Historia de la

Tecnología de la Imagen
“La Imagen en movimiento:
El CINE”

PROYECTO de INNOVACIÓN
del
IES GARCÍA MORATO
 La visión de la imagen
en movimiento
Si proyectamos en una pantalla una serie de fotografías y entre una y
otra no dejamos mas de 1/22 segundo de oscuridad para cambiarlas,
percibiremos solamente una sensación luminosa continua, fundiéndose
en nuestra percepción cada imagen con la anterior. Si las imágenes han
sido obtenidas con el mismo ritmo, la impresión de nuestro cerebro, es
de movimiento .
Cuando la retina del ojo humano es impresionada por un estímulo
luminoso, una vez terminado este sigue mandando al cerebro dicha
impresión durante un tiempo de poco más de 1/22 de segundo, a este
fenómeno se le llama “Persistencia retiniana”.
Primeros juguetes ópticos

El taumátropo El fenaquistoscopio
El zoótropo La linterna mágica
El praxinoscopio El filoscopio
El taquiscopio El viviscopio
El mutoscopio
 El Taumátropo
Ya en 1825 el doctor John Ayton Paris se refirió al fenómeno
de la inercia de nuestra visión. Este fue el inventor del
Taumátropo o disco mágico. Paris sujetaba unos hilos a ambos
lados de los discos de papel y los retorcía entre los dedos. Los
dos lados del disco presentan imágenes diferentes, pero al
imprimirles un movimiento de rotación las imágenes se
perciben como una sola.
 La linterna mágica

Se propagó en el Siglo XVIII. Se dice

que fue inventada por el jesuita Atanasio
Kircher, que consignó los fundamentos
de la proyección en su libro “Ars Magna
Lucis et Umbrae”
Mas adelante fue perfeccionada y se
emplearon en ella discos o tiras que se
podían mover, proyectando , por tanto,
Ilustración del libro de Kircher imágenes en movimiento.
Este método de proyección fue
empleado durante todo el siglo XIX,
siendo muy populares.Es el antecedente
del proyector de diapositivas .
El mutoscopio

Realizado por Casler, recomponía el

movimiento fotográfico descompuesto.
Sobre un eje se colocaban, en forma
radial, una serie de imágenes animadas
en fases sucesivas de movimiento .
Haciendo girar el eje, cada fotografía
pasaba ante la lente siguiéndole
rápidamente la inmediata.
El principio de la “persistencia
retiniana” explica el movimiento de la
escena mostrada.
Todavía se pueden encontrar algunos
mutoscopios en anticuarios y museos.
 El filoscopio
El filoscopio fue realizado y patentado por
Short en el año 1898.
Está compuesto de la siguiente manera: en
una palanca metálica había sujetas una serie
de fotografías correlativas. Al presionar la
palanca hacia abajo, las imágenes pasaban
sucesivamente ante los ojos del espectador ,
adquiriendo movimiento.
El fenaquistoscopio
Fue el primer aparato con el cual pudo
presentarse una imagen en movimiento
aparente. Fue inventado por Plateau
en 1832.
Casi al mismo tiempo el profesor
S.Stampfer de Viena construía un
juguete parecido al que llamó
estroboscopio.
El borde de un disco presentaba
hendiduras entre las cuales había
figuras pintadas. Se fijaba el disco a una
varilla de forma que se pudiera girar.
Cuando se observaban las figuras a
través de las hendiduras ( por ejemplo
en un espejo) , los movimientos se
mostraban muy próximos a la realidad.
PLATEAU
Joseph Antoine Ferdinand Plateau,
científico e inventor belga, crea
en 1832 el Fenaquistoscopio, con
el que conseguía imágenes en
movimiento
 El zootropo

W.G.Horner inventó el zootropo en 1834.

En el zootropo existe un efecto de visión mantenida,
que consiste en que el ojo humano sigue viendo una
imagen después de que esta haya desaparecido.
El zootropo consistía en un tambor de metal, con
hendiduras, que giraba horizontalmente alrededor de un
pivote montado encima de un pie.
Iba provisto de una serie de bandas de papel de
longitud igual que ocupaban el interior del tambor en la
mitad de su altura.
El zootropo (CONT.)
Las imágenes de las bandas eran
sencillos dibujos. Por ejemplo, con
el fin de ver un caballo
acercándose y saltando una valla,
se pega esta secuencia de imágenes
en el interior del cilindro y se hacen
cortes en su circunferencia a
intervalos regulares. Cuando se gira el
cilindro, la rápida sucesión de las
imágenes a través de los cortes
produce la ilusión del movimiento.
 HORNER
W. G. Horner (1786-1837), precursor del cine,
apasionado por la restauración del movimiento por la
imagen.
En 1834 recompone el movimiento al animar
imágenes dibujadas con su zootropo.
Fue ejemplo a seguir por los hermanos
Lumière.
El Taquiscopio
El taquiscopio de Ottomar Anschutz consistía en un
perfeccionamiento del zoótropo, en el cual el cilindro iba
montado sobre un eje horizontal. En 1889 Anschutz construyó un
taquiscopio eléctrico, cosmorama para una serie de veinticuatro
vistas. Dichas vistas eran iluminadas sucesivamente por unos
tubos Geissler en forma espiral. Esta idea constituyó el último
paso hacia la moderna
fotografía estroboscópica. El
taquiscopio eléctrico fue
presentado en la
Exposición Universal de Chicago
de 1893.
 ANSCHUTZ
El alemán Ottomar Anschutz, a partir de las
noticias sobre los ensayos de Muybridge, obtuvo
sus primeras fotografías en serie en 1884.
A Anschutz se le debe, sin duda, un progreso
notable: partiendo de su taquiscopio de visión
rápida, llegó al taquiscopio eléctrico que la casa
Siemens tomó como modelo y del cual construyó setenta y
ocho ejemplares entre 1892 y 1895. Un tubo de Geissler iluminaba
las diapositivas a su paso ante el objetivo.

Anschutz fue conocido por el público en 1894, al celebrar sus

primeras proyecciones en el edificio de Correos de Berlín, sobre
una pantalla de seis metros por ocho.

WWW:web.inter.nl.net/users/anima/cronoph/anschutz/index
 El Praxinoscopio
Constituye un perfeccionamiento del zootropo
de Horner y fue desarrollado y patentado en
Paris en 1877 por Emile Reynaud

El praxinoscopio se parecía bastante al

zootropo, salvo que las hendiduras se susti-
tuían por una serie de espejo rectangulares.
Estos espejos se encontraban en el interior
del tambor y reflejaban las figuras giratorias.
De esta forma se conseguían movimientos
más pausados y menos bruscos que los del
zootropo.
 REYNAULD
Emile Reynauld (1844-1918) desarrolló, en
1877, el “praxinoscopio” que en sustancia era
un perfeccionamiento del “zootropo”, porque
mediante una ordenación contraria de espejos
en un tambor esquinado, se conseguía un
“ajuste óptico” intercalado fases oscuras entre
fases con imágenes. Las primeras imágenes
pintadas se habían vuelto “vivientes”.
 El viviscopio
Se basaba en el mismo principio que el
zoótropo. En la parte externa de un
tambor, se colocaba una cinta con las
diversas fases del movimiento. El tambor
estaba detrás de la boca de un escenario
.La cinta estaba acoplada al tambor,
excepto en el lugar donde iban
montados dos rollos. Poniendo la
manivela en marcha, la imagen se
desplazaba en sentido horizontal.
PRECURSORES DEL CINE
Sobre 1875 ya se conocía bien gracias a los juguetes
ópticos el principio de la “persistencia retiniana”. Por otra
parte los progresos de la fotografía eran incesantes y los
tiempos de exposición de las placas se había reducido a
fracciones de segundo. En este panorama van a destacar
tres figuras que van a realizar serie rápidas de
fotografías, lo que sin duda es la base de la
cinematografía:

Eadweard Muybridge

Etienne-Jules Marey

George Demeny
 MUYBRIDGE
Eadweard Muybridge (1830-1904), registró por
primera vez el movimiento de un animal en
forma de secuencia fotográfica. Se hizo famoso
por sus trabajos sobre la gente y los animales
en movimiento. De origen británico emigró a
los Estados Unidos donde se hizo fotógrafo y
trabajó para el Coast and Geodetic Survey.

Escribió “The Attitudes of Animals in Motion “ en 1881 y

“Animal Locomotion “(11 volúmenes, que incluyen 100.000
planchas fotográficas, en 1887). Parte de sus últimos trabajos
se publicaron bajo los títulos “Animals in Motion “ y “The
Human Figure in Motion” (1901).

WWW:web.inter.nl.net/users/anima/cronoph/motion/index
En 1878 demostró, mediante fotografías, que
cuando un caballo corre hay un momento en el que
ninguna de las patas del animal se apoya en el
suelo y durante este instante las dobla hacia
dentro. En 1881 inventó el zoopraxiscopio
aparato con el cual reproducía en una pantalla
carreras de caballos, el vuelo de las aves y pruebas
atléticas.
El zoopraxiscopio
El zoopraxiscopio fue un invento del
fotógrafo británico del siglo XIX
Eadweard Muybridge . Es el predecesor
de los proyectores de cine modernos.

Utilizaba la luz para proyectar

imágenes secuenciales de un disco de
cristal, produciendo la ilusión de
animación. El principio empleado era el
mismo que en los inventos primitivos
de proyección, como el zoótropo.

Muybridge registró por primera vez el

movimiento de un animal en forma de
secuencia fotográfica.
ETIENNE-JULES MAREY
Etienne-Jules Marey, médico y fisiólogo
francés (Baume 18830-París 1904) ,
perfección las técnicas de registro gráfico en
fisiología(inventó el estigmógrafo, utilizado
para el estudio del pulso sanguíneo) Estudió
los fenómenos fisiológicos y estableció la
“Ley de Marey” que relaciona la tensión
arterial y el pulso.

Inventó la cámara cronofotográfica y

estudió con ella, entre otros movimientos , el
vuelo de las aves. Creó un cinematógrafo en
el año 1882.

WWW:web.inter.nl.net/users/anima/cronoph/marey/index
 Cámara cronofotográfica
Esta cámara suprimía el principal inconveniente del Método de
Muybridge: tener que alinear un gran número de cámaras, y además
tenía una gran ventaja, era transportable. Con ella se podían tomar 12
imágenes por placa.
En 1887 la mejoró al utilizar cintas de papel en vez de placas.
Con su “fusil fotográfico”podía obtener hasta doce instantáneas por
segundo por ejemplo del vuelo de las aves. Así obtenía verdaderas
fotografías en serie que proyectaba, aunque los resultados eran algo
imprecisos.Desde 1888 hizo pruebas con el celuloide, esto significaba
un paso adelante. Finalmente
llegó a conseguir 100 fotos
por segundo.

WWW:web.inter.nl.net/users/anima/cronoph/marey/index
 GEORGES DEMENY
En 1892 , hizo patentar su “fonoscopio”, con el
cual pudo tomar y reproducir mímicas y otros
movimientos.
La cámara tenía dos discos giratorios de dirección
opuesta: uno de ellos en forma de obturador con
hendiduras detrás de la lente y otro detrás del
obturador y recubierto de una emulsión sensible.

Demeny creía que mediante las fotografías

parlantes , los mudos podrían aprender a hablar,
por ello se especializó en primeros planos que
decían frases sencillas como “Je vous aime”. En
1895 se asoció con Leon Gaumont y cambió el
nombre de su invento por el de “bioscopio”

WWW:web.inter.nl.net/users/anima/cronoph/demeny/index
 Los múltiples inventores
del “Cine”

Sería imposible citar a todas la personas que en los 10 años

anteriores a la aparición del cinematógrafo trabajaban sobre
este mismo tema. Vamos a mencionar solamente a aquellos
que según probadas muestras podríamos llamar “coinventores
del cine”:

Louis Aimeé Le Prince W. Friese-Green

Hermanos Lumière Thomas Alva Edison

LOUIS A. A. LE PRINCE
Americano, nació en 1842 y estudió Física y
Química en Leipzig.
Antes de investigar sobre las cámaras fue
empresario de los famosos “Panoramas
militares” de Nueva York y Chicago.
Entre 1885 y 1887 proyectó contornos en
movimiento en el Instituto de sordos de
Washington y Nueva York .
En 1888 inventó una cámara-proyector con
la que rodó algunos fotogramas.
El 16 de septiembre de 1890 se subió a un
tren para ir a visitar a su hermano y
desapareció sin dejar rastro, especulándose
todavía sobre cual pudo ser su final.
Cámara proyector de Le Prince
Le Prince construyó en 1887 su primera
cámara-proyector con 16 lentes. En 1888
confeccionó otra en forma de cámara de una
sola lente, con la cual podían tomarse 20
imágenes por segundo, utilizando cinta
perforada.

Las películas tomadas por él en 1888,

muestran el paso del puente de Leeds y una
escena en el césped de su casa.Su fecha está
garantizada pues en la cinta aparece su
suegra que murió en octubre de 1888.

WWW:web.inter.nl.net/users/anima/pre-
cinema/leprince/index
 W.FRIESE-GREEN
W.Friese-Greene, cuya fama de pionero del cine ha
sido puesta en duda algunas veces. En 1893 hizo
patentar un sistema de cámara y proyector en la que
ya utilizaba el celuloide.No sabemos si funcionaba a
satisfacción ya que parece ser que con ella no podían
tomarse aún imágenes a una velocidad suficiente
como para lograr una convincente sensación de
movimiento.
No fue un gran inventor, pro destacó por su gran
cantidad de ideas: realizó 78 patentes en Inglaterra,
sin que ninguna de ellas llegara a comercializarse.
Murió en un congreso cinematográfico.
 HERMANOS LUMIÈRE

Auguste Lumière (1861-1954), efectuó

investigaciones médicas y biológicas sobre las
vitaminas, coloides, tuberculosis etc.
Louis Jean Lumière (1864-1948), a él se le
deben notables trabajos sobre la técnica
fotográfica, construyó el cinematógrafo un
procedimiento de fotografía en color, fotografía en
relieve etc. Tuvo durante mucho tiempo gran
interés en no dejar fuera de sus inventos a su
hermano mayor.
Los dos crecieron bajo la dirección de su padre ,
Antoine, fotógrafo que desempeñaba este trabajo
desde su juventud.

www.Institut Lumiere – Musee.htm

Louis, aficionado a las artes plásticas estuvo
dudando entre dedicarse al Arte o a la
Ciencia. Al adquirir un buen conocimiento de
los trabajos de Anschutz, Reynaud y Edison
en cinematografía lo hizo como
industrial, pues la familia tenía una fábrica
de productos fotográficos en Lyon.
A pesar de que los hermanos estuvieron
trabajando casi medio año en los
mecanismos previos, el invento ocurrió en
una sola noche, introduciendo una
interesante novedad : cámara y proyector
en un solo aparato.
A finales de siglo , al exigir sus productos
nuevos métodos de fabricación, debieron
abandonar su labor como inventores y
realizadores, dedicándose en exclusiva a la
actividad industrial.
 El Cinematógrafo
El 13 de febrero de 1895 se patentó el
“Cinematógrafo”, cámara fotográfica y
proyector en un solo aparato.
Los Lumière dieron a las bandas de la
cinta el formato Edison (solo sus
primeras películas tenían un solo orificio)
Es de destacar la incorporación de una
grapa que, impulsada eléctricamente,
hacía correr la película.
El número de fotogramas era de 18 por
segundo, suficiente para crear la ilusión
de movimiento.

www.Institut Lumiere - Musee2.htm

 THOMAS ALVA EDISON
Nació en Milan (Ohio) el 11 de febrero de
1847 y solo fue a la escuela durante tres
meses. Cuando tenía 12 años empezó a
vender periódicos en la estación dedicando
su tiempo libre a la experimentación con
aparatos mecánicos. En 1862 publicó un
semanario impreso en un vagón de
mercancías, dedicando mas tarde todos
sus esfuerzos a la investigación: creó un
sistema telegráfico automático, en 1877
anunció la invención del fonógrafo, mas
tarde su bombilla eléctrica incandescente y
en 1888 inventó el Kinetoscopio .
Tras varias condecoraciones en USA,
Francia y el reino Unido, murió en 1931
 El Kinetoscopio
Fue patentado por Edison en 1891, llamándole
“aparato para mirar”. Era el resultado de
experimentos en los que éste combinaba
imágenes móviles con el fonógrafo inventado
por él en 1877. En realidad se trataba de un
“Cosmorama” con el que algunos espectadores
podían ver una cinta de 15 metros,la cinta
presentaba 4 perforaciones por fotograma, lo
que aseguraba los tiempos iguales de intervalo
y el paso de los fotogramas con estricta
regularidad.
El primer salón kinetoscópico fue inaugurado en
Broadway (Nueva York) en 1894 . Entre las
películas presentada estaba “El estornudo”
grabada por Dickson.
 Las primeras películas de cine
El cine se presentó ante un público muy escaso
el 28 de Diciembre de 1895 en un café de
París. Sin embargo la fascinación que produjo
fue tal que a los pocos días produjo
sustanciosas recaudaciones. Curiosamente
Edison no confió tanto en su invento que no
pasó de ser una atracción mas de feria.

Cartel de la primera proyección

Espectáculo de masas
Tras la aparición del cinematógrafo una
multitud de inventores se lanzaron al
perfeccionamiento del cine, pero Edison (que
había creado la película de celuloide de 4
perforaciones) pleiteó con todo el mundo en
lo que se llamó “la guerra de las patentes”
Se considera que la primera sala de cine
como tal se inauguró en Estados Unidos en
1902. Muchas salas teatrales fueron
reconvertidas en lo que allí llamaron los
“nickelodeons”,pues costaba la entrada una
moneda de nickel (5 centavos),
convirtiéndose en el espectáculo mas popular
para una gran masa de emigrantes que no
hablaban inglés.
Películas de los Hnos. Lumière
El 22 de Marzo de 1895 los Lumière presentaron su primera
película “La salida de los obreros de la fábrica Lumière” ante
la “Sociedad de promoción de la Industria nacional” en París.
Mas tarde siguieron proyecciones en lugares oficiales, hasta
su proyección pública el 28 de Diciembre.
Sus primeras películas tuvieron un carácter documental:
“La salida de la fábrica...”
“La llegada del tren a la estación de La Ciotat”
Película de 1 perforación
“La comida del bebé” y la primera película de
ficción: “El regador regado” (a la derecha)
En 1897 apareció el primer catálogo de películas
contenía 358 cintas diferentes , de hasta 17 mts.

http://www.cyberfilmschool.com/mschool/
MELIÈS
George Méliès (1861-1938) estudió en París y
Londres antes de incorporarse a una industria
familiar. Poco después compró el teatro Robert
Houdin para representar espectáculos.
Tras la aparición del cinematógrafo adquirió uno y creo su
propia productora, transformando su teatro en una sala de cine.
Se hizo director, productor, guionista, escenógrafo e incluso
actor ocasional. Entre 1896 y 1914 realizó 503 películas.
Fue incapaz de competir con las grandes productores de cine
que iban surgiendo y se arruinó durante la Primera Guerra
Mundial.Tuvo que retirarse cuando aparecieron los primeros
dramas en la pantalla. Después de la guerra era un hombre
olvidado. Antes de su muestre Henri Langlois, salvó la mayoría
de sus películas y supervisó su restauración
Méliès produjo un gran número de películas (probablemente mas de
4000), creó el rodaje en estudio y la mayor parte de los trucajes del cine
clásico, y todo lo hacía el mismo.
En 1904 un catálogo recoge un gran número de películas:de Clase I con
casi 20 mts y 9,75 $ como ”Jugando a las cartas”,”Borracho e inventor”,y
de Clase II mas largas , complicadas y caras (53 $) como “Cinderella”con
35 actores o “Juana de Orleans” con mas de 500 personas.
Entre sus obras más famosas están:
“El caso Dreyffus” en 1899 sobre un tema de actualidad política
“El hombre de goma”o “El hombre orquesta”
en ambas Méliès es el protagonista
“Viaje a la Luna” de 1902, basada en el libro
de Julio Verne, y que quizás es la que mas
conoce actualmente el público.
LA LLEGADA DEL CINE A ESPAÑA
Los Lumière llegaron a España en 1896 y
ofrecieron en Madrid la primera proyección
pública el 15 de mayo.
El primer cámara español fue Eduardo Jimeno
Correas a quien se debe la filmación de “Salida
de la misa de 12 del Pilar de Zaragoza”, muy
en la línea de los Hermanos Lumière (al lado).
En esos primeros años del siglo destacaron
dos pioneros Fructuós Gelabert , autor de la
primera película de ficción, y Segundo de
Chomón, que rivalizó en creatividad y efectos
especiales con Meliès.
Poco después el cine mudo nacional se
especializó en el folclorismo y en adaptaciones
diversas, tanto teatrales como de zarzuela.
 El CINE : componentes
A partir de principios del Siglo XX queda perfectamente establecida
la Tecnología del Cine que como es natural continua avanzando. A
continuación vamos a ver los aspectos fundamentales de dicha
tecnología y sus avances mas significativos

LA CÁMARA LA PELÍCULA

EL PROYECTOR LA SALA CINEMATOGRÁFICA

 La cámara cinematográfica
Para que la cámara pueda registrar el movimiento en sus
distintas fases, la película ha de quedarse fija durante cada una
de esas fases –normalmente, una cadencia de 24 veces por
segundo- detrás del objetivo, a través del cual, los rayos
luminosos llegan hasta el negativo e impresionan su emulsión
sensible.

Entre el objetivo y la película existe un obturador que es el que

se cierra y se abre con la cadencia indicada, al mismo tiempo
que el negativo avanza la longitud requerida para evitar que
unas imágenes se superpongan a las anteriores. La película
virgen proviene de una bobina alimentadora y, tras ser
impresionada, pasa a otra bobina receptora.
Al inicio del cine, los esforzados operadores de
aquellas primeras cámaras de madera e intentaban
mantener un giro de manivela constante y regular
(de ahí la cadencia de unas 16 imágenes por
segundo) a base de trucos como canturrear o silbar
una melodía de referencia. Pero con la llegada del
cine sonoro, que exigía una velocidad constante, se
impuso el motor eléctrico.

Actualmente, todas las cámaras, fabricadas en

material plástico y metal, mucho más ligeras,
funcionan con motor eléctrico, alimentado
usualmente por baterías. Por lo general, las bobinas
de 35 mm contienen unos 300 metros de película, lo
que supone una autonomía de unos 10 minutos. Lo
que significa que un plano-secuencia suele tener,
como máximo, esa duración.
La película
La entidad más pequeña es el fotograma. Existen 52
fotogramas por metro de película. El fotograma tiene una
serie de perforaciones tanto a la izquierda como a la
derecha, con el fin de que pueda arrastrarse la película
en la proyección por los dientes de la cámara
cinematográfica.
La mayor parte del espacio está ocupado por la imagen
visual. Si la película es muda todo es la imagen visual y si
la película es sonora existe una banda estrecha en la
parte izquierda formada por una serie de rayas de mayor
o menor intensidad según sea el sonido que va a
reproducirse.
 El proyector
Los proyectores se han automatizado de tal forma que, una vez
colocada la película en unos platos adosados, el aparato pueda
proyectar sin que intervenga el operador durante ese periodo de
tiempo. Otro plato recoge el celuloide en la misma posición inicial,
dispuesto para ser ofrecido en la siguiente sesión. La fuente de luz
actual es una lámpara de gas xenón que ofrece una luz fría, constante
y sin alteraciones, que permite la proyección continua sin necesidad de
cambios de toda una película.

La proyección se efectúa desde una

cabina cerrada. Un mortal accidente
ocurrido en 1897 obligó a reglamentar
este aspecto del cine. De todas formas,
esta cabina aislada es muy útil tanto
para los espectadores, que así no oyen
el ruido del proyector, como para el
proyeccionista que así puede manipular
los rollos de película en un lugar
iluminado.
 La sala cinematográfica
Entre las salas de cine actuales y las antiguas no existen diferencias
prácticamente, lo que se ha producido es una mejora de todos los
componentes:
Diseño del cine: se tiene que hacer siguiendo unas normas de
proporción. El ángulo de visión en la última fila de la sala no debe ser
menor de 26º a 38º. Si está por debajo de 26º, es una sala tipo túnel.
Este ángulo en la primera fila tiene que ser entre 90º y 100º. Si se
sobrepasa, el espectador tiene que explorar la pantalla.
Pantalla: Antes era un telón blanco que reflejaba la película.
Ahora es opaca y fabricada en material plástico , está llena de
miles de perforaciones que permiten oir el sonido de los altavoces
situados detrás de élla. En los últimos años la pantalla suele tener
una superficie frontal que incorpora sustancias que mejoran la
calidad de imagen: las pantallas perladas. El tamaño de una
pantalla pequeña para 150 butacas suele ser de 7 x 3 mts . Dada
la existencia de diferentes formatos de película, las pantallas
actuales suelen ser de formato “scope” o panorámico.

En un cine, el espectador recibe dos tipos de sonido:

el de pantalla, emitido por los altavoces colocados detrás del
telón y el ambiental, emitido por altavoces del fondo de la sala.
Las salas están acondicionadas de forma acústica, por eso, en un
cine no existe sólo sonido directo sino también sonidos reflejados
por las paredes de la sala.
El cine sonoro
Muchos inventores contribuyeron a crear el cine sonoro: Edison (primer
inventor en querer asociar cine y sonido), Gaumont (logró amplificar el
sonido), Lauste (grabación del sonido por vía forográfica), De Forest
(desarrolló el photofilm de pista lateral)... pero fueron los hermanos
Warner quienes estrenaron, en 1926, el primer largometraje sonoro,
Don Juan, aunque no era hablado (sólo música y efectos sonoros). Esto
se consiguió sincronizando discos y proyector. La Warner fue la primera
compañía también en lanzar un film con diálogos, El Cantor de Jazz.
Wallace Fox, a a su vez, estrenó El Séptimo cielo, cuyo sistema
contenía una pista sonora fotográfica lateral. Desde ese momento, el
cine sonoro le ganó la partida al mudo.Pero este modo de crear cine
sonoro, sincronizando proyector y discos sólo duró 10 años, y fue
reemplazado por el sonido óptico

El Cantor del Jazz

El sonido óptico
Éste último consiste en una pista de 2,5 mm
en la película de 35 mm, situado entre las
perforaciones y la imagen, que contiene una
célula fotoeléctrica que recibe las
variaciones luminosas y las transforma en
impulsos eléctricos, que luego son
amplificados y transmitidos en forma de
sonido.
Hoy en día el sistema más implantado es el
Dolby Stereo, que aúna la estereofonía
(captación del sonido mediante dos fuentes
y su reproducción mediante las que sean
necesarias), la reducción del ruido de fondo
y la mejora de la banda de transmisión.
El cine en Color
Desde sus orígenes el cine buscó los colores. Algunas cintas de Edison y
Lumiére fueron coloreadas a la manera de tarjetas postales y retratos. Por
1900, obreras parisinas hábiles y mal pagadas coloreaban con pincel los
millares de imágenes que componían los primeros films de fantasía.
En Inglaterra, Smith y Urban crearon, en 1906, el Kinemacolor. Sus
películas tenían 32 imágenes por segundo. En la proyección, una imagen
sobre dos era coloreada en rojo o en verde por dos pantallas transparentes
que giraban delante de uno o dos objetivos.
Pero para reproducir todos los colores naturales se debe utilizar la tricomía
(no la bicromía). Idea que perfeccionaron los establecimientos Gaumont.Así
en los Estados Unidos apareció el Technicolor
Mas tarde el Eastmancolor impulsó el procedimiento de rodaje sobre
película negativa a partir de la cual, como en las fotos, se obtenían las
copias positivas. Eso hizo que los años 50 fueran los de la revolución del
color en el cine que coincidió con las primeras emulsiones en color en la
televisión (1954, EEUU).
Technicolor
Hacia 1929, la compañía empezó a tirar copias por
absorción, sistema por el cual los negativos de un
rodaje se positivan sobre tres copias, cada una de
un color básico, que a su vez sirven para imprimir
la imagen coloreada en una única película virgen.
Con este método y una nueva cámara preparada al efecto, se
produjo el primer largometraje realizado por completo en Technicolor
tricomático que fue La feria de las vanidades, en 1935. El
procedimiento se extendió rápidamente: Blancanieves y los siete
enanitos (1937), Lo que el viento se llevó (1940).
El Technicolor tenía un grave inconveniente en el tamaño de la
cámara, que la hacía sólo útil en producciones importantes, pero una
gran ventaja en la tirada de copias. Al ser un procedimiento de
impresión –en las películas actuales, el color se forma a partir de
reacciones químicas- la paleta de colores que podía usarse era muy
amplia.
 El Cinerama
Se trataba de un nuevo sistema de
proyección que se presentó en
1952.
Se caracterizaba por una enorme
pantalla curvada que cubría todo el
campo visual, ofreciendo una
imagen que en realidad eran tres
imágenes unidas, procedentes de
otros tantos proyectores que
funcionaban sincrónicamente. Si a
esto unimos el magnífico sonido
que proporcionaban los múltiples
altavoces, el efecto en verdad era
espectacular.
El primer film comercial realizado
para este sistema fue: “Esto es
Cinerama”. A pesar de su gran éxito
inicial, el sistema decayó por los
altos costes que suponía.
El Cinemascope
Es un procedimiento cinematográfico que
emplea una lente especial (anamórfica) para
filmar la película, de manera que la imagen
queda comprimida en el fotograma en sentido
vertical.A la hora de la proyección se usa otra
lente para proyectarla en la pantalla, de forma
que se restituye la forma real. La imagen ocupa
en la pantalla mucho mas espacio en sentido
horizontal (1x2,33), es lo que se llama formato
panorámico.Posteriormente este sistema fue
mejorado. Actualmente el sistema panorámico
que se utiliza es el Panavisión.
En cualquier caso su finalidad es la misma ,
ofrecer al espectador una manera distinta de ver
película, mucho mas espectacular.
Nuevas experiencias
En la actualidad hay dos empresas que han investigado durante años el
“supercine”:
La canadiense Imax System Corporation y

la norteamericana Iwerks Entertainment

El comienzo del supercine tuvo lugar en la Expo de Montreal de 1967

donde se proyectaron varias películas en pantallas múltiples con gran
éxito.
 Cines Imax
Atraídos por la idea del “Supercine”, un
grupo de canadienses colaboraron en la
creación de un proyector único para gigante. El sistema se denominó
Imax, que generalmente usa cámaras muy precisas dotadas de objetivos
ojo de pez, cuyo ángulo de visión intenta acercarse a los 180 grados.
El nuevo sistema se estreno en la expo de Osaka de 1970. Tres años
después hizo su aparición su sistema gemelo para pantallas
semiesféricas llamado Omnimax.A partir de estos dos sistemas, la
empresa canadiense ha ido evolucionando, sobre todo el cine
tridimensional y también en el de alta definición.
Mientras el Imax se proyectaba sobre pantallas gigantescas pero planas,
el Omnimax lo hace sobre una semiesfera de 24 metros de diámetro.
Para ello utiliza proyectores dotados de una lente gran angular de 180
grados, consiguiendo así un efecto envolvente
Iwerks
Iwerks investiga en líneas paralelas al Imax (tres dimensiones y alta
definición), además ha diseñado otra forma revolucionaria de hacer
cine, las películas de 360 grados, las cuales son filmadas con una sola
cámara y reproducidas en un proyector único sobre una pantalla
cilíndrica diseñada especialmente para ello. La cámara utiliza un
objetivo de ojo de pez con un grandísimo angular y una película de
setenta milímetros y diez perforaciones.

Naturalmente este tipo de cine no elimina el convencional. El supercine

de exposiciones y parques temáticos tienen más que ver con las
atracciones de feria que fue el séptimo arte en sus orígenes, que con
las tendencias actuales. Su reducido aforo y programación nunca podrá
ser comparable con la cantidad de filmes proyectados y el número de
butacas que se ocupan sesión a sesión en salas comerciales.
Cine y Sociedad
La primera influencia social del cine como medio de expresión y de
comunicación es un hecho fácilmente constatable desde su nacimiento.
Esta influencia ha tenido, siempre, un doble carácter:

En EE.UU., la producción cinematográfica ha venido condicionada por

la situación política, social (que ha encontrando su reflejo argumental y
testimonial) y económica (que influyó en el “patriotismo”), y por el cine
que tuvo y tiene una notable influencia en el espectador y en el medio.

En Europa (1930), en los países fascistas, se realiza un cine

manipulado por el poder y a partir de 1945, nacen nuevas tendencias
que reflejan la realidad del ambiente; pero en 1968 se interesa por
los problemas laborales y étnicos.
La segunda influencia, de la relación cine/sociedad, es la que se
produce en el público a través de las imágenes proyectadas en la
pantalla. En efecto, el cine se convirtió en una especie de escaparate
en el que aparecían personajes y situaciones que hacían mella en el
espectador, como por ejemplo, la imitación de los peinados, gestos e
incluso comportamientos.

Con el tiempo, el poder del cine es descubierto por los políticos, que
promueven un tipo especial de películas, con las que se pretende
formar la actitud del espectador hacia ciertas ideas.

La aparición de la televisión, como un sistema más eficaz para el

adoctrinamiento del público, ha hecho que el cine pierda esta función.
Bibliografía
A. BELLIDO: “El cine y la Televisión”. Generalitat Valenciana
E. BERGONDO: “La imagen en movimiento”. Proyecto Mentor MEC 1995
G.BIETTETINI: “Cine: lengua y escritura”
C.W. CERAM: “Arqueología del Cine” Ed.Destino Barcelona 1965
T.CIRBIAN:”100 años de cine” . CINESA 1995
C.GORTARI y C BARBACHANO : “El cine” Aula abierta Salvat Barna 1985
G. SADOUL: “Las maravillas del cine”
VVAA: “Crónica de la Técnica”. Plaza y Janés Ed. 1989
VVAA: “Enciclopedia Encarta”. Microsoft Corporation 2000  
En Internet
http://www. escuela.med.puc.cl/paginas/extras/invento-cine
http://www.nmpft.org.uk/home.asp
http://www. geocities.com/videoeducativo/elcine
http://www. web.inter.nl.net
http://www.institut-lumiere.org
http://www.ac-nancy-metz.fr/cinemav/eschola
http://www.cyberfilmschool.com/mschool/
http://www.artsculture.education.fr/cinema/films
http://www.museeniepce.com
http://www.ifrance.com/shortmovies/retour11.htm
 Esta presentación ha sido realizada por el equipo del
Proyecto de Innovación “TECNOLOGÍA E IMAGEN”del
I.E.S. García Morato de Madrid 2002