Educ Art 9 GD S21 18al22deoctubre

Guía del Docente
Clase 21 – Semana del 18 al 22 de octubre
COMPETENCIA (Mbo’epyrã aty): Utilizar y apreciar los lenguajes artísticos musicales como
medios de comunicación de ideas, sentimientos y valores que hacen a la identidad cultural
nacional y universal.
CAPACIDAD (Katupyryrã): Investigar sobre las diversas corrientes musicales enmarcadas en
los periodos: Antiguo, Edad Media, Renacimiento, Barroco, Clásico, Romántico.
TEMA (Mbo’epyrã): Música en el período Romántico
INDICADORES (Katupyryrã)
 Comparte en forma escrita su opinión acerca del período musical en estudio.
 Determina formas musicales del período romántico: - Nocturno – Fantasía - Sinfonía
 Identifica: - Características de la música en el período romántico - Formas musicales de la
época - Compositores destacados del período clásico.
Focalización: Conocimientos previos – Mba’ekuaa ypy
Comentar sobre los aspectos resaltantes de la música en el periodo romántico,

características, instrumentos, formas musicales y su legado.
Escuchar ejemplos musicales de los compositores estudiados.
Exploración - Jetypeka
Presentar el material informativo, leer por turno para mantener la atención de los
estudiantes.
Debatir los temas más puntuales del texto informativo.
Brindar ejemplos claros, dando siempre la oportunidad de participación de los
estudiantes.
Orientar acerca de las diversas características encontradas en las obras de los distintos
compositores.
Aclarar dudas sobre términos desconocidos u otras que surjan durante la lectura del material.
Aplicación - Aporã
Guiar al estudiante en la realización de cada una de las actividades propuestas.

1
Elegir la metodología que responda al logro de los indicadores.
Utilizar audios explicativos, vídeos extras, para complementar la explicación de forma clara y
breve.
Orientar acerca de la importancia de conocer el legado de éstos compositores a la
música universal.
Cierre - Mohu’ᾶ
Incentivar a seguir investigando sobre datos referentes al tema estudiado.

Alentar a los estudiantes para la entrega puntual de tareas a fin de evitar inconvenientes
posteriores.
Motivar a los estudiantes a realizar la autoevaluación.
Realizar la valoración cuantitativa y cualitativa del trabajo realizado.
Señalar si hay errores para dar oportunidad de mejorar el trabajo.
Registrar los indicadores logrados por cada estudiante.
Indicar a los alumnos los indicadores logrados en la evaluación (Devolución de los
trabajos a los alumnos)
Información - Marandu
EL PERIODO DEL ROMANTICISMO
El romanticismo es primordialmente un movimiento

cultural. Se desarrolló principalmente en Europa durante el
siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX. Los movimientos
anteriores, la ilustración y el neoclasicismo, fueron corrientes
enfocadas en el intelecto y el conocimiento, relacionadas
estrechamente con la política y el aspecto social. En
contraste, el romanticismo le da la máxima importancia
al individualismo, la expresión personal y la interpretación de
la realidad. El romanticismo busca la expresión de los
sentimientos y la concepción de la naturaleza y la vida en sí.
Estos principios por consiguiente, influirían en la música,
dándoles libertad de expresión a los autores para proponer
sus ideas personales a través de la composición.
Durante el siglo XIX los materiales musicales utilizados por los compositores aumentaron
considerablemente: los compositores románticos buscaron tener mayor libertad para diseñar y
estructurar su música, y también buscaron una expresión de las emociones más intensa y personal.
La música romántica se caracteriza por memorables melodías, una armonía ricamente expresiva y
las formas amplias y dilatadas.
Las armonías se enriquecieron con el uso más poderoso de las disonancias, la incorporación de
notas cromáticas (notas fuera de la tonalidad).
Las texturas musicales adquirieron más plenitud, densidad y peso.
2
El piano experimentó mejoras técnicas y la orquesta creció en tamaño y sonido con la introducción
de instrumentos nuevos y mejorados, ofreciendo a los compositores un espectro mucho más
amplio en lo referente a alturas, dinámicas y timbres.
Durante el periodo romántico se produjo un auge del solista virtuoso y de la música hecha por
aficionados.
Las mujeres dedicadas a la música lograron un elevado estatus en la sociedad como intérpretes,
profesoras, compositoras y mecenas musicales.
Las características principales de la música del Romanticismo (1810-1910)
1. Se intensifica la expresión de las emociones y los sentimientos personales del compositor, de su
fantasía e imaginación. Esto necesita una mayor libertad de las estructuras formales (obras
estructuradas sobre periodos de tiempo más extensos).
2. Las melodías, unas tiernas y otras apasionadas, se hacen más líricas y emocionales.
3. Las armonías se enriquecen con cromatismos y modulaciones rápidas y aventuradas.
4. Las texturas musicales se hacen más densas.
5. Se exploran registros musicales más amplios (altura, dinámica y timbres) a menudos con
contrastes profundamente dramáticos, exagerados…
6. El tamaño de la orquesta se expande, a veces llega a
proporciones inmensas. La sección de metales adquiere
protagonismo y a veces protagoniza la textura.
7. Una variedad rica de tipos de composición -desde otras para
un solo instrumento, un pequeño grupo (piezas para piano,
canciones (Lied), música de cámara) hasta trabajos que
requieren estructuras amplias, con clímax dramáticos
espectaculares que una enorme cantidad de músicos.
8. A veces los compositores dan unidad y forma a obras mayores
mediante el uso de temas y motivos que se repiten, a
menudos transformados en cuanto a su carácter y el
sentimiento que conllevan al reaparecer, como la
transformación temática de Liszt y el leitmotiv de Wagner.
9. Mayor virtuosismo técnico instrumental, especialmente en pianistas y violinistas, que se
explota en conciertos y recitales.
Formas musicales del romanticismo
Ahora que ya conoces las principales características del romanticismo musical, vamos a
descubrirte cuáles fueron las formas más utilizadas durante el romanticismo:
a. Nocturno: Pieza musical misteriosa, sensible, destinada a ser tocada por la noche. Una de las
formas más aclamadas de Chopin.
b. Impromptu: Composición compuesta por improvisación.
c. Vals: Destinada al baile con ritmo lento. Aunque su origen proviene del s. XVIII, es en el
romanticismo en donde se concreta la forma que conocemos actualmente con un compás de ¾.
d. Fantasía: Otra composición con base de improvisación. Tiene las bases musicales de la sonata
pero con mayores libertades. Se da al desarrollo de temas incluyendo características imitativas y
contrapuntísticas.
e. Preludio: Composición breve que sirve como introducción a una obra principal y más extensa.
No posee una estructura determinada.
3
f. Estudio: Una pieza compuesta para músico solista, el estudio de determinada disciplina técnica,
un ejercicio de difícil ejecución.
g. Sinfonía: Composición para orquesta sinfónica que convencionalmente posee 4 movimientos.
Algunos músicos se tomaban más libertades, como Beethoven, quien ha compuesto sinfonías con
5 movimientos.
Principales compositores del romanticismo
Los compositores más destacados de esta corriente en la música son los siguientes:
 Ludvig Van Beethoven  Niccolo Paganini
 Hector Berlioz  Franz Schubert
 Johannes Brahms  Robert Schumann
 Anton Bruckner  Richard Strauss
 Frederic Chopin  Giuseppe Verdi
 Franz Liszt  Richard Wagner
 Felix Mendelssohn
MEDIOS DE VERIFICACIÓN (Jehechakuaarã Mboguapy)

Procedimientos: Pruebas - Observación
Instrumentos: Prueba Práctica - Lista de Cotejo - Portafolio digital de evidencias – Fotografías
Otros: Queda a criterio del docente.
PUNTAJE: 7 puntos.
BIBLIOGRAFÍA (Aranduka Purupyre)

 Barrios, A. M., Veiga, M., & Méndez, C. (2015). Viviendo música 9: El libro del estudiante.
Asunción Paraguay: Grupo Atlas.
 Romanticismo musical: http://www.ceipsomaestrorodrigo.com/el-romanticismo-en-la-
musica-ca-1810-1880/
 Formas musicales del Romanticismo: https://www.unprofesor.com/musica/romanticismo-
musical-caracteristicas-3586.html
 Larrosa, J., Lescano, F., & Espinoza, S. (2015). Educación Artística: Música - Tercer ciclo - 9º
Grado. Asunción, Paraguay: Ediciones Pizarra.
 MEC. (2021). Orientaciones para la producción de recursos educativos. Guía equipos de
producción. Asunción. Viceministerio de Educación Básica/Dirección General de Educación
Escolar Básica y Educación Media.
 MEC. (2014). Programa de Estudios 9º grado. Asunción.
EQUIPO TÉCNICO DE ARTES 2021 (Kuatia Aporeko Artespegua)

Coordinación General: Lic. María Fernanda Sánchez (UPI – Dpto. Central)
Responsable del contenido: Prof. María Angélica Ferreira Martínez (UPI – Dpto. Cordillera)
Responsable de la corrección: Mag. María Del Pilar Benítez (UPI – Dpto. Central)
Revisor DGTCEEByEM: Mirian Torres
4
Conocer y estudiar el arte, su historia y sus conceptos nos permite como individuos
entender los constructos sociales con los que interactuámos diariamente,
constituyéndose en una actividad formativa y esencial para todo ente humano.
Es sumamente importante fomentar el Arte pues, desempeña un papel mediador y
motor de la comunicación. El equipo de Artes 2021, considera sumamente importante
contribuir con la Educación Paraguaya, aportando materiales de calidad, estructurando
de alguna manera los trabajos, promoviendo el desarrollo y evolución del área.
Es por eso que queremos, conozcas al grupo que estuvo trabajando en el área de
Educación Artística durante éste año.
EQUIPO DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA 2021
MARÍA FERNANDA SÁNCHEZ MARÍA DEL PILAR BENÍTEZ G. MARÍA ANGELICA FERREIRA
G. Corrección - Verificación final Planificación - Revisión
Coordinación General UPI - CENTRAL UPI - COORDILLERA
UPI - CENTRAL
NINFA ISIDRE JESSICA JAZMÍN ARIAS MIRTA ESTELA FLEITAS DE

Planificación Planificación - Audiovisual TORRES
Voluntaria - UPI - CENTRAL Voluntaria - UPI - CENTRAL Planificación
Voluntaria - UPI - CENTRAL
JORGE GABRIEL DELVALLE F. CARLOS DARÍO SEGOVIA G. GAMALIEL BENÍTEZ NOTARIO

Planificación Planificación - Audiovisual Planificación - Audiovisual
Voluntario - UPI - CAPITAL Voluntario - UPI - BOQUERÓN Voluntario - UPI - SAN PEDRO

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