A N A L I S I S 4

“LA ARQUITECTURA DE UN ARTE NUEVO”

AGOSTO 31 • EDICIÓN 1 • VOLUMEN 1

31
FACULTAD DE CIENCIAS Y
TECNOLOGÍA
ARQUITECTURA

ANÁLISIS HISTORICO 4

08 LUIS ÁNGEL PALACIOS

FRNACISCO RAMÓN ZELAYA
AUTORES

22
UNA REVISTA TUTORIADA POR
Arquitecta Madelyn Pérez

GUIA DE TRABAJO 1

trabajo 2: El tránsito de un Siglo

“ L A A R Q U I T E C T U R A D E
U N A R T E N U E V O ”

EL CAMBIO DE LA ARQUITECTURA EN EL SIGLO XIX Y

PRINCIPIOS DEL SIGLO XX.

A A finales del siglo XlX e inicios del

siglo XX surgieron dos movimientos
íntimamente vinculados a la cultura
moderna occidental e insertos en la
polémica entre la individualidad del
arte y la industrialización, el Art
Nouveau y el Art Déco. Las cuales
fueron capaces de generar conceptos y
dispusieron de una rica calidad
decorativa a partir de un conjunto de
ideas e ideales innovadores captando
lo que les demandaba la colectividad y
enfrentarla a la realidad.
En el siguiente ensayo de carácter
documental tenemos como principal
objetivo abordar de forma reflexiva y
comparativa de la historia extrayendo
elementos de análisis que nos ayuden
a explicar los aspectos comunes y
contradictorios de estos estilos.
 D E L A R T
N O U V E A U
A L A R T
D E C O

UN DOCUMENTO QUE ABORDA EL TEMA DE LA

TRANSICIÓN DE LA ARQUITECTURA DEL
SIGLO XIX AL XX DESDE LA APLICACIÓN DE
PROCEDIMIENTOS DOCUMENTALES.

El Art Nouveau se desarrolló a finales del siglo XlX y

principios del siglo XX perdurando en un periodo
aproximado a los veinticinco años, hasta decaer y
desaparecer lamentablemente con la primera Guerra
mundial, Por otro lado, el Art Deco retoma el periodo
inmediato a la terminación de la primera Guerra
Mundial y se extiende hasta el principio de la
Segunda guerra mundial, teniendo por lo tanto
aproximadamente 20 años de duración.
Durante estos periodos se vivieron intensos procesos
de cambio, con muchas diferencias artísticas,
estructurales y cotidianas. Surge la necesidad de unir
lo útil con el arte, a lo que como resultado vemos el
alto vigor que tomaron las artes aplicadas o
decorativas en ambos movimientos.
Por un lado, veremos que el Art Nouveau nace en una
realidad que busca expresar de una manera más o
menos clara las tendencias que pretendían romper
con el academicismo reinante, intentando superar los
agotados patrones del historicismo. Presentando una
idea de ornamentación básicamente distinta a la
tradicional, expresando los vínculos entre la actividad
psíquica del usuario y los procesos naturales,
intentando aplicar las artes decorativas a la vida
cotidiana.
Por otro lado, el Art Deco fue gestándose, como una
reacción al Art Nouveau. A pesar de ser una
consecuencia lógica del movimiento que lo antecedió,
fue también una reacción al exceso de ornamentación
y a las líneas sinuosas que lo caracterizaron. La
industrialización que iba ganando terreno demandaba
una estética nueva a la cual el Art Nouveau no ofrecía
respuestas convincentes.
Ambos movimientos nacen y se gestan en momentos
históricos diferentes y cumplen con objetivos
específicos. El Art Nouveau tuvo que buscar un marco
conceptual diferente y elaborar nuevas síntesis para
romper con los historicismos del siglo XIX, mientras
que el Art Deco, como resultado de un periodo bélico,
para vivir el presente, tuvo que buscar alternativas y
avances para expresar la vitalidad y esperanza que
intentaban adelantar la llegada del futuro.
El Art Deco pretende mostrar una mayor adhesión a la
modernidad; enalteciendo la estética de la máquina,
enfatiza a la sobriedad de la decoración y la
explotación de nuevos materiales. Por lo tanto, una de
las características que dan una línea de continuidad
entre el Art Nouveau y el Art Deco es "el
distanciamiento respecto del arte académico,
prefiriendo usar los recursos expresivos de estas
corrientes, sin llegar a ser parte de ellas" retomamos
el pensamiento de Enrique de Anda.
Otro elemento de continuidad en ambos fueron sus
límites que estuvieron enmarcados por la estética y la
utilidad y fueron capaces de producir objetos
funcionales, cuya calidad estética es, por lo general,
sobresaliente. Para ello, necesitaron recurrir a la
historia para revisar algunos estilos del pasado más o
menos lejano para tomar de otras culturas algunos
elementos que contribuirían en la conformación de
sus características. El Art Nouveau buscó,
principalmente, elementos relacionados con la
técnica compositiva. Aquí la influencia del arte
oriental se dejó sentir de una manera importante. Por
mencionar algunos ejemplos, podemos citar el
arabesco, es decir, los sarcillos del arte árabe, las
formas de los recipientes orientales, los minaretes de
las mezquitas, la decoración y la técnica china en
vidrio. También la influencia del arte japonés se
manifiesta en los más diversos ángulos visuales: la
composición asimétrica, los nuevos temas sobre la
naturaleza, la libre belleza de la línea e incluso la
ingenuidad de la forma rectilínea.
El Art Deco, por su parte, se apoyó en algunos de los
elementos proporcionados por las culturas antiguas y
primitivas, las cuales disponían de un rico manantial
de motivos y temas decorativos. Al apropiarse del
resultado estético de algunos de sus elementos, pudo
proponer innovaciones en el repertorio formal, así
como dar cierto contenido de exotismo. El diseño
oriental, elegante y moderado, y su alto patrón
artesanal también fueron muy admirados y utilizados
por el deco. Culturas ya desaparecidas como la maya,
la mesopotámica, el arte faraónico egipcio, el trabajo
de metal de la Grecia clásica y Roma, entre otras,
sirvieron de inspiración para muchas de las formas
ornamentales del deco.


LA FACHADA DE LA CASA BATLLÓ DE

ANTONIO GAUDÍ.

A
Forma:
A partir de este análisis
Las formas orgánicas que Gaudí utilizó en la restauración
general, nos parece de la Casa Batlló reúnen todo un universo simbólico de
sugerente intentar inspiración marina que transporta a quien la observa a un
destacar algunos mundo onírico de paisajes encantados y fantásticos.
elementos de dos
emblemáticas obras de Función:
cada uno de los La ondulada fachada cubierta con mosaicos de espléndidos
colores es probablemente la más sugestiva, creativa y
movimientos en análisis:
original de la ciudad. La entrada principal se ubica a la
izquierda del edificio y a la derecha el acceso a las
La fachada de la cocheras.
Casa Batlló de Los balcones parecen fragmentos de cráneos con las
aberturas de los ojos y la nariz. Las losas de los balcones se
Antonio Gaudí.
cambiaron por unas de planta curvada y encima se
colocaron las famosas barandillas que tantas
Arquitecto: Antoni interpretaciones han originado.
Gaudí El tejado que corona la residencia es uno de los más
Constructora: Josep característicos de Gaudí para edificios urbanos, culminado
Bayó i Font con una forma ondulada que recuerda la espalda arqueada
de un dragón; está recubierto de tejas cerámicas que
Promotor: Josep
parecen escamas.
Batlló y Casanovas
El interior es también muy imaginativo y presenta unos
Año de elementos decorativos muy variados como mobiliario,
Construcción: 1904- vidrieras decoradas, elementos de hierro forjado, hogares,
1906 etc.
Altura: 32m Gaudí dedicó una particular atención al primer piso, la
Ancho: 14.5m planta noble que ocuparía la familia Batlló, con una
especial disposición de los techos, una decoración con
Pisos: 7
formas auténticamente originales y unas piezas de diseño
Área construida: muy cuidado.
4300 m2 La restauración realizada por Gaudí agregó una quinta
Ubicación: planta a la residencia, que en su momento fue destinada al
Barcelona, personal de servicio, amplió los sótanos donde se ubicaron
Catalunya, España los trasteros y las carboneras, la planta baja se dedicó a
cocheras a ras de calle,
 EL ARQUITECTO DEL
FUTURO SE BASARÁ EN
LA IMITACIÓN DE LA
NATURALEZA, PORQUE
ES LA FORMA MÁS
RACIONAL, DURADERA Y
ECONÓMICA DE TODOS
LOS MÉTODOS...

ANTONI GAUDÍ (REUS, 1852 -

BARCELONA, 1926)

Estructura
Los espacios conseguidos en el desván del
edificio llaman la atención por la sencillez
de sus formas, sus espacios diáfanos y su
versátil funcionalidad. En el destacan una
sucesión de 60 arcos catenarios de ladrillo
catalán que forman una estructura que
evoca el lomo de un animal y sirve para
sostener el techo, que en el exterior fue
cubierto con escamas de cerámica, tal vez
el Dragón de San Jordi, patrono de
Barcelona. Desde la sala principal del
desván se aprecia la estructura de costillas
y esternón que crean los arcos parabólicos
que sirven de soporte a la terraza.
La escalera que comunica este espacio con
la terraza es una robusta escalera
helicoidal de hierro. Gaudí supo aprovechar
el hierro forjado no sólo como
característica estética y ornamental, sino
también como refuerzo estructural.
Además de la parte ornamental, en esta
casa Gaudí trabaja algunos conceptos que
permiten su eficiencia climática, como en
el patio de luces cuyas ventanas poseen un
mecanismo inferior de madera con un
sistema giratorio que permite que se abran
para mantener la ventilación.
Materiales
Para la fachada, Gaudí utilizó elementos
constructivos típicamente modernistas
como cerámica, vidrio, piedra y hierro
forjado, con un extraordinario resultado.
El prodigio ornamental, tanto exterior
como interior, Gaudí lo consiguió
trabajando con los mejores artesanos de
todos los gremios.
 E M P I R E S T A T E B U I L D I N G
N U E V A Y O R K

A
Forma:
Las formas orgánicas que Gaudí utilizó en la restauración
de la Casa Batlló reúnen todo un universo simbólico de
Empire State inspiración marina que transporta a quien la observa a un
mundo onírico de paisajes encantados y fantásticos.
Building - Nueva
York Función:
La ondulada fachada cubierta con mosaicos de espléndidos
Arquitecto colores es probablemente la más sugestiva, creativa y
William Lamb original de la ciudad. La entrada principal se ubica a la
Año de Construcción izquierda del edificio y a la derecha el acceso a las
cocheras.
1929-1931
Los balcones parecen fragmentos de cráneos con las
Altura
aberturas de los ojos y la nariz. Las losas de los balcones se
443,5 m cambiaron por unas de planta curvada y encima se
Altura del techo colocaron las famosas barandillas que tantas
381 m interpretaciones han originado.
Pisos El tejado que corona la residencia es uno de los más
102 característicos de Gaudí para edificios urbanos, culminado
con una forma ondulada que recuerda la espalda arqueada
Ascensores
de un dragón; está recubierto de tejas cerámicas que
73 parecen escamas.
Área construida El interior es también muy imaginativo y presenta unos
254.385 m2 elementos decorativos muy variados como mobiliario,
Ubicación vidrieras decoradas, elementos de hierro forjado, hogares,
Nueva York, Estados etc.
Unidos Gaudí dedicó una particular atención al primer piso, la
planta noble que ocuparía la familia Batlló, con una
especial disposición de los techos, una decoración con
formas auténticamente originales y unas piezas de diseño
muy cuidado.
La restauración realizada por Gaudí agregó una quinta
planta a la residencia, que en su momento fue destinada al
personal de servicio, amplió los sótanos donde se ubicaron
los trasteros y las carboneras, la planta baja se dedicó a
cocheras a ras de calle,
Materiales
Todo es tremendo: 650.000 metros cuadrados de
superficie útil para cuya construcción fueron
necesarios.
10 millones de ladrillos
200.000 pies cúbicos de piedra
3.000 obreros
410 días para su construcción
41 millones de dólares de costo
6.500 ventanas en todo el edificio
120 km de tubería
Se utilizaron 60.000 toneladas de acero para la
estructura,
40 millones de kw/hora de energía consumida
2.000 km de cables telefónicos
En la entrada de la Quinta Avenida el vestíbulo
está revestido con piezas de mármol Hauteville y
adornado con decoraciones Art Deco. En la
decoración exterior del edificio se utilizaron 930
metros cuadrados de mármol Rose Famosa y
Estrallante y 27.900 m² de mármol Hauteville y
Rocheron para los vestíbulos de los ascensores y
los corredores en las plantas de oficinas.

Estructura
En un solar con una superficie de
aproximadamente una hectárea, 7.240 metros
cuadrados, de este a oeste 120 metros y de norte
a sur 56,9metros, se comenzó con una
cimentación a 16,7 metros bajo en nivel del
suelo.
A los 10,6 metros de profundidad se cerró lo que
sería el sótano y a los 14,3metros sobre el nivel
del mar el vestíbulo central. La base del edificio
se levanta cinco pisos sobre la calle. La entrada
está a cuatro pisos de altura. El vestíbulo a tres.
Desde el retranqueo a 18 metros de la quinta
planta, el edificio se eleva recto hasta el piso 86
y su estructura de acero pesa 60.000 toneladas
 Todo lo anteriormente
expuesto nos permite
afirmar que el Art
Nouveau y el Art Déco

CONCLUCIÓN fueron estilos de corta

duración, pero intensos
y complejos, con
contradicciones
propias o heredadas,
con encuentros y
desencuentros que
fueron capaces de
captar los cambios de
su entorno e insertarse
en ellos para generar
múltiples alternativas a
las demandas
emanadas de la
sociedad.
Ambos desaparecen
con las guerras, pero su
amplio legado no sólo
BIBLIOGRAFÍA expresa la experiencia
espiritual y científica
de su momento, sino
Mattos, M. (sf) Del Art Nouveau al Art que atestigua o
Deco. Revista Casa del Tiempo. fortalece las
Universidad Autónoma Metropolitana, innovaciones
Ciudad de México. Recuperado de: generadas en los
http://www.uam.mx/difusion/revista/nov2 campos del arte y del
002/demattos.html diseño. Hasta el día de
hoy Siguen trascendido
Wiquiarquitetura((sf)Casa Batlló. en el glorioso arte de
Recuperado de: construir.
https://es.wikiarquitectura.com/edificio/
casa-batllo/

Wiquiarquitetura((sf)Empire State
Building Recuperado de:
https://es.wikiarquitectura.com/edificio/
empire-state-building/