La Educación Artística
La Educación Artística
La Educación Artística
La Música y Danza
Las Artes Plásticas (Dibujo, pintura, collage, modelado, cerámico, escultura, etc.)
Teatro: Lugar donde se realizan las acciones dramáticas que vienen a ser netamente humanas o
mediante los muñecos llamados títeres en sus diferentes variedades.
Arte Dramático: Es el Arte de dar forma teatral y/o espectacular a una actitud; siendo esta una
obra que deje en el espectador un mensaje positivo.
NOTA: Estas actividades que comprenden la actuación son aquellas que nacen de los conflictos
humanos a raíz de la interrelación de la sociedad en su conjunto, en la que dan a conocer su
estado de ánimo.
El Diálogo: Es parte de una obra literaria o teatral, en la que la trama explicita a través de la
comunicación de los personajes.
Ejemplo:
Tiempo Lugar
CONFLICTO: Se han mostrado los personajes, las acciones se contraponen y empiezan los
problemas.
CRISIS: El conflicto se agrava, esto quiere decir que los problemas se agudizan.
DESENLACE: Es cuando se han tomado una decisión con respecto al conflicto. La tensión baja
en este punto se llegará a una determinación; buena o mala.
LA CURVA DRAMATICA
clímax
o
crisis o o desenlace
conflicto o
presentación o o conclusión
RECURSOS TEATRALES
ESCENOGRAFIA: Son los recursos físicos que permitirán crear el ambiente donde se
desarrollarán las acciones de los personajes. Estará de acuerdo a los diferentes cuadros que se
presentan durante de la obra.
NOTA: La escenografía debe ser simple y no recargada, en todo caso es la que se debe utilizar
durante la presentación.
UTILERIA: Son los utensilios que serán manejados por los personajes.
SONIDO: Es la ambientación sonora que se presenta durante la obra teatral, esta no debe
interferir a la voz del actor.
ILUMINACIÓN: Son las luces que se usaran durante la puesta en escena; esta no deberá ser
intermitente. (Luces de discotecas)
VESTUARIO: Son los vestidos y atuendos que utilizaran cada uno de los actores. Este vestuario
deberá estar de acuerdo a la situación dramática de la obra.
MAQUILLAJE: Se utilizará para que cada actor exprese en su rostro el personaje que interpreta
ya sea por medio de pelucas, bigotes, maquillaje en la cara o el uso de máscaras.
NOTA: Cuando se usan las máscaras, estas permitirán la salida de la voz (no tapara la boca)
Ejemplo:
EL LIBRETO
Es una guía para el director y los actores, contiene narraciones, diálogos e indicaciones de las
acciones dramáticas (gestos, movimientos, escenografía, iluminación, vestimenta, utilería, etc.)
Es un documento muy importante, para evitar el desorden y la repetida improvisación.
Los libretos en su totalidad pueden ser creados por el autor o de lo contrario a partir de un
cuento u otra obra literaria (Adaptación).
a) Determinación del tema: Puede ser de carácter social, cultural, político etc.
Para escribir una obra de teatro, ya sea largo o corto hay que tener cuidado en mantener.
Ejemplo:
DORITA LA SOÑADORA
Es hora de levantarse, Dorita – llamo la mamá; vas a llevar tarde a la escuela.
Dora refunfuño, se dio la vuelta, murmuro: “si mamá” y se quedó soñando con sus muñecas y la
camita que su papá le había prometido hacerle para la próxima navidad.
Dorita, ¿no oyes que te llamo? Levántate en seguida, sino quieres que vaya yo. Esto tuvo su
efecto para despertar a Dorita y hacer que saliera de la cama; pero después se puso a soñar con
tantas cosas mientras se vestía, que tomo tarde el desayuno y por consiguiente, llego tarde a la
escuela.
La mamá estaba disgustada. No hubiera sido si Dorita se hubiese conducido así en ese solo día.
Igual cosa ocurría día tras día. Todas las mañanas había la misma dificultad para hacer a Dorita,
para hacerle tomar el café con leche y en general, para todas las cosas.
En esta parte del cuento en la que dice: Y se quedó soñando con sus muñecas y la camita que su
papá le había prometido hacerlo para la próxima navidad.
La persona o grupo de personas que realizan la adaptación, en lo posible empezaran a crear, por
decir:
Ay que lindas muñequitas que tengo… Tú te llamaras Emilia y tú Sofía para que levantarse
temprano si con Uds. Me encuentro muy feliz; ahora que recuerdo mi papi me prometió
hacerme una camita para todas mis muñecas yo quisiera que llegue pronto la navidad.
Como verán queridos lectores, la adaptación de un cuento se hará párrafo por párrafo con
mucha paciencia gracia y sobre todo bastante creatividad y fantasía. El próximo párrafo o
párrafos es tarea de cada uno de Uds.
EL ESCENARIO
Es el lugar donde se realizan las acciones dramáticas o teatrales representadas por los actores.
Los escenarios pueden ser frontales o circulares.
Escenarios frontales, son aquellos en el que los espectadores se encuentran a un solo lado.
Ejemplo. Las Salas Cinematográficas.
Escenarios Circulares, son aquellos en el que los espectadores se encuentran al alrededor y los
actores en la parte central. Ejemplo. El Coliseo Romano y actualmente todos los coliseos,
además los estadios, las Plazas de toro, etc.
Segundo plano: Es el espacio, que se encuentran en la parte central del escenario. (2)
Tercer plano: Es el espacio, que se encuentran al posterior del escenario o sea pegado al telón
del fondo. (3)
Lateral Izquierdo: Es el espacio, que se encuentra al lado izquierdo, visto desde el público o
donde se ubica el director teatral. (4)
Lateral Derecho: Es el espacio, que se encuentran al lado derecho, visto desde el público o donde
se ubica el director teatral. (5)
PUBLICO
Z. circundante
Z. central
1.- Analizar la obra: Los alumnos leerán la obra y precisarán el argumento, características de
los personajes, escenografía y mensaje.
2.- Realizar el reparto de los personajes: Se distribuirán roles entre los alumnos quienes van a
interpretar a cada uno de los personajes según las características de su personalidad, físico o
habilidad especifica.
a) El director de la obra, que podrá ser una persona que tenga conocimiento para guiar al
grupo o elenco teatral.
b) Actores: Serán los encargados de interpretar a los personajes de la obra.
c) Responsables de los recursos teatrales.
d) El apuntador o apuntadores: Son los que seguirán la secuencia de la obra y estarán
ubicados en un lugar no visibles del escenario y su papel será hacer recordar a los
actores el texto del libreto.
RECOMENDACIONES:
Fijar los personajes de acuerdo a sus características.
El actor debe hablar con voz fuerte, clara y bien modulada.
Cuando un actor habla, los otros permanecen en silencio o solamente realizan gestos
para que así evite dispersar la atención del espectador.
No dar la espalda al público a no ser que exista una razón poderosa dentro de la
actuación del actor.
Los movimientos deben ser precisos sabiendo utilizar los planos del escenario y así
evitar los movimientos monótonos; además no deben concentrase en un solo lugar.
En el momento del dialogo, los personajes deben estar en posición frontal o diagonal
al público.
En caso de usarse ambientación sonora, esta debe estar en una intensidad más suave
que las voces de los actores.
Todos los recursos del teatro (escenografía, vestimenta, sonido, iluminación, utilizaría,
maquillaje) deben estar de acuerdo al tema a presentarse.
Ensayar y habituarse con todos los elementos y recursos del teatro en varias sesiones.
EL DIRECTOR DE TEATRO
1. Sera el responsable de buscar una obra teatral para que sea puesta en escena.
2. Deberá poseer una gran sensibilidad artística; lo que le permitirá poner el toque de
belleza, buen gusto y delicadeza.
3. Deberá en todo momento captar la simpatía de los actores y colaboradores, siendo
esta una cualidad muy importante.
4. La cultura general es otro requisito que debe tener todo director teatral. Este aspecto
le permitirá una apropiada presentación de la obra.
5. El buen humor y la imaginación es otro ingrediente para que las presentaciones y
ensayos resulten más a menos y agradables.
6. El director, deberá intercambiar opiniones con los actores haciendo que ellos se auto
analicen en sus aciertos y sus defectos.
7. El director puede hacer los cambios que requiera la obra en un tiempo prudencial,
siempre y cuando sea para mejorarla.
8. El director debe estudiar la capacidad de los actores con los que cuenta y tratar de
hacerles rendir al máximo dentro de sus condiciones.
9. Procurara que la labor de los artistas surja espontáneamente.
10. Deberá estudiar los efectos de luz y sonido que se requiera de acuerdo a la acción.
ACTIVIDADES DRAMATICAS
Las actividades dramáticas son una serie de actividades artísticas, que están orientadas a la
formación integral del alumno, permitiendo:
Primeramente, antes de poner en escena una obra teatral, esta debe ser bien analizada, saber
a qué época corresponde para poder hacer la confección o adecuación de la vestimenta o
utilería, así mismo el sonido, maquillaje y la escenografía, ya que si no se realiza este estudio se
podría cometer muchos errores como ejemplo: Si el tema de la obra es de corte campesino y el
director ordena para la obra música Clásica, por supuesto que se está cometiendo un error
porque esta no está de acuerdo con la temática de la obra; en este caso tendrá que ser un sonido
o música instrumental andina. El otro caso sería en la vestimenta, si la obra por ejemplo es una
adecuación de la época de la Independencia y el actor por falta de conocimiento o por falta de
indicación del director teatral se viste con un pantalón Jean; se estaría cometiendo también una
equivocación, y así mismo sucede con el maquillaje y la escenografía; por eso es necesario que
el estudio y análisis de la obra no pierda el valor y el mensaje que desea manifestar el autor.
Dividir el grupo en dos partes ña primera sigue cantando mientras que la segunda acompaña
con las palmas.
Los que cantan sienten cansancio y reducen la velocidad por debajo del ritmo. Los de las palmas
deben seguirlos.
Los cambios (lento, normal, rápido), se producen arbitrariamente hasta llegar a máximos
insoportables.
EL GESTO
Imitar cuando un gato se despierta y se estira
Caminando y utilizando las vocales realizar gestos de: admiración, asombro, pregunta, miedo,
etc.
Trabajar en un primer nivel realizando gestos y mímicas juntos además de estar hablando solo
o sola.
Mirándose uno a otro en pareja, realizar diferentes gestos que sirvan como una comunicación,
como, por ejemplo: negar, afirmar, afirmar con alegría, afirmar con seriedad, negar con alegría,
negar con seriedad, etc.
Cuando el primer acento se produce la persona a su vecino del lado izquierdo. Al segundo acento
entrega al vecino de la izquierda y recibe al de la derecha y así sucesivamente en cada acento se
entregará y se recibirá hasta que termine la canción.
EXPRESIÓN CORPORAL
PARA EL CALENTAMIENTO
Caminar rítmicamente mientras que los brazos y las manos rotan.
Correr sobre las puntas de los dedos de los pies.
Caminar con las rodillas dobladas y las manos en las caderas.
Caminar con las rodillas dobladas tomándose los tobillos.
Caminar con las rodillas rígidas y los brazos hacia delante.
EL CRISTAL
Trazar con las manos una figura imaginaria de cristal del alto de la propia persona y de ancho de
los brazos extendidos.
Explorar el cristal en todas sus dimensiones apoyando en las distintas partes del cuerpo, manos,
empujándolo, dibujándolo, puliéndolo, abrazándolo, etc.
DANZAS DE ESPELDAS
Un par de actores juntan sus espaldas y danzan, uno dirige el movimiento mientras que el otro
sigue, esto se pude hacer con o sin música.
MIRADA
Caminar en el escenario, al momento de cruzarse con otro compañero mirarse fijamente a los
ojos.
Realizar con los ojos movimientos intensos y duraderos en forma horizontal y circular.
Hablar en voz alta mientras la mirada intensa y duradera sin parpadear. Rotar la cabeza y sin
parpadear observa todo lo que hay en el lugar donde se realiza el ensayo.
Bailar crenado pasos desplazándose por todo el espacio donde se realiza el ensayo al ritmo de
la música que puede ser preferencia música afroperuana o ritmo de música clásica, etc.
Bailar en cámara lenta, rápida y al ritmo normal. Bailar con cabriolas y saltos, combinar lo
musical con ejercicios de expresión corporal.
Combinar el canto con el baile, mientras se oye la música acompañar con tarareos.
Tratar de mover cada una de las partes del rostro frente, cejas, nariz, boca, orejas en todos los
sentidos.
Lo importante es describir sentimientos o emociones con el rostro como si fuera una máscara.