La impronta esttica del mundo moderno

El desarrollo de los tiempos modernos presenta un incremento de lo esttico, hasta el punto de poder afirmar a la modernidad como esttica, gracias al conjunto de modificaciones surgidas desde finales del Siglo XVIII dado por el impulso tecnolgico. As es como ha sido cambiante el carcter y las funciones del arte en nuestra cultura, dejando de tener como asignacin exclusiva y de orden jerrquico, la funcin de producir imgenes, perfilndose lo que actualmente podramos considerar como una idea del arte clsico (Siglo XV a Siglo XVIII). Existi como primer aspecto, un malestar interno en las artes (Siglos XIX y XX), el cual tiene relacin con las distintas especulaciones de La muerte del Arte. El segundo aspecto se relacionaba con lo difcil de encontrar un espacio esttico propio en un universo cultural que se caracterizaba por tener un esteticismo absoluto y por una configuracin de la vida y la experiencia sobredeterminadas de forma esttica.

Crisis del Academicismo Artstico

Las distintas academias de artes y letras, propiciaron una nueva estima social de las ciencias y el conocimiento, las artes y los artistas ubicados. Esto tarde o temprano iba a limitar la libertad creativa de stos (los artistas), al imponerles cada vez ms, formas de expresin comunes. Lo que en un inicio conform un impulso importante para ampliar la parte institucional de las artes, termin por transformarse en un motivo de estancamiento o academicismo, sufriendo una crisis en el Siglo XIX, marcando el inicio del arte de la actualidad, de nuestro tiempo. En las academias se originar, a partir del academicismo, otra manera de mediar institucionalmente con el arte, cuyas modificaciones constantes se extienden hasta nuestros das: La organizacin de exposiciones pblicas de obras de arte, en donde el artista venda sus productos a un pblico desconocido. As es como desaparece la relacin personal que se mantena con el cliente y posteriormente acabar produciendo una transformacin importante de la determinacin social de la produccin artstica. El artista comienza entonces a producir sus obras sin atenerse a especificaciones previas y luego pasa a buscar para ellas, sus destinatarios (Un pblico). Antes el artista se someta a las especificaciones del cliente, el cual encargaba una obra de arte concreta. A partir del Siglo XVIII, comenz a imponerse de forma progresiva, una relacin artista-pblico totalmente a la inversa. La relacin entre tales criterios y las obras artsticas, entonces empezarn a ser cada vez ms dinmicas, al incidir en el proceso de penetracin social de productos artsticos ya terminados y no en el momento mismo de su elaboracin.

Las restricciones en el acceso a los canales de consideracin pblica de las obras, conllevaba un criterio de exclusin de toda manifestacin artstica que no se ajustara a los patrones mercantiles y estticos socialmente vigentes, ya que eran las academias las cuales fijaban aquellos criterios de exclusin. Mientras tanto, en el presente, son establecidos por el dictado mercantil de las grandes galeras multinacionales, los intereses de las cadenas editoriales y medios de comunicacin de masas, as como las llamadas polticas culturales de los Estados. Con la revolucin francesa en 1789, el impulso burgus de democratizacin del arte, va a pasar a un primer plano: En 1791, el Saln qued abierto a todos los artistas y no nicamente a los miembros de la Academia. Y en el ao posterior, se decide la creacin en el palacio de Louvre, del primer Museo de Arte. Lo anterior fue un detonante para que los museos se generalizaran de forma veloz por toda Europa, con el afn de hacer accesibles las obras de arte a un pblico cada vez ms amplio y culto (ilustrado). La aspiracin a la libertad y a la reivindicacin de la democracia gracias a esa serie de eventos a partir de la Revolucin Francesa, haran que las artes pugnaran por emanciparse de toda coersin o imposicin de normativas externas a la produccin de la obra misma. Ser de esa manera, como el trmino Academicismo contrae un sentido negativo (Lo cual era impensable antes del Siglo XIX), entendindose como una orientacin artstica carente de vida propia, nada ms de pautas sometidas a modelos tradicionalistas. A inicios del Siglo XIX, destaca el papel fundamental de la crisis del clasicismo y la expansin del espritu romntico con ritmos desiguales por todo el continente europeo. Es en el marco del romanticismo, que las propuestas de arte comienzan a encuadrarse en movimientos, los cuales estaban aglutinados en tormo a una determinada sensibilidad o a unos objetivos estticos ms o menos explcitos, en lugar de la diferenciacin tradicional del arte europeo en escuelas (Nrdica, italiana, francesa, espaola, etc).

Ideas clave de la esttica Romntica:

1. La crisis de la nocin de la obra como un organismo completo o acabado 2. La afirmacin de la libertad creativa sin lmites del artista Las ideas clave de la esttica romntica se convertiran en los sntomas principales de la aparicin de un nuevo clima para las artes y del irremisible final del sistema normativo de las academias. El artista romntico demanda el poder realizar su obra sin atender a ningn precepto externo que pasa a ser una cortapisa para la creacin en vez de ser entendido como una pausa de referencia. Como consecuencia, el artista CREA por primera vez,-en la historia cultural del hombre-; para s mismo y para la humanidad en abstracto, en un sentido ms bien general, sin que la obra surja de la demanda de un cliente concreto y la consiguiente necesidad de atender en mayor o menor medida sus peticiones. Esto se vera reflejado en la literatura, la msica y las artes plsticas. El artista debe ser independiente de las reglas, las normas son establecidas por, y no para las obras de arte. Debe de buscar disciplina en la libertad. A pesar de que esta ola de pensamiento

estara presente en las artes plsticas a lo largo del Siglo XIX, es hasta inicios del Siglo XX en donde se consume el final del clasicismo, anticipado como experiencia en las otras artes. De forma simblica, se puede considerar la ruptura definitiva del academicismo en las artes plsticas con el escndalo pblico ocasionado con la presentacin de Edouard Manet de Olympia (1863), en el saln parisino de 1865. La obra remita a precedentes clsicos en la pintura (Tiziano y Goya), el desnudo femenino era aceptado por el gusto acadmico, aunque lo que caus indignacin de muchos contemporneos, fue el uso de una prostituta como modelo. Manet, con su obra, haba introducido la vida cotidiana, el aire del espritu moderno, en el arte. Durante la segunda mitad del Siglo XIX, con una profunda modificacin de las condiciones de vida, en cuya raz est la expansin de la tcnica y del auge de la industria, se provocar una revolucin urbana en escasos aos. Las grandes ciudades pasan a ser centros de la cultura y las artes, haciendo su aparicin simultneamente como sujeto y objeto, las multitudes (Un agregado social abirragado y sin identidad). Toda esa conmocin provocara una nueva experiencia de la duracin, una sensacin difusa de fugacidad y rapidez, una intensificacin definitiva del tempo, del ritmo, de la vida.

Las vanguardias y el Arte Nuevo

1848 puede considerarse como fecha emblemtica del nacimiento de la nueva sensibilidad artstica: El momento en que una sucesin de revoluciones sacude el continente europeo. Las artes se impregnarn de ese clima de lucha y confrontacin social. As es como se transfiere hacia la dcada de 1870, un trmino de origen militar al arte, para expresar no slo el nuevo espritu de un arte ms avanzado, antiacadmico e inconformista, sino tambin que ese arte se situaba en una batalla por el progreso de la humanidad: La vanguardia. En el origen de la actitud vanguardista hay que situar la idea de un compromiso esttico del arte con el tiempo presente, con la actualidad y a travs de ello, con el conjunto de la humanidad. Se pretende hacer del arte, el impulso principal del cambio de la vida o la transformacin de la humanidad. En el trasfondo de la vanguardia artstica, est como eje central la cuestin de temporalidad: El artista de vanguardia lleva dentro de s el impulso fastico de dominio del tiempo y en esa medida, la comunicacin con lo satnico, con Mefistteles. Es en Rimbaud en donde resuena la utopa del cambio del ser humano a travs de la educacin esttica (Formulada por Friedich Schiller en 1795), tras el fracaso de los ideales de la Revolucin francesa pero con una variante muy considerable: Arthur Rimbaud considera a los artistas como los sujetos fundamentales de ese proceso de educacin esttica.

La lucha por lo nuevo

Es difcil expresar con una mayor economa verbal, todo el horizonte esttico de la vanguardias. La categora de la novedad, deriva de un sistema de produccin en el que la innovacin tecnolgica y la consiguiente aparicin de nuevos productos con menores costes marca toda la dinmica de la vida. El arte se ve as impregnado del contexto social en el que nace, de la lgica productivista y de la bsqueda de progreso material caractersticas del capitalismo. Pero para intentar subvertirlas para cambiar su sentido y direccin, hacia la visin de un mundo no escindido.

Vanguardia es entrar de lleno en el terreno de la utopa, en la visin esttica de un mundo mejor, alternativo. Y es tambin situar al arte en dependencia de una responsabilidad moral directa, ya que no se trata nada ms de la responsabilidad del artista con su obra o con sus clientes. Es un compromiso de mayor alcance: Con la verdad y el bien, y con el destino de toda la humanidad. Nunca antes haban conocido las artes un grado tal de implicacin tica y poltica, y tampoco volvern a conocerlo tras la crisis de las vanguardias, que pude fijarse de un modo definitivo en torno a la dcada de los 60s en el Siglo XX. De forma retrospectiva, ese ideal de unin del arte (Lo esttico) con la verdad y el bien, reproduce en el contexto cultural de la modernidad laica los antiguos principios idealistas de Platn, una y otra vez reformulados a lo largo de nuestra tradicin de cultura. En ese punto, lo nuevo no era tan nuevo. Los dos artistas plsticos que mejor definen el arte del Siglo XX son Pablo Picasso y Marcel Duchamp. La idea de la vanguardia como una sucesin evolutiva de movimientos en la que el nuevo vendra a mejorar y superar al anterior, que se suele atribuir en bloque a la propia vanguardia, pareciera ms bien el resultado del lastre historicista que todava pesa sobre la historia artstica. Con la vanguardia, se introduce en el arte la dinmica del proyecto, en la que se expresa una concepcin laica, especficamente moderna de la vida y el proceso histrico. En la gran pluralidad de las vanguardias, se formulan proyectos de arte con los que se pretende cambiar la vida, algo enriquecedor en un sentido antropolgico (La comprensin del arte como un proyecto humanamente formulable), entraando a la vez la peor ingenuidad de la vanguardia (El pretender que el impulso artstico por s mismo, pueda conducir a la mejora o a la plenitud de la condicin humana). En la medida en que el mundo nuevo no llega en la vida real, el impulso de la vanguardia se debilita. La confianza iluminada en el papel desencadenante del arte, produce que la dinmica vanguardista de ruptura se confronte de modo casi exclusivo con la tradicin artstica.

Carcter antinmico de las vanguardias:

La propuesta de universalizacin del arte y su contraccin efectiva en un universo de especialistas y entendidos La afirmacin de la creatividad de todo ser humano y la agudizacin hasta el paroxismo de la idea tradicional del artista como genio La pretensin de acabar con todo dogmatismo academicista y la conversin final de las distintas experiencias vanguardistas en nuevos academicismos La proclamacin de la vanguardia como espacio de sntesis de toda la herencia cultural de la humanidad y el menosprecio excluyente de la tradicin, de lo artsticamente recibido, convirtiendo lo nuevo no slo en objetivo esttico, sino tambin en pauta de exclusin

El inexistente Arte Primitivo

Es todava habitual pensar que existe un arte primitivo, producido por pueblos primitivos actuales o contemporneos. Y que ese arte sera la manifestacin primaria del espritu artstico universal, desplegado luego en los distintos momentos y situaciones histricas. Ese planteamiento resulta improcedente en la actualidad desde un punto de vista terico y responde a planteamientos del pasado, definitivamente superados por las ciencias humanas. El trmino primitivo est asociado directamente con el nacimiento de la antropologa cientfica. Aunque se ha distinguido entre primitivo y primitivismo, pretendiendo reservar al primitivismo para expresar la voluntad de encuentro con el espritu primitivo del arte durante el siglo XX, lo cierto es que ambos conceptos estn estrechamente unidas en nuestra cultura. Los artistas han estado por delante de tericos y cientficos en la consideracin de la importancia y alcance del llamado arte primitivo. As ese arte marcara una profunda revolucin en la sensibilidad esttica de occidente. Tendra sus inicios en la primera dcada del Siglo XX en Pars.

El horizonte del arte primitivo se centraba en los objetos, particularmente estatuas y mscaras. Poco a poco ese inters se ira aumentando para recoger tambin manifestaciones de cultura oral como relatos, gestuales como danzas y musicales. Sus reas culturales difusamente concebidas, se situaban en el frica negra, pueblos ocenicos e indios de Amrica del Norte. Al margen quedaba el arte de las grandes culturas mesoamericanas y andinas, as como su proceso de formacin, junto con el de otras tradiciones culturales de sus entornos.

La diversidad Esttica y Cultural

El arte primitivo penetra en las instituciones artsticas contemporneas. La dcada de los 60s es la poca de la descolonizacin, el momento en que toda una serie de pases africanos y ocenicos acceden a la independencia poltica. Y en consecuencia toda una serie de nuevos sujetos emergentes, nuevas naciones, reclaman su papel en la historia. La consideracin de las diversas culturas humanas en trminos de igualdad, en cuanto a su valor y dignidad, supone un gran enriquecimiento antropolgico, aunque sin embargo no deja de presentar aspectos negativos, en particular la tendencia a la homogeneizacin, a la conversin de otras dinmicas y productos culturales en trminos aceptables y operativos para la cultura occidental. Lo anterior es particularmente importante en lo referente al arte, ya que las expresiones plsticas tradicionales de las culturas no occidentales son sometidas a la presin material del comercio de arte (Los objetos se producen para ese circuito, de forma predeterminada, completamente fuera del marco de sus funciones tradicionales). Entonces, en un sentido artstico, el arte primitivo HOY no existe o EST en vas de extincin. Lo mismo que los pueblos que se llamaran primitivos, en cuyo estudio la antropologa crey encontrar un objeto terico propio, lo que explica la profunda crisis actual de esa disciplina. La tendencia a la desaparicin supone un incremento creciente y notable del valor mercantil de los objetos de arte primitivo de mayor belleza formal y autenticidad genealgica.

Las races del arte

Existe una problemtica, la de una reconsideracin profunda de los fundamentos tericos del encuadramiento, anlisis e interpretacin de lo que se llam Arte Primitivo. Una amplia gama de objetos y manifestaciones estticas de culturas no occidentales forman actualmente parte del patrimonio artstico y cultural integrado hacia el que la humanidad avanza. No se trata de renunciar a ellos, sino de construir un nuevo marco categorial que profundice y enriquezca nuestra comprensin de los mismos. Las formas y sus funciones se presentan dentro de una gran diversidad de contextos culturales, pocas y situaciones ambientales. De ah surgen sus diferencias de sentido. El dinamismo, la diversidad y el cambio, caracterizan los productos y manifestaciones estticas tradicionales, en los diferentes contextos de las culturas humanas. Su pertenencia en el tiempo, tiene mucho que ver con la capacidad de adaptarse a situaciones y nuevas funciones. Se implica una presentacin de los rasgos radicales o primarios en el sentido de procedencia, de la dimensin esttica desde un punto de vista antropolgico. Lo que hara posible abordar sin metafsicas, la cuestin de las races del arte, del trasfondo antropolgico comn a todas

las culturas humanas (De donde brota el arte a como lo ha institucionalizado la tradicin cultural de Occidente). En el curso del desarrollo de la vida, todos los grupos humanos producen formas, articulaciones sensibles y conceptuales que trascienden el plano inmediato de la experiencia. Formas que tienen como soporte todo tipo de materiales sensibles, inclusive palabras y sonidos. Antes de que exista el arte, esas formas desempean sus papeles en rituales, normalmente estilizados y sujetos a control. La religin o lo sagrado, como un trmino distinto a ritual, forman parte del campo en el que se define que el Arte tiene su origen en el ritual.

El arte de nuestro tiempo y la esttica Envolvente

El proceso de la modernidad permite apreciar el contraste entre un universo esttico cada vez ms amplio, envolvente. El arte dice entonces que no todo lo esttico es arte, aunque las propuestas artsticas son siempre manifestaciones estticas, encuadradas como artsticas, como manifestaciones estticas de otras culturas, que inicialmente no son arte. El arte dejaba de sustentarse sobre la convencin de un ojo pnico, reproduciendo el mundo exterior, la naturaleza sensible. El principio de la mmesis dejaba de ser el centro de la nueva plstica. El acto de la representacin plstica, exige del artista, una capacidad para desmontar el automatismo de la percepcin visual y para articular todo un universo de formas que permitan ver el mundo de nuevo. La nueva complejidad esttica que atraviesa el arte contemporneo, no centraba como en el pasado, los aspectos temticos o alegricos superpuestos a la correccin formal. Cuatro siglos de tradicin plstica articulada sobre la homogeneidad de la representacin y la mirada sobre la base de la convencin de la perspectiva, haban entrado en crisis. La pluralidad de la representacin se convierte entonces en el eje de desarrollo del arte nuevo, de la multiplicidad de propuestas expresivas y movimientos que han jalonado el devenir de la cultura de nuestro tiempo.

La fotografa, el cine, el espectculo

En todo este proceso de esttica envolvente, hay una invencin tcnica que marcara para siempre el destino de la imagen. La fotografa exige maestra, habilidad, destreza, rasgos atribuidos a las artes durante siglos. Su aparicin implicaba un cuestionamiento profundo de la fbula del artista genial y de la idea del arte basado en una destreza eminentemente manual.

El cine en su delimitacin temporal y espacial, es el mejor correlato del tempo acelerado y productivista de las sociedades contemporneas. El cine es el arte de nuestro tiempo, es el arte que mejor caracteriza al Siglo XX.