Curso Arteterapia - Clase 6

ARTETERAPIA
CLASE 6
Trastornos de la Alimentación.
Estudio de Caso.
Por Lic Mariana Yuvone, Mgt

Arteterapia

CLASE 6
Trastornos de la Alimentación.
Estudio de caso.
Arteterapia como bienestar y regulador de emociones en personas con Trastornos
de Alimentación.
El proceso de arteterapia se apoya en un vínculo de confianza, en la mirada que
habilita a las pacientes a expresarse sin sentirse juzgadas.
Las personas con Trastornos Alimentarios presentan ciertas características como:
® Altos niveles de auto exigencia.
® Sometimiento a la mirada del otro.
® Distorsión de la propia imagen.
® Consideran el error como fracaso, no como aprendizaje.
El proceso de recuperación es largo y angustiante. Lo importante, es no interpretar
el conflicto, esa es tarea de psiquiatras y psicólogos.
El arteterapia confía en la posibilidad del otro de emerger, apuesta a la fortaleza de
las personas.
La mejoría suele tardar en aparecer e irrumpe a través de la angustia. Entonces
nombran lo que dolió tanto y la comida viene a tapar como síntoma.
El progreso se traduce a través de la expresión artística. Podemos observar, cómo
pasan al principio del Tratamiento que están tensas y la respiración contenida, a un
trazo más suave y hasta se animan a otros materiales. Conectan con lo que son. Se
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dan permisos, se aceptan sin tanta exigencia.
Disfrutan del espacio y del momento. Hacen valer el gesto propio como virtud.
Debemos integrar nuestro trabajo terapéutico, tanto a nivel individual, como grupal.
El proceso de arteterapia facilita el proceso de socialización de los pacientes con
trastornos alimentarios.
Brinda la satisfacción de crear algo y tener un sentido del problema,
“modelarlo”. No solo expresar, sino hacer algo con esto, re- crearlo, darle una
nueva forma, jugar con los colores que podría tener, encontrar nuevas posibilidades.
Este tipo de pacientes, son incapaces al principio de reconocer emociones, ni
propias ni de los demás. Con los talleres de arteterapia, se intenta favorecer la
expresión de las emociones para su posterior identificación. Éste es el objetivo de
las sesiones.
Las actividades que se planteen tienen el propósito de ayudar a la persona a
conectar con sus emociones, distinguirlas y expresarlas.
Para Tessa Dalley la terapia artística es la utilización del arte y otros medios visuales
en un entorno terapéutico o de tratamiento.
Hace una distinción entre arte, terapia y arteterapia.
Postula que en el arte lo estético tiene una importancia primordial y que el producto
final es un fin en sí mismo.
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La terapia, implica el propósito de provocar un cambio ante un desequilibrio
humano.
La actividad artística proporciona un medio concreto, no verbal, a través del cual
una persona puede lograr una expresión al mismo tiempo consciente e inconsciente
y que puede emplearse como valioso agente de cambio terapéutico.
La terapia artística es un método psicoterapéutico en el que se utiliza el proceso
creativo y en el que el medio básico de comunicación es pictórico, plástico. La
actividad de pintar ayuda a romper los mecanismos defensivos/desafiante.
El compromiso inicial ante el papel en blanco es la declaración de un compromiso
con la terapia.
Las imágenes creadas sirven como punto de partida para la relación terapéutica y
ayudan a esclarecer los problemas centrales: la identidad.
La mayoría de las personas con TCA se sienten amenazadas por la novedad y el
cambio, pero anhelan comunicarse y sienten la necesidad de ser comprendidas.
La reticencia de la persona con anorexia en hablar directamente de sus
sentimientos, así como actitud defensiva ante sus pinturas y ante el terapeuta,
convierten la observación en mera especulación.
La comunicación a través de la terapia artística permite cierto encauzamiento de los
sentimientos provocados por el conflicto psíquico.
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Los sujetos con cualquier tipo de trastorno alimenticio relacionado con imágenes
ideales frágiles, carentes para establecer un buen vínculo de apego, caerían en una
angustia irrefrenable ante intervenciones terapéuticas.
La autoestima es muy baja y además con una fuerte base autocrítica.
Continua autocorrección y reproches hacia su vida.
Tienen creencias negativas sobre sí mismas y su sistema de confianza se basa en
referencias externas y perfeccionistas.
Ante lo descripto, los objetivos principales en un taller de Arteterapia serían:
® Reparar sus vínculos primarios a través de la creación de objetos que lo
resitúen como yo – autor, capaz de apropiarse y transformar la materia desde
lo informe.
® Lograr un mayor reconocimiento de sus estados emocionales.
® Acceder al conflicto inconsciente a través de la expresión plástica y ayudar a
la persona a simbolizarlo.
® Establecer autoestima que de a la persona seguridad en sí misma al tiempo
que modifica ideas distorsionadas e irracionales sobre su persona y su
relación con los demás.
® Mejorar el auto concepto y el autocontrol.
® Saber utilizar los recursos personales para hacer frente a las dificultades y
problemas de la vida sin recurrir a refugiarse en la comida.
® Establecer metas realistas y posibles.
® Comenzar por las técnicas más fáciles y felicitarlas /os por cada progreso,
aunque sea muy pequeño.
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® Ayudar a detectar las creencias irracionales en relación a la comida y al peso,
así como modificar las distorsiones perceptivas sobre la propia imagen
corporal.
® Suprimir el miedo al contacto corporal con los otros y el miedo a las
relaciones sexuales.
® Permite a la persona expresar sus sentimientos, pensamientos e ideas de una
forma creativa.
En primer lugar, la persona toma contacto con sus emociones, confusiones y
miedos.
En segundo término, aporta al establecimiento de una vía de comunicación con el
arteterapeuta y las demás compañeras.
Lo esencial de esta comunicación es que se entabla a partir de sus propias
percepciones y vivencias internas, no desde el tema de la delgadez, el peso
corporal o la caloría de los alimentos.
Como arteterapeutas seremos acompañantes, guías y facilitadores en el camino de
la búsqueda interna.
En Arteterapia lo que se pretende es que las personas puedan lograr y se atrevan a
expresar sus emociones de una manera más sana, que no las exponga demasiado al
mundo, y no se lleguen a sentir indefensas.
Los talleres, serían como el juego, ese espacio del que habla, un espacio para poder
ser creadores y descubrir nuestro ¨ser¨, terapeuta y paciente juegan juntos. Esta
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“terapia” es universal, es salud, permite el crecimiento de la persona.
El cuerpo es una parte fundamental del proceso, ya que se pone en juego para
crear, para encontrar, crear algo, con el cuerpo se sienten cosas y mediante un tipo
de lenguaje, que no es el verbal, es mucho más fácil de expresar las emociones o
sentimientos que de otra forma no seríamos capaces de exteriorizar.
Durante este espacio, la persona con TCA se siente más a gusto, más tranquila y su
ansiedad disminuye, eso ya es un logro, ahí ya estaría cumplido uno de los objetivos
de Arteterapia que es crear un espacio de libertad para esa persona.
La ansiedad es un síntoma con el que estas personas tienen que lidiar. Si no se
puede abordar en situaciones de su vida cotidiana, se puede trabajar desde el
espacio arteterapéutico. Un contexto donde las emociones pueden salir hacia afuera
y se pueda comprender, tenerlas delante.
En la intervención se facilitan las relaciones sociales, por tanto, la comunicación,
algo que a las personas con TCA les resulta complicado.
Cualquier obra se crea desde una emoción o estado de ánimo determinado y con
una experiencia propia de cada persona por lo que esto puede ayudar a una mejora
del autoconocimiento.
El arteterapia favorece un equilibrio emocional para mantener, aumentar o suprimir
un estado afectivo en curso.
Las personas con TCA mantienen un control obsesivo no sólo con la comida, sino
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sobre sus actividades diarias, sobre pequeños detalles, llegando al control total de
las emociones hasta reprimirlas.
Es importante que una vez que se sienta una determinada emoción, la reconozcan,
la acepten y nunca se reprima porque si no va a afectar al cuerpo tarde o temprano.
Las emociones se pueden sentir, reconocer, pero expresarlas con palabras a veces
es casi imposible y para una persona con TCA mucho más.
El pensamiento simbólico está reducido o ausente, la capacidad para poder
fantasear está mermada y a su vez se impide la representación de los impulsos, las
emociones, la simbolización como lo previo a la acción, por ello la impulsividad los
puede dominar, además de una clara dificultad para empatizar o evitación de
relaciones sociales.
Arteterapia es una herramienta que a diferencia de otras terapias puede
proporcionar un acceso diferente a las emociones que para ellas (personas con TCA)
están ocultas y que conectando con esas emociones pueden ayudarles a resolver el
porqué de su trastorno alimenticio como primer paso para salir de ahí, se convierte
en un gran aliado en el proceso terapéutico total a la hora de ¨expulsar¨ esas
emociones que limitan y bloquean a la persona.
Antes de comenzar las sesiones de arteterapia hay un pequeño tiempo para charlar
con el grupo y en ese momento se aprovecha para realizar preguntas sobre su
estado de ánimo o sensaciones del momento, durante la sesión, durante el proceso
de creación, no se habla con ellos/as, pero si se observan sus acciones, sus
movimientos y comentarios. De igual manera, al finalizar la sesión, se habla con ellos
de cómo se sienten, cómo salen de la sesión.
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Al finalizar la sesión, se hace una descripción detallada de lo ocurrido, desde
anécdotas más simples, pasando por comentarios de los participantes hasta
actuaciones de ellos/as.
Además, se puede hacer un registro fotográfico de las sesiones, siempre con el
permiso de los pacientes.
También tienen que tener una hoja de registro con una plantilla elaborada
personalmente para así analizar de forma global el proceso de cada participante.
Hacer reuniones periódicas con la psicóloga de los/as participantes: se deben incluir
aspectos relevantes de las historias clínicas de los pacientes que puedan repercutir o
ser tratados en el proceso, aportaciones de la psicóloga respecto a la evolución de
los pacientes o forma de actuar en diferentes situaciones.
Las sesiones deben ser más directivas en vez de libres donde haya una serie de
pautas que los pacientes deban seguir sin necesidad de plantearse muchas
cuestiones o tener que tomar decisiones para que se acostumbren a esa forma de
trabajo.
Es importante, no empezar desde el principio con sesiones totalmente libres porque
esto provocaría que las pacientes estuvieran más cohibidas o perdidas a la hora de
enfrentarse a los materiales y a la creación.
Se les explica en qué va a consistir la sesión del día y que tienen que hacer para
ponerlo en marcha.
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El ambiente debe ser tranquilo, sin alzar la voz, y centrándonos en el proceso
artístico.
Luego, se puede hacer un pequeño descanso de 5 minutos para hablar, fumar, ir al
baño (se procura que no sea en el momento de máxima concentración para no
interrumpir).
A la vuelta, al finalizar la obra, se hace una puesta en común, en que, por lo general
todos los pacientes nos hablan de su obra y de su proceso, aunque siempre puede
que haya habido algún momento en que la persona no se sentía cómoda hablando
de ella o simplemente no le apetecía.
La expresión emocional en arteterapia no siempre tiene una dirección positiva, hay
que tener cuidado cuando salen emociones que provocan ansiedad, frustración o un
impacto que se debe seguir trabajando a través del proceso individual de
arteterapia, o al menos, lo que se llama sostén o apoyo, es decir, saber sostener esa
situación y manejarla, para que los resultados no sean negativos para la paciente. En
estos casos, al trabajar con colectivos con este tipo de problemáticas o cualquiera
sea la patología, es necesario trabajar interdisciplinariamente tallerista – psicóloga o
psiquiatra.
El trabajo con la imagen corporal a partir del arteterapia debe ir en proceso acorde
a las necesidades y decisión de expresión.
Es importante, en la medida de lo posible, observar el proceso individual de cada
paciente, para la identificación y apoyo de los casos que requieran un
acompañamiento individual, a fin de atender las necesidades de su propio proceso
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arteterapéutico.
En otras ocasiones, la paciente aún no está preparada para identificar o expresar las
emociones y esa situación puede generar mayor ansiedad. Aquí es donde el
tallerista, además del psicólogo o psiquiatra que lo acompañe, tiene un papel
importante de sostén y guía.
Técnicas que podemos trabajar con personas con TCA.
Recuerden que las técnicas a implementar, dependerá de las necesidades de cada
paciente, de su subjetividad, de las características del grupo con el que trabajamos.
Además de las temáticas que queramos abordar con los participantes.
Aquí les dejo algunas opciones a elegir:
1. Técnica: “Escribe tu nombre y decóralo como te gustaría presentarte”.
- Observar en qué lugar de la hoja escribe su nombre, Cómo lo escribe: en
mayúsculas o minúsculas, tamaño del nombre.
- Surge la espontaneidad al responder a la consigna o aparecen bloqueos,
resistencia.
- Detectar colores elegidos, le podemos preguntar por qué eligió esos colores,
utiliza un solo color o varios.
- Intentar que el paciente describa el significado de su nombre, si lo sabe, si
alguna vez se lo preguntó, etc.
2. Técnica: “Trabajo a partir de un objeto importante”
- Detectar materiales que utiliza, uno solo o varios.
- Identificar objetos de apego y de desapego.
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- ¿Hay objetos elegidos que le permiten aislarse del entorno? Ej. Mp3,
teléfono, computadora, ..
- ¿Cuáles objetos le permiten relacionarse y comunicarse con otros? ¿hay algún
objeto que le brinde protección, seguridad?
® Es el/la paciente quien tiene que aportar su propio sentido, su propio significado.
3. Técnica: “Crear una breve historia a partir de la técnica que elijas”
- En esta técnica se busca trabajar la espontaneidad que es algo que a las
personas con TCA les cuesta mucho.
- Pueden proponer crear un Blog o un Diario personal.
- Trabajar junto al paciente, el contenido de la historia, detalles, omisiones,
contenidos que agrega, lo escribe en primera o tercera persona.
4. Técnica: “Cartel de ti misma”
- Observar si surge espontaneidad o aparecen bloqueos.
- Detectar materiales utilizados. ¿Algunos materiales los recicla? La desecha?
¿Los ignora?
- Comentarios de la paciente al estar en contacto con los materiales, los elige
por los
- colores? ¿Por sus texturas? ¿Por los tamaños?
® Trabajar la obra final con el paciente, qué realizó, por qué se le ocurrió, etc.
5. Técnica: Collage con tema libre.
- Para reforzar el compromiso con personas del entorno, también puede
utilizarse para reconstruir la Biografía de la relación y rememorar momentos
importantes.
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- El cliente se siente menos intimidado con la idea de si es o no buen artista.
- Cualquier persona puede hacer un collage y es una técnica que nos permite
quitar, añadir, recortar, hacer modificaciones y experimentar durante el
proceso.
- La idea es que el cliente cree una narrativa visual sobre algún tema personal
específico que se quiera tratar en la sesión, y que las imágenes puedan decir
más que las palabras. Es importante, que después verbalice la imagen.
Estudio de Caso.
Trabajando con la parte sana. Arteterapia en una mujer adulta con anorexia nerviosa
crónica.
María Soutullo Casanueva.
Resumen.
Estudio de caso de una mujer anoréxica, que a través de la arteterapia fue capaz de
redescubrir su parte sana, tras treinta años de enfermedad, dentro de un espacio
seguro y de acompañamiento.
A través de la arteterapia se pudo redescubrir la parte sana de la paciente y trabajar
con ella, teniendo siempre bien presente esa imagen, ese dibujo, ese testigo mudo
(Henzell,1997) que en ocasiones se convirtió en objeto transicional para entender
aquello que estaba sucediendo en sesión.
La presencia de esa obra, facilitó la relación con el propio self de la paciente y con
la terapeuta. Gracias al proceso creativo se pudo trabajar a través de los materiales
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esa relación que tenía con la comida, dentro de un espacio de contención.
El objetivo de este trabajo es mostrar como la arteterapia ayudó a tomar
consciencia de la enfermedad y facilitó el proceso, para que, tras varias décadas de
enfermedad, la paciente pudiera comenzar a disfrutar de la vida, asumiendo sus
limitaciones y circunstancias actuales.
Introducción.
El trastorno de la conducta alimentaria puede definirse como la manera que la
persona afectada encuentra para enfrentarse a sus sentimientos y emociones
negativas, a sus deficiencias y miedos. Este trastorno no se manifiesta en una
persona emocionalmente sana y con una vida plena. Calvo, 2002.
En las últimas décadas, los trastornos de la conducta alimentaria (TCA),
especialmente la anorexia y la bulimia, se han convertido en una plaga, afectando
tanto a hombres como a mujeres. Aunque hace unos años la mayoría de las
personas enfermas eran adolescentes y mujeres muy jóvenes, actualmente el rango
de edad se ha ampliado, encontrando casos en preadolescentes, así como en
mujeres que han superado los cuarenta años. Los factores que pueden influir en la
aparición de la anorexia son muy numerosos, desde los genéticos, los biológicos y
psicológicos hasta los socioculturales y familiares.
Algunos estudios destacan la influencia negativa de ciertos agentes socio-culturales,
como la idealización mediática de cuerpos estilizados y artificiales, así como la
presión que ejerce la sociedad sobre el estereotipo de la “mujer perfecta”.
Consecuencia de una sociedad de la abundancia manipulada por el consumo
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desmedido. Aunque es cierto que no todos los enfermos con este tipo de trastorno
son mujeres, cierto es que la sociedad aún sigue reflejando el esquema freudiano
del – deseo de ser mirada – y el voyerismo masculino – el deseo de ver – que se nos
ha propuesto a lo largo de siglos de historia y que, del mismo modo, ha retomado
la fotografía de moda, la cual poco a poco también está arrastrando al hombre hacia
sus garras.
La anorexia nerviosa es un trastorno del comportamiento alimentario caracterizado
por una pérdida significativa de peso debido al deseo voluntario de adelgazar. En
ella se produce una distorsión de la imagen corporal y la persona se ve obesa
independientemente del peso que tenga. Para conseguir adelgazar se disminuye o
evita el consumo de alimentos, se provocan vómitos, se realiza ejercicio físico
excesivo y se usan laxantes.
La edad de inicio del trastorno suele coincidir con el comienzo de la pubertad. La
malnutrición produce graves alteraciones en la persona, dando lugar a todo tipo de
síntomas y trastornos; entre ellos, amenorrea en mujeres y pérdida de interés y
potencia sexual en hombres.
Los trastornos de la conducta alimentaria y su relación familiar.
En el contexto familiar, resulta necesario precisar el papel que juega la madre en
relación con el desarrollo y mantenimiento de conductas alimentarias desadaptadas
y de la insatisfacción corporal, características presentes en dichos trastornos.
El alimento es el vehículo a través del cual recibimos la nutrición afectiva que
proviene de la persona que nos cuida. Desde el principio de nuestra vida, el
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alimento material se trenza con el afectivo de tal modo que, si falta este último, se
puede llegar a morir. La madre filtra a su hija, junto con la comida, su angustia, su
impaciencia, su exigencia o su placer. A medida que el bebé crece y se desarrolla,
sus necesidades van cambiando, poco a poco va probando su independencia, la
evidencia de este hecho es cuando es capaz de arrastrarse, luego de caminar y
finalmente cuando comienza a explorar el mundo. Eichenbaum y Orbach, 1983. Este
hecho solo se puede lograr si la madre puede proporcionar un vínculo seguro, en
donde el niño pueda experimentar con seguridad, siendo capaz de soportar el
fracaso por parte de la madre. Winnicott, 1971. El niño necesita ser nutrido y
alimentado, pero es importante que sea capaz de soportar un cierto grado de
frustración para su buen desarrollo.
Toda madre imagina a su hija según sus deseos, pero tendrá que aceptar que será
diferente. Toda niña fantasea con una madre poderosa que, sin embargo, la
decepcionará porque es un ser humano, con defectos. La menor tendrá que resolver
el conflicto entre estar apegada a su madre y querer ser como ella y rechazarla
porque desea ser distinta. Algo que puede expresarse en darse atracones o
rechazar el alimento porque este viene de la madre y desea separarse de ella. La
hija tiene que resolver un dilema: ¿cómo convertirse en una mujer con deseos
propios y desprenderse de la madre? Comer demasiado o no comer nada puede
ser un intento de buscar una solución somática a una tensión interna. Entonces
aparecen síntomas (inapetencia, atracones, compulsiones, obesidad, anorexia o
bulimia) que pueden ser un intento de restaurar un interior dañado.
Los conflictos en torno a la comida son una forma de expresar el “hambre de amor”
(Menéndez, 2013) que una mujer tiene hacia sí misma. Cuando una mujer adulta tiene
una relación conflictiva con la comida, ello puede ser causado por una sensación
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que no fue resuelta en la infancia de forma adecuada en relación a su madre, que es
el primer amor de todos los humanos.
La solución adictiva, decíamos, es para ellas la salida menos arriesgada en el plano
afectivo, ya que sustituye el alimento afectivo por la comida, eludiendo así el
compromiso que implica el reconocimiento de la necesidad, mantiene las
emociones escindidas supliéndolas por las sensaciones; permite recrear la ilusión
del control mágico omnipotente del objeto sin tener que soportar su ausencia, y
recrea un paraíso oral en dónde queda negada la sexualidad. El objeto fetiche, en
este caso la comida, se erige, así como un talismán que reniega la separación y la
diferencia sexual pretendiendo colmar el hambre afectivo a través de la ingesta
alimentaria. Tejedor, 2002.
La escisión que padecen por la precariedad del desarrollo yoico, obliga a manipular
la ingesta como a ese objeto, ora bueno, ora malo, que se acaricia, anhela, ansia o
se desecha, teme, desprecia, descrito por Winnicott en la alternativa emocional
suscitada por los objetos transicionales.
Este conjunto de dificultades hace que interiormente detrás de su arrogancia vivan
acosadas por el temor a caer en su abismo depresivo o entregarse al desprecio e
indiferencia de los seres que les rodean. Su adicción les protege así del vacío y de la
posibilidad de ser rechazadas si enseñan su hambre de objetos.
Caracteristicas de las personas con trastorno de conducta alimentaria ante el
proceso de creación.
En general, los rasgos habituales de personas creadoras y las características de las
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personas con TCA son prácticamente opuestos. El trabajo creativo implica una serie
de procesos psicológicos y recursos personales, como la flexibilidad, capacidad de
asumir riesgos, tolerancia a la ambigüedad y a la incertidumbre, apertura a la
experiencia, actitud crítica, capacidad de reflexión y de cuestionarse a sí mismo,
disposición al cambio, búsqueda de nuevos discursos, etc. Como bien define
Soutullo Casanueva “la creación implica un atravesamiento de límites, una
transgresión que provoca ansiedad y a la vez placer. Placer por esa experiencia de
liberación que supone lo nuevo, angustia por ese estremecimiento que provoca el
caos, un cierto vértigo, un cierto vacío”
En contraposición, las personas con TCA presentan dificultad para la expresión
emocional, preocupación por la imagen y estética, miedo a ser juzgadas, conductas
perfeccionistas, necesidad de agradar a los demás y controlar la situación, elevado
nivel de autoexigencia y autocrítica, insatisfacción personal y ansiedad, desconfianza
interpersonal y dificultades para la socialización. Esos rasgos personales y el
inevitable miedo al lienzo blanco son susceptibles de ser elaborados a través del
trabajo en arteterapia, ya que la autoevaluación y análisis del proceso creativo
permite que las pacientes puedan llegar a identificar y resignificar sus propias
conductas a través de la experiencia. Uno de los retos es poder llegar a crear,
enfrentándose con ello al bloqueo del impulso creativo. De manera que trabajar en
torno a las dificultades de la creación, es trabajar en torno a las propias dificultades
o potencialidades. Winnicott, 1971.
Al mismo tiempo, la producción artística aporta a la persona una reorganización
interna desde la salud mental, una autodeterminación simbolizada de forma visible a
través de su obra. La expresión plástica implica para el creador una negociación con
los materiales, una cierta plasticidad, mediante la cual lograr la construcción de un
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nuevo objeto.
En palabras de Klein “la materia no es un mediador, sino un interlocutor que tiene
su carácter, que se defiende, que exige” Klein 2006 p. 13, por lo que el resultado final
no muestra únicamente las emociones o conceptos que el autor pretendía expresar,
sino que mantiene la huella del trabajo acontecido durante la negociación con
dichos materiales.
El encuadre arteterapéutico favorece un trabajo simbólico y metafórico en el que el
creador debe ponerse a prueba, cuestionarse a sí mismo, tomar decisiones,
converger ideas, errar, frustrarse, innovar, sorprenderse, asumir riesgos,
experimentar, superarse y reflexionar.
Para las pacientes en tratamiento por TCA el proceso de creación resulta un trabajo
complicado, dada la poca seguridad que tienen en sí mismas y en sus habilidades,
así como su necesidad de control y el miedo a lo desconocido. Como apunta López
Fernández-Cao “la función primera del arteterapia será llevar a la persona a un
estado de apertura y confianza en sí y en el espacio terapéutico, hacia la flexibilidad
y la tolerancia hacia sí misma y hacia los demás, hacia la capacidad de arriesgarse”
López Fernández-Cao. 2006. p. 31. Así, la persona será capaz de situarse en un espacio
de pérdida de lo conocido y al mismo tiempo de disponibilidad hacia lo nuevo.
Para ello, en las sesiones de arteterapia se ofrece a las pacientes un espacio en el
que el diagnóstico clínico pierde importancia, lo que les obliga a reconocerse como
personas completas, con las capacidades y limitaciones propias de cualquier
individuo.
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En la revisión de la literatura sobre arteterapia y TCA que realiza Gilroy (2012), se
mencionan las conclusiones de Waller (1994), quien explica que, a través de la
creación, las personas con TCA pueden acceder a constructos intrapsíquicos y a
expresar sus sentimientos, más allá de aspectos relacionados con la alimentación.
En esa misma revisión también destacan las aportaciones de Shaverien (1994),
añadiendo que lo que en un principio son representaciones inconscientes a través
de la alimentación, pueden convertirse en representaciones conscientes a través del
pro creativo. Es decir, defiende la obra de arte como un nuevo objeto transicional a
través del cual se comunica la acción inconsciente. La obra se puede entender como
el chivo expiatorio, ya que puede encarnar el caos temido y reflejar el mundo
interno. Shaverien, 2000. La imagen, incluso aquella que aparece en las primeras
obras de las anoréxicas, permite la posibilidad del desorden contenido, enmarcado
dentro del espacio de la imagen. Aquí el caos puede ser colocado de manera
segura dentro de los límites del papel, separado del creador. Matto, 2000.
A la hora de trabajar con personas diagnosticadas de TCA, es necesario conocer la
situación emocional. Es fundamental ser consciente de que para que se establezca
un buen vínculo es necesario estar preparado para la negociación constate, debido
a su necesidad de controlar sesiones, espacios y materiales.
Superar la enfermedad supone perder una parte importante de su identidad para
encontrarse con algo desconocido. Por ello, incluir un programa de arteterapia
dentro del tratamiento hospitalario permite que puedan explorar sus emociones y
conductas dentro de un espacio seguro. De este modo, logran desarrollar recursos
personales con los que elaborar sus conflictos y descubrir nuevas capacidades
creativas, posibilitando con ello una resignificación de su propia imagen que les
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permite verse capaces de enfrentarse a situaciones desconocidas.
La obra como objeto transicional en el tratamiento de la anorexia.
El objeto transicional de Winnicott, es un objeto que media entre la madre y el
medio ambiente. Objeto real con presencia física, como un oso de peluche o un
trozo de tela, al que el niño crea un apego temprano. Gracias a este objeto
transitorio, el bebé comienza a ser capaz de mantenerse tranquilo y confiar en la
madre en su ausencia.
De acuerdo con Shaverien (1994) la arteterapia ofrece una alternativa; una forma de
promulgar y simbolizar los conflictos internos. Del mismo modo que para las
pacientes con anorexia, la comida se ha convertido en ese objeto transicional, a
través de la arteterapia las obras pueden convertirse en ese osito de peluche que
les ayude a resolver los conflictos inconscientes y a externalizar sus conscientes
preocupaciones. Los materiales del mismo modo que la comida tienen un aspecto,
una presencia física, los cuales el terapeuta ofrece al paciente para su uso y disfrute,
del mismo modo que la madre ofrece la comida a su hijo.
El uso de alimentos como objeto transicional podría ser entendido como un
desplazamiento inconsciente de una ansiedad o miedo. Si este desplazamiento
puede ser canalizado a través de materiales artísticos, la obra como objeto
transicional temporal puede facilitar el inicio del movimiento, estado fundido
inconsciente donde se activa el pensamiento mágico y la diferenciación. Las
emociones dolorosas podrían pasar de actuarse en la alimentación a expresarse en
el proceso creativo y depositarse en la obra.
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La arteterapia crea un espacio en donde la paciente puede compartir
potencialmente el mundo imaginario que por miedo a perder el control nunca
permite que aflore. Las anoréxicas no suelen atreverse a soñar por los riegos que
pueden ocasionar esos pensamientos. El setting en la arteterapia permite un caos
contenido que tiene sus límites marcados en los límites de la obra. La creación de
esta imagen protege la zona de transición. Winnicott, 1971; se mantiene el espacio
entre le paciente y el terapeuta. El mundo imaginario se manifiesta en la imagen,
pero no hay una obligación de acceder, la paciente tiene el control de quién quiere
que lo vea y quién tiene el derecho a cuestionarlo.
Objetivo.
El objetivo de este trabajo es mostrar cómo la arteterapia permite ampliar la
perspectiva de la paciente con trastorno de conducta alimentaria, hacia una
conducta más saludable y profundizar en su situación emocional, sin necesidad de
vincularse directamente con el trastorno. El cuerpo, elemento fundamental en esta
enfermedad, es utilizado en el trabajo plástico como herramienta mediante la cual
expresar ideas y percibir sensaciones, permitiendo que la paciente a través de él
tome consciencia de la enfermedad, asumiendo sus limitaciones y circunstancias
actuales al redescubrir y trabajar la parte sana tras varias décadas de enfermedad.
Pregunta de investigación.
¿Es posible facilitar el acercamiento hacia la parte sana a través del proceso
creativo?
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Caso de estudio.
Las observaciones que se aportan en este estudio de caso, parten de las sesiones
de arteterapia que se han llevado a cabo en un Hospital de Día especializado en
anorexia y bulimia. Las sesiones individuales fueron semanales con una duración de
una hora, desde noviembre del 2015 a abril del 2016. De las veinte sesiones
estudiadas, únicamente la paciente se ausentó en dos ocasiones por motivos
médicos.
Historial.
¿Qué quiere una anoréxica? Imponerse a su cuerpo. Determinar absolutamente que
solo necesite lo que ella decida. Por ejemplo, que no crezca, sobre todo a lo ancho,
es decir que no se desarrolle sexualmente. Que su cuerpo no crezca a su aire
desobedeciéndole. El caso que en este trabajo se presenta es el de una mujer con
anorexia crónica, a la cual llamaré Sandra. Fue derivada para asistir a sesiones de
arteterapia al ser una antigua paciente del hospital.
Sandra una mujer en la cuarentena, hija menor de cuatro hermanos de una familia
de clase media, sufre un trastorno obsesivo compulsivo y anorexia nerviosa
restrictiva que combina con mucho deporte para compensar las calorías que ingiere.
Desde la pubertad la comida ocupa el centro de su esfera psíquica, vive por y para
la comida, para ingerirla y para quemarla. Estas restricciones alimentarias y el
excesivo ejercicio le han generado varias secuelas físicas: osteoporosis, problemas
de espalda y anemia crónica entre otras dolencias.
Lleva con la enfermedad cronificada desde hace más de treinta años. Todo
comenzó cuando su familia se mudó de casa y Sandra, que tenía por entonces
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catorce años, tuvo que ir a un nuevo instituto. Entonces, perdió a los pocos amigos
que tenía, se encontraba muy sola y eso le llevó a tener su primer atracón.
El trastorno de la conducta alimentaria se fue desarrollando poco a poco desde
entonces, acentuándose cuando se encontraba estudiando la carrera de Medicina y
fue ingresada por primera vez a la edad de veinte años. Sandra afirma que antes de
comenzar en la universidad, llevaba muchos años en un estado de tristeza y
depresión, debido a que siempre se sentía señalada por sus compañeros, por ser
buena estudiante y poco agraciada físicamente; cuando le comentaba a su madre
estas preocupaciones, esta soledad, no sentía el cariño de ella.
Los pacientes con TCA tienen una capacidad de mentalización insuficiente debido a
que la construcción de su self se ha visto afectada, tras haber desarrollado un
vínculo no seguro con su madre en la infancia y sufrir varios problemas relacionales
en su pubertad. Esta falta de conocimiento del self, les genera tener poco insight,
no simbolizan los conflictos y muchas situaciones traumáticas como un ingreso o un
intento de suicido, lo mencionan sin conectar con la emoción, de un modo
patológico, se identifican con la enfermedad como parte de su identidad.
Tiene muy pocas amistades, ya que posee escasas habilidades sociales, es incapaz
de mentalizar con desconocidos, ya que siempre piensa que la están juzgando y
salta a la defensiva con respuestas poco apropiadas. Desde hace más de veinte
años, Sandra tiene una relación con un hombre. La relación desde fuera se ve muy
sana y ella sonríe cuando habla de su pareja. Es una persona comprensiva que la
quiere mucho y la acepta tal y como es.
Sandra, no es capaz de identificar sus propios deseos y sentimientos; y por tanto no
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es capaz de regular y tomar decisiones por ella misma. Siempre anda indecisa y
hace caso de todo aquello que van diciendo las personas que le rodean, ya que su
falta de autoestima le hace pensar que los demás tienen siempre razón.
A pesar de vivir a solas con su madre no tiene una buena relación, ya que desde
pequeña no se ha sentido querida por ella y en ocasiones la considera culpable de
su enfermedad, ya que no la dejó enfrentarse a la vida y la protegió excesivamente.
Sandra siempre fue la niña favorita de su padre, se sentía muy querida y protegida
por él. Cuando falleció ella contaba con veintiocho años, fue un trago muy duro, se
emociona a día de hoy cuando habla de él. Su padre supuso un gran apoyo en su
vida, sobretodo porque se sentía desplazada por su madre.
Aunque no logró terminar su último año de Medicina, pudo sacarse el título de
auxiliar de enfermería y ha trabajado en varios hospitales; no ha tenido buenas
experiencias ya que siempre ha tenido problemas con sus compañeros.
Actualmente su vida se limita a ir a la biblioteca, estudiar inglés, pasar tiempo con
su pareja e ir al gimnasio. El deporte desde su adolescencia ha sido su aliado, un
refugio donde destacar que le ha servido para sentirse mejor, a la vez que le ha
ayudado a controlar su peso.
Intentó en numerosas ocasiones retomar sus estudios de Medicina y sacarse el título
de profesora de pilates, pero finamente ante la ansiedad que le genera la presión
de ser evaluada, abandona ya que no es capaz de enfrentarse a los pequeños
contratiempos diarios. No se permite disfrutar porque siempre anticipa una
contrapartida negativa. Por supuesto, este complicado cuadro emocional es
compañero inseparable de la tortura que supone la hora de comer.
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Arteterapia

Sandra llega a la terapia muy escéptica, tiene un gran bloqueo emocional y muy
baja autoestima. Además, el psiquiatra le ha cambiado la medicación esta semana y
aún está adaptándose, le cuesta mucho levantarse por las mañanas.
Sesiones de arteterapia más relevantes en el proceso.
Sesiones iniciales: dibujando biorritmos.
Holly Matto (2000) describe como las pacientes anoréxicas a diferencia de las
bulímicas que tienden a derrochar material, inician el proceso terapéutico, de la
misma forma en que se relacionan con la comida, de un modo extremadamente
selectivo, observando el material, tomándose su tiempo, controlando en todo
momento la situación. Es muy común que se decanten por un simple lápiz. Mientras
las bulímicas ocuparan todo el espacio del papel realizando obras muy densas que
tardan en secar; las anoréxicas se aproximan a la obra de un modo más tímido y
pausado, usando poco material, como si cada vez que hicieran una tímida marca en
el papel estuvieran consumiendo un bocado de comida. Tendiendo a realizar
imágenes aisladas, con mucho aire; imágenes que respiran, que flotan y se pierden
en el papel.
Y es que realmente cuando coloqué los materiales en nuestra primera sesión, es
como si estuviera preparando la mesa para Sandra: los platos, las servilletas y el
vaso de agua; y finalmente la comida para que ella pudiera posteriormente elegir
qué consumir. Se aproximó a los materiales de modo tímido, como si estuviera
saboreando aquello que tenía entre manos. El papel seleccionado fue un folio de
color blanco, el cual se le veía que se la hacía inmenso, el miedo al lienzo en blanco,
al vacío, se percibía en su cara. Aunque no utilizó la goma de borrar, empezó a
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Arteterapia

trabajar muy despacio, describiendo con diferentes pinturas como era para ella un
día normal, dibujando un biorritmo de su estado anímico, distinguiendo los peores
momentos del día con colores fríos, reservando el negro para los momentos más
dramáticos, cuando la ansiedad le superaba y entonces tomaba una pastilla para
quedarse dormida. Los colores cálidos fueron utilizados para representar los
momentos de mayor tranquilidad y bienestar.
Me sorprendió que, en esta primera sesión, Sandra tomara las pinturas de cera en
vez de hacer uso del lápiz que aporta mayor control. Su gesto lo interprete como un
buen indicio de predisposición a atreverse, al cambio.
El miedo a perder el control puede en algunos casos ser equivalente al temor de
perder toda su existencia. Por lo tanto, comenzar a pintar puede representar un
paso audaz hacia lo desconocido, y este es el principal motivo por el que este
colectivo en ocasiones se niega a participar en este tipo de terapias artísticas.
Murphy, 2000. Pero Sandra, aunque no sabía muy bien en esta primera sesión que era
exactamente arteterapia, se mostró muy colaboradora y participativa.
La pérdida de control y el miedo a los imprevistos salieron a la luz en nuestra
segunda sesión, cuando ella muy nerviosa me llamó por teléfono siete horas antes
de nuestra cita, para comunicarme que quería dejar las sesiones de arteterapia ya
que había sufrido varios imprevistos esa semana; se encontraba agobiada y con
mucha ansiedad. Finalmente acudió puntual y tranquila a la segunda sesión;
comunicándome que se había agobiado, ya que, en la mañana al ir a su consulta
médica, el psiquiatra le había informado que tenía el hierro muy bajo y que sería
conveniente que ingresara. Este comentario le cogió por sorpresa, y por ello,
decidió llamarme y abandonar la actividad.
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Arteterapia

Ese día mientras me contaba lo sucedido, continuó dibujando biorritmos del mismo
modo que en la primera sesión, utilizando colores y formas desde la parte inferior
izquierda de la hoja hacia la parte inferior derecha. En esta ocasión la tuve que llevar
más a la obra ya que andaba con más ansiedad. El título que puso a la obra resumió
perfectamente lo que me estaba contando “imprevistos continuados”. Era un buen
título para esta segunda sesión en donde Sandra, de un modo muy sutil, fue
dejando ver lo que serían las siguientes sesiones, lo que sería estar pendiente todos
los lunes por la mañana del teléfono para saber si abandonaría la terapia o no. Ella
era ese ser agonizante, ese iceberg que, aunque ahora estaba a flote, nunca sabes
cuando los imprevistos van a conseguir que se derrita.
Aunque resultó ser una sesión difícil, ya que al inicio no sabía cómo Sandra iba a
reaccionar. Me alivió apreciar su colaboración y sentir que ambas salíamos de la
sesión mejor de lo que habíamos entrado.
Sandra no tenía mucha destreza con los materiales y lo sabía, es por ello que estuvo
repitiendo el mismo tipo de dibujo hasta la sexta sesión. Aunque en ocasiones
sentía que tenía que dirigirla para que cambiara el modo en el que se enfrentara al
lienzo blanco, opté por esperar a ver lo que sucedía.
Sandra no estaba pasando por una etapa muy estable, se encontraba muy
angustiada y muy deprimida, incluso me planteó en varias ocasiones que quería
ingresar en el hospital voluntariamente. Sus obras se inclinaban hacia la repetición,
sesión tras sesión repetía esos biorritmos con mayor o menor intensidad, no se
quería alejar de aquello que controlaba por el temor que le suscitaba lo
desconocido. Como bien dice Winnicott (1971) el terapeuta debe saber esperar
para empezar a jugar juntos. Así que opté por apoyarla y acompañarla en el proceso
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Arteterapia

creativo ya que crear el vínculo era el objetivo principal que tenía con ella en ese
tiempo. En todo momento evité realizar juicios a su obra que no fueran sobre temas
formales, ya que era consciente de su susceptibilidad a los comentarios.
Mi nivel de intervención con Sandra empezó a definirse tras las primeras cuatro
sesiones. Veía conveniente que utilizara ese espacio para la discusión de problemas
actuales. Debido al tiempo que nos quedaba juntas, no podría desarrollar una
intervención profunda ya que pensé que ambas no estábamos preparadas para abrir
la herida y cerrarla en tan pocas sesiones. Así pues, poco a poco fui vislumbrando
que mi objetivo principal con Sandra, además de crear ese vínculo sano, era
acompañarla en el aquí y en el ahora trabajando aquello que me trajera sesión tras
sesión, de un modo creativo y nuevo para ella, gracias a la libertad que le suponía
ese espacio.
Sesión sexta: aparece la imagen encarnada.
Algo nuevo sucedió en la sesión sexta. Entró en la sala llorando, diciendo que no
podía vivir más en esa casa, que no valía para nada, que en su vida solo había
estudiado y que ahora no tenía nada, ni carrera ni trabajo. Se encontraba
desconsolada, abatida y tremendamente triste. Al verla tan angustiada, le ofrecí el
barro para que se relajara y se tranquilizara.
En un estado intermedio del tratamiento con anoréxicas Mari Flaming (2000) nos
aconseja fomentar la expresión con el uso de nuevos materiales como oleos,
acrílicos o arcilla para promover la auto-investigación. Este tipo de materiales,
debido a sus cualidades físicas más similares a los fluidos corporales, invitan a la
regresión. Sandra ese día debido a todo aquello que traía y en contacto con el
material, el barro, conectó con la emoción y tuvimos una sesión muy intensa. Me
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Arteterapia

comunicó muy emocionada los inicios de la enfermedad cuando era una
adolescente, el miedo que tiene a los cambios y la tristeza que le causó la pérdida
de su padre. Mientras masajeaba el barro se iba tranquilizando, entonces fue
cuando verbalizó que se sentía mala persona por odiar a su hermana y a su madre.
Ella no se encuentra feliz en esa casa, ya que no la siente suya. Sin parar de llorar
terminó la sesión contándome como el año pasado había sufrido dos abortos
naturales y cómo tal suceso, tanto a ella como a su pareja les había causado un
terrible dolor. Pero lo más doloroso fue cuando su madre y hermana no la apoyaron
ni la consolaron por dicha pérdida. La obra de esa sesión, esa obra con aspecto
orgánica, se convirtió en la primera obra encarnada, en ese chivo expiatorio, que era
reflejo de su mundo interior. Los biorritmos de las primeras sesiones, esa imagen
diagramática, dio paso a este tipo de imagen extrañamente confortable que
absorbía toda la energía que se había vivido en la sesión. En ese trozo de arcilla
Sandra había fundido y encerrado por primera vez sus sentimientos.
Esta sesión me sirvió como testigo para saber que el vínculo era bueno, al
demostrarme con sus confidencias que sentía ese espacio como un lugar seguro,
donde nadie juzgaba y donde podía volcar toda su ansiedad y preocupaciones. A
pesar de ello, en ocasiones me resultaba difícil discernir su angustia de la mía. La
contratransferencia se hizo presente, cuando me preguntaba buscando soluciones y
yo, por miedo a que se “rompiera”, evitaba el silencio intentando dar respuesta a su
intranquilidad y a la mía, aun sabiendo que no era mi labor.
Este tema lo llevé a la supervisión, ya que no sabía cómo atajar mi propia ansiedad
frente a sus preguntas. Hacerle ver el problema desde otro punto de vista, dándole
pistas, pero nunca consejos, me ayudó a mantenerme con un pie fuera de la sesión
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Arteterapia

y a no identificarme con sus problemas, ya que la contratransferencia era tal, que
muchas veces me asustaba de mis propias emociones cuando me encontraba fuera
de sesión.
Sesión octava: aparece el paisaje.
Después de más de dos meses juntas y tras las Fiestas de Navidad, Sandra llegó a la
sesión muy alegre y le propuse que usara las pinturas acrílicas ya que durante las
sesiones anteriores me había preguntado con curiosidad, pero nunca se había
atrevido a cogerlas.
Se la percibe con más energía que en sesiones anteriores, parece increíble que sea
la misma persona que hace tres semanas quería ingresar en el hospital
voluntariamente. Por primera vez en sesión, se propone hacer un dibujo de un
paisaje y piensa en algo que le hace feliz. Sonriendo y disfrutando del nuevo
material, comienza a pintar un mar con muchos colores, utilizando los dedos.
Las anoréxicas no suelen tener fantasías, su pensamiento mágico esta mermado, ya
que dejar volar su imaginación supone una perdida del control. Lanza (2011)
argumenta como “la posibilidad de conectar el mundo de la fantasía y la emoción
con el comportamiento, tanto en uno mismo como en los demás, favorece la
riqueza y profundidad del vínculo con el otro, tornando significativo el intercambio
interpersonal”.
Hasta esta octava sesión Sandra no se permitió el lujo de soñar despierta, ni de
pintar un paisaje que la hiciera feliz. A través de la imagen en esta sesión, Sandra
verbalizó sus ganas por la llegada del verano para ver el mar y volver a sentir esa
sensación tan agradable para ella, que es dejarse secar al sol tras haberse dado un
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Arteterapia

buen baño. Este recuerdo, esa imagen que ella fue dibujando mientras hablaba de
esas buenas sensaciones, dibujó en ella una sonrisa y un brillo especial en su mirada
que hasta el día de hoy no había podido apreciar, ya que hasta esa fecha no se
había permitido dejar volar su imaginación y recrearse en aquellas sensaciones que
la hacían feliz.
En esa sesión, por primera vez desde el inicio de la terapia, no me trajo la
enfermedad ni las angustias; hablamos de nuevos temas, de sus inquietudes, de sus
deseos y de sus planes de futuro. Se la veía contenta con su obra, orgullosa. La
tituló “alegría “y fue también ese día la primera vez que quiso colocar fecha en la
obra. A la hora de despedirnos yo siempre la agradecía que hubiera venido, ya que
sabía que para ella suponía un esfuerzo tanto mental como físico.
Ella esta vez se despidió diciéndome: “Gracias a ti cielo”. El tono cariñoso de su
despedida me cogió por sorpresa, pero lo encajé con ilusión ya que suponía una
prueba más de la fortaleza del vínculo que habíamos construido.
Aunque había usado un material nuevo la ansiedad no la invadió, al contrario, la
tranquilizó y supo disfrutar del proceso creativo. Y del mismo modo que la madre
suficientemente buena, como terapeuta tomé el riesgo de ver que sucedía si
utilizaba un nuevo material. Mi función no era únicamente proveer el alimento, el
material a Sandra, también era proteger y contener el espacio para que fuera
seguro.
En esta sesión comencé a entender que el objetivo principal que debía tener con
ella era trabajar la parte sana, esa parte que se encontraba tremendamente oculta
debido al gran tamaño que ocupaba la patología al llevar tanto tiempo instaurada
en su self, formando parte de su identidad.
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Arteterapia

En esta sesión Sandra aceptó perfectamente el no saber y es interesante como en
las sesiones posteriores se dejó llevar, olvidando el control, comenzando a
experimentar y jugar con los materiales.
La creación implica poner en juego con mayor o menor intensidad una serie de
habilidades o aprendizajes. Y este juego y este disfrute por la realización de la obra
comenzó a hacerse visible cuando definidamente el iceberg, el ser agonizante, que
todos los lunes en la mañana se cuestionaba su existencia, decidió tomar
consciencia de su realidad y mirar hacia delante.
Sesión undécima: comenzamos a trabajar con la parte sana.
Me había dejado ese lunes en la mañana el teléfono en casa, cuando al llegar, vi
que tenía tres llamadas perdidas y un WhtatsApp de Sandra comunicándome que
quería abandonar la terapia definitivamente, ya que estaba cansada de recordarse a
sí misma que se encontraba enferma.
En el mensaje de WhatsApp me redactaba claramente cómo ya era hora de
comportarse como una adulta y no como una adolescente, buscando siempre
excusas para no afrontar la vida, escudándose en la enfermedad y la necesidad de
terapia.
Este tipo de pensamientos fueron influenciados por su hermana. La psicóloga clínica
del centro se puso en contacto con ella y le comunicó que para ella tomar un
compromiso ya era en sí mismo algo terapéutico, ya que ante cualquier dificultad no
podía abandonarlo todo. Finalmente me llamó para comunicarme que, aunque
llegaría quince minutos tarde, continuaría con la arteterapia ya que había tomado un
compromiso conmigo.
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Arteterapia

A pesar de lo sucedido, se la vio que entraba en sesión con energía, me pidió un
pincel, era la primera vez que no utilizaba los dedos y se dispuso a pintar con
pintura acrílica. Se la veía que había tomado la iniciativa de disfrutar y aprovechar
ese espacio sin hacer caso a los comentarios de su familia. Comenzó a dibujar la
obra con gran intensidad comentándome que lo que estaba representando tenía
relación con lo difícil que era para ella el día a día.
Colocó una serie de flechas negras muy dramáticas que verbalizó que eran aquellas
personas que la rodeaban y con sus comentarios le hacían la vida más complicada
aún, como si para ella no fuera sencillo levantarse, preparar la comida y sacar
energías para ir al gimnasio y a la biblioteca.
Ese punto diminuto negro en medio de la obra, es ella, la cual siempre anda en
duda ya que esas flechas siempre la alteran y la confunden.
Para mostrarme su compromiso, increíblemente a pesar de lo dicho esa mañana por
teléfono, trajo unas pinturas al agua que tenía en casa para hacer uso de ellas en las
sesiones sucesivas. Sentí este gesto como algo muy bueno para el vínculo
terapéutico. Al preguntarle por el título de la obra no se lo pensó mucho, lo tenía
muy claro “Ya es hora de disfrutar”. Y es justamente esto lo que hizo en las
sucesivas sesiones.
Ahora ella necesita ser feliz, por fin.
Ha tenido una vida complicada, pero ahora la pulsión de vida la ha invadido. Sandra
ha entendido que el espacio que hemos construido no es un sitio en donde hablar
únicamente de problemas, podemos hablar de lo que ella quiera y traiga, y ahora lo
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Arteterapia

que ella necesita es ver que Sandra es mucho más que una mujer anoréxica, que en
su vida hay muchas más cosas, que ella puede compartir conmigo y con los demás.
Sesiones finales: juego y experimentación.
En las sesiones siguientes comenzó a disfrutar del proceso creativo, comenzó a
jugar.
La creación implica juego, y así es como ella se tomó ese espacio, una vez que
decidió no hablar de la enfermedad y centrarse en otra parte de su vida. La terapia
se centró en una psicoterapia positiva entendiendo la creatividad como una forma
de cambio. Ella en varias ocasiones a lo largo de este tiempo juntas, me devolvió
que, gracias a esas sesiones, se había dado cuenta de todas aquellas cosas buenas
que tenía en su vida y nunca había valorado.
Sandra, a partir de esa sesión undécima, a partir de esa sesión clave, venía a la
sesión con una idea en la cabeza. La sesión no solo se limitaba a los sesenta minutos
en los que yo estaba presente, la sesión estaba en su cabeza toda la semana.
En la sesión decimocuarta, se aventuró por un papel más grande, ese primer gesto
del primer día en su cara, al ver el vacío del papel en blanco, se había disipado.
Ahora dibujaba con intensidad, mezclando colores, teniendo día a día más destreza
con los materiales, dominando el material.
La confianza hizo que me sugiriera que la trajera música ya que quería trabajar más
la parte emocional y dejar a un lado su parte racional. Ahora ya no dibujaba
biorritmos con la mano tensa, ahora se dejaba llevar por el pincel, permitiéndose el
fallo. Dibujando paisajes, sensaciones y deseos todo ellos con vivos colores, en
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Arteterapia

donde predominaban los colores cálidos, aquellos que ella relaciona con el
bienestar; imágenes encarnadas.
Ahora en esos paisajes, Sandra se sentía capaz de plasmar y comunicar aquello que
quería expresar y eso aumentó su autoestima a pesar de no tener habilidades para
el dibujo.
En esta frase, Ramos (2001) resume claramente las nuevas sensaciones que comenzó
a experimentar. “Cuando el motivo interno (conglomerado de sentimientos que
impulsa a crear) y el mundo externo (la obra forma) coinciden, se produce una
catarsis que se convierte en un sentimiento de placeres estéticos acompañado por
insight (darse cuenta). Descubrir lo que andamos buscando, plasmarlo y sacarlo
reduce por tanto la ansiedad”.
Conclusiones.
Al evaluar la evolución de Sandra en el proceso artístico, tomando en cuenta las
notas escritas tras las sesiones y analizando las obras, se identificaron tres aspectos
fundamentales que el trabajo en arteterapia le ha ofrecido.
El proceso de creación como entrenamiento para el cambio.
A Sandra, el programa de arteterapia le ha permitido una nueva experiencia de
vinculación, donde la obra ha sido testigo de este nuevo vínculo, tan útil para ella en
un futuro, ya que le ha servido como entrenamiento a la hora de relacionarse con
personas desconocidas desde una perspectiva sana, lejos del juicio previo del que
ella partía.
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Arteterapia

Comprometerse a este tipo de actividad y no abandonar, resultó ser altamente
terapéutico en su caso, ya que siempre tiende a no finalizar todo aquello que inicia.
Demostrarse a sí misma que es capaz de terminar algo y asumir responsabilidad le
ayudará en un futuro cuando se enfrente en situaciones similares.
Gracias al setting establecido, Sandra encontró un espacio donde pudo reflexionar
acerca de sus mecanismos de actuación y analizar por si misma pautas de trabajo y
de conducta, tomando conciencia de ello desde una perspectiva experiencial y
metafórica. A través de las sesiones, se favoreció un proceso creativo en el que
Sandra pudo identificar algunas de sus conductas patológicas como la necesidad de
control, el miedo a ser juzgada, la necesidad de agradar, la desconfianza
interpersonal, la identificación de emociones o la excesiva preocupación por lo que
piensen los demás. Ello le permitió ir hacia la experimentación de probar, imaginar y
tomar parte de cosas nuevas.
La vinculación de la autora con su obra.
Al analizar el desarrollo del proceso creativo, se puede comprender cómo en un
principio en Sandra se destaca la inseguridad que presentaba y el rechazo que
sentía hacia sus propias creaciones. A medida que aumenta la confianza en sí misma
y comprende mejor el espacio, comienzan a surgir motivos pictóricos más profundos
y significativos relacionados con la pulsión de vida, por lo que la producción plástica
se convierte en un objeto mediante el que redescubrir esa parte sana que tan oculta
se encuentra por el gran espacio que ocupa la enfermedad en su vida.
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Arteterapia

Una nueva visión de sí misma.
A través del trabajo creativo, Sandra desarrolló mayor flexibilidad, intuición y
capacidad de improvisación, adquiriendo un mayor equilibrio entre control e
impulsividad. Por otro lado, la exploración de las dinámicas artísticas le ayudó a
disminuir su ansiedad ante lo desconocido, a reducir la obsesión por la perfección
para poder desarrollar un discurso personal y elaborar un proceso de trabajo con el
que disfrutar, superando la apatía.
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Arteterapia

9. Bibliografia
• Calvo, R. (2002). Anorexia y bulimia. Guía para padres, educadores y
terapeutas. Barcelona: Editorial Planeta.
• Eichenbaum, L. y Orbach, S. (1983). What do Women Want. London:
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• Henzell, J. (1997). Art in Treatment: Transatlantic Dialogue. London: Charles
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• Kleim, J. P. (2006). La creación como proceso de transformación. Arteterapia.
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• Puertas, P. (2002). El grupo de anoréxicas: Una alternativa nutritiva. Bilbao:
• Ediciones Altxa.
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Arteterapia

• Ramos, C. (2001). Between the inside and the outside, an approach to the
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• Shaverien, J. (1994). The picture as transactional object in the treatment of
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• En D. Dotter. Arts therapies and clients with eating disorders (pp. 31-47).
United Kingdom: Jessica Kinsgley Publishers.
• Shaverien, J. (2000). Art therapy and eating disorders. En S.R. Makin (Ed.).
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• Winnicott, D. (1971). Realidad y Juego. Barcelona: Gedisa.
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ARTETERAPIA

Por Lic Mariana Yuvone, Mgt

Arteterapia como bienestar y regulador de emociones en personas con Trastornos

El proceso de arteterapia se apoya en un vínculo de confianza, en la mirada que

habilita a las pacientes a expresarse sin sentirse juzgadas.

Las personas con Trastornos Alimentarios presentan ciertas características como:

® Altos niveles de auto exigencia.

® Sometimiento a la mirada del otro.

® Distorsión de la propia imagen.

® Consideran el error como fracaso, no como aprendizaje.

El proceso de recuperación es largo y angustiante. Lo importante, es no interpretar

el conflicto, esa es tarea de psiquiatras y psicólogos.

El arteterapia confía en la posibilidad del otro de emerger, apuesta a la fortaleza de

La mejoría suele tardar en aparecer e irrumpe a través de la angustia. Entonces

nombran lo que dolió tanto y la comida viene a tapar como síntoma.

El progreso se traduce a través de la expresión artística. Podemos observar, cómo

pasan al principio del Tratamiento que están tensas y la respiración contenida, a un

dan permisos, se aceptan sin tanta exigencia.

El proceso de arteterapia facilita el proceso de socialización de los pacientes con

Brinda la satisfacción de crear algo y tener un sentido del problema,

Este tipo de pacientes, son incapaces al principio de reconocer emociones, ni

propias ni de los demás. Con los talleres de arteterapia, se intenta favorecer la

expresión de las emociones para su posterior identificación. Éste es el objetivo de

Las actividades que se planteen tienen el propósito de ayudar a la persona a

conectar con sus emociones, distinguirlas y expresarlas.

en un entorno terapéutico o de tratamiento.

Hace una distinción entre arte, terapia y arteterapia.

final es un fin en sí mismo.

La terapia, implica el propósito de provocar un cambio ante un desequilibrio

La actividad artística proporciona un medio concreto, no verbal, a través del cual

y que puede emplearse como valioso agente de cambio terapéutico.

La terapia artística es un método psicoterapéutico en el que se utiliza el proceso

creativo y en el que el medio básico de comunicación es pictórico, plástico. La

actividad de pintar ayuda a romper los mecanismos defensivos/desafiante.

El compromiso inicial ante el papel en blanco es la declaración de un compromiso

ayudan a esclarecer los problemas centrales: la identidad.

La mayoría de las personas con TCA se sienten amenazadas por la novedad y el

cambio, pero anhelan comunicarse y sienten la necesidad de ser comprendidas.

La reticencia de la persona con anorexia en hablar directamente de sus

convierten la observación en mera especulación.

La comunicación a través de la terapia artística permite cierto encauzamiento de los

sentimientos provocados por el conflicto psíquico.

angustia irrefrenable ante intervenciones terapéuticas.

La autoestima es muy baja y además con una fuerte base autocrítica.

Continua autocorrección y reproches hacia su vida.

Tienen creencias negativas sobre sí mismas y su sistema de confianza se basa en

referencias externas y perfeccionistas.

Ante lo descripto, los objetivos principales en un taller de Arteterapia serían:

® Reparar sus vínculos primarios a través de la creación de objetos que lo

resitúen como yo – autor, capaz de apropiarse y transformar la materia desde

® Lograr un mayor reconocimiento de sus estados emocionales.

® Acceder al conflicto inconsciente a través de la expresión plástica y ayudar a

® Establecer autoestima que de a la persona seguridad en sí misma al tiempo

que modifica ideas distorsionadas e irracionales sobre su persona y su

relación con los demás.

® Mejorar el auto concepto y el autocontrol.

problemas de la vida sin recurrir a refugiarse en la comida.

® Establecer metas realistas y posibles.

aunque sea muy pequeño.