36 PDFsam 532005231-Scolari-Transmedia

Narrativas transmedia Carlos Alberto Scolari
las NT las piezas y fragmentos no se organizan en una secuencia lineal

monomediática, sino que se dispersan en una amplia trama que abarca
muchos medios. Si la serie 24 hubiera sido realizada en el año 1980 es
muy probable que hubiera terminado siendo un producto exclusivamente
televisivo como Columbo; al apostar por las NT, la serie de la Fox se
convirtió en el centro de una explosión textual que generó infinidad de
textos (véase la sección 3.1). En las NT la linealidad de lo serial estalla y
se convierte en red hipertextual.
• Subjetividad (Subjectivity)
Las NT se caracterizan por la presencia de subjetividades múltiples donde
se cruzan muchas miradas, perspectivas y voces. Dicho en otras palabras,
las NT tienden a potenciar una polifonía causada por la gran cantidad de
personajes e historias. En este sentido las NT se parecen a los relatos
epistolares como Drácula (Stoker, 1897) formados por la recombinación
de textos fragmentados que reclaman del lector un trabajo extra de
recomposición. Por ejemplo, la serie televisiva Lost, que en su primera
temporada 2004-2005 contaba con catorce personajes, aumentó aún más
esa cantidad de protagonistas en las novelas que expandieron su mundo
narrativo. En el videojuego Via Domus se agregó a la trama otro personaje
llamado Elliot: el propio jugador (véase la sección 3.3).
• Realización (Performance)
Las acciones de los consumidores son fundamentales en las NT. Los fans
son evangelizadores a tiempo completo que no pierden la ocasión de
promover su narrativa favorita; algunos de ellos dan el paso sucesivo y se
convierten a pleno título en prosumidores que no dudan en crear nuevos
textos y sumarlos en la red para expandir aún más las fronteras del mundo
narrativo. ¿Qué sería de Viaje a las estrellas (Star Trek) sin sus trekkies?
Este identikit de las NT a cargo de Henry Jenkins —realizado desde una
perspectiva académica— se puede complementar con los principios
elaborados por Jeff Gomez, uno de los profesionales más reconocidos del
sector transmedia.
Identikit de las NT según Jeff Gomez

Jeff Gomez es el CEO de Starlight Runner Entertainment, una productora
que ha participado en proyectos transmedia de gran impacto como Piratas
del Caribe, El Príncipe de Persia, Tron, Halo, Avatar, Transformers, Hot

Wheels y Happiness Factory (Coca-Cola). Durante el encuentro Creating
Blockbuster Worlds (2007), Jeff Gomez enunció los ocho principios que,
según él, caracterizan las NT.
• El contenido es creado por uno o muy pocos visionarios
Este principio puede comprenderse de dos maneras. Una cosa es sostener
que las NT deben ser gestionadas por un grupo reducido de
productores/guionistas para tener bajo control las líneas argumentales, y
otra muy diferente pensar que las NT solo pueden nacer en la mente
brillante de un individuo (por ejemplo, un Steven Spielberg o un J. J.
Abrams). Esta segunda interpretación me parece equivocada: ¡no es
necesario ser un genio para desarrollar un proyecto transmedia! Pero más
allá de la interpretación que hagamos, es evidente que si demasiados
profesionales trabajan en un mundo narrativo sin una coordinación
adecuada no tardarán en surgir contradicciones y líneas argumentales
paralelas. Algo por el estilo sucedió en el mundo superheroico de la DC
Comics: durante cuarenta años se crearon decenas de superhéroes,
archienemigos y relatos entrecruzados que no terminaban de cerrar por
ninguna parte. Para poner orden en este caos narrativo se editó la serie
Crisis on Infinite Earths (Wolfman-Pérez, 1985), la cual hizo una
intervención quirúrgica de profundidad —que incluyó la muerte de algunos
personajes como Supergirl— para reintroducir la coherencia en el
universo de los superhéroes.
• La transmedialidad debe ser prevista al comienzo de la vida de la
franquicia
Los productores deben dejar de pensar en términos monomediáticos y
comenzar a desarrollar estrategias cross-media desde las primeras fases
de desarrollo de un nuevo personaje o mundo narrativo. Prever una
expansión transmedia no significa que todos los medios y plataformas se
deban activar inmediatamente: la expansión puede ser progresiva, en
función del feedback generado por la historia o de los recursos a
disposición. Incluso a los grandes studios de Hollywood les resulta difícil
predecir el éxito de un producto; desde esta perspectiva, pocos están
dispuestos a invertir en contenidos para muchas plataformas y medios
desde el principio. Lo importante, en todo caso, es que los
productores/guionistas «piensen en transmedia» desde el primer momento
en que se crea un universo narrativo. Cada vez más los creadores
televisivos, cinematográficos o de videojuegos deben generar historias
con un ojo puesto en sus desarrollos futuros en las otras plataformas y

medios.
• El contenido se distribuye en tres o más plataformas de medios
No hacen falta mayores explicaciones: según Gomez una NT debe como
mínimo desplegarse en tres medios o plataformas.
• El contenido es único, aprovecha la especificidad de cada medio y
no es reutilizado por otra plataforma
En este caso Gomez retoma uno de los planteamientos de Jenkins —en
una NT cada medio «hace lo que mejor sabe hacer»— para reivindicar la
especificidad de cada lenguaje de la comunicación. Por ejemplo, los
contenídos audiovisuales para la web (webisodios) o para los dispositivos
móviles (mobisodios) tienden a ser breves y sirven para contar pequeñas
historias complementarias o paralelas respecto al relato central, el cual
puede desarrollarse en medios que admitan textualidades más extendidas
(por ejemplo, la televisión o las novelas). En este principio, Gomez
rechaza de manera radical considerar las adaptaciones como parte del
mundo de las NT.
• El contenido se basa en una visión única del mundo narrativo
Este principio se puede resumir así: una historia, un mundo, muchos
medios y plataformas. Para evitar la dispersión narrativa el productor debe
crear una biblia (Gomez la llama mitología) donde se expliciten las
características del mundo narrativo, desde los personajes hasta una
descripción del espacio y las historias, para orientar el trabajo de los
guionistas (véase la sección 2.2).
• Debe existir un esfuerzo concertado para evitar las fracturas y
divisiones del mundo narrativo
También este principio evidencia la necesidad de una centralidad en la
gestión narrativa del mundo transmedia. Obviamente, esta visión tan
concentrada de los universos narrativos que propone Gomez se diluye con
los contenidos generados por los usuarios, los cuales están fuera del
control del productor y a menudo desafían la coherencia del canon oficial.
Dicho en otras palabras: si bien es necesario mantener la continuidad y la
coherencia de un mundo narrativo, llega un momento en que el control del
productor sobre la producción textual se vuelve ineficaz cuando entran en
juego los usuarios (véase el capítulo 5). Los millones de parodias, remix
de mundos narrativos y finales alternativos que viven en los servidores de
YouTube son la muestra más clara de los límites de este principio. Las
comunidades de fans pueden convertirse en los principales defensores de

la pureza de un universo narrativo —si hay algún error o incoherencia,
serán los primeros en detectarlo— pero, al mismo tiempo, son el caldo de
cultivo de movimientos rupturistas que en cualquier momento pueden
fragmentar ese mundo.
• La integración debe ser vertical y abarcar a todos los actores
Una vez más Gomez propone una concepción unificada de la gestión del
universo narrativo, en este caso integrando a todos los actores
económicos que participan en la producción y la distribución transmedia
(empresa, colaboradores, licenciatarios, etc.). La convergencia cultural se
realimenta de la convergencia empresarial: los actores de la economía
transmedia deben actuar de manera coordinada para preservar la unidad del
mundo narrativo.
• Incluir la participación de las audiencias
Toda iniciativa transmedia debe crear espacios en la web para promover y
contener los contenidos generados por los usuarios. Según Gomez, es
esencial que el público participe e interactúe con la historia. En esto las
NT no se diferencian de las narrativas tradicionales de la era del
broadcasting: la construcción de audiencias extensas y fieles al relato
eran y son el gran objetivo de estas estrategias top-down.
A la hora de mencionar ejemplos de NT, Gomez propone, al igual que
Jenkins, obras como El proyecto de la bruja de Blair, The Matrix,
Hot Wheels: World Race / Acceleracers, Bionicle, Pokémon y
muchos proyectos de la Disney como High School Musical, Piratas
del Caribe, Fairies o Hannah Montana.
Después de leer los principios de Jeff Gomez vemos cómo se va
delineando un nuevo panorama profesional: así como en Hollywood
existen expertos en adaptar un libro al lenguaje cinematográfico, y en
Silicon Valley hay grupos que saben convertir una película en un
videojuego, cada día que pasa necesitaremos más profesionales con las
competencias necesarias para coordinar equipos de producción
transmedia. La escritura de un guión dejará de ser responsabilidad de una
única persona, ya que en las NT el trabajo en equipos interdisciplinarios es
básico. Un mismo profesional, por bueno que sea, nunca podrá escribir un
guión para la televisión y el cine, generar contenidos para móviles y
diseñar un videojuego. Y alguien —en este caso el productor transmedia—
deberá coordinar a todos estos profesionales (véase la sección 2.1).
Una definición
Podríamos seguir durante páginas y páginas hablando de las propiedades de
las NT según tal o cual académico o profesional. Pero en algún momento
hay que detenerse, poner en orden los papeles y ver qué se puede rescatar
después de tantas lecturas. Retomemos la pregunta que titula este capítulo:
¿Qué son las narrativas transmedia? Aclaremos una cosa antes de
continuar: no me interesa proponer una definición de diccionario. Dado
que nos movemos en un terreno inestable, prefiero apostar por una
definición mínima que cualquier miembro de la comunidad académica y
profesional pueda suscribir sin mayores problemas.
Si repasamos los identikits podemos decir que hay dos coordenadas
que definen las NT: 1) expansión del relato a través de varios medios, y 2)
colaboración de los usuarios en ese proceso expansivo. Investigadores
como Jenkins apuntan otras características —por ejemplo, que cada texto
que forma la red transmedia debe tener vida propia—, mientras que
profesionales como Gomez rechazan taxativamente considerar las
adaptaciones como parte de las NT (Jenkins es un poco más flexible en
este tema). Sin embargo, se trata de aspectos discutibles que no son
compartidos por todos los académicos y productores. Así pues, podemos
definir las NT como...
... un tipo de relato donde la historia se
despliega a través de múltiples medios y
plataformas de comunicación, y en el cual
una parte de los consumidores asume un rol
activo en ese proceso de expansión.
Estoy seguro de que más de un investigador o profesional pondría su
firma debajo de esta definición. Sin embargo, contiene un par de
elementos potencialmente discutibles: ¿por qué las NT deben reducirse a
las expansiones? ¿Acaso un avance o una recapitulación —como las que
suelen aparecer al comienzo de los episodios de las series televisivas o las
que circulan en YouTube— no son parte del universo narrativo? ¿Y qué
decir de las adaptaciones? ¿Podemos excluir las películas de Harry Potter
de ese universo narrativo por el simple hecho de ser adaptaciones de las
novelas de J. K. Rowling?

36 PDFsam 532005231-Scolari-Transmedia

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

36 PDFsam 532005231-Scolari-Transmedia

Cargado por

Información del documento

Descripción original:

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

36 PDFsam 532005231-Scolari-Transmedia

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Narrativas transmedia Carlos Alberto Scolari

las NT las piezas y fragmentos no se organizan en una secuencia lineal

Identikit de las NT según Jeff Gomez

del Caribe, El Príncipe de Persia, Tron, Halo, Avatar, Transformers, Hot

con un ojo puesto en sus desarrollos futuros en las otras plataformas y

comunidades de fans pueden convertirse en los principales defensores de

También podría gustarte