientes, se va leyendo un texto en voz alta
tratando de que se entienda cada de las silabas habladas.
b) Otro ejercicio puede ser ir leyendo un texto, deletreando cada silaba y
procurando pronunciar las vocales.
c) Los actores frente a la pared tratando de agujerar la pared con l voz. Se les da
una frase conocida, ejemplo: “A quien madruga Dios ayuda” “dime con quién
andas te diré quién eres” “El diablo sabe más pro viejo que por diablo” “acepta
un consejo hasta de un conejo”; también se puede hacer empleando pequeños
poemas.
d) Los actores tendidos en el suelo con la boca arriba emiten la voz desde la tierra
tratando de que llegue cielo.
EJERCICIOS DE ENTONACIÓN
Contar una historia, una anécdota, empleando diversas emociones como; suspenso, alegría,
miedo, tristeza.
Hacer preguntas empleando correctamente los signos de interrogación y admiración. Leer
monólogos de más de 25 líneas.
Hablar tratando de producir resonancia de la voz.
RITMO
Entonar una canción infantil conocida por todos, se señala a niños que no conoce a fin que
durante el ejercicio canten todos.

Dividir el grupo en dos partes ña primera sigue cantando mientras que la segunda acompaña
con las palmas.
Los que cantan sienten cansancio y reducen la velocidad por debajo del ritmo. Los de las palmas
deben seguirlos.

Los cambios (lento, normal, rápido), se producen arbitrariamente hasta llegar a máximos
insoportables.

EL GESTO
Imitar cuando un gato se despierta y se estira
Caminando y utilizando las vocales realizar gestos de: admiración, asombro, pregunta, miedo,
etc.
Trabajar en un primer nivel realizando gestos y mímicas juntos además de estar hablando solo
o sola.
Mirándose uno a otro en pareja, realizar diferentes gestos que sirvan como una comunicación,
como, por ejemplo: negar, afirmar, afirmar con alegría, afirmar con seriedad, negar con alegría,
negar con seriedad, etc.

EJERCICIO RITMICO CORPORAL


Todos entonan una canción infantil de acentos rítmicos fáciles y llevan en la mano un objeto
duro manipulable (pedazo de madera, una piedra, una lata, etc.).

Cuando el primer acento se produce la persona a su vecino del lado izquierdo. Al segundo acento
entrega al vecino de la izquierda y recibe al de la derecha y así sucesivamente en cada acento se
entregará y se recibirá hasta que termine la canción.

EXPRESIÓN CORPORAL
PARA EL CALENTAMIENTO
Caminar rítmicamente mientras que los brazos y las manos rotan.
Correr sobre las puntas de los dedos de los pies.
Caminar con las rodillas dobladas y las manos en las caderas.
Caminar con las rodillas dobladas tomándose los tobillos.
Caminar con las rodillas rígidas y los brazos hacia delante.

EL CRISTAL

Trazar con las manos una figura imaginaria de cristal del alto de la propia persona y de ancho de
los brazos extendidos.
Explorar el cristal en todas sus dimensiones apoyando en las distintas partes del cuerpo, manos,
empujándolo, dibujándolo, puliéndolo, abrazándolo, etc.

DANZAS DE ESPELDAS

Un par de actores juntan sus espaldas y danzan, uno dirige el movimiento mientras que el otro
sigue, esto se pude hacer con o sin música.

MIRADA

Caminar en el escenario, al momento de cruzarse con otro compañero mirarse fijamente a los
ojos.
Realizar con los ojos movimientos intensos y duraderos en forma horizontal y circular.
Hablar en voz alta mientras la mirada intensa y duradera sin parpadear. Rotar la cabeza y sin
parpadear observa todo lo que hay en el lugar donde se realiza el ensayo.

DANZA ACOMPAÑADA DE MÚSICA.

Bailar crenado pasos desplazándose por todo el espacio donde se realiza el ensayo al ritmo de
la música que puede ser preferencia música afroperuana o ritmo de música clásica, etc.

Bailar en cámara lenta, rápida y al ritmo normal. Bailar con cabriolas y saltos, combinar lo
musical con ejercicios de expresión corporal.

Combinar el canto con el baile, mientras se oye la música acompañar con tarareos.

EJERCICIOS PARA EL ROSTRO

Tratar de mover cada una de las partes del rostro frente, cejas, nariz, boca, orejas en todos los
sentidos.
Lo importante es describir sentimientos o emociones con el rostro como si fuera una máscara.

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