GUÍA.

Asignatura: Historia de las Artes Visuales III

Profesor: Delia Ma. López Campistrous
(77632819 / 54482193 / [email protected])

Introducción:
Los sucesos más recientes en el tiempo, han ocupado un lugar preponderante entre los más
complejos objetos de la investigación histórica y artística. La cercanía vivencial y temporal
impone determinadas características a los estudios teóricos de la contemporaneidad: son
procesos en plena evolución, de acusada emergencia, que generan un cúmulo de
información que desborda la velocidad de su procesamiento y de asentamiento en el
ideario colectivo; mientras que por otra parte, se genera lo que algunos especialistas han
llamado el “fenómeno embudo” que amplifica hacia el espectador coetáneo el número de
artistas y movimientos historiables, poniendo énfasis en los aspectos diferenciales y
evadiendo los raigales elementos de enlace, entre las prácticas artísticas actuales.
Ordenar y explicar el complejo entramado del arte contemporáneo, poner en perspectiva la
relación arte – sociedad en la humanidad globalizada a la que se enfrenta el artista del
tercer milenio, evidenciar los materiales y medios expresivos del arte más reciente,
contribuye a actualizar los parámetros de actuación de receptores, mediadores y creadores,
equipándolos de las herramientas interpretativas adecuadas para intervenir el producto
artístico.
En este sentido, Historia de las Artes Visuales III establece una continuidad con los
contenidos recibidos en Historia de las Artes Visuales I y II, lo que posibilitará que el
estudiante establezca relaciones de ruptura y continuidad con las problemáticas ideo-
estéticas de períodos anteriores. La asignatura se propone preparar al estudiante para la
comprensión y análisis del devenir histórico-artístico del siglo XX, atendiendo a cuestiones
medulares como los cambios en la concepción del arte, posición del artista frente al
contexto histórico, condiciones del desarrollo científico, autonomía del arte,
mercantilización, y cambios morfológicos de las obras. Los contenidos corresponden al
siglo XX y parte del siglo actual, con énfasis en el análisis de la producción simbólica
contemporánea, pues son en esencia los procesos más complejos y diversos que se abordan
en la disciplina. Se centra la atención en los momentos claves que marcaron pauta debido a
los cambios y a las concepciones novedosas que establecieron rupturas valiosas para el
posterior desarrollo de la plástica en el siglo XX.
El programa está fundamentado en la necesaria vinculación de las artes plásticas y el teatro
en su desarrollo contemporáneo, manifestaciones cuyos vínculos pueden establecerse no
sólo desde el punto de vista conceptual, sino también en la analogía de elementos formales
desarrollados por algunos ismos y que repercutieron en la puesta en escena, con la
participación de algunos artistas modernos en el hecho teatral. La concepción del semestre
responde al interés de las especialidades de Arte Teatral, en cuanto al desarrollo de
conocimientos y habilidades para valorar la puesta en escena contemporánea, tanto desde
el punto de vista de su conceptualización como también de su imagen plástica.
Objetivos:
1. Valorar los procesos artísticos del siglo XX hasta la actualidad, en su interrelación
estética y humanista como vía para el enriquecimiento espiritual e intelectual del
estudiante.
2. Que los alumnos asuman sus tareas investigativas y profesionales con el
conocimiento que los capacite para una mayor incidencia en la esfera cultural, a
través del estudio y la valoración de las diferentes problemáticas socioestéticas del
arte internacional y sus vínculos con las artes escénicas.
3. Proveer al estudiante de herramientas basadas en las más recientes teorías críticas
del arte, que faciliten la interpretación del proceso de desarrollo general de los
fenómenos artísticos durante el siglo XX-XXI.
4. Caracterizar y analizar las tendencias artísticas más significativas de las artes
plásticas internacionales desde la aparición de las vanguardias hasta la actualidad,
de forma que los estudiantes sean capaces de identificar las influencias
internacionales en posteriores estudios del arte cubano.

Indicaciones:
Los trabajos escritos que se indicarán, clases prácticas y seminarios cuando sea posible
desarrollar la docencia de modo presencial, así como visitas a colecciones en museos de la
ciudad y otras tareas investigativas, contribuirán al desarrollo de conocimientos y
habilidades. Se indica en cada Tema una intención de acción evaluativa, que será ratificada
o modificada en la medida que las condiciones sanitarias permitan o no su implementación.
Además de los libros indicados en la Bibliografía general y específica, se pondrán a
disposición de los estudiantes documentales y filmografía que sirva de apoyo a la docencia,
además de contribuir al debate sobre los diversos acercamientos que ha tenido cada tema a
desarrollar, en la Historiografía de la disciplina. Asimismo, es fundamental, que se
establezcan correlaciones con las manifestaciones teatrales.
En el Tema I es importante tener en cuenta la diversidad de los movimientos que
conforman las vanguardias artísticas durante la primera mitad del siglo XX. Además se
debe relacionar contexto y desarrollo científico al espíritu de cada uno de los ismos. Por
otro lado se debe dividir el estudio de inicios de siglo hasta el fin de la primera guerra
mundial y de ahí hasta 1945. También es necesario analizar la ganancia de la autonomía
del arte y cómo cada uno de estos movimientos valoriza unos elementos formales sobre
otros. Para ello es necesario analizar manifiestos, artistas y obras paradigmáticas. Se debe
concluir esta parte con el análisis del Guernica.
Para el Tema II, es importante definir cómo el contexto influye en la realización de estas
obras y cuál es su vinculación con los movimientos pictóricos. Además se debe explicar
cómo el desplazamiento de centro artístico influyó en la concepción arquitectónica. Por
último se referirán figuras y obras fundamentales de cada uno de los movimientos
arquitectónicos. Asimismo se abordará la influencia de las Exposiciones Universales en su
desarrollo.
Del Tema III debe tenerse en cuenta la nueva postura de los artistas y una nueva mirada a
la realidad, la experimentación, la ruptura con los principios artísticos tradicionales y la
revolución formal. Debe partir inicialmente del período 1945-1975, abordando cómo la
posguerra influye en el discurso del arte y cómo cambia el paradigma artístico. Se debe
caracterizar y polemizar las nociones postmodernas, definir sus principales corrientes,
representantes y obras. Finalmente se debe polemizar con corrientes actuales, con la
influencia del mercado, de la globalización, del neoliberalismo, de la marginación y del
arte del tercer mundo.

Índice de temas del Semestre:

Tema I: Transgresión y renovación en las artes visuales: las vanguardias artísticas

durante la primera mitad del siglo XX.
1- Fauvismo y la liberación del color. El Expresionismo alemán. La llamada
Figuración poética: Chagall. Vasily Kandinsky y su labor en El Jinete Azul. El
expresionismo de Pablo Ruíz Picasso: sus etapas Azul y Rosa.
2- Nuevas búsquedas y un nuevo ismo: el Cubismo. Futurismo y renuncia al
conservadurismo y la tradición. El Abstraccionismo y sus tendencias.
3- El Dadaísmo: sus presupuestos estéticos y concepciones iconoclastas respecto
al arte.
4- La Nueva Objetividad y el Surrealismo.
5- Las vanguardias y el cine: correlatos y nuevos espacios de experimentación.

Bibliografía:
COMPAGNON. Las cinco paradojas de la modernidad. Monte Ávila, Caracas, 1991
GOMBRICH, E. La Historia del arte. Debate, S.A., Madrid, 1997.
HAUSER, Arnold. Historia social de la literatura y el arte. De Bolsillo, España. 2005.
Instituto Gallach. Enciclopedia de Historia del Arte, Océano, Madrid, 1997.
ARACIL, A., y RODRíGUEZ, D., El arte del siglo XX. Entre la muerte del arte y el arte
moderno, Istmo, Madrid, 1982.
BARR, A.H. Jr., La definición del arte moderno, Alianza, Madrid, 1989.
BENJAMIN, W., La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, Discursos
interrumpidos, Taurus, Madrid, 1973.
BÜRGER, Peter. Teoría de la Vanguardia. Ediciones Península, 1987.
SCHULTE-SASSE, Jochen. La Vanguardia artística. International Encyclopedia of
Communications. Oxford, University Press, 1989.
FER, B. et alii, Realismo, racionalismo, surrealismo. El arte de entreguerras (1914-
1945), Akal, Barcelona, 1999.
HARRISON, Ch. et alii, Primitivismo, cubismo y abstracción. Los primeros años del
siglo XX, Akal, Madrid, 1998.
JANSON, H.W., Historia general del arte. El mundo Moderno (49) , Alianza Editorial,
Madrid,1991.
LUCIE-SMITH, E., Artes visuales en el siglo XX, Konemann, Colonia, 2000.
MARCHAN FIZ, S., Fin de siglo y los primeros "ismos" del siglo XX (1890-
1917). :Summa Artis, Historia general del arte, vol. XXXVIII, Espasa Calpe,
Madrid, 1994.
MARCHAN FlZ, S., Las vanguardias históricas y sus sombras (1917-1930). Summa
Artis, Historia general del arte, vol. XXXIX, Espasa Calpe, Madrid, 1995.
Micheli, Mario de. Las vanguardias artísticas del siglo XX. Alianza Editorial, Madrid:
1988.
RAMÍREZ, J.A.,., (DIR.), El Mundo Contemporáneo. Historia del Arte, Alianza,
Madrid, 1997, vol. 4 
STANGOS, N., Conceptos de arte moderno, Madrid, Alianza, 1986 (edición revisada y
aumentada) Ediciones Destino, Barcelona, 2000.
Jubrías, Ma. Elena. Plástica XX (1900-1975). UH, La Habana, 1986.

Evaluación Tema I:
Pregunta escrita a entregar en la cuarta semana del Semestre:

Las relaciones entre las artes visuales y las artes escénicas pueden rastrearse a través de la
producción ideo-estética de las primeras vanguardias del siglo XX. Desde Oskar
Kokoschka, Picasso, Kandinsky, Dalí, todos parecen confirmar la aseveración de Octavio
Paz de que no sólo propusieron una reacción extrema contra la tradición “del aspecto físico
de la pintura. Era una actitud metafísica…”. En esta continuidad de rupturas estéticas,
¿qué cambios introducen las vanguardias artísticas para transformar también la recepción e
interacción de sus públicos con el arte? Argumente a partir de las obras y Manifiestos de
los “ismos”, analizando la interacción que se produce en la primera mitad del siglo XX con
el cine.

Tema II: Análisis crítico de los procesos del urbanismo y la arquitectura en el siglo XX:
tendencias y problemáticas fundamentales.
1- La arquitectura de los primeros 50 años del siglo XX: la obra precursora de Le
Corbusier, Gropius, Mies van der Rohe y la arquitectura como arte total. La
Bauhaus.
2- Estados Unidos en la búsqueda de una “escuela americana” y la influencia de la
emigración de la vanguardia europea.
3- Los complejos procesos de la arquitectura postmoderna: tendencias y
problemáticas fundamentales.

Bibliografía:
GÖSSEL, P., & LEUTHÄUSER, G., Arquitectura del siglo XX, Taschen, Madrid, 2005,
2 vols.
Micheli, Mario de. Las vanguardias artísticas del siglo XX. Alianza Editorial, Madrid:
1988.
CIRLOT, J. E., El arte del siglo XX, vol. 1., Labor, Barcelona, 1972.
DROSTE, M., Bauhaus 1919-1933, Taschen, Madrid, 2002
HAUSER, Arnold. Historia social de la literatura y el arte. De Bolsillo, España. 2005.
Instituto Gallach. Enciclopedia de Historia del Arte, Océano, Madrid, 1997.

Evaluación Tema II:

Investigación y escritura de un ensayo que desarrolle la propuesta siguiente (entrega en la
semana siete del Semestre):

La Bauhaus, fundada por Walter Gropius en 1919, no sólo representó un parteaguas en la

arquitectura, el diseño, la artesanía y el arte del siglo XX, afirmando con sus preceptos
educativos que no existen las artes aisladas. En este sentido, su incursión en las artes
escénicas tiene ejemplos tan relevantes como el Ballet Triádico de Oskar Schlemmer
(1922) y el Teatro Total de Gropius (1926). Investigue sobre las propuestas de estos dos
relevantes miembros de la Bauhaus, y relacione sus aportes con los conocimientos de las
artes visuales que ha desarrollado en semestres anteriores.

Tema III: La Postmodernidad: coordenadas generales y debates. Últimas tendencias del

siglo XX.
1- Diversidad de tendencias bajo el signo del Informalismo en Europa y E.U. La
vuelta a la figuración.
2- Aproximaciones a polémicas y debates con respecto a la modernidad y las
vanguardias históricas. La sociedad de consumo y el recurso de una nueva
iconografía: el Pop-Art. Arte cinético y las nuevas formas de la Abstracción. Los
happenings y el “piano preparado” de John Cage. El Hiper o Fotorrealismo.
3- Últimas tendencias del siglo XX: la desmaterialización de la obra de arte y su
esencialización: Mínimal; Conceptualismo; Body Art y artes del comportamiento:
el Fluxus y Joseph Beuys; Land Art y el arte Povera.
4- Otras tendencias figurativas o de restitución del artefacto: instalacionismo, Bad
painting, neoexpresionismo y transvanguardia. Los marginados y las minorías: el
graffitti; la mujer artista, sus temas y tratamientos; el Tercer Mundo y el arte de
resistencia.
5- Los orígenes del video y los nuevos medios.

Bibliografía:
GUASCH, Ana María. El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo
multicultural. Alianza Forma, Madrid, 2007.
HAUSER, Arnold. Historia social de la literatura y el arte. De Bolsillo, España. 2005.
Instituto Gallach. Enciclopedia de Historia del Arte, Océano, Madrid, 1997.
MOSQUERA, Gerardo. (compilador). Del Pop al Post, Arte y Literatura, La Habana,
1993.
BLOK, C., Historia del arte abstracto, 1900-1960, Cátedra, Madrid, 1992.
BRION, M., La pintura moderna. Del impresionismo al arte abstracto, Víctor Lerú,
Buenos Aires, 1962.
CIRLOT, J. E., El arte del siglo XX, vol. 1., Labor, Barcelona, 1972.
CHADWICK, W., Mujer, Arte y Sociedad, Destino, Barcelona, 1992
EGBERT, D. D., El arte y la izquierda en Europa. De la Revolución Francesa a Mayo
de 1968, Gustavo Gili, Barcelona, 1981
Historia del Arte. Últimas tendencias. Vol XVI. Instituto Gallach. Edit. Océano. 2002.
JANSON, H.W.,Historia general del arte. El mundo Moderno (49) , Alianza Editorial,
Madrid,1991.
LE BOT, M., Pintura y maquinismo, Cátedra, Madrid, 1979.
LUCIE-SMITH, E., Artes visuales en el siglo XX, Konemann, Colonia, 2000.
PAUL, Christiane. Digital Art. Thames & Hudson. Londres. 2003.
RAMÍREZ, J.A.,., (DIR.), El Mundo Contemporáneo, Historia del Arte, Alianza,
Madrid, 1997, vol. 4 
WALTER, F.,(ed.) Arte del siglo XX. Pintura, Escultura, Nuevos medios, Fotografía,
Taschen, Barcelona, 2001
JUBRÍAS, Ma. Elena. Arte Postmoderno. UH, La Habana, 1993.

Evaluación Tema III:

Pregunta escrita a entregar en la semana diez del Semestre:
Fluxus, como movimiento artístico, pretendió la interdisciplinariedad y la adopción de
lenguajes y medios tradicionalmente atribuidos a otros campos creativos como la música,
la literatura, la danza. Inspirados en este movimiento, el happening y el performance se han
establecido como lenguajes válidos del arte contemporáneo, donde la utilización del cuerpo
y la participación activa del público adquieren la calidad de signos para la creación visual.
Indague en las principales características y diferencias de estas estéticas, vinculando con el
teatro contemporáneo estos movimientos y sus artistas paradigmáticos. Ejemplifique sus
argumentos.