Universidad Central de Venezuela

Facultad de Humanidades y Educación

Escuela de Artes
Artes Plásticas I

Historia del Arte Egipcio

Luis Peraza
C:I: 28500247

Abril, 20 de 2022
 ¿Cómo entender el arte en el antiguo Egipto?

La sociedad egipcia siempre ha sido una de las más interesantes de todos

los tiempos y en especial su arte ha sobresalido por encima de todo lo demás.
Aunque si bien es cierto que nunca tuvieron intención de hacer estas obras por
mera estética también cabe resaltar que no fue poca la atención que le pusieron a
éstas. Desde las grandes pirámides y las necrópolis hasta los relieves, pasando
por las cerámicas y las pinturas; todas estas representaciones tuvieron siempre un
propósito primordialmente religioso y funerario. Cada obra se hizo con la intención
de eternizar tanto a la pieza en sí como a la figura en honor a la cual se concebía,
ya fuera el faraón o un miembro de su familia o círculo cercano.

Una de las características que más resalta en el arte de Egipto es

precisamente ésa: el tener como fin último el plasmar una imagen inmortal que
sobreviviera a la vida de la figura a la cuál debía representar, pues estas piezas
debían acompañarle en su viaje después de la muerte. Esto nos ayudará a
comprender de manera más clara el porqué de sus formas, de sus leyes en torno
al arte, pues no se regían por las mismas convenciones que usamos actualmente.

El arte egipcio ha sido acusado, no pocas veces, de ser muy conservador

en sus formas, de ser estático y homogéneo, y aunque ciertamente hay una razón
para ello, tampoco se puede decir que esto sea del todo verdad, pues cuando uno
estudia más de cerca estas obras puede notar que a lo largo de cada período se
presentan cambios. Dado que la cultura egipcia se desarrolló por miles de años,
es casi imposible que no se hayan presentado cambios en sus representaciones
artísticas, surgidos estos de nuevas formas políticas, nuevos paradigmas
religiosos y de la subversión de los propios artistas a las formas prestablecidas.

Así pues, desde el arte en el Imperio Antiguo, pasando por el Imperio Medio
y Nuevo hasta llegar al Imperio Tardío se pueden encontrar variadas formas de
arte, todas estas con sus propias convenciones, respondiendo a las necesidades
de cada época e innovando de muchas formas en las convenciones previamente
establecidas.
 El arte en el Imperio Antiguo

El período antiguo de Egipto es quizás el más representativo y conocido de

todos, el hecho de que sea conocido como el “período de las pirámides” ya nos
dice mucho sobre su importancia en torno a cómo vemos al antiguo Egipto en
nuestros días.

Cuando hablamos del arte egipcio nunca debemos olvidar cuál era su
principal propósito, muy diferente del enfoque que tuvieron griegos, romanos,
renacentistas o nosotros mismos en la actualidad acerca de lo que llamamos arte.
Los egipcios construían sus obras como un medio de mantener viva la imagen del
faraón (y posteriormente su familia y su séquito). Los egipcios ni siquiera contaban
con la palabra “arte” en su lenguaje.

Habiendo entendido esto podemos evaluar de manera más clara las

grandes pirámides construidas en el antiguo imperio egipcio (2686-2181 A.C), así
como también las pinturas y esculturas que acompañaban y adornaban la tumba
del faraón. Y es que este arte no estaba concebido para ser admirado por
personas comunes (o por nadie en general, de hecho), pues nadie las vería una
vez sellada la tumba del faraón. En lugar de eso, estas obras estaban destinadas
a ganarse la gracia del faraón y de los dioses, eran una forma de mantenerlo vivo,
estaban allí para acompañarlo en su travesía a través del mundo de los muertos.

Es durante este período que se solidifican las convenciones artísticas

previamente establecidas en las dinastías pasadas. Sus principios eran la
frontalidad, la composición compuesta y la jerarquía.

Frontalidad significaba que la figura representada estaba hecha para ser

vista de frente, de tal manera que impregnara una especie de realismo. La
frontalidad garantizaba que la figura fuera siempre reconocible y facilmente
replicable, requisito indispensable para los paradigmas de este y los consiguientes
períodos.
 La composición compuesta refiere por su parte a la cualidad que tenían
pinturas y relieves de ser una suerte de mezcla de distintas perspectivas. Por
ejemplo, el cuerpo humano era representado con la cabeza de perfil, los ojos en
posición frontal al igual que el torso, los brazos, pies y piernas de perfil. De esta
manera, el artista resaltaba siempre los aspectos más importantes, la cabeza se
aprecia mejor de perfil al igual que las extremidades, mientras que los ojos y el
torso tienden a identificarse mejor cuando se ven frontalmente.

Por último, la jerarquía tenía que ver con el tamaño de cada figura respecto
a las demás, cuanto más importante la persona, más grande se le representaba
en relación a las otras. Por ejemplo, el faraón siempre tenía un tamaño más
grande que el de su esposa o su séquito, así mismo, a los niños se les dibujaba
con rasgos adultos, más sin embargo tenían un tamaño muy inferior.

Arte en el Imperio Medio

Cabe mencionar antes de revisar el Imperio Medio, que este sigue a un

período llamado Período intermedio, durante el cual se dieron algunos sucesos
importantes, entre los que resalta la división de algunos territorios de Egipto.

A este período del Imperio Medio se le conoce por ser un período de

reunificación. Se establece entre los años 2040 y 1782 a.C. Muchos cambios en el
arte de esta época se deben principalmente a influencias políticas. Se buscaba
bastante regresar a los antiguos estándares del período antiguo, con sus mismos
cánones. Este es un período en el que se empiezan a expandir estas formas de
arte a las élites y no solo a la realeza, lo cual proporcionó mayor variedad en sus
formas.

Una de las formas artísticas que más sobresalieron durante este período
fueron las esculturas, las cuales alcanzaron su pico más alto en este imperio. Las
formas de las estatuas resaltaban por su fuerza, las figuras masculinas eran
representadas por sus grandes torsos y su musculatura, mientras que la figura de
la esposa del faraón era representada con una estatura menor y casi nada de
musculatura.
 Los relieves fueron también muy importantes para los egipcios, esto se
debe a que consideraban que eran una forma indispensable de asegurar que la
imagen del faraón se mantuviera viva, así como también eran una forma de
perpetuar sus ceremonias y darle vida a lo que escribían en los muros de los
templos o las tumbas.

En contraste, la arquitectura de este período es más bien escasa, puesto

que la mayoría no se conservó hasta la fecha dado que el material del cual se
construyeron fueron ladrillos de adobe, en lugar de los bloques de piedra las
primeras dinastías. Aun así, se piensa que seguramente sus pirámides fueron de
una escala y opulencia aún mayor, sin embargo, estas sufrieron de constantes
saqueos, otro motivo por el cual no se conservan a día de hoy.

El arte en el Imperio Nuevo

Este período, al igual que el anterior, fue el resultado de numerosos cambios

geopolíticos. Para esta época, la capital, Tebas, se convirtió en uno de los
principales centros dentro del mundo civilizado. Se divide el templo funerario de la
tumba. De este período resaltan bastante los templos funerarios, como por
ejemplo el Templo de Hatshepsut, mandado a construir por el faraón Senenmut al
cual se le ha legado a llamar “el sublime de los sublimes”.

Es en esta época que también vienen a aparecer los primeros grandes

colosos (de hasta 20 metros de altura), como el coloso de Memnón. Estos grandes
colosos, por lo general, se erigían delante de los edificios religiosos.

Durante este período hubo, más que en ningún otro, una fuerte y marcada
influencia extranjera, en especial de Asia, lo cual trajo consigo nuevos conceptos,
como la opulencia y el lujo e impregnando de nuevos aires todos los campos
artísticos, como la pintura, la estatuaria, los relieves y la arquitectura.

Los relieves y las pinturas se presentaban más vivos que nunca. Se

encontraban dotados de una mayor expresividad y dinamismo, además de
realismo.
 La estatuaria en general, representaba a la gente vestida de manera
opulenta, a manera de demostrar el mayor lujo posible, con faustuosos atuendos y
largas cabelleras. El faraón se presenta entre su madre y su esposa y rodeado de
divinidades.

Si algo caracteriza a este período es justo su exageración y su interés por

lograr unas obras que casi se podría decir que están muy sobrecargadas. Sin
embargo, todo esto logró romper por fin con muchas de las convenciones que se
venían arrastrando de hacía milenios, lo cual benefició mucho al arte egipcio al
dotarlo de más dinamismo y menos monotonía, algo de lo que son frecuentemente
acusados los Imperios anteriores a este.

El arte en el Bajo Imperio

Este período sigue a la caída del Imperio Nuevo. Durante este tiempo se
ampliaron muchas de las obras que se habían construido antes, añadiendo por
ejemplo grandes columnas a los templos de antaño.

La mayoría de estas modificaciones se hicieron por varios pueblos distintos

y siempre tratando de mantenerse lo más apegado posible a los estándares
creados por Imhotep. Aunque no obstante también se dieron algunas innovaciones
de vez en cuando.

Durante este período también se modifican las proporciones del cuerpo

humano, las cuales no habían variado desde el período del Imperio Antiguo.

Igualmente resalta el gusto por nuevos materiales más refinados como

piedras más duras y pulimentadas, aunque a su vez también disminuyeron las
estatuas y estatuillas. En muchos casos, el dueño de la tumba había preferido que
se le representara en una figura pequeña, transportable de bronce, en lugar de
tener su imagen en piedra, como se solía hacer antes.

Los relieves se vuelven un tanto más sobrecargados y pierden un poco del

dinamismo que habían adquirido. Se preferían estilos extranjeros por lo que las
personas se dirigían a los talleres que tenían una técnica e influencia de otras
culturas, como Grecia y Roma.
¿Por qué ha sido tan importante comprender el arte egipcio en la actualidad?

El arte egipcio, como cualquier forma de arte, es merecedor de ser

estudiado y analizado tanto como cualquier otra forma de arte en la historia
humana por el mero hecho de existir. Sin embargo, también es importante señalar
que este arte representa uno de los más complejos e impresionantes de todos.
Desde su trasfondo religioso hasta sus cánones, muchas veces rígidos y
monótonos, cada una de sus características es digna de ser estudiada con
atención. Siendo un arte que se desarrolló durante varios milenios, es de esperar
encontrarse con muchas sorpresas y aunque no tan seguido, con formas
innovadoras dentro de sus propias leyes.
 Imperio Antiguo

Gran Pirámide de Guiza (Keops), 2570 a.C.

Estatua de Menkaura y su esposa, 2514-2486 a.C.

Estatua en madera del escriba Kaaper, 2450 a.C

Escultura del escriba Dersenedj, 2400 a.C

Estela del rey Naramish, 2270 a.C

Imperio Medio

Cabeza de una esfinge femenina, 1876-42 a.C.

Escultura de arenisca del faraón Mentuhotep II, 2061-2010 a.C.

Dintel de Amenemhat I y las deidades en piedra caliza, 1981-1952 a.C.

Relieve de Nes-Henou, 1925-1700 a.C.

Pintura mural en la tumba de Knumhotep, 1900 a.C

 Imperio Nuevo

Juicio de Osiris del papiro de Hunefer, 1310-1275 a.c

Cabeza de Amenhoteb III, 1390-1352 a.C

Templo de Ramsés II, 1244 a.C

Escultura sentada de Hatshepsut en piedra caliza, 1479-58 a.C

Busto de Nefertiti en piedra caliza, 1350 a.C

Bajo Imperio

Retrato de Ramses IX, 1129-1111 a.C

Capilla del Faraón Taharqa y su hermana Shepenutep II

Pintura en madera de Djed khonsu wes ankh dando ofrendas a Re-Horakhty,

950-700 a.C
Estatuilla de Taharqa ofreciendo vino al dios Hemen, 6690-684 a.C

Pirámide de Piye, 1069 a.C.

 Bibliografía

Editorial Alianza, Historia Ilustrada de las Formas Artísticas 2 Egipto.

Gombrich Ernst H. (1995). Historia del arte. Editorial Diana. Mexico.

https://artincontext.org/egyptian-art/

https://www.khanacademy.org/humanities/ap-art-history/ancient-mediterranean-ap/
ancient-egypt-ap/a/egyptian-art

https://www.britannica.com/art/Egyptian-art/Pyramid-of-Khufu

https://en.wikipedia.org/wiki/Art_of_ancient_Egypt

http://www.visual-arts-cork.com/ancient-art/egyptian.htm

https://artsandculture.google.com/story/exploring-the-art-of-ancient-egypt/mwVRd
m0uaaIR3w