LA EDAD MEDIA EN LA LITERATURA ESPANOLA

La primera gran marca que resulta esencial en la cultura de la peninsula es la dominacion arabe que,
a diferencia de la romana, solo durò dos siglos, pero a ellos se debe la introducion del papel y la
creaciòn de esplendidas cortes en todo el territorio de los Andalus.
A su llegada, los musulmanes se encontraron con una gran diversidad linguistica: tuvieron que
enfrentarse con el castellano, el gallego, el leones, el aragones y el catalan; por fin naciò el idioma
hibrido conocido como mozarabe.
Al acabar de la edad media, durante el periodo del dominio nazarì. Espana tenia dos grandes
nucleos: Castilla-Leon y Aragon- Cataluna y ademas los pequenos reinos de Portugal, Navarra y
Grenada. Con la crisis en el califato en el oncesimo siglo se abre paso a una Espana dividida en
muchos feudos politicos que los historicos llaman reinos de taifas.
Aqui se cumple el fenomeno de que las primeras muestras de literatura sean las poeticas, a gran
distancia temporal de los textos en prosa.
Los primeros versos de lo que se tiene noticia son unas breves estrofas llamadas “Jarchas” escritas
en dialecto mozarabe que datan al 1040 y se adelantan de dos siglos a los primeros cuentos en
castellano. Estas composiciones revelaron la pecular situacion de bilinguismo. Su descubrimiento
fue realizado por el linguista Samuel Stern, que asi empezò una de las mayores revoluciones que se
produjeron en los estudios filologicos del vigesimo siglo.
Los comentarios en cada obra demuestran el enorme poder de la Iglesia, ya que los textos aparecen
vinculados a dos monasterios: El san Milan de la Cogella y Santo Domingo de Silos.
Gran protagonista fue la ciudad de Santiago De Compostela que se erigiò en la autentica capital
cultural de la peninsula durante tres siglos.
Es interesante preguntarse por que Castilla no diò lugar a la creaciòn de una escuela poetica entre
los siglos decimo-tercero y decimo-cuarto como en cambio occurrò en Galicia y Cataluna; a esta
cuestion se intenta dar respuesta desde las origines de los estudios filologicos de este pais.
Las diferencias que se dieron en lor primeros siglos de cultivo literario de las lenguas se vieron mas
acentuadas con la llegada de la impresora, el gran acontecimiento que marca el ultimo limite del
periodo medieval en todas la historias de lteratura.
Pero despues profondos estudios se ha llegado a la conclusion que el ano de cierre official de la
literatura medieval espanola es el 1499.

LAS CANTICAS GALEICO- PROVENZALES

De la sigunda mitad del siglo decimo- tercero habia otro tipo de lirica que estaba en pleno apogeo:
las cancioncillas en gallego- portugues conocidas como cantigas che podian ser de amor , de amigo
o de maldizer (composiciones satiricas)
A fines del duocesimo siglo empezaba a fructificar una escuela galeico – portuguesa que atravesò
su tapa de esplendor entre 1198 – 1354.
Que hizo surgir una escuela poetica en sta zona? Hay diversas tesis por que diferentes son los
estudiosos che ententaron responder a esa pregunta.
• La importacion de la poetica provenzal en Galicia
• La influencia de la literatura mediolatina
• El peso especial que en la comunidad gallega tenian los ritos folkloricos que rendian culto a
la mujer
• La idea que la unidad de lirismo responde a la unidad linguistica.

Fue la corte Alfonsì y su tendencia compilatoria la causa de las tres colecciones manuscritas de
poesia que se han conservado y son conocidas hoy como Cancioneiros.
1. Cancionero del Vaticano: 1205 poesias.
2. Codice Colocci, asi llamado por el humanista italiano que se encargò de ese, es ademas el
mas completo por que contiene 1567 canciones.
3. Cancionero de Ajuda, el mas antiguo pero el menos completo con solo 310 poemas.

Respeto a las demas cantigas, la de amor es de mayor complesidad tecnica y conceptual, debida
tambien al tipo de amor que expresa: el amor cortes.
Eso nace en Francia y despues se extende a otros paises a traves de tratados como “De amore” de
Andrea Cappellanus, un pilar de este movimiento.
En la base hay la diferencia social entre el poeta y la mujer noble y generalmente casada que lo trata
con absoluta indiferencia, mientras el la diviniza y la venera.
La cantigas de escarnho y maldizer hacian satiras en metricas iguales, pero las de escarnho
atacaban por palabras cubiertas, o sea en manera implicita, mientras las cantigas de maldizer solian
ser mucho mas directas.
 LA POESIA EPICA CASTELLANA

Mientras en Francia la estetica caballeresca daba excelentes frutos en diversos generos literarios,
en Espana, con la sola exception de la Cataluna, era la poesia epica la que imperaba.
En el tiempo de las cruzadas hacia Oriente, paises como Alemania y Francia poseian sus heroes
admirados por la comunidad donde nacieron, que fueron propiciadores de leyendas y se
convirtieron en emblemas patrioticos. En la literatura espanola la edad heroica està costruida sobre
dos grandes acontecimientos: la indipendecia de Castilla (940) y la vida del Cid, desde aqui la obra
“Cantar del mio Cid”. Logicamente la debilidad del reino visigodo y la conquista araba no
produjeron grandes nucleos epicos, por ser epoca de derrotas y no de victoria, pero en ese
momento se forjò la leyenda del rey Rodrigo y su amor con la hija del conde Julian como
provocaciòn per la perdida de Espana en 711.
Durante bastante tiempo se hablò de la pobreza de la epica espanola frente a la del pais vicino.
Fue gracias a las investigaciones de Menendez Pidal sobre las cronicas del siglo decimotercero
como se supo de la existencia de poemas en estado fragmentario que elevaron a 8000 los versos
conservados. El poema de Mio Cid ha llegado hasta nosotros en un unico manuscrito: un misterioso
codice del siglo decimocuarto que se conserva en la biblioteca nacional de Madrid.
Esa obra narra hechos realmente acaecidos a fines del oncesimo siglo y su protagonista muere en
1099. La teoria mas aceptada es que debiò redactarse entorno a finales del siglo duodecimo con un
alejamiento de un siglo de los hechos que cuenta, con un total de 3730 versos.
Rodrigo Diaz De Vivar era un personaje politico al que llamaron “Mio Cid” los moros a quien sirviò y
sometiò ( Cid – Sayiddi – Mi senòr en arabe).
Era usual que cuando un noble o un vasallo del rey era desterrado, entrase al servicio de los moros
para recaudar compensaciones y eso es esactamente lo que pasò con el Cid, que se relacionò con el
rey moro de Zaragoz entre 1081 y 1087.
El Cid tenia todos los valores colectivamente reconocidos: valiente y fuerte, pero al mismo tiempo
piadoso, buen cristiano y fiel hasta la muerte. Desde que sirviò de alferez al rey Sancho II de Castilla
y este muriò por manos traidoras en el ano 1072, el Cid sigue una trayectoria llena de luchas.
De esa manera el tema epico por antonomasia, o sea la persecuciòn del honor a traves del riesgo,
encontraba un argumento perfecto en los avares del Cid. Esto magnifico poema determina en fin que
en Espana el periodo de esplendor de la poesia epica popular sea el que va desde la segunda mitad
del duocesimo siglo hasta mediados del decimotercero.

LA POESIA DE CLERENCIA

El poder hegemonico de la iglesia fue decisivo en la literatura espanola para la aparicion de varios
generos que perdurarian durante siglos: Las hagiografias (vida de santos), la narraciòn de milagros
y los exempla (cuentos con fines morales). Ademas gracias a la iglesia surgieron las escuelas
catedralicias, embriòn de la odierna Universidad.
Espana llegò con retraso por que la primera universidas naciò en Paris y fue sempre allì que se
introducirian las primeras traducciones de Aristoteles y sus commentaristas arabes y donde se
sentaron las bases para la teologia y la filosofia.
El gran rinacimiento cultural del duodecimo siglo fue resultado del desarrollo de las ciudades, de los
contactos con la filosofia arabe y griega, de la intensa actividad traductora y de la fundaciòn de
corporaciones de intellectuales. El renacimiento empezò a decaer en el momento en que se
consigue la reconquista de Cordoba en 1236 por que muchos de los excelentes escritores
musulmanes se vieron obligados al exilio al norte de Africa.
“La razon Feyta de amor, con los denuestos del agua y del vino” es un poema que aunque hoy es
considerado como el mas enigmatico de la literatura espanola de aquel tiempo.
Està escrito en Castellano con rasgos dialectales en aragones y los especialistas lo datan entre 1207
y 1210. Dos enamorados se encuentran en abril en un misterioso jardin, pero despues la obra tiene
como desenlace una discusiòn entre el agua, derramada desde una copa en la que se mete una
paloma, y el vino en que esta en etra copa mas baja. Ese es un esplendido poema medieval, de casi
imposible interpretaciòn. Nacen asi dos escuelas di piensamiento: unos criticos piensan que en
realidad se trata de dos textos distintos enlazados posteriormente, otros buscan la unidad del
sentido desde complicadas lecturas de su simbologia (el agua es el amor puro y el vino el amor
profano). En su parte inicial la obra està relacionada con los generos cultivados en Provenza, o sea
la poesia alegorica, mientras en la segunda parte se convierte en un dibatito.
Los debates eran composiciones basadas en un enfrentamiento de voices que se disputaban
adjudicarse autoridad sobre varios temas, usando argumentos retoricos a la manera Aristotelica.
Ese genero muy antiguo tenià special sentido dentro del sistema pedagogico medieval de la
Escolastica. Un sistema dividido en el Trivium (Gramatica, retorica y dialectica) que se fundaba en la
valoraciòn del manejo de la prosa como arte indispensable para argumentar y el Cuadrivium
(Aritmetica, Astronomia, Geometria y musica) era la base solida de toda preparaciòn cientifica.
Unidas formaban las siete artes liberales, tapa fundamental para estudiar la materia de mas
prestigio: la Teologia.
En la Espana del siglo decimotercero se escribieron algunos debates teologicas que aun hoy
despiertan interes como el Debate de Elena y Maria, escrito en castellano con rasgos dialectales
leonenses. El texto trata en tono ludico un tema tambien muy del gusto goliardico: la disputa de dos
mujeres sobre quien es mejor amante, el clerigo o el caballero.
Este enfrentamiento cobrarà especial relevancia dentro de la literatura del siglo de oro con el
debates de las armas y las letras. El aislamiento fue tambien la condiciòn indispensable en las vidas
de santos y el locus eremus se convirtiò en el escenario mas importante, siendo lugar de meditaciòn
y autodisciplina.
El gran representante espanol de genero haciografico es Gonzalo De Berceo, pero uno de los textos
mas conocidos y estudiados aun hoy es de un autor desconocido y se intitula “Vida de Santa Maria
Egipciaca”; es escrito en castellano con rasgos aragoneses y narra la vieja leyenda de una
prostituta de Egipto que resulta claro trasunto de Maria Magdalena. Tras escapar de Alejandria en un
barco a Jerusalen, entra a misa con unos peregrinos y oye una voz divina que la mueve a exilarse en
el desierto para hacer penitencia por sus pecados.
Tanto en pintura como en escultura puede distinguirse al personaje por sus largos cabellos
cubriendole todo el cuerpo y con los tres panes con los que se sustentò en el desierto.
Esta obra presenta una anomalia respecto a los modelos habituales del genero, pues la ejerce un
personaje con una natura inclinada al mal y al vicio, diferentemente de todos los santos en las obras
de Berceo. El personaje de Maria tiene asi mayor efecto doctrinal: nadie està excluido de la
salvaciòn. Los Franceses habian encontrado el ritmo perfecto para la poesia narrativa y los
espanoles decidieron adaptarse a esa metrica, hecho que resalta en dos obras:
1. Libre dels tres reys D’Orient: Su titulo es en Catalan, pero la obra es en Castellano y narra de
la infancia y la muerte de Jesus
2. Ay Jerusalem! : un poema castellano que anima los espanoles a la cruzada a la Tierra Santa

Lo que parece indiscutible es que entre los poetas del siglo XIII existiò la consciencia de un arte
reservada al oficio de clerigos por la dificultad de esa tecnica.
Eso es bien demostrado en el Libro De Alexandre, el primer texto que dio nombre a la metrica
conocida como Cuaderna via.
Esta poesia es fija, no admite modificaciones y tiene un respeto obsesivo por las autoritas y tiende
a aproximas cualquier situaciòn de la antiguidad a una cercana a la realidad y de conseguiencia al
oyente. La figura del emperador Alejandro fue tal vez la personalidad de mayor atractivo en edad
media y de el se quiso sacar el mayor provecho pedagogico: un joven que lo tuve todo desde su
nacimiento, pero que fracasò por no saber dominar su temperamento orgulloso y caprichoso.
Aunque de fecha y autoria desconocidas, nadie duda que el libro de Alexandre fue el primero de los
grandes libres de la cuaderna via del siglo decimotercero y el mas extenso tambien.
Vinculado por su genero a este libro, està el libro de Apolonio, escrito hacia el 1240, muy inferior en
extension al Alexandre, llega a superarle en los atractivos que ofrece.
Los dialogos entre los personajes sueles ser de gran credibilidad y la voz narrativa es tan
esplendida en las descripciones que posee una frescura que manca a otros. En el inicio de su
argumento entrontramos una remota conexiòn con el injusto exilio del Cid: Apolonio, rey de Tiro,
descubre el incesto del rey Antioco y este le persigue, obligandole a huir y dejar tierra y familia.
El personaje buscarà la felicidad a traves del amor y no del honor; esto lo separa radicalmente dal
modelo de Alejandre porque es al mismo tiempo un principe sabio y un hombre envuelto en los
negocios que se deja guiar por su mujer. El mar se convierte protagonista por sus cambios
continuos y lo incertio de su travesia y es considerado emblema de la vida umana; es decir que sin
los avatares vividos por culpa del mar Apolonio nunca habrià sido tan perfecto.
Otro poema de gran exito fue el de Fernan Gonzalez, compuesto hacia 1250 y conservado en una
copia del siglo XV en un codice del Escorial. Su autor es desconocido, pero mostrò su consciencia
de estar tratando hechos ciertos de una parte decisiva de la historia de Espana, resumendola en 160
estrofas introductorias: desde sus miticos origenes hasta la caida de los Visigodos y las gestas del
primer conde de Castilla. En su escritura manifestaba tambien su maestria en el manejo del arte de
la Clerencia. La hipotesis mas avalada es que fue un monje del monastiero de San Piedro de Arlanza
quien escribiò la obra, para dar alabranza al santo al que fue devoto o sea el apostolo Santiago.
 LOS COMIENZOS DE LA PROSA LITERARIA

El reinado de Alfonso X desde 1254 hasta 1284 fue decisivo para el progreso de las letras y las
ciencias en el mismo tiempo. En este periodo Toledo se volviò en uno de los centros de traducciòn
mas importantes de la Europa Medieval. De hecho, fue en la traducciòn de tratados filosoficos y
cientificos arabe en la que Espanà avantajò a otros paises, proporcionando versiones latinas que
circularian despues por toda Europa.
Hoy sabemos que en aquella estrecha colaboraciòn de Cristianos, Musulmanos y Judiòs, estos
ultimos tuvieron un papel fundamental en dicho proceso por ser a conocimiento de la lengua arabe:
ellos elaborarian un borrador provisional en castellano que despues un cristiano pasaba al latin.
Solo cuando la demanda de lectura de los hombres cultos asi lo requiriò, la lengua romance dejò de
ser un mero istrumento para erigirse en objetivo final. Facil es creer que los musulmanes y judios
favorecian ademas esto por su aversion al latin come lengua de la liturgia catolica.
El siglo XIII fue el siglo del auge de las cronicas en latin.
Aunque el modelo de Historia de la Humanidad fue la cronica Najarense, las mas utilizadas por
Alfonso serian el Chronicum Mundi (1236) e De Rebus Hispaniae (1243).
La redacciòn de la Historia de Espana comienza pronto con el reinado de Alfonso X, aunque la
primera version saldria en 1270, Alfonso se encargò de las epocas mas remotas desde los romanos
y dejò las ultimas partes a sus continuadores. En su obra hay un gran interes en detalles de la
historia economica y social y la narraciòn es sencilla y concisa para enriquecer la sintaxis y el
vocabulario castellano. Las dos traducciones de este periodo que verdaderamente resultan
cruciales para la historia de la literatura son dos colecciones de cuentos de procedencia oriental que
tuvieron gran difusiòn en toda Europa: Calila y Dimna y Sendebar.
Hoy sabemos que la patria de origen de las fabulas del siglo XIII y XIV fue la India.
La primera compilaciòn conocida se debe a un sabio aragones de origen judiò cristianizado como
Pedro Alfonso en el ano 1106, que tuvo una de las personalidades mas complejas de su siglo.
Los 34 exemplas que reuniò bajo el titulo de “Disciplina Clericalis” llevaban el sello de su
conversiòn ya desde el utilizo del latin como lengua oficial.
Sus cuentos se difundieron ampliamente por toda Europa desde la primera mitad del duodecimo
siglo y aun hoy se conservan mas de sesenta manuscritos. Su obra tambien contenia aforismos
filosoficos y maximas de sabiduria. En tal contesto hay que valorar el Calila y Dimna que tenia el
proposito de trasmitir reglas de conducta a reyes y principes.
Esta obra advierte de mil maneras sobre la cautela y astucia que se deben regir en los
comportamientos para sobrevivir a un mundo que es visto como amenaza.
Recurrentes son los motivos del falso amigo, la dificultad de conoscer las autenticas intenciones del
proximo y la mujer como fuente perpetua de traiciones.
En el Sendebar podemos percepir esta misoginia ya en el tramado principal: el hijo del rey de Judea
se enfrenta a la falsa acusaciòn que le hace su madrasta de haber intentado violarla y por eso es
condanado a la muerte.
Adelantadose casi dos decadas a Boccaccio con su Decameron, el primer narrador castellano que
se empenò a organizar su propria colecciòn de cuentos fue Don Juan Manuel, un caballero de noble
linaje que partecipiò activamente en la politica de su tiempo. Su obra llamanda “Libro de Los
enxemplos del conde Lucanor et de Patronio” es la primera dividida de manera jerarquica para los
mas intelectuales y los menos istruidos: de hecho, la primera parte del libro era reservada a los de
“mas sotil entendimiento”, en cambio para los demas que pueden “fablar mas oscuro” conservaba
las sentecias que llenan la segunda y tercera parte del libro.
El tema central y obsesivo de sus escritos era el narcisismo de casta, o sea la mision del noble en
una vida regida por la idea de la fama y la honra mundanas.
Fue en la Bretana del siglo duodecimo donde aparecieron unos primos cuentos de aventuras que
mezclaban mitologia celta con otras fabulaciones legendarias en las que predominaba lo
maravilloso. Asi, mientras algunos cronistas eran interesados en preservar las gestas epicas
tradicionales, otros recreaban temas de la historia antigua con elementos de propria fantasia.
Sus protagonistas eran heroes corteses siempre al servicio de sus damas y en la busqueda continua
de la justicia. Esa necesidad de escapar de la realidad justifica plenamente el exito que cobraron
desde fines del XIII las leyendas Arturicas de los caballeros de la tabla Redonda, las profecias del
sabio Merlin,los amores de Lanzarote y Ginebra y la busqueda del Santo Grial.
El pionero de los libros de viajes es “Libro del conocimiento de todos los reynos, tierras y senorios”
escrito entre 1350 y 1360. En este se narra en primera persona un viaje por Europa y norte de Africa,
pero en fin resulta como el comentario de una mapa del mundo.
 LA POESIA DEL SIGLO XIV

En el panorama de la poesia de este siglo se percibe el surgimiento de destacadas personalidades

que escribieron bajo un empeno de renovacion. Este impulso renovador se inaugura en 1330 con El
libro de Buen Amor .
En este momento empienzan a primar los valores aristocraticos y el dinero sobre los valores
religiosos o caballerescos. El libro de buen amor es un clasico indiscutible de la literatura espanola
que pero tiene todos los estudiosos en disacuerdo para el hibridismo generico che constituye.
Otro enigma es aun hoy la verdadera identidad del autor del libro. Quien era de verdad Juan Ruiz?
Se mezclan las tecnicas de los Cantares de gesta con las parodias de los debates escolasticos.
El libro incluye temas profanos con metro clerical, en claro signo provocador.
Mezclado con todo lo anterior estan las digresiones didacticas y temas muy varios como la critica
social o el tema del poder astrologico sobre los destinos humanos frente al libre albedrio.
Uno de los meritos mas elogiados en el es de haber sabido dar unidad a elementos muy dispares
aun parece evidente que Juan Ruiz compuso diladatamente en el tiempo los poemas e reuniò todo
los exemplos despues. Que ese libro tuvo al mismo tiempo una difusion popular y una culta lo
prueban dos hechos: por un lado el testimonio de un juglar que llevaba el libro consigo para
amenizar su espectaculo y en el mismo tiempo la relaciòn del libro en el ambiente universitario de
Salamanca. El tono del libro es ambiguo por que son varias las voces usadas: hay la de Juan Ruiz
socarron que incorpora su personalidad jovial al libro; la del amante protagonista y la voz severa del
Arcipreste que siempre mantiene el proposito didactico.
En el siglo XIV surge tambien la primera poesia narrativa inspirada directamente en la realidad
politica. Mientras en Europa centenares de hombres morian en la Guerra de los Cien Anos (1337 –
1453), Castilla vivià los albores de una guerra civil demasiado cruenta por la sucesion de Alfonso X.
La fuente del conflicto fue la relaciòn ilegitima del rey con la dama Leonor De Guzman mientre
estaba casado con la reina Maria de Portugal, pues de ambas uniones nacerian dos heredos que
causarian una enconada division popular.
Las crueles persecuciones de judiòs que ya se dieron en Navarra en 1328 se intensificaron en la
segunda mitad del siglo y ellos tambien tuvieron que tomar partido antre los dos hermanos
enfrentados: Pedro I, que gobernò para 20 anos tras la muerte de su padre pero no se pareciò nada a
el; en hecho, mientras su padre es llamado el rey justiciero, el lleva el titulo del rey cruel.
El otro hermano, Enrique II, era el favorido por la nobleza y despues haber matado su hermanastro
en 1369, consiguiò al poder. Fue en aquella etapa en la que son escritas las Coplas de Yocef por el
rabino Sam de Carrion. Este poema de tema biblico que miraba a recrear leyendas hebreas ocupa
aun hoy un lugar en la historia de la literatura espanola.
Tras el reinado de Enrique II, el de Juan I serà el marco en el que se escriba el ultimo de los libros en
la metrica culta de clerencia: el Rimado de Palacio.
Fue iniciado en 1378 y terminado en 1385 y escrito por Don Pero Lopez de Ayala que fue un
personaje eminente dentro de la vida cultural y politica del pais hasta llegar a ser Canciller de
Castilla. El rimado es un poema muy extenso: 8200 versos en cuaderna via. Fue elaborado durante
mucho tiempo y solo anos despues se agruparon los poemas segun los temas. La primera parte
reune poemas didacticos que tratan de vicios y pecados, la segunda es una critica social a la
sociedad y los costumbres del momento.

EL ROMANCERO Y LA LIRICA

En el quincesimo siglo nace un tipo de poesia popular equivalente a la balada de muchos paises
europeos y en el que Espana aportaria una enorme variedad de motivos historicos y legendarios: el
romancero. En este periodo sobresalen tres hechos diferenciales:
1. La poesia del cuatrociento vive un esplendor de la lirica frente al dominio de la poesia
narrativa y didactica en siglos anteriores.
2. Lirica cortesana y aristocratica
3. Los nobles podereros quienes auspicien la conservaciòn de sus obras en cancioneiros

La primera documentaciòn escrita del romancero nos llega desde los apuntes de un estudiantes
mallorquin que escibe una lengua hibrida entre castellano y catalàn.
La evoluciòn del romancero es sin duda unos de los capitulos mas apasionantes de la historia de la
poesia en Espana por que desde sus origines , los romances constituyen el nucleo mas atractivo de
aquel espetaculo social que fue en la edad media el recitado de la poesia, sin olvidar que tambien
debieron trasmitirse en el espacio de trabajo rural y domestico, mientras se realizaban tareas
domesticas. La oralidad es la causa de la anonimia y de la dificultad de fechar los romances, dato
que los arcaismos foneticos se convierten en un rasgo que impide asegurar su dataciòn.
Es la responsable tambien de la sencillez y concision y de la anarquia de las formas verbales y la
causa directa de las infinitas variantes curiosas que se dan entre una y otras versiones.
Los Romances moriscos forman un esplendido conjunto de poemas de especial atractivo,puesto
que fueron un producto que solo se diò en la literatura espanola; su originalidad radica en el hecho
que fueron escritos por cristianos, pero desde la perspectiva morisca: la de los descendientes de
musulmanes que se quedaron en tierra cristiana tras la reconquista.
Su planteamiento supone, antes que nada, la vision idealizada de una etnia, la arabe, que habia sido
de continuo maltratada. El mundo morisco aparece en estos romances a traves de exuberantes
descripciones llenas de brillo, lujo, color y adornos; nada mas contrario a la imagen que ofrece el
cantar del mio cid.
Hubo un tipo de romances, sin embargo, en los que Historia socio – politica queda excluida: son los
que se suponen escritos en fecha mas tardias y que se han bautizado como romances
trovadorescos. Caracteriza a ese imenso grupo su gran variedad tematica.
Algunos tratan episodios enteramente fantasticos y otros hacen adaptaciones de leyendas y
argumentos compartidos por otras baladas europeas, presentando motivos comunes a otras
tradiciones no hispanicas, lo que hace que sean terreno abonado para los estudios de la literatura
comparada. Los suenos premonitorios, los numeros portadores de sentido como el siete, los
pajaros que actuan como profecias parecen ser la unica lectura que el protagonista de todo romance
puede hacer en una naturaleza siempre cargada de fatalidad.
Por lirica cancioneril debe entenderse todo aquel conjunto de poemas que se recogieron el los
grandes cancioneros de los siglos XV – XVI y que deben ese nombre a la hegemonia que la canciòn
tuvo sobre otros generos. Las oposiciones de conceptos en correspondencia con juegos de rimas
son uno de los rasgos mas recurrentes de un tipo de lirica que, siempre en voz masculina, es
expresion intelectual del amor con imagenes proprias del mundo caballeresco y clichès proprios del
amor cortes. El llamado Cancionero de Baena recoge medio siglo de poesia en Castilla desde 1370
hasta 1425. Su recopilador, Juan Alfonso de Baena, fue un judio- converso andaluz de cultura
erudita de que solo se sabe que fue escribano del rey, junto a otro poeta llamado Santillana
constituyen el fundamento teorico esencial para comprender el concepto de la creaciòn poetica que
se bautizarià como gaya ciencia y discute un tema interesante: si la poesia era don divino o un arte
que pudiera aprenderse. Hay ademas en el Cancionero de Baena un cambio linguistico importante:
se observa claramente el abandono de la lengua gallega por la castellana.
Muy extendidos en este periodo tambien fueron los dazires: el prototipo de amante tragico capaz de
moris por su pasion y su infieron de amor.
El maximo representante de la escuela alegorico- dantesca es Francisco Imperial, un poeta nacido
en Genova que fue el primero en adaptar la gran obra de Dante Alighieri con su Dezir a las siete
virtudes, un sueno alegorico en el que siete estrellas corresponden con las siete virtudes, frente a
siete serpientes que son los vicios.
La obra del aristocrata castellano Inigo Lopez de Mendoza de Santillana (1398 – 1458) destaca por su
capacidad de tomarle el pulso durante mas de treinta anos a diversas facetas de la vida cultural y
politica de aquel momento. Reunia todas las condiciones para ser el poeta cortesano por excelencia.
Por un lado, tomò parte muy activa en los conflictos nobiliarios de su linaje, por otro siguiò sus
inclinaciones humanistas y se relacionò con muchos poetas de todas nacionalidades.
De su lirica juvenil destacan algunas canciones de amor idealizado aunque lo que le daria mayor
fama popular serian las diez Serranillas que escribiò entre 1423 y 1445.
La frecuente meditaciòn sobre el hecho de la muerte resultò un fenomeno especifico de la literatura
del quincesimo siglo y esa parecià como salida liberadora de este valle de lagrimas que era la vida.
La debilidad de caracter de Enrique IV, llamado popularmente “El impotente”, hicieron de su reinado
una etapa de esplendor para la poesia satirica y politica.
En ese mismo tiempo destacò tambien un culto personaje palentino, el aristocrata Gomez Manrique
por su contribuciòn al drama religioso, introduciendo motivos que servirian de modelo en la
siguiente centuria. Sin embargo, quien harià inmortal su appellido serià su sobrino, poeta de
excepcional delicadeza y profundidad que con sus versos realmente sentidos ha mantenido el
encanto de su lectura a traves del tiempo. Su influencia es solo comparable a la que tendrià el poeta
valenciano Ausias March que es considerado el primer modelo lirico de la historia de la literatura
catalana y con una personalidad delicada como Manrique.
El primer autor castellano con el merito de ver publicada en vida toda su producciòn poetica es Juan
del Enzina que imprime su Cancionero en 1496 con temas prevalentemente jocosos y heroticos.
 LA ORIGINALIDAD DE LA CELESTINA EN SU CONTEXTO LITERARIO

Entre los generos que aportan inovaciones decisivas estan los libros de viaje.
En la primera decada del siglo, encontramos “Embejada a Tamorlan” de Ruy Gonzalez , libro escrito
entre 1406 y 1412 a modo de diario de un viaje real que el autor hizo por Asia durante tres anos,
cumpliendo con una mision diplomatica; la de pactar con el temible jefe del imperio mongol que era
una amenaza para Europa. Por primera vez se hacia una cronica detallada de costumbres orientales,
con descripciones interesantes de escenarios. Unos treinta anos mas tarde esa materia se ampliarà
mucho mas en otro libro compuesto desde los recuerdos de su autor: Las Andacas e viajes de Pero
Tafur por diversas partes del mundo. El viaje por Europa emprendido por Pero Tafur entre 1436 y
1439.
El autor se vale del moderno procedimiento de recurrir a testimonios de otros viajeros y hacer
comparaciones con una realidad que el lector sienta cercana.
Estrictamente coetanea de la obra de Tafur es la iniciativa de hacer biografia desde una perspectiva
mas moderna en un genero que se denominò “semblanza.” El modelo fueron las Generaciones y
semblanzas (1450-1455) que Fernan Perez de Guzman colocò al final de sus obras, abarcando una
galeria de retratos de sus contemporaneos para linaje, rasgos fisicos y psicologicos.
El primer autor castellano de gusto renacentista es Juan De Lucena que con su Libro De Vita Beata
escrito en 1463 trata uno de los temas mas queridos del humanismo europeo: la cuestion del cual es
el estadio perfecto para alcanzar la verdadera felicidad.
El tema de la perfecciòn del amor tuvo su tratamiento mas original en el libro del arcipreste de
talavera escrito por Alfonso Martinez de Toledo.
De el sabemos que fue un jurista experto en derecho canonico, tuvo una solida educaciòn
academica, llegò a ser capellan de Juan II y fue muy respetado por los nobles de su tiempo.
El libro fue popularmente conocido como “El Corbacho” y se ha definido como refutaciòn satirica
del amor idealizado. La obra se divide en cuatros partes: la primera arremete contra los danos de la
lujuria. La segunda es satira contra las mujeres, la tercera trata de las cuatros complexiones de los
hombres segun la teoria del los signos del Zodiaco y la cuarta es una reprobaciòn de la creencia en
fortuna. Su misoginia està justificada por el por la idea que las mujeres se destrozan unas a otras y
eso vale para considerar que ellas mismas son el peor enemigo de su proprio genero.
Desde el comienzo el autor juega con los distintos registros linguisticos en las muchas
conversaciones que reproduce, hasta llegar a darle al discurso una agilidad dramatica magistral que
lo acerca tanto al tratro como a la prosa.
En ese contexto literario, surge en Espana la Novela Sentimental y el poeta Diego De San Pedro con
su Carcel de Amor consigue lanzar ese genero.
Algo mas de cincuenta anos durò el auge de este tipo de ficciones de corta extensiòn que calaron
sobre todo entre un publico femenino. El tema recorrente era la divinaciòn del dama y la
desperaciòn para no poder estar con ella para cuestiones de honor y exigencia de nobleza.
Entre los motivos que justifican el auge de la novela sentimental debe considerarse la abudancia de
hidalgos de mentalidad aristocratica que vivian con la nostalgia del esplendor de la caballeria y se
empenaban en mantener vivos los ideales heroicos. Tambien la necesidad de creer fermamente en el
amor etero solo si verdad y desde esa creencia, se forja el mito de un amor ideal que es capaz de
superar todas las trabas.
En 1500 saliò de una imprenta de Toledo la “Comedia de Calisto y Melibea” que aun conoscemos
como “La Celestina.” Su autor, Fernando de Rojas, firmò veladamente su obras a traves de unos
versos acrosticos, o sea leyendo las iniciales de los mismos en vertical.
Nadie antes de Rojas habia conseguido reunir tan profundas psicologias diferenciadas femininas en
una sola obra. Lo hizo creando el magnifico personaje de Areusa, la joven prostituta que reivindica
su libertad y indipendencia y parece creada como contrapunto de la doncella inexperta y candida
que es Melibea como cara y cruz. Lejos de una caracterizaciòn plana, Melibea crece a medida que
transcurre la acciòn y termina siendo la unica que mantiene sus ideales hasta el final.
Sobre ellas, la poderosa figura de Celestina, la vieja alcahueta dispuesta a todo para conseguir sus
fines gracias a su extraordinarias dotes persuasivas.
La Celestina es hoy comparable al Don Quijote de La Mancha por su auge.
 LA EDAD DE ORO

Durante los siglos XVI y XVII Espana aportò una larga lista de creaciones geniales a la literatura
universal. Desde las primeras decadas del siglo decimo-sexto se suceden los testimonios de
escritores que tienen conciencia de vivir tiempos de esplendor en las Letras, unido al orgullo que se
siente por la hegemonia politica espanola, inciciada en 1519 cuando Carlos I es elegido imperador
del Sacro Imperio Romano. Al tiempo que surgìa una nuova concepciòn cosmologica basada en las
teorias copernicanas, Espana podia sentirse mas centro del universo que nunca.
Viene siendo habitual en las historias leterarias presentar el Renacimiento, el Maniero y el Barroco
como tres fases bien diferenciadas a las que cabe atribuir fechas delimitadoras bastante precisas.
El primer Renacimiento coincide con la Reforma protestante en Europa en un momento entre 1545 y
1565. Entre las ideas a los que se atribuye mayor incidencia sobre la literatura renacentista hay la
concepciòn del hombre como microcosmo, la laicizaciòn del saber y de la etica, la admiraciòn por el
mundo greco-latino, el dominio de la palabra que constituye la esencia misma de la humanidad y la
confianza absoluta en la razòn como rectora de vida.
A todo ello suelen anadirse consideraciones socio-economicas determinantes, como el cresciente
poder de la burguesia dentro de un movimento urbano que propiciò el desarrollo del comercio y las
nuevas formas de producciòn. El concepto de Manierismo parte de la idea de la Imitaciòn y suele
definirse como un movimiento de rasgos claramente visibles: la exageraciòn de las formas, la
ruptura de la unidad armonica, el gusto por la deformaciòn y las metaforas.
Entre 1598 y 1614 parece darse un claro desplazamiento del eje de dominio en Europa, desde el
Mediterraneo hacia el Norte: Espana y Italia han perdido su hegemonia cultural y se produce un
nuovo ordenamiento politico, con el predominio de Holanda, Inglaterra y Francia.
La necesidad que tuvieron todos los autores de solicitar la licencia de aprobaciòn eclesiastica marca
una diferencia fundamental respecto a otras epocas, pues los libros empiezan a contar con texto
preliminares obligatorios que constituyen una valiosissima informaciòn sobre las circumstancias
que rodeaban al texto, su producciòn y recepciòn.
Las repercusiones del Concilio De Trento (1545 – 1563) se dejaron sentir sobre todo en la prosa, asi
que muy diferentes fueron los planteamientos que pudieron difundirse en las primeras decadas del
siglo de los que se pudieron publicar bado el reinado de Felipe II.
Aconsejado por siniestros personajes como Fernando De Valdes, al que nombrò inquisitor general,
este monarca llegò a decretar lo religioso se infiltrarià en todas las manifestaciones sociales y
artisticas. Si hubiera que elegir un nexo estetico para esos dos siglos de oro tan distintos, serìa sin
duda el de la decisiva influencia que ejercieron sobre la literatura las artes visuales.

LA VARIEDAD DE LA PROSA HUMANISTA

La prosa del siglo decimo- sexto es la mas diversa, profunda e imaginativa de toda nuestra historia
literaria. Es el resultado de una doble influencia ideologica y estetica: la que nos llegò de los paises
bajos a traves del gran pensador Erasmo de Rotterdam (1465 – 1536) y del escritor Luciano de
Samosata. En algo que Espana resultò pionera fue en generalizar el uso de la epistola en lengua
vulgar como genero literario. El auge de la literatura epistolar se dio entro 1530 y 1555.
El franciscano Antonio De Guevara (1480 – 1545) que llegò a ser obispo de Mondonedo y predicador
del emperador, debe el lugar que ocupa en nuestra historia precisamente al hecho de haber escrito
unas Epistolas Familiares que le dieron una gran popularidad en toda Europa en aquel siglo.
Son mas de un centenar de cartas que empezò a escribir hacia 1520 y que publicò entre 1539 y 1541;
en ellas abarcò los mas diversos temas: comportamientos de vida publica y domestica, la relaciòn
entre padres y hijos, consejos sobre el matrimonio, los modos correctos de hablar y escribir y una
variedad de curiositas historicas.
Italianos fueron tambien los primeros discursos que inspiraron a los humanistas autores de
dialogos, el genero hegemonico en la prosa de aquel siglo.
Uno de los mas difundidos fue el “Dialogo sobre la dignidad del Hombre” de Fernan Perez.
Partiendo dal viejo modelo del debate medieval, dos interlocutores desputan ante un tercero que
modera y se erige como juez: Aurelio sostiene que la soledad define la existencia humana, mientras
que Antonio mantiene una visiòn mucho mas optimista, definiendo el hombre como creaciòn
perfecta. En Latin escribiò toda su obra el autor que mas habria de influir en la prosa de aquel siglo:
Erasmo de rotterdam con sus Coloquios , un obra inovadora que fue rapidamente prohibida por el
consejo de la inquisiciòn en 1537.
Fue Alfonso de Valdes (1490 – 1532), lector ferviente de Rotterdam, quien escribiria los dos dialogos
espanoles de mas clara inspiraciòn erasmista.
En el Dialogo de Mercurio y Caron (1529) se sirviò de dos personajes mitologicos para incorporar las
ideas sociales, religiosas y politicas de Erasmo a la situacion espanola que tanto necesitaba de una
reforma. De prosa mucho mas amena es el Dialogo de las cosas occuridad en Roma de 1527: Valdes
se desdobla en las voces de un joven caballero y la de un arcediano que vuelve de Roma vestido de
soldado. Eso para desmontar la opinion que las tropas de Carlos V hubieran saqueado la capital
Italiana, destruyendo iglesias y arrasando lo que encotraban.
Ambes dialogos deben considerarse pioneros en el arte de convertir en conversacional el objetivo
humanista de “ensenar deleitando”: plantear una discusiòn que obliga a pensar a lor lectores y
tomar partido por la voz mas resonable y moderada. En efecto, el primer objetivo del dialogo
humanistico fue la busqueda de la imparcialidad.
El Crotalòn es el texto que podrià considerarse pionero de la literatura fantastica en Espana. Se
supone escrito hacia 1545 y 1550 y se atribuye al humanista Cristobal de Villalòn.
La plena utilizaciòn del marco del dialogo para hacer narrativa de ficciòn fue el Viaje de Turquia, que
se ha definido como la Obre maestra de la literatura a la vez seria y de pasatiempo” Escrito en 1557
su autor continua siendo un enigma, pero sabemos que era alguien con conocimientos medicos y
una riquisima experiencia vital. Dos personajes, Juan De Voto, un clerigo que saca denaro de los
fideles ingenuos y su complice cinico se encuentran con pedro De Urdemalas y sus adventuras
constituyen la materia central de la primera parte de este coloquio. La segunda parte, en cambio,
està dedicada a la vida y costumbres de los turcos. En esta obra alberga una profunda lecciòn de
tolerancia cultural en un momento historico crucial.
El gusto por reunir sentencias filosoficas que fue fructifero en los siglos octavo y nono, tuvo su
prolungaciòn en el gusto de los humanistas por los apotegmas.
Lo curioso es el cambio que experimenta el genero a medida que avanza el siglo.
Del interes por las frases celebres de emperadores o oradores se da un desplazamiento hacia las
frases ingeniosas dichas por cualquier persona, esa especie de democratizaciòn del genero hace
claro que lo que interesa es la agudeza expresa con brevedad.
En un siglo en el que se multiplicaron los tratados sobre las mas diversas ciencias, fruto de tantos
nuevos descrubrimientos, tenia que darse tambien una renovaciòn de lo que fueron las grandes
summas de filosofia compuestas durante la Edad Media. Sin perder su mismo sentido selectivo, ese
nuevo tipo de libros estuvo especialmente ligado a la gran curiosidad humanista y por lo que se
denominaron Miscelaneas. El principal modelo del genero de la miscelanea surgiò con la Silva de
varia lecciòn (1540) del gran erudito Pedro Mejia (1497 – 1551). La obra dividida en quatros partes, se
convirtiò muy pronto en el primer gran best-seller de Europa y un libro indispensable en la biblioteca
de cualquier hombre erudito del siglo. Despues con la apariciòn del Jardin de flores curiosas (1570)
de Antonio de Torquemada se abrieron nuevas posibilidades de convertir una silva en un ordenado
jardin de informaciones y es sin duda uno de los libros che mejor reflejan la complejidad del
Humanismo Espanol mostrando que la verdad no es una sino que depende de la experiencia
individual.

LA NARRATIVA IDEALISTA Y LA CREACION DE LA NOVELA PICARESCA

La novela del siglo de oro es un capitulo de especial atractivo dentro de la sociologia de la lectura
en el ambito hispano. Todos los datos que se poseen sobre el publico entre 1502 y 1600 permiten
concluir que fue el genero mas fructifero para los impresores, pues tan grande llegò a ser la
demanda de obra de evasiòn como la avidez en ofrecer nuevos titulos.
La narrativa idealista trata historias de amor y aventuras organizadas en series de incidentes que
giran en funciòn de un viaje, una busqueda o una prueba de superar.
Uno de sus rasgos mas caracteristicos es que intervienen en ella los elementos sobrenaturales y
sus heroes y heroinas siempre se presentan bajo una idealizaciòn fisica y moral.
Hasta 1550 los espanoles se entregaron a la lectura de la novela de caballeria donde la idea del amor
era el principal impulso de las batallas y fuerza motivador del heroe, un mismo idealismo hace que
en estas novelas la fidelidad y la castidad sean tambien los valores supremos en las relaciones
amorosas. Son libros de larga extensiòn y las geografias que marcan son siempre exoticas y
fantasticas. Al predominio de lo maravilloso contribuye la lejania temporal en que se dan los
acontecimientos, que pueden trascurrir desde la epoca del cristianismo a las cruzadas. La acciòn
carece de un nucleo organizador central y las peripecias frentade por el heroe suelen ser la
liberaciòn de doncellas indifensas o castigos a enemigos con poderes sobrenaturales.
El protagonista nunca evoluciona psicologicamente y la serie de consecuencias narrativas que
pueden componer la historia es illimidada.
Un obra italiana che consigue superar toda las espanolas del genero es el Orlando Furioso escrito
entre 1516 y 1532 de Ludovico Ariosto, centrado en la figura de Roldan y otros personajes del ciclo
carolingio. La principal diferencia respeto a los libros de caballeria castellanos es la importancia que
se concede a las figuras femeninas que rodean el heroes. En efecto, Orlando alcanza el epiteto de
furioso no por su furia guerrera sino por llegar a enloquecer por culpa de Angelica.

Hubo un tipo de narraciones de aventuras que procuraron mantenerse mas cercanos a la realidad:
La novela bizantina. Estas novelas parten siempre del enamoramiento de una pareja que sella su
relaciòn con un pacto de fidelidad y la mantiene a salvo por encima de todo tipo de impedimentos
que ponen a prueba la forteza de los jovenes amantes y que prueban la calidad de su amor.
En la busqueda del amado o amada se producen encuentros con otros personajes ajenos a la acciòn
principal, lo que permite insertar numerosas historias breve intercaladas segun el sistema de la
novella italiana, procedimiento que fue clave por el exito del genero.
Las muertes aparentes, los suenos premonitorios y los disfraces para la supervivencia sono
motivos que sirven para hacer que el lector se apasiona para la obra.
Mucho mas exito tuvo “La selva de Aventuras” de Jeronimo de Contreras.
Esta novela supuso una modificaciòn notable respecto a esquemas anteriores, lo que le confiere
gran originalidad. El protagonista es el sevillano Luzman quien, rechazado por su amada, inizia un
recorrido por Italia. Frente a aventuras peligrosas y lugares desconocidos , el aprende y mejora
como persona tanto es que cuando regresa y encuentra su amada, decide harcerse ermitano,
cambiando asi la persecuciòn del amor humano por el amor divino.

Si hay un libro que puede calificarse como best-seller en este siglo es el titulado “Los siete libros de
la Diana” de Jorge de Montemayor. El relato se abria con una imagen propria de egloga: el pastor
Sireno baja llorando por las montanas, enajenado al recordar tiempos felices antes de verse
abandonado de su mujer Diana, que ha sido infiel.
La mayor diferencia estetica es que se pierde el ambiente claustrofobico de aquellas novelas
medievales, gracias a que sus personajes viven en el aire libre y hay una razon natural para que los
pastores se conviertan en filosofos y poetas: el largo tiempo que pasan meditando en soledad.
Entre las caracteristicas formales que inaugurò esta novela hay la structura armonica y el desarrollo
lineal del argumento.
Frenta a tantas ficciones sin relaciòn directa con la realidad historica, surgiò otro tipo de novela
totalmente ligada a una de las luchas etnicas que mas han marcado la historia de nuestro pais: la
que culminaria con la expulsiòn definitiva de los moriscos en 1609.
“Historia del abencerraje y la hermosa Jarifa” ambientada en las primeras decadas del quincesimo
siglo y escrita hacia 1543 por un autor que sigue siendo desconocido, es el primer patròn de este
genero. Abindarrez es apresado en una emboscada cristiana, lo que le impide reunirse con su
amada Jarifa para casarse con ella, hasta que por compasiòn de su captor es liberado para poder
cumplir con su cita, comprometiendose a volver a prisiòn pasados tres dias.
La novelas de este grupo, sin demasiados adornos en el estilo, llegaron a muchos lectores y
tuvieron una repercusiòn social que le faltò a otras ficciones coetaneas.

“La vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades” fue un curioso titulo que apareciò
de forma anonima en 1554. Especialmente familiar podia serle al lector un tipo de desheredado que
abundaba en las calles, solo y abandonado a su suerte y sin mas armas que la astucia para
sobrevivir. El injusto reparto del suelo y la emigraciòn desde el campo, llenò las ciudades espanolas
de numeros de marginados a los que se intentò controlar con diversas leyes.
Lazaro de Tormes se convierte en el primer picaro literario ocidental, cuyos rasgos fundamentales
son: una genealogia vil, el afan de medrar en la escala social, la soledad absoluta en un mundo que
le es adverso, la evoluciòn desde la inocencia a la malicia y la adaptaciòn de su comportamiento a lo
conveniente para si mismo. Esteticamente la genialidad de esta obra esta en su sabio manejo de la
ironia: las peripecias de Lazaro hicieron sobre todo reir.
 CERVANTES Y LA NOVELA EN EL SIGLO XVII

Contrariamente a lo que suele suceder con las generaciones literarias, fueron dos autores ya viejos
al publicar sus obras quienes se encargarian de renovar la narrativa espanola del Barroco: Mateo
Aleman con “El guzman de Alfarache” y Miguel de Cervantes con “El Quijote”
La primera obra es la narraciòn de un viaje de idea y vuelta de un personaje abocado al fracaso, pero
es tambien la historia de una conversiòn y en ello consiste precisamente su primer sello original
como novela picaresca. Al igual che el Lazarillo, construye su novela desde el final para justificar la
situaciòn desde la que el picaro escribe. Esta novela requeria un personaje de amplios
conocimientos y por ello su picaro es mucho mas complejo: un ladron pero tambien un buen
estudiante y un hombre reflexivo que lucha consigo mismo y con su concepto de culpa y pecado.
De hecho, su religiosidad y su preocupaciòn por distinguir el bien del mal, a diferencia de Lazaro,
seran las responsables de todas las vacilaciones que exprese Guzman continuamente y la evoluciòn
espiritual que experimenta.
Tras veinte anos de silencio como novelista, en el verano de 1604 Cervantes empezaba a negociar la
impresiòn del manuscrito que seria el mayor exito editorial de su siglo.
Es la historia de un hidalgo ya maduro , sin mas aficiòn que la lectura de libros de caballeria, que
llega a perder el juicio por ellos y lanzarse a ejercer por su cuenta la justiscia.
El verismo del dialogo es uno de los mayores logros estilisticos del Quijote y ello parece
fundamentalmente debido a que Cervantes pone por primera vez cara a cara la retorica de los
caballeros con el hablar popular.
La espontanea conversaciòn entre amo y escudero a lo largo del viaje, una vez pausada y otras
llenas de preguntas y respuestas, supone una dialectica que Cervantes irà perfeccionando a lo largo
de la novela, extendiendola a otros personajes con los que cruzan los protagonistas y cuyas
historias llegaran a cobrar incluso mas importancia qua la de ellos mismos.
Son muchas las diferencias que separan el Quijote de 1605 de la continuaciòn que apareciò diez
anos despues; aunque se dice alli que solo ha pasado un mese desde su segunda salida, el
personaje ha crecido en altura moral y muestra como debe ser un caballero y buen gobernador y
contiene sobre todo critica social: Los nobles parecen criticados por su ociosidad y se ocupan de
asuntos triviales y no verdaderamente importantes para el pais.

LA PROSA DE QUEVEDO Y GRACIAN

La obra de Francisco de Quevedo (1580 – 1645) es el mayor de los retos que debe superar cualquier
historiador con afan de sintesis. Se ha dicho que Quevedo es perfecto termometro para medir los
cambios experimentados en Espana durante el Barroco, por su implicaciòn directa en sus
acontecimientos politicos y culturales y por como se reflejaron en su obra los diversos avateres del
pais. Al haber nacido en una familia noble madrilena, tuvo oportunidad de tener una formaciòn
universitaria completisima. Su cultura humanistica fue una de las mas vastas de su siglo, abarcando
conocimientos muy diversos. Fueron, sin embargo, los vaivenes del poder lo que condicionarian
enteramente su trayectoria. Cuando acabò sus estudios en 1606, volviò a Madrid en busca de
mecenazgo. Logrò viajar a Napoles con el Duque de Osuna quien lo convertiria en su segretario
personal. En cuanto cayò su protector en 1620, fue desterrado y aunque se vio de nuevo favorecido
por la subida al trono de Felipe IV, llegando a ser nombrado secretario real, su enemistad con el
conde de Olivares, le llevò a la carcel en 1639. Cuando el poderoso enemigo cayò en 1643, fue
liberado y volviò a una propriedad suya pero ya estaba enfermoo y muriò dos anos despues.
Suele presentarse a Quevedo como la viva encarnaciòn del gran tema del desengano que estuvo tan
presente en el arte y el pensamiento europeo del siglo XVII, caracterizados por la desilusion y la falta
de fe en el futuro, frente al optimismo dominante en las creaciones del renacimiento.
Es un hecho reconocido que en Quevedo fue mas poderosa su pasion politica que su vocaciòn
literaria, en efecto su mayor obra fue un tratado politico moral publicado en 1626, llamado Politica de
Dios, gobierno de Cristo y tirania de Satanas.
Quevedo publica una sola obra picaresca llamada “La vida del buscon llamado Don Pablos, ejemplo
de vagamundos y espejo de tacanos” . El unico dato seguro es que la obra habia sido escrita en sus
tiempos juveniles, hacia 1604 y que circulò profusamente en copias manuscritas antes de ser
publicada y alcanzar exito imediato. La obra se concentra en las peripecias del Picaro en Madrid,
tras ser introducido en ambiente de chirleria por un hidalgo y aprender tecnicas de robo. Su
encarcelamiento le hace tomas conciencia de la corrupciòn de la justicia y inicia una escadala de
enganos que le hacen estar perseguido de continuo cuando por fin decide embarcarse a Indias.
Lo mas evidente es que aqui el picaro no dialoga consigo mismo cuestionandose nada y su
antihonor no tiene caracter problematico.

Una cara muy distinta de la prosa didactica del Barroco espanol es la que representa el erudito
aragones Baltasar Gracian (1601 – 1658) que debe su puesto en la historia literaria por su calidad de
teorico del estilo y de la etica.
De el sabemos que llegò a ocupar una catedra en Zaragoza, de la queserià destituido por el
enfrentamiento con sus superiores. Su gran elocuencia le valiò una gran fama como predicador y en
todos sus escritos se trasluce una conciencia de superioridad.
No fue la imaginaciòn lo que caracterizò la prosa de Gracian. La poca que tuvo la reservò para “El
Criticon” publicado en 1651 , una larga narraciòn alegorica que fue publicado en tres series de
capitulos que denominò crisis. Un naufragio arroja el protagonista llamado Critilo a las costas de la
isla de Sata Elena, donde se encuentra con un joven que bautiza con el nombre de Andrenio
(=hombre puro) y al que ensena a hablar. Tras ser rescatados por un barco espanol, inician una
travesia, en la que Critilo cuenta su vida, que los unirà ya hasta el final como peregrinos en un largo
viaje en la busca de felicidad y por fin descubriendo que la unica felicidad se encuentra en el cielo.
Esta obra, ademas, dedica especial atenciòn a la consideraciòn y analisis de los defectos y virtudes
nacionales y a la visiòn que se tiene de Espana en los paises vicinos.

EL ESPLENDOR DEL TEATRO ESPANOL

Hacia 1580 se inicia la moda de asistir a “oir comedias” en lugares stables acondicionados para ello
y ese se convertirà en el mejor diagnostico del estado de la sociedad.
Esto tambien pasò en Europa, pero muchos son los historiadores que sostienen que el teatro
espanol debe separarse por completo de otros teatros nacionales, si se quiere entender a fondo la
especifidad de su clima espiritual y social. Se ha escrito que la presencia de lo militar en las
comedias barrocas fue superior en el caso espanol y para comprenderlo hay que saber que en la
vida cotidiana se partecipaba muy activamente del ambiente bellico.
Uno de los aspectos mas interesantes del estudio del teatro de este periodo es la relaciòn en las
diferentes personalidades de los dramaturgos. Suele ser habitual centrar el contraste en los dos
grandes: Un Lope sentimental, expansivo y de facil comunicaciòn, frente a un Calderòn reservado y
reflexivo. Durante toda la primera mitad del siglo XVI el teatro profano estuvo marcado por las
representaciones cortesanas que se hicieron bajo la influencia de las eglogas de Juan de Enzina.
Su modelo fue seguido, al inicio de su trayectoria, por el portugues Gil Vincente (1465 – 1539) que es
considerado como el mayor dramaturgo y el mas delicado de la Europa de su tiempo.
Debe sobre todo su fama a La tragicomedia de Don Duardos en 1522 donde un principe ingles se
hace pasar por un hortelano para conquistar a su amada.
La figura mas interesante de este periodo fue Bartolomè de Torres Naharro (1485 – 1535), el primer
autor castellano que hace obras representables para el gran publico y que provoca el elogio
unanime de los prosistas de su tiempo. Su obra mas difundida es la Propalladia, que se editò en
Napoles en 1517 però siendo una obra horror, llegò a ser prohibida en 1559.
Hay que establecer una diferencia fundamental entre dos tipos de comedia:
• Comedia a noticia: Ispiradas en circumstancias concretas para describir un ambiente
• Comedia a fantasia: Centradas en costumbres urbanas, que tiene como motor del acciòn el
amor.

La primera compania teatral de la que se tiene noticia es la creada en 1554 por Lope De Rueda, con
su creaciòn mas original: Los pasos; unas escenas autonomas, cortas y divertidas, en las que se
desfilaba una galeria de tipo sociales por los que el vulgo sentia gran simpatia y que hacia reir
todos. Eso fue el antecedente imediato del gran genero del Entremes : una pieza dramatica de corta
duraciòn que intenta ser pintura real de la sociedad contemporanea con su habla y costumbres.