Manifiesto de Stijl

MANIFIESTO DE STIJL 1917 – LA SILLA ROJA Y
AZUL DE GERRIT RIETVELD
Manuela Cuéllar Gómez

ELISAVA
La silla roja y azul, también conocida como silla Rietveld es una de las obras más
representativas del arquitecto Gerrit Rietveld, de la cual realizaremos un análisis
comparativo a partir del texto manifiesto de stijl- 1917, el estilo del cual se caracteriza.
El estilo Stijl se dio a conocer en los años 1917 a 1931 el cual tenía como líder al artista,
diseñador, arquitecto holandés Theo Van Doesburg y al pintor Piet Mondrian. Este estilo
fue parte de la base del movimiento moderno, del racionalismo y funcionalismo del diseño.
El Stijl se dio a conocer mediante una revista de arquitectura, arte y diseño que se publicó
en Holanda de los años 1917 a 1931 de la cual se desarrollaron varios documentos, Los dos
prefacios y los tres Manifiestos del movimiento de «De Stijl». La revista buscaba reunir
diferentes artistas que compartirían ideas y en donde se discutiría el camino del arte
moderno y a su vez la revista funcionaba como un elemento difusor de este nuevo arte, este
seria considerado como una variante del arte abstracto, que era característico de la
modernidad. A su vez este no intentaba ser ilustrativo como el arte tradicional sino quería
ser comprensible a partir de sí mismo, sin referencias al mundo.
En este primer manifiesto De Stijl propondrá un nuevo equilibrio entre lo individual y lo
universal, pero también la liberación del arte tanto de las limitaciones tradicionales como
del culto a la individualidad.
Este periódico se plantea como objetivo contribuir al desarrollo de un nuevo sentido
estético. Quiere hacer al nombre moderno sensible a todo lo que hay de nuevo en las artes
plásticas. A la confusión arcaica – al «barroco moderno»- quiere oponer los principios
lógicos de un estilo que va madurando y que se basa en la observación de las relaciones
entre las tendencias actuales y los medios de expresión. MANIFIESTO DE STIJL – 1917
ARTE, DISEÑO, EDUCACIÓN, HISTORIA por YHONATHAN VIRGUEZ31 DE AGOSTO,
2017.
Aquí se busca reunir las tendencias actuales, semejantes entre sí, pero desarrolladas de
forma completamente individual. Si un artista es considerado verdaderamente moderno
debe de cumplir dos tareas:
1. Crear una obra de arte puramente plástica.
2. Encaminar al público hacia la comprensión estética del arte como elemento plástico
puro.
En este punto el artista tiene la oportunidad de hablar de su propio trabajo, por lo cual hace
radicar la idea de que el artista trabaja bajo teorías o criterios preestablecidos y confirma el
pensamiento de trabajo plástico como concepto generador de nuevas ideas.
En mayo del año 1917 la publicación del manifiesto, Theo Doesburg escribe la
introducción de la primera edición de la revista:
«Esta revista quiere ser una contribución al desarrollo de una nueva conciencia estética».
El cual fue firmado por Theo Van Doesburg, Rob Van Hoft, Antony Kok, Piet Mondrian y
Georges Vantorgeloo, en donde se da a entender el objetivo principal de la revista, el cual
es apoyar de una forma directa la introducción del nuevo concepto de vida, promovido por
la guerra contra la preferencia del individualismo. El trabajo de los artistas es justificar sus
acciones con la idea de que las tradiciones se oponen completamente al nuevo pensamiento
colectivo y utilizan a su favor que la guerra esté destruyendo el viejo mundo conocido hasta
entonces.
Esta primera fase de la revista se desarrolla principalmente en Holanda, donde las pinturas
de Mondrian forman el punto de partida del cual se desarrolla la filosofía y las propuestas
plásticas De Stijl. Entre las características más importantes se destacan:
1. la verdad estética, el menos, es más.
2. Reconocer los principales fundamentos del arte: forma, color, superficie y línea.
3. La implementación de los colores primarios junto a los no colores para componer las
superficies plásticas.
Como características del arquitecto, Gerrit Rietveld trabajaba un lenguaje particular,
rediseñando sillas y otros muebles como si el fuera el primero en hacerlos, siguiendo una
propuesta estructural propia utilizando formas elegantes del cual daría a entender el
mensaje racionalista y neoplástico en sus obras. Su estilo consiste en reducir los objetos a
simples elementos geométricos y lineales, concediendo una ausencia prácticamente total de
ornamentación. Su objetivo era el diseño de muebles económicos y fácil ensamblaje de un
modo artesanal con la intención de poder realizarse de forma de masa para una producción
industrial. Es aquí en 1918, donde el arquitecto Rietveld entró a formar parte del
movimiento De Stijl, influenciado en torno a la revista, la cual ya llevaba un año de su
publicación.
La silla roja y azul, procede tipológicamente de la silla-cama plegable victoriana, siendo la
primera tridimensionalización de la estética neoplástica.
Teniendo en cuenta este movimiento la idea principal de la silla fue ser creada por partes
sencillas entre tablas y listones, buscando la expresión de la estructura matemática del
universo y de la armonía universal de la naturaleza, constituidas por elementos
estructurales que parecen diluirse en el espacio. El predominio de la línea y el ángulo recto,
la horizontalidad y verticalidad coinciden con los principios de la abstracción de Stijl.
Cada parte de la silla es cortada de la misma plancha de madera y era necesario que tuviera
tres partes bien diferenciadas: el asiento, el respaldo y la estructura, todas las partes encajan
superponiéndose en lugar de utilizar juntas, cada elemento mantiene su propia identidad,
pero juntos componen el equilibrio dinámico que permite alcanzar la forma espacial
buscada por el arquitecto. Su idea extremadamente simplificada facilita la estandarización
de los elementos para su fabricación en serie gracias a que fue pensada en un sistema
modular.
La construcción de la silla roja y azul está basada en un módulo de diez centímetros, que
corresponde con el espesor de tres raíles. La sencillez de esta construcción geométrica es
tan clara que la silla se puede construir sin emplear ningún tipo de plano de trabajo.
El arquitecto explica que por la forma en la que está compuesta la silla genera transparencia
la cual no obstruye visualmente en el espacio y resuelve con esta característica su
integración total evitando un conflicto de relación de espacio-mobiliario.
La silla original fue realizada en madera al natural, sólo más tarde el arquitecto comenzó a
experimentar con los colores blanco, gris y negro, pero gracias a la influencia de Piet
Mondrian fueron sustituidos por los colores definitivos con rojo (respaldo), azul (asiento),
amarillo (aristas menores) y luego negro para la estructura.
Como conclusión una característica que diferencia al grupo De Stijl de otros movimientos
artísticos es que Stijl difundía el arte total, y en ese concepto valoraba el mobiliario en el
mismo modo que la arquitectura y la pintura. En ese sentido, la silla Roja y Azul, resultó un
manifiesto tridimensional elaborado dentro de los postulados del grupo.

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