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Segundo Año Bloque 5

Las vanguardias en las artes visuales

COMPETENCIA QUE SE FAVORECE: Artística y cultural

APRENDIZAJES ESPERADOS

Al concluir el bloque, el alumno:

 Distingue las características de algunas producciones artísticas de la primera mitad del siglo XX y
los incorpora en sus producciones personales.

PRODUCTOS A EVALUAR
 Las acciones manifiestas del alumno y sus manifestaciones verbales sobre los aprendizajes
esperados.
 Cumplimiento de tareas.
 Participación en trabajos de equipo.
 Libreta con notas de las actividades diarias y reportes de investigaciones.
 Carpeta con trabajos, organizados de acuerdo a la fecha en que fueron realizados.
ACTIVIDADES Individual En equipos Todo el grupo Tareas Del profesor

NOTA.- Es importante analizar cada uno de los contenidos del bloque, observar que algunos se relacionan
conceptualmente, y de ser así, ver la pertinencia o la viabilidad de trabajar a través de un proyecto u
organizar los contenidos en una secuencia de actividades como lo sugiere el Programa 2006 (p. 101 y
105).
La tarea es diseñar, de manera personal, una planeación didáctica que sea factible aplicarla en el grupo.

Sección 1
CONTENIDO 3
• CONTEXTUALIZACIÓN: Socialización en torno a las distintas concepciones artísticas que
postularon los creadores de las vanguardias del siglo XX.

Que los alumnos: Tiempo

 Comenten brevemente qué actividades realizaron y cuáles fueron los aprendizajes que
obtuvieron durante la sesión pasada.

 Cuestionar a los alumnos sobre el significado del término vanguardia y/o sus
sinónimos.
 Conducirlos a que logren deducciones correctas sobre el término vanguardias en las
artes visuales.
 Comente con los alumnos sobre las Vanguardias Artísticas del Siglo XX

Es importante recordar que el Arte del siglo XX comienza a inicios de este período, destacándose la
vanguardia artística. Que es una época de profundos e importantes cambios en la ciencia y la
tecnología. Las vanguardias artísticas tienen en común el impulso por el cambio y el rechazo al
pasado. Comienzan con un proceso de experimentación y se reemplaza el producto por el proceso
como fin de la intención artística.

Se sugiere abordar los siguientes movimientos: Postimpresionismo, Expresionismo,

Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, entre otros. Para mayor
información pude consultar los siguientes sitios en la Internet:
http://es.wikipedia.org/wiki/Vanguardismo
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http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_del_siglo_XX

 Implemente una investigación de los movimientos artísticos por equipos: nombre del
movimiento y sus principales características, época, autores importantes, imágenes de
obras.

 Presenten el resultado de su investigación. Dichos resultados pueden ir acompañados

con carteles que ejemplifiquen cada uno de los movimientos de vanguardia.

 Registrar en su libreta la información aportada por cada uno de los equipos.

 Para reafirmar los conocimientos de los alumnos, muestre una presentación sobre los
movimientos vanguardistas del siglo XX.

 Traer imágenes sobre las obras de los artistas más importantes de cada movimiento
artístico.

Sección 2
CONTENIDO 1
• APRECIACIÓN: Observación de las obras más representativas de la producción artística de las
vanguardias del siglo XX.
Que los alumnos: Tiempo

 Comenten brevemente qué actividades realizaron y cuáles fueron los aprendizajes que
obtuvieron durante la sesión pasada.
 Presenten las imágenes que trajeron.

Es importante inducir a que los alumnos observen con atención las características de las
obras de cada artista: motivos recurrentes y modos de representarlos, técnica utilizada y la
manera de aplicar el color.

 Muestre una presentación sobre los artistas más importantes de cada uno de los
Movimientos de las vanguardias artísticas del siglo XX.
Se sugiere utilizar las presentaciones en Power Point sobre las Vanguardias Artísticas
del siglo XX: Postimpresionismo, Fauvismo, Expresionismo, Cubismo, Futurismo,
Dadaísmo y Surrealismo.
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 Traer material para la realización de un proyecto creativo.

Sección 3
CONTENIDO 2
• EXPRESIÓN: Experimentación de diferentes conceptos y/o procesos empleados en la producción
artística de las vanguardias del siglo XX.
Que los alumnos: Tiempo

 Comenten brevemente qué actividades realizaron y cuáles fueron los aprendizajes que
obtuvieron durante la sesión pasada.

 Comente con sus alumnos sobre las características de las obras analizadas en la
sesión pasada.
 Implemente una actividad creativa en donde cada alumno decida sobre la temática de
su trabajo, la técnica a emplear y el tipo de movimiento artístico que desea abordar.
 De indicaciones sobre la manera más adecuada de aplicar el color según la técnica y el
estilo elegido por cada alumno.
 Apoye a sus alumnos con sugerencias sobre el procedimiento correcto en cada trabajo.
 Realice una presentación de los trabajos realizados.

 Muestre su trabajo acompañado de una cedula de identificación.

 Comente con el grupo sobre el movimiento artístico que eligió para su trabajo.

 Evalúen los trabajos realizados.

Material realizado con fines educativos por

Juan Alberto Mancilla Gallardo
[email protected]

Monterrey, N. L. ■ Departamento Técnico de Secundarias ■ Tels. 83 11 24 83 y 20 20 55 78 ■ Febrero 2012

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ANEXO / LAS VANGUARDIAS EN LAS ARTES VISUALES

El arte del Siglo XX se ve influenciado por la política y la situación social del momento. Es un arte que no
escapa a la realidad, sino todo lo contrario, surge de ella.

El término vanguardia implica ante todo la idea de lucha, de combate, de un pequeño grupo destacado de la
mayoría, que avanza, que se sitúa por delante.

En efecto, la vanguardia artística se manifestó como una acción de grupo, un grupo reducido que se
enfrentaba, incluso con violencia, a unas situaciones más o menos establecidas y aceptadas por la mayoría.

Por esta razón los artistas eran rechazados socialmente, aunque con el tiempo alcanzaron reconocimiento y
se asimilaron sus ideas. La incomprensión inicial, la marginación incluso, y la posterior aceptación y amplia
difusión; justificarían a posteriori su papel anticipador del futuro. Además, es un hecho que pone de manifiesto
una nueva situación del artista en la sociedad, una situación enraizada en la idea romántica del artista como
genio incomprendido.
Características Artistas

(1900) Es una prolongación del impresionismo y a la vez un Paul Cézanne, Paul

rechazo a sus limitaciones. Gauguin y Vincent van
Gogh
Los artistas postimpresionistas continuaron utilizando colores
Postimpresionismo

vivos, una aplicación compacta y espesa de la pintura,

pinceladas visibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar
más emoción y expresión a su pintura.

Reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y

presentaron una visión más subjetiva del mundo.

Fue un movimiento pictórico francés reconocido por un empleo Henri Matisse, Maurice de
provocativo del color. Su nombre viene del calificativo fauve, Vlaminck y André Derain.
fiera en español.
Fauvismo

El precursor de este movimiento fue Henri Matisse y su mayor

influencia en la pintura se ha relacionado con el uso libre del
color.

El uso subjetivo del color y la simplificación del dibujo son los

recursos mas empleados por los artistas fauvistas.
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Fue un movimiento cultural surgido en Alemania, tuvo su Ernst Ludwig Kirchner,
desarrollo en las artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, Edvard Munch y Emil Nolde
fotografía y danza.

El estilo Expresionista da más importancia a la expresión de los

sentimientos y muestra la deformación de la realidad para
Expresionismo

interpretar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano.

Reflejó la amargura del periodo de la Primera Guerra Mundial

(1914-1918) con sus colores violentos y sus temas de soledad y
miseria.

Esa amargura provocó el deseo de cambiar la vida, de buscar

nuevas dimensiones a la imaginación y de renovar los lenguajes
artísticos.

Fue un movimiento artístico desarrollado en Francia entre 1907 y Pablo Picasso, Georges
1914. Braque, Juan Gris y ,
Fernand Léger .
Es una tendencia fundamental pues significa la ruptura definitiva
con la pintura tradicional y propicia el desarrollo del resto de las
vanguardias europeas del siglo XX.

En los cuadros cubistas, desaparece la profundidad. Trata las

formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas,
fragmentando líneas y superficies. Se representan todas las
partes de un objeto en un mismo plano.

El movimiento Cubista se inicia con el cuadro Las Señoritas de

Avignon de Pablo Picasso.
Cubismo

La influencia de las esculturas africanas y las exposiciones

retrospectivas de Georges Seurat (1905) y de Paul Cézanne
(1907)contribuyeron al desarrollo de este movimiento.

En el Cubismo analítico la pintura es casi monocroma en gris y

ocre. Los colores no interesaban pues lo importante eran los
diferentes puntos de vista y la geometrización, no el cromatismo.
Los volúmenes grandes se fragmentan en volúmenes más
pequeños.

En el cubismo sintético los artistas pegaban en la pintura,

páginas de diario y papeles pintados, técnica que se conoce
como collage. El color es más rico y sus formas más simples,
más sencillas de entender en cuanto a que son más figurativas,
se ve claramente lo que se pretende representar.
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El Futurismo surgió en Italia, impulsado por el poeta Filippo Giacomo Balla, Umberto
Tommaso Marinetti. Este movimiento buscaba romper con la Boccioni, Carlo Carrà, y
tradición, el pasado y los estilos convencionales del arte. Gino Severini.

Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual, lo nacional y

guerrero, la adoración a la máquina, el retrato de la realidad en
movimiento.
Futurismo

Intentó crear un verdadero arte de acción y elogiar la vida

contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la
máquina y el movimiento.

El Futurismo procede directamente del cubismo. Sus obras se

reconocen por el color y las formas geométricas, y la
representación del movimiento y la velocidad, para ello
representan los objetos sucesivamente, pintándolos en varias
posiciones.

El Dadaísmo es un movimiento cultural que surgió en 1916 en Kurt Schwitters, Marcel

Zúrich, Suiza. Fue fundado por el escritor Hugo Ball. Fue intenso, Duchamp Hannah Höch, y
amplio y tuvo efectos en todos los campos artísticos. Hans Arp

Tristan Tzara llegaría a ser el emblema del Dadaísmo. Este

movimiento se caracterizó por apoyarse en lo absurdo e
irracional para rebelarse en contra de los valores sociales y
estéticos del momento
Dadaismo

El Dadaísmo crea una especie de antiarte, es una provocación

abierta al orden establecido. Su aporte al arte moderno es el
cuestionamiento continuo de qué es el arte; la conciencia de que
todo es una convención, por tanto, no hay reglas fijas y eternas
en el campo artístico.

Gran parte de lo que el arte actual tiene de provocación, como la

mezcla de géneros y materias propia del collage viene del
Dadaísmo.
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El Surrealismo [sobre, por encima] más [realismo], es un Salvador Dalí, Max Ernst,
movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del Joan Miró, René Magritte y
Dadaismo, en la década de los años 20´s, en torno a la Francis Picabia.
personalidad del poeta André Breton.

Considera al arte no como representación sino como

comunicación vital del individuo con el todo a partir del
inconsciente, el azar y el sueño.
Surrealismo

En el Surrealismo los elementos más dispares se revelan unidos

por relaciones secretas, se trasladan imágenes al mundo del arte
por medio de una asociación mental libre, sin la intromisión de la
conciencia. De ahí que elija como método el automatismo.

En la pintura, los antecedentes más notables son Hieronymus

Bosch y Giuseppe Arcimboldo. Que en los siglos XV y XVI
crearon obras inquietantes de estilo surrealista.
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ESC. SEC. N° 9 JOSÉ LEZAMA LIMA
CICLO ESCOLAR
2016-2017

PLANEACIÓN
QUINTO BIMESTRE

LAS CORRIENTES VANGUARDISTAS

ARTES VISUALES

QUINTO BLOQUE

PROFRA.YAZMÍN ISABEL JIMÉNEZ SOTO