UNIVERSIDAD MAYOR DE SAN ANDRES

FACULTAD DE ARQUITECTURA, ARTES, DISEÑO Y URBANISMO

CARRERA DE ARQUITECTURA

PROYECTO DE GRADO
TEATRO
MACRODISTRITO SUR – CIUDAD DE LA PAZ

POSTULANTE: CHRISTIAN HILAYA FERNANDEZ

ASESOR: ARQ. RICARDO UZIN VARGAS

La Paz – Bolivia
2018
 DEDICATORIA:

A toda la familia, en especial a mi hija Valeria, mi hijo Andrés y a TANIA mi guerrillera.

 AGRADECIMIENTOS:

A Román y Paulita por su amor y apoyo incondicional desde que nací. A la

Universidad Mayor de San Andrés. A mi asesor el Arq. Ricardo Uzin por todo el apoyo y
conocimiento brindado, docentes y a todos los que me acompañaron para cumplir esta meta.
 DOCENTE: ARQ. RICARDO UZIN VARGAS
UNIVERSITARIO: CHRISTIAN HILAYA FERNANDEZ
TALLER: QUINTO GRADO “H”
GESTION: 2018
TIPOLOGIA DEL PROYECTO: RECINTO CULTURAL
UBICACIÓN MUNICIPIO DE LA PAZ
PROVINCIA MURILLO
DEPARTAMENTO DE LA PAZ

DESCRIPCION DEL PROYECTO

El presente proyecto constituye una alternativa de solución a una disposición municipal,

el mismo pretende fortalecer y ampliar la cobertura de actividades culturales en nuestra ciudad,
a través de un equipamiento que alberge principalmente un teatro de mediana escala y que
también brinde soluciones espaciales al resto de actividades que conforman la vocación del sitio.

RELACIONAMIENTO INSTITUCIONAL Y/O SOCIAL:

El proyecto se constituye en una propuesta que beneficiará a la población en el ámbito

cultural, se busca proyectar un equipamiento acorde a las exigencias de la sociedad y que se
consolide como generador de desarrollo humano, también contribuirá al ordenamiento vial del
sector con un número importante de estacionamientos dentro su infraestructura

IMPACTO EN EL CONTEXTO URBANO

La ubicación estratégica del sitio y la decisión oportuna de plantear un equipamiento

dedicado a la cultura, posibilitarán que el sitio se consolide como un hito para la ciudad, un lugar
de encuentro, recreación, esparcimiento y que contribuya al crecimiento de la ciudad.
PLANIMETRIA PRODUCTO ESPERADO

ALZADO MAQUETA
INDICE
Pág.
1 INTRODUCCCION. 1

2 FORMULACION DEL PROBLEMA. 2

2.1 Resumen de problemas espaciales y sociales
2.1.1 Problemas espaciales 4
2.1.2 Problemas sociales 4

3 MARCO TEORICO. 5
3.1 Antecedentes 5
3.1.1. Contexto internacional 5
3.1.2. Contexto nacional 9
3.1.3. Conclusiones contexto internacional. 11
3.1.4. Conclusiones contexto nacional. 12
3.2. Marco legal, teórico y conceptual. 13

4 JUSTIFICACION DEL PROYECTO. 14

4.1 Impacto humano, social y ambiental 16
4.2 Aporte al ámbito cultural 16
4.3 Tema de Actualidad y Coyuntura 16

5 OBJETIVOS DEL PROYECTO. 17

5.1. Objetivo general 17
5.2. Objetivos específicos 17

6 METODOLOGIA DE TRABAJO. 18
7 DESCRIPCION DEL SITIO DE INTERVENCION. 19
7.1. Ubicación 20
7.2. Asoleamiento 21
7.3. Vientos 22
7.4. Temperatura 24
7.5. Normativa 25
7.6. Cartilla municipal 26
7.7. Interpretación de la normativa, Uso de suelos 27

8 PREMISAS DE DISEÑO. 28
8.1. Premisas morfológicas 28
8.2. Premisas funcionales 28
8.3. Premisas tecnológicas 28
8.4. Premisas paisajísticas 28

9 PROGRAMACION. 29
9.1 Programación cualitativa 30
9.2 Programación cuantitativa 31

10 DESCRIPCION DEL PROYECTO. 33

11 BIBLIOGRAFIA. 35

12 ANEXOS. 36
1. INTRODUCCION.

El presente documento hace referencia al diagnóstico de potencialidades y

necesidades de orden cultural en la ciudad de La Paz, el mismo permitirá conocer las
posibilidades coyunturales que permiten la planificación arquitectónica y urbana de un nuevo
teatro para el municipio de La Paz desde el ámbito académico.

Toda la ciudad en sí, está caracterizada por hechos y formas culturales reflejo de la
cotidianidad de los paceños y que han ido formando su identidad entre su raíz aymara, su
vida colonial y su condición de ser Sede de Gobierno.

Hoy en día conviven en su espacio culturas urbanas, que conforman la identidad y la

apropiación de las personas por su ciudad y de la ciudad sobre ellos; entonces, la ciudad es
un espacio de intercambios simbólicos y de diálogo intercultural.

El sector público en nuestra urbe comienza a percibir y reconocer que la cultura juega
un papel mucho más importante y constatan que las iniciativas económicas y financieras,
las reformas sociales, tienen más posibilidades de avanzar con éxito, si simultáneamente se
tiene en cuenta la perspectiva cultural, para atender las aspiraciones e inquietudes de la
sociedad.

La Paz cuenta con gran potencial cultural así lo demuestran las distinciones y títulos
obtenidos, existe una tradición de respeto a la cultura y el arte, es un referente nacional en
la formulación de una Ley Municipal de Culturas y su condición de ciudad Capital. Éstos, son
argumentos que propician el diseño y planificación de un nuevo teatro, apuntando a
recuperar y enaltecer la importancia de nuestra ciudad.

1
2. FORMULACION DEL PROBLEMA.

La cultura es un fenómeno común entre los seres humanos, al que todos y cada uno de
nosotros debe tener acceso; es un instrumento que permite transmitir conocimiento de
generación en generación y también nos diferencia, ya que cada grupo social construye sus
propias representaciones culturales de acuerdo a sus preferencias, intereses, medios,
inquietudes, etc.

En la ciudad de la paz, así como en el resto del país, encontramos un gran déficit
cualitativo y cuantitativo de espacios que permitan a la sociedad desarrollar y manifestar sus
actividades culturales, situación que tiende a agravarse con la ausencia de políticas públicas.
A lo largo de nuestro territorio nacional solo 7 ciudades cuentan con un teatro edil, algunos
de estos tienen una capacidad máxima de 150 personas, entre éstos, el Teatro Municipal
Alberto Saavedra Pérez de la ciudad de La Paz, tiene capacidad máxima de 700
espectadores.

Según algunos artistas bolivianos, éstos espacios no cumplen con las necesidades y
demandas de las actividades culturales propias de un teatro, en nuestra urbe, el teatro
municipal recibe más de 500 solicitudes anuales de alquiler para eventos nacionales e
internaciones y el cupo anual es de solo 27 fechas.

En la actualidad, varios colectivos de artistas optan por presentar sus obras en espacios
alternativos como ser salas de instituciones de la Alianza Francesa y Goethe Institut; incluso
los artistas recurren a “cafés” para exhibir sus trabajos.

Está claro que la carencia de espacios culturales afecta a toda la ciudadanía, frenando
el desarrollo humano y la calidad de vida de todos los habitantes de la ciudad de La Paz,
contribuyendo al abandono de nuestra cultura y a la desvalorización de los artistas.

2
 El inmenso patrimonio cultural y las diferentes
manifestaciones artísticas de Bolivia, requieren mayor
atención por parte de las distintas instancias
gubernamentales, para de esta manera, fomentar la
construcción de industrias creativas que generen
entendimiento social.

El Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez por su

antigüedad, demuestra claramente que existen limitantes
espaciales para el acceso de población infantil a su
escenario, los artistas deben contar con trayectoria y
prestigio, marginando de esta forma a artistas jóvenes, la
solicitud de alquiler del mismo, debe realizarse con
meses de anterioridad en algunos casos un año.

Es claro que los teatros, centros culturales y/o

cualquier espacio que sirva para el disfrute de
actividades que enriquezcan el desarrollo humano de
una manera tan amigable, se encuentran en una posición
de no lugar, de no pertenencia, espacios alternativos
realizan exposiciones itinerantes sin ser museos,
muestras de actuación, danza y canto sin ser teatros,
Imagen. 1 - documento
estos son tan solo un par de ejemplos que demuestran el
“las cosas claras para La Paz 106”
interés de gran parte de nuestra población por el arte y la
carencia de espacios específicos respecto a la cantidad
y calidad para satisfacer dichos acontecimientos.

3
2.1 RESUMEN DE PROBLEMAS
ESPACIALES Y SOCIALES

2.1.1 PROBLEMAS ESPACIALES

- Déficit cualitativo y cuantitativo de espacios tanto en la ciudad de La Paz, como a nivel
nacional.
- Los espacios existentes actualmente, no cumplen con las necesidades y demandas de
las actividades culturales propias de un teatro.

2.1.2 PROBLEMAS SOCIALES

- La carencia de espacios culturales afecta a toda la ciudadanía, frenando el desarrollo
humano y la calidad de vida de sus habitantes, contribuyendo al abandono de nuestra
cultura y a la desvalorización de los artistas

4
3. MARCO TEORICO, LEGAL
Y CONCEPTUAL 3.1 ANTECEDENTES

A fin de contar con una base de respaldo sobre experiencias y usos de teatros,
referido al tipo de espectáculos que albergan, tanto a nivel nacional como internacional,
se procedió a estudiar los siguientes 9 teatros, cuyos resultados se muestran a
continuación:

3.1.1 CONTEXTO INTERNACIONAL

- Teatro Regional del Maule
- Lincoln Center, Nueva York, USA
- Symphony Hall, Boston USA
- Teatro Colon, Argentina
- Opera House Sídney Australia
- Disney Concert Hall
- Teatro Municipal de Santiago
- Auditorio Euskalduna, España
- Teatro de la Plata, Argentina

Imagen 2 – Teatro regional del Maule

5
 Imagen 3 – Lincoln center

Imagen 4 – Lincoln center

Teatro – Symphony hall

6
 Imagen 6-Teatro Colon

Imagen 7-Teatro Colon

Imagen 8 – Opera house Australia

Imagen 9– Opera house Australia

7
 Imagen 10 – Teatro las Condes

Imagen 11 – Teatro nacional de

lima

8
3.1.2 CONTEXTO NACIONAL

En todo el territorio nacional existen siete ciudades que cuentan con un teatro edil
al servicio de la población. A continuación, se mencionarán los de mayor relevancia.

Imagen 12 – Teatro Alberto Saavedra

Perez Perezavedr

Imagen 13 – Casa municipal Raúl

Otero

9
 Imagen 14 – teatro Jose Maria Acha

Del análisis de recintos de infraestructura cultural estudiados, se desprenden como

conclusiones las siguientes ideas o conceptos:

Se aprecia una diferencia muy marcada en la infraestructura cultural construida en

países con un nivel de desarrollo alto, en los cuales se privilegia la calidad técnica de los
recintos, a diferencia de la infraestructura cultural de los países en vías de desarrollo en
donde el concepto que predomina es la multifuncionalidad o polivalencia de los recintos. Es
importante considerar que para cada disciplina artística cultural requiere condiciones de
infraestructura y cualidades de acuerdo a determinados parámetros técnicos. A modo de
ejemplo, las representaciones musicales requieren que se logre un nexo entre el ejecutante
y los espectadores.

10
3.1.3 CONCLUSION,
CONTEXTO INTERNACIONAL.
La calidad interpretativa musical que entrega una orquesta puede verse opacada por
factores externos a la calidad de esta y por ende disminuir el contacto que debe existir entre
el músico y el espectador. Uno de los nexos más importantes y determinantes para la buena
relación entre los músicos y el público es el espacio o recinto donde se encuentren.

En concordancia con lo descrito se aprecian dos tipologías o conceptos de desarrollo

de la cultura hacia la humanidad.

Por un lado, están los grandes edificios que contienen dentro de su infraestructura
escuelas de formación o cuerpos estables, lo que permite desarrollar espectáculos propios
e incentivar a la comunidad en las artes de las diferentes disciplinas; dándole vida al edificio
cultural, permitiéndole posicionarse como un ente participativo cultural de formación en la
comunidad y con esto un acercamiento entre el edificio y los espectadores.

Por otra parte, está la infraestructura que tipológicamente, está dada por la construcción
de un edificio que acoge solo a una gran sala con capacidad en la mayoría de los casos
menor a 1.400 espectadores en la cual la función principal es entregar espectáculos
provenientes desde el exterior sin posibilidades de generar sus propios espectáculos ya sea
con cuerpos estables o centros de formación artística. Estos recintos corren el riesgo de
transformarse en verdaderos “elefantes blancos”, siendo habitualmente un escaso aporte a
la comunidad transformándose en edificios de elite cultural.

Respecto de la capacidad de los espectadores de los diferentes recintos estudiados se

aprecian capacidades mayores a 1200 espectadores habitualmente en la sala principal o
gran sala, construidas para la representación musical, esto es conciertos sinfónicos o
clásicos y en menor medida para la ópera y el teatro. Del mismo modo tiene por lo menos
dos salas de menor tamaño y con capacidad entre 250 a 400 espectadores para las artes
escénicas dramáticas que requieren condiciones de intimidad entre el actor y el público. Un
tercer tipo de sala destinada a representaciones audiovisuales con capacidad no mayor a
100 personas.

11
3.1.3 CONCLUSION,
CONTEXTO NACIONAL.
En el país encontramos un gran déficit de espacios
culturales, situación que tiende a agravarse con la
ausencia de políticas, a lo largo de nuestro territorio
nacional solo 7 ciudades cuentan con un teatro edil,
algunos de estos tienen una capacidad máxima de
150 personas, el teatro Alberto Saavedra Pérez tiene
capacidad máxima de 700 espectadores.

Según artistas bolivianos estos espacios no

cumplen con las necesidades y demandas de este tipo
de actividades culturales propias de un teatro, en
nuestra urbe el teatro municipal recibe más de 500
solicitudes de alquiler para eventos nacionales e
internaciones y el cupo es de solo 27 fechas.

En la actualidad, varios colectivos de artistas optan

por presentar sus obras en espacios alternativos
como las salas de instituciones como la Alianza
Francesa y Goethe Institut. Incluso los artistas
recurren a cafés para exhibir sus trabajos.

Está claro que la carencia de espacios culturales Imagen 15

afecta a toda la ciudadanía, frenando el desarrollo
humano y la calidad de vida de todos los habitantes
de la ciudad de la paz, contribuyendo al abandono de
nuestra cultura y a la desvalorización de los artistas

12
3.2 MARCO LEGAL,
TEÓRICO Y CONCEPTUAL
El presente proyecto arquitectónico se constituye en
una alternativa de solución a una disposición
municipal, “la planificación y construcción de un centro
de esparcimiento social y cultural en el distrito 19 de
la zona sur de la ciudad, no es la primera vez que las
autoridades ediles toman esta iniciativa, el ya
conocido mercado Camacho y con exactitud el patio
de comidas que se encuentra dentro el mismo, está
actualmente bajo la administración de una empresa Imagen 17-propuesta teatro edil
privada que aporta regalías al municipio; en esta
oportunidad también se hará una concesión por parte
de la alcaldía a una empresa privada que se hará
cargo de financiar la construcción total y administrarla
durante el plazo de 30 años

El lugar conceptual de la palabra “teatro” tiene

muchas acepciones, no se encuentra solamente en el
escenario: recinto pensado expresamente para
alojarlo. También puede ser el marco físico, real,
donde se materializa el disfrute del espectáculo Imagen 18-propuesta teatro edil
teatral. Pero también el texto, el trabajo detrás de
bambalinas que realiza un artista, el eco de
satisfacción en la mente del espectador.

Es por lo mismo que la definición de Teatro en

términos de arquitectura responde a la profunda
transformación de los modos de percepción del
espectador y el artista. El espacio teatral debe ser
móvil, ágil, cambiante; en él, los puntos de vista son
múltiples, heterogéneos, únicos.
Imagen 19 – propuesta teatro edil

13
4. JUSTIFICACION DEL PROYECTO

Shakespeare define el mundo como un gran escenario, donde en un determinado momento

debemos asumir distintos roles, personales, profesionales y familiares, cualquier persona que
busque sobresalir puede aprender muchas herramientas que el arte de manera tan sutil nos
brinda, la creatividad el desenvolvimiento la capacidad de canalizar el talento y la
productividad en manifestaciones que nutran la mente es un pilar fundamental del desarrollo
humano en todas las ciudades del mundo.

Este mismo enunciado se nutre con el manifiesto del profesor y filósofo de origen Chileno
Martin Hopenhayn que sostiene lo siguiente, “la importancia de asumir la cultura como un
medio de desarrollo y no como un fin al mismo es vital para el crecimiento proactivo de los
pueblos latinoamericanos.
En general, la cultura es una especie de tejido social que abarca las distintas formas y
expresiones de una sociedad determinada. Por lo tanto, las costumbres, las prácticas, las
maneras de ser, los rituales, los tipos de vestimenta y las normas de comportamiento son
aspectos incluidos en la cultura.

En el contexto nacional precisamente hablando en el municipio de La Paz, el Actual Gobierno

Autónomo Municipal que legisla esta urbe, no cuestiona la importancia de la cultura como
inductora de desarrollo y cohesión social, de su relevante papel ante la cuestión de la
diversidad cultural o la integración de comunidades urbanas minoritarias a través del arte, así
lo afirma el actual secretario de culturas Andrés Zaratti que para la presente gestión trabajara
en torno a la nominación de la ciudad de La Paz como Capital Iberoamericana de las Culturas
2018 bajo el lema “Late La Paz, late culturas a 3.600”. Una apuesta por la proyección del
espectro cultural paceño hacia diversos países a partir de cuatro ejes: la agenda artística
festiva, los programas estratégicos de fomento cultural, el diálogo y la internacionalización.

“La Ciudad Iberoamericana de las Culturas es una designación que realiza la Unión de
Ciudades Capitales Iberoamericanas (UCCI), es una posibilidad para visibilizar todo nuestro
contexto cultural, se valora la nominación como “una oportunidad de generar espacios de
reflexión acerca de temas culturales y de interrelacionarse con otras ciudades.

14
 La ciudad de La Paz, una de las principales y más pobladas de Bolivia, con fuertes
raíces aymaras y una activa interculturalidad mestiza y global, es una ciudad receptora de
miles de migrantes del interior y exterior del país, atraídas por el movimiento económico,
social y cultural de la urbe. Por ser una ciudad intercultural, requiere de una mejor
administración, gestión y promoción cultural, así también como un equipamiento que
permita todo esto.

El Gobierno Autónomo Municipal de L Paz y la Oficialía Mayor de culturas se han visto

en la necesidad de revalorar, mantener y salvaguardar los actuales espacios culturales ya
existentes (bibliotecas, museos teatros, galerías y otros) así como de crear nuevos
espacios alternativos, descentralizados y accesibles, para fomentar la formación de una
cultura ciudadana que apoye a una mejor convivencia de las personas con su entorno
urbano y para el desenvolvimiento y manifestación de nuestra cultura, lo que permite la
formación de una identidad colectiva.

Mientras que los espacios que se generen para éstas actividades culturales sean de
mayor calidad, y respondan a las necesidades sociales y culturales específicas, el
resultado será que nuestra identidad cultural se fortalecerá.

15
4.1 IMPACTO HUMANO, SOCIAL, ECONÓMICO, AMBIENTAL.

El impacto humano del proyecto será muy positivo, tanto a corto como a largo plazo, ya
que poseer espacios adecuado para las expresiones artísticas y culturales se relaciona
directamente con la calidad de vida de las personas y principalmente como canalizador
de desarrollo humano
En el ámbito social, el Teatro contribuirá a la democratización del espacio, sobreponiendo
las actividades culturales a cualquier otro uso principal que se le pudiera dar a este sitio.

4.2 APORTE A LA DISCIPLINA COMO TEMA NUEVO, NUEVO PROGRAMA,

NUEVO PLANTEAMIENTO

El mayor aporte al ámbito cultural del proyecto, está presente en las premisas de diseño,
las mismas que confían en la capacidad que tiene el espacio para transformar
percepciones y formar algo más que espectadores.

4.3 TEMA DE ACTUALIDAD Y COYUNTURA

En el marco de una iniciativa municipal vigente y de pronta ejecución, el presente

proyecto busca alternativas de solución que cubran las expectativas de la población,
autoridades ediles y empresarios privados.

16
5. OBJETIVOS DEL PROYECTO

La necesidad de toda intervención científico-practica, es el desarrollo de las

propuestas proactivas, en este sentido es vital la inclusión de un sistema de objetivos que
regulen y certifiquen una solución pertinente.

5.1 OBJETIVO GENERAL

- Contribuir, mejorar y promover la participación y formación cultural de toda

la población de la ciudad de La Paz, en sus distintos ámbitos de interés, a
través de acciones de carácter legislativo, económico y espacial.

5.2 OBJETIVOS ESPECIFICOS.

- Diseñar un edificio que contribuya a la consolidación de una red de

equipamientos culturales dentro el municipio.

- Vincular el valor intrínseco que tiene la formación de públicos a las premisas

de diseño para que configuren la estética formal y dinámica espacial del
edificio.

17
 6. METODOLOGIA DE TRABAJO

IDENTIFICACION DEL PROBLEMA

JUSTIFICACION
ANALISIS F.O.D.A

ANTECEDENTES
PREMISAS DE DISEÑO
PROYECTOS ANALOGOS

ANTEPROYECTO

DIAGNOSTICO

PERFIL DE PROYECTO

MARCO TEORICO DIAGNOSTICO PROYECTO

FINAL

18
7. DESCRIPCION DEL SITIO DE
INTERVENCION

El espacio de intervención, se localiza en el macro distrito sur de la Ciudad de la paz, en la zona

de San Miguel, sobre la calle 21 entre Av. Montenegro y Pancara; cuenta con una superficie de 4200
m2, accesos por vías de primer, segundo y tercer orden, es propiedad del Gobierno Autónomo
Municipal y actualmente su administración está a cargo de la Junta Vecinal.

19
7.1 UBICACIÓN.

20
7.2 ASOLEAMIENTO

21
7.3 VIENTOS

22
23
7.4 TEMPERATURA

24
7.5 NORMATIVA

25
7.6 CARTILLA MUNICIPAL

26
 equipamiento

7.6 INTERPRETACION
DE LA NORMA MUNICIPAL

ESQUEMA 3D DEL CRECIMIENTO ESPERADO DEL SITIO

27
8. PREMISAS DE DISEÑO

28
9. PROGRAMACION
CUANTITATIVA Y
CUALITATIVA
Destino Recinto de Espectáculos
Tipo Teatro Gran Salón y de Camara
Géneros Danza, Opera, Drama
Características de Uso Múltiples y Continuados
Aforo 800 gran salón y 200 teatro de camara
Producción Propia y Terceros
Terreno Fiscal – distrito 19, La Paz
CONSIDERACIONES GENERALES

Este deberá albergar con las mejores condiciones de visibilidad, acústica y seguridad a
la totalidad de los espectadores requeridos. Sus dimensiones están condicionadas por el
cumplimiento de los objetivos acústicos, visuales y de confort óptimos. Para la Gran sala de 1300
espectadores, se debe respetar los siguientes parámetros de disposición de butacas y cálculo
de rasantes visuales del espectador

Uno de los objetivos prioritarios de un teatro es que el sonido directo que llega a cada
espectador no sea obstruido por los espectadores situados delante de él. Este requerimiento
generalmente se cumple si existe una buena visibilidad del escenario.

El diseño de las visuales en una sala se basa en la siguiente consideración: Los ojos se hallan,
como promedio, 100 mm por debajo de la parte más elevada de la cabeza. Por lo tanto, la
inclinación del suelo debe ser tal que permita el paso de la visual por encima de la cabeza del
espectador situado en la fila inmediatamente anterior.

29
 En cuanto a la pendiente del teatro, existe un valor máximo permitido por razones de
seguridad que se sitúa alrededor de los 35º, por otra parte, para conseguir unas condiciones
acústicas óptimas en los teatros de proscenio es conveniente no sobrepasar la cifra de 1.500
localidades. En este caso, el volumen óptimo se halla entre 6.000 y 9.000 m 3.

Como recomendación general las dimensiones de la sala en el largo, ancho y alto están
dadas por dos recomendaciones importantes; la primera recomendación es acústicas que
menciona que en función del uso las salas poseen un volumen por espectador que varía entre
6 a 10 m3 por persona, que ha sido estudiado y calculado por L. Beranek y publicado en el
documento “Auditorium Acoustics and Architectural Design de 2006. En él se explica la
importancia de la sonoridad y la determinación de los valores óptimos

30
31
32
10. DESCRIPCION DEL PROYECTO

El lugar conceptual de la palabra “teatro” tiene muchas acepciones, no se encuentra

solamente en el escenario: recinto pensado expresamente para alojarlo. También puede
ser el marco físico, real, donde se materializa el disfrute del espectáculo teatral. Pero
también el texto, el trabajo detrás de bambalinas que realiza un artista, el eco de
satisfacción en la mente del espectador.

Es por lo mismo que la definición de Teatro en términos de arquitectura responde a la

profunda transformación de los modos de percepción del espectador y el artista. El espacio
teatral debe ser móvil, ágil, cambiante; en él, los puntos de vista son múltiples,
heterogéneos, únicos. Remarcar su trascendencia como factor de cambio y oportunidades,
formador de públicos y consiente de ser un recinto multipropósito al servicio de la cultura.

33
CORTE 3D

.
34
11. BIBLIOGRAFIA

Neufert Ernest – Arte de Proyectar en arquitectura: Fundamentos, normas y prescripciones sobre

construcción, dimensiones de edificios, locales y utensilios. Instalaciones, Distribución y
Programas de necesidades. Editorial Gustavo Gili, Año de publicación 1999 – pag. 150, 151, 152,
203, 204 biblioteca FAADU

Luis Alvarado Escalante – Isopticas I-II, técnica en el proyecto de óptica visibilidad de

espectadores, Editorial trillas, Año de publicación 1971, pag. 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 19, 21,
22, 28, 31, 32,biblioteca FAADU

Plazola Cisneros Alfredo - Enciclopedia de Arquitectura, Arquitectura habitacional, Editorial

limusa, año de publicación 1977. Pag. 30,31,85,89,198 biblioteca FAADU

Arthur Quarmby – Materiales plásticos y arquitectura experimental, editorial Gustavo Gili, año de
publicación 1976

Perez Alcala Ricardo - Proyecto de Grado: TEATRO CINETICO – Editor UMSA, Año de
publicación 2000

35
12. ANEXOS.

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