Barroco, Manierismo y Rococó

Barroco,
Manierismo y
Rococó
Manierismo
Generalidades
Comprende el siglo XVI y su nombre
deriva de maniera –“manera” en
italiano– haciendo referencia a un
enfoque estilizado y exagerado hacia
la pintura y escultura, pero también se
entiende como poseer un saber hacer,
es decir, una habilidad natural que no
implicase ningún esfuerzo, pero que
se desarrollara con refinamiento.

Generalidades
En lugar de adoptar los ideales armoniosos
asociados con el Renacimiento fueron más
lejos, creando composiciones altamente

artificiales que demostraron sus técnicas y
habilidades en la manipulación de
elementos compositivos
Rechazaron proporciones realistas
pintando personajes con extremidades
alargadas y cuerpos en posiciones
extrañas, probablemente para sugerir
movimiento y aumentar el drama dentro

Parmigianino, “Autorretrato en espejo convexo”
del cuadro.
Generalidades
Los manieristas abandonaron los colores
naturalistas utilizados por los pintores del
Renacimiento, recurrieron a tonos artificiales

Un concepto importante será la
"Extravagancia"
llevaron los principios del Renacimiento al
extremo, con lo que nació una corriente que
favorecía la autoexpresión sobre la
búsqueda del idealismo

Se rechazó: la evidente la tensión, la
brutalidad, la violencia y la pasión
manifiesta.
Características
Virtuosismo:
La obra de arte es la realización
perdurable de un virtuoso, esto en relación
con la "dificultad"
Pintores y escultores reclamaban la
superioridad del arte de unos sobre otros,
alegando que el mas difícil era el mejor.

Se apreciaba la destreza como una virtud
que producía géneros pictóricos llenos de
complejidad e inventiva, resultado de un
incremento deliberado de las dificultades
Parmigianino, “Autorretrato en espejo convexo”

para que, al superarlas, la habilidad del
virtuoso quedara manifiesta.

Características
Artificio
El estudio de la naturaleza era
parte sustancial de las tareas de
los artistas, lo que ocurre es que
no se conformaban con realizar
una copia exacta de la realidad
sino que pensaban que la misión
del arte era mejorar la
naturaleza.
Características
La variedad
Como concepto se contrapone a la
unidad clásica y desemboca en el
énfasis de las partes en perjuicio del
todo.
La distinción entre la variedad
manierista y la de los periodos
anteriores y posteriores está en que
aquélla se convierte en un ornamento
que forma parte del propio estilo. Este
ornamento es sinónimo de abundancia
e incompatible con la abreviación

Características
Separación de forma y significado
EL manierismo era un arte que no
expresaba primordialmente el tema y,
en segundo lugar, conducía a menudo
a exhibiciones de desnudos y artificios
que eran superfluas en un sentido
funcional y contrarios a lo que debía
perseguir una obra religiosa. Quizás
por eso, el Manierismo se agotó en
este campo mucho antes que en el
arte laico y siguió otro camino
después de la Contrarreforma
Características
La Forma Serpentinata
Es uno de las formas que
normalmente se asocian al arte
manierista y consiste en un
dibujo que recuerda a “la
torcedura de una serpiente viva
en movimiento, que es también
la forma de una llama
ondeante, una figura semejante
a la letra S”
Parmigianino
Su composición poco común: en
efecto, puede colocar los personajes
alrededor del cuadro mientras llama
la atención sobre una decoración
central.
Trazo es firme y elegante.
Las actitudes de sus figuras tampoco
son convencionales y sus mujeres se
distinguen por tener un cuello largo.
Cupido hace su arco

La circunsición La esclava turca
Tintoretto
Trabajó los contrastes de luz y
sombra, las perspectivas,
escorzos forzados y grupos
escenográficos.
Bautrismo de Cristo
Crucifixión
El Greco
Figuras alargadas y colores
expresivos
Tuvo un gran impacto en el
desarrollo del expresionismo y
el cubismo.
Estilo libre y antinatural
Pentecostés Visión del Apocalípsis Adoración de los pastores
Las Cuatro Estaciones Giuseppe Arcimboldo
Barroco
Características
Se manifestó a través del uso de
detalles de gran ostentación y
extravagancia
Valorización del detalle y
exceso de ornamento
Búsqueda de la espiritualidad, de
las sensaciones y las pasiones
internas
Buscaban exponer emotividad en
sus obras para conmover a los

Iglesia de la Merced, Guatemala
espectadores
Características
Hubo una gran exposición de los
temas religiosos, del uso del
claroscuro, del realismo y de la
representación del movimiento con
líneas curvas para acentuar las
sensaciones
Se hace notorio el gusto por el
contraste de luces y sombras la luz
sirve para destacar la figura principal
y el tenebrismo para opacar al resto
de los personajes, espacios o figuras.

Triunfo de David sobre Goliat
Características
El uso de colores, los juegos de luz
y de sombras, así como el uso de
líneas curvilíneas, cóncavas y el
nuevo equilibrio estético
implementado, dieron a las obras
mayor sentido del movimiento.

En sus diversas expresiones,
representaron en sus obras la
complejidad, el sensualismo y los

Caravaggio: La cena de Emaús
temperamentos de sus personajes

Características
Gran pesimismo y tristeza originado
por las difíciles circunstancias
sociales, en especial la desigualdad,
que se vivían en la época
Pozzo: Apoteosis de Hércules

Caravaggio
Caracterizado por el carácter
dramático de sus temas,
Caravaggio pintó sobre temas
religiosos donde exploraba el
contraste entre la luz y las
sombras
San Jerónimo
La Vocación de San Mateo
Bernini
Acercó la obra al espectador,
haciéndolo partícipe de la acción,
concibió muchas de ellas para ser
observadas desde un punto
determinado.
Trabajó el movimiento; sus ropajes, por
ejemplo, ya no caen en grandes
pliegues a la manera clásica, si no que
los retuerce y deforma para incrementar
el dinamismo y la agitación.
Éxtasis de la beata Ludovica Albertoni
Bernini: El éxtasis de Santa Teresa
Medusa
Diego Velázquez: Las Meninas
Sor Juana Inés
de la Cruz
Rococó
Características
Surgió como una reacción contra
el denso y pesado estilo del
Palacio de Versalles de Luis XIV
en París, y contra el arte barroco
instaurado en esa época
Palacio de Versalles
Características
Representó a la vida aristocrática
de la época y que se caracterizó
por la elegancia y la exuberancia
en la ornamentación decorativa,
pintura y arquitectura, con la
particularidad de usar colores
más vivos y alegres respecto al
arte barroco
Características
Se desarrolló primero en las artes
decorativas, el diseño de interiores así
como en porcelanas, objetos y muebles
para, luego, ejercer su influencia en la
arquitectura y la pintura.
Evoca lo refinado, lo agradable y la
elegancia pero al mismo tiempo
representar los ostentosos eventos

Abordó demasiados elementos
decorativos, con líneas ondulantes y
asimétricas.
Jean-Honoré Fragonard, “El columpio”
Características
Representar un arte mundano y
superficial, alejado de los
conceptos religiosos o la
espiritualidad y no respeta las
proporciones humanas
Predominaron los colores
pasteles, blanco marfil y oro, y
el uso de espejos para dar mayor
sensación de amplitud en los
ambientes.
Leda y el Cisne Boucher
Jean-Antoine
Watteau
Abordó escenas de cortejo
amoroso, diversión,
encuentros idílicos, estados
bucólicos
Aires de teatralidad inspirados
en la comedia italiana o el
ballet.
Embarque para citara
Partido de Cuatro

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Barroco,

deriva de maniera –“manera” en

italiano– haciendo referencia a un

enfoque estilizado y exagerado hacia

la pintura y escultura, pero también se

entiende como poseer un saber hacer,

es decir, una habilidad natural que no

implicase ningún esfuerzo, pero que

se desarrollara con refinamiento.

asociados con el Renacimiento fueron más

lejos, creando composiciones altamente

pintando personajes con extremidades

alargadas y cuerpos en posiciones

extrañas, probablemente para sugerir

movimiento y aumentar el drama dentro

naturalistas utilizados por los pintores del

Renacimiento, recurrieron a tonos artificiales

extremo, con lo que nació una corriente que

favorecía la autoexpresión sobre la

búsqueda del idealismo

brutalidad, la violencia y la pasión

perdurable de un virtuoso, esto en relación

superioridad del arte de unos sobre otros,

alegando que el mas difícil era el mejor.

que producía géneros pictóricos llenos de

complejidad e inventiva, resultado de un

incremento deliberado de las dificultades

Parmigianino, “Autorretrato en espejo convexo”

virtuoso quedara manifiesta.

El estudio de la naturaleza era

parte sustancial de las tareas de

los artistas, lo que ocurre es que

no se conformaban con realizar

una copia exacta de la realidad

sino que pensaban que la misión

del arte era mejorar la

unidad clásica y desemboca en el

énfasis de las partes en perjuicio del

manierista y la de los periodos

anteriores y posteriores está en que

aquélla se convierte en un ornamento

que forma parte del propio estilo. Este

ornamento es sinónimo de abundancia

e incompatible con la abreviación

expresaba primordialmente el tema y,

en segundo lugar, conducía a menudo

a exhibiciones de desnudos y artificios

que eran superfluas en un sentido

funcional y contrarios a lo que debía

perseguir una obra religiosa. Quizás

por eso, el Manierismo se agotó en

este campo mucho antes que en el

arte laico y siguió otro camino

Es uno de las formas que

normalmente se asocian al arte

dibujo que recuerda a “la

torcedura de una serpiente viva

en movimiento, que es también

la forma de una llama

ondeante, una figura semejante