Clase de actuación

Nick Drnaso «Después de Sabrina, la primera novela gráfica candidata

al Premio Booker, Drnaso nos ofrece una tercera obra
Del autor nominado al Premio Booker por Sabrina: una
tercera novela gráfica absorbente y conmovedora sobre alucinante y perturbadora. [Clase de actuación] es un
alienación y conexión, performance y fantasía. provocador retrato de la búsqueda de conexión y
significado en la vida moderna.»
Publishers Weekly
Clase de actuación es la tercera y esperadísima
novela gráfica de Nick Drnaso, después de que
revolucionara el mundo del noveno arte con su
anterior título, Sabrina, la primera novela gráfica en
ser nominada al Premio Booker. En esta nueva obra,
Drnaso sigue las andaduras de diez extraños que
se conocen en un taller de interpretación gratuito
que tiene lugar en un centro cívico. El profesor,
de figura desconcertante y un aura excéntrica, les
imparte lecciones de naturaleza elíptica y misteriosa
recurriendo a métodos de trabajo dudosos. Poco a
poco va conectando con los alumnos y sus ejercicios
van resonando con lo que cada uno experimenta más
allá de las puertas del centro. Drnaso nos convierte
en voyeurs de la cotidianidad y del inconsciente de
todos ellos, y nos permite seguir, en una mezcla de
fascinación y turbación, los acontecimientos de sus
particulares vidas. Cada uno halla en las clases de
actuación una huida casi hipnótica del hastío de su
existencia. Y con cada sesión, el vínculo entre ellos
se hace más y más profundo a medida que el mundo Nick Drnaso (Illinois, 1989) es
exterior parece desvanecerse. dibujante e ilustrador. Su pri-
mera novela gráfica, Beverly, re-
Nick Drnaso, maestro de la creación de realidades cibió el premio LA Times Book a
semidistópicas y de ambientaciones sofocantes, la mejor obra de dicho género y
nos sumerge de nuevo con su estilo vacío tan Sabrina, la segunda, tuvo el ho-
característico, aparentemente desprovisto de toda nor de ser la primera novela grá-
emocionalidad, en un universo tan fascinante como fica nominada al Premio Booker.
perturbador. En Clase de actuación, la imaginación y el En 2018 fue ganador del Prix
mundo onírico van invadiendo la realidad cotidiana, Révélation en Angoulême. Ha
entremezclándose con ella, hasta el punto de que colaborado en varias antologías
los límites entre realidad y ficción se diluyen dentro de cómics y ha sido nominado a
de la propia historia. Drnaso se resiste una vez más tres premios Ignatz. Actualmen- Traductor: Carlos Mayor Ortega
a encajar en la mera categoría de novela gráfica, te vive en Chicago. Colección: Salamandra Graphic
y lo hace con una profunda reflexión acerca de la TD / Páginas: 278
inclinación humana hacia la fe y las creencias, de Precio: 29,00 €
la necesidad de establecer un sentimiento de Publicación: 15 de septiembre de 2022
comunidad y del alcance de los sueños y las fantasías.

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 Kokoro «Un diario de viaje espiritual construido a partir de
Igort fragmentos de insinuaciones, apuntes y hallazgos que
Un retrato apasionado generan un flujo de imágenes extremadamente intimista.»
del país del sol naciente, Lo Spazio Bianco
a caballo entre su
tradición, aún presente,
y su ultramodernidad
incontestable.

En Kokoro, el autor de Cuadernos japoneses relata su encuentro con algunos de los exponentes más
importantes de la cultura nipona: desde Ryuichi Sakamoto (ganador de un Oscar por la banda sonora
de El último emperador, de Bertolucci, y figura central de las vanguardias de la música electrónica),
hasta Katsuhiro Otomo (creador de Akira, galardonado dibujante y director), pasando por Rumiko
Takahashi (maestra del manga, autora de series tan emblemáticas como Ranma ½ o Maison Hikkoku);
todos ellos hombres y mujeres fronterizos, multifacéticos, capaces de hablar con sensibilidad tanto de
Oriente como de Occidente.

Guiado por una curiosidad inagotable, en este reportaje gráfico Igort cuestiona las formas y el
significado de la permanencia, así como el cambio en la cultura japonesa contemporánea, que
reinventa los espíritus y las deidades tradicionales, las ceremonias y los ritos ancestrales. Todo eso
toma ahora nuevas formas en la modernidad: ¿Cómo regresan los monstruos queridos por la tradición
en el imaginario post bomba? ¿Qué es el Club Mordedor, del que el autor es oficialmente el único
miembro occidental? ¿Qué buscan las kogal, las jóvenes fanáticas de las compras y la tecnología? ¿Y
cómo funciona el fenómeno de las citas pagadas?

Kokoro, «corazón» en japonés, lugar de sentimientos y emociones espirituales, explora también el

misterio y la sensualidad japoneses. Este retrato apasionado del país del sol naciente abarca desde los
haikus de Basho hasta el cine de Ozu, desde las olas de Hokusai hasta Tsuge y su Hombre sin talento.
Esta obra, transversal en cuanto a temática, nos guía cronológicamente por lo sublime hasta llegar a
lo ultrapop, para aprender más sobre «el sonido oculto de las cosas» que yace en la mística japonesa.
Es una carta de amor al país nipón, y de una belleza tan abrumadora que consolida a Igort como el
maestro indiscutible del reportaje gráfico europeo.

Igort, nombre artístico de Igor Tuveri (Italia, 1958), es un artista polifacético. Autor prolífico de novelas
gráficas premiadas, ilustrador y editor, también es autor de cuentos, novelas y músico. Nutriéndose
de sus largas estancias en Japón y en los países de la ex Unión Soviética, ha desarrollado un estilo
expresivo que combina la peculiaridad de la novela gráfica, de la que es un reconocido maestro, y Traductora: Regina López Muñoz
del periodismo gráfico, y se ha convertido en una de las voces más originales del panorama artístico Colección: Salamandra Graphic
internacional. Premiado en 2016 en Comicon como mejor diseñador y en Lucca Comics como mejor TD / Páginas: 128
autor, cuenta con el Premio de Nápoles a la difusión de la cultura italiana y con el Premio Romics y el Precio: 24,00 €
Lifetime Achievement Award de 2017. En Salamandra Graphic se han publicado sus siguientes obras: Publicación: 22 de septiembre de 2022
Cuadernos japoneses, Cuadernos rusos, Cuadernos ucranianos y rusos, 5, el número perfecto y Kokoro.

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 Mumin. Las tiras «Un tesoro perdido ahora redescubierto: una de las tiras
completas de Tove cómicas más dulces y extrañas jamás dibujadas o escritas.
Jansson. Volumen 2 Una obra maestra surrealista. Y honesta.»
Tove Jansson Neil Gaiman

Segundo volumen de una

nueva y cuidada edición
de estas tiras completas
ambientadas en el
maravilloso mundo
de los Mumin.
Tove Jansson (Helsinki, 1914-2001) es cono-
cida por haber creado a los mumin, a quie-
nes dedicó nueve novelas, cinco álbumes
ilustrados y cientos de tiras cómicas que
Continúan las aventuras de la familia escribió entre 1945 y 1993. Nacida en una
más entrañable y encantadora de la familia de artistas (su padre era escultor y
literatura infantil: los Mumin. En esta su madre, diseñadora gráfica e ilustrado-
segunda entrega, estas tiernas criaturas ra), Jansson estudió en la Facultad de Artes,
tendrán que superar nuevos retos y Artesanía y Diseño de la Universidad de Es-
vivirán nuevas experiencias. La llegada del tocolmo, en la Academia de Bellas Artes de
invierno y la reinvención de las tradiciones Finlandia y en l’École des Beaux Arts de París.
traerán consigo un sinfín de situaciones Cuando empezó a escribir las novelas e his-
extraordinarias, y gracias a ellas conocerán torietas protagonizadas por los mumin, tra-
a personajes dispares con enseñanzas y ducidas a más de cincuenta y cinco idiomas,
costumbres distintas. Las cuatro historias y a cuyos personajes se han dedicado series
que recoge este segundo volumen, «Las televisivas, una ópera, una película e incluso
aventuras invernales de Mumin», «La criada parques temáticos, Jansson ya era una re-
de Mamá Mumin», «Mumin construye una conocida historietista, pintora e ilustradora.
casa» y «Mumin empieza una nueva vida», Con la publicación de La gran inundación
harán reflexionar a niños y adultos sobre inició su prolífica carrera como escritora, tan-
los celos, la competitividad, la crianza y la to juvenil como para adultos, y se convirtió
reinvención. en uno de los personajes más emblemáti-
cos de los países nórdicos. Jansson recibió
Mientras los más pequeños caen numerosos premios y galardones por su
fascinados ante el aspecto y las divertidas trabajo, incluyendo el Nacional de Finlandia
aventuras de esta familia, los adultos se en 1963, 1971 y 1982, la medalla Hans Chris-
rinden a su sentido del humor, jocoso y tian Andersen en 1966 y el Gran Premio de
satírico. Extravagantes y mordaces, las la Academia Sueca en 1994. Su obra refleja
observaciones de Jansson sobre la vida bien su lema labora et amare: el amor por la
Traductora: Esther Cruz Santaella
cotidiana captaron la atención de lectores familia, la naturaleza y su insistencia en gozar
Colección: Salamandra Graphic Kids
de todo el mundo y aún hoy resultan de libertad para poder crear. Pese a tener su TD / Páginas: 88
pertinentes y actuales. Si no es el mejor estudio en Helsinki, Jansson pasaba la mayor Precio: 18,00 €
cómic infantil de todos los tiempos, se le parte del tiempo en su casa, en una pequeña Publicación: 6 de octubre de 2022
parece mucho. isla llamada Klovharu.

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 Josephine Baker «Un libro impresionantemente completo. […] Un retrato
Catel y Bocquet del siglo y una historia importante para hoy día.»
The Beat
Tras las aclamadas y multipremiadas Kiki de Montparnasse
y Olympe de Gouges, Catel y Bocquet presentan en su última
novela gráfica la biografía de uno de los personajes más
fascinantes del siglo xx: Josephine Baker.

José-Louis Bocquet (Neuilly-sur-Seine, 1962) Josephine Baker tenía tan sólo veinte años
es periodista, novelista y guionista de cómics. En cuando llegó a París desde su Misisipi natal,
su faceta literaria destaca su dedicación al géne- pero eso no impidió que se transformase
ro negro, la literatura juvenil y el ensayo. Su ca- de la noche a la mañana en el ídolo de los
rrera como guionista en el mundo de las viñetas locos años veinte. La bailarina afroamericana
comenzó en los años ochenta, en la mítica revis- escandalizó con su baile y sensualidad al
ta Métal Hurlant, y ha colaborado con artistas de público del Teatro des Champs-Élysées durante
la talla de Serge Clerc, Arno, Stanislas y Jean-Luc la representación del espectáculo musical La
Fromental, entre muchos otros. Además de es- Revue nègre… o, al menos, a parte del público,
cribir guiones, ha participado muy activamente porque algunas de las figuras culturales y
en el mundo editorial, llegando a ser director de artísticas más prominentes de la época (entre
colección en Humanoïdes Associés y, a partir ellas, Picasso, Cocteau, Le Corbusier, Simenon)
de 2018, director de la colección Aire Libre de quedaron inmediatamente cautivadas por la
Dupuis, y realizando tareas de editor adjunto en desinhibición y el descaro de la joven diosa de
la mencionada editorial. En 2007 comenzó una ébano. Cuando llegaron los años treinta, con
fructífera relación con la dibujante Catel Mu- sus aires de libertad, Baker era ya la primera
ller, que se ha plasmado en las multipremiadas estrella negra a escala mundial, era conocida
obras Kiki de Montparnasse (2007), Olympe de desde en Buenos Aires hasta Viena, desde
Gouges (2012) y Josephine Baker (2016). Alejandría hasta Londres. Y eso sólo fue el
principio: en los años cuarenta colaboró con
Catel Muller (Estrasburgo, 1964) es ilustradora la resistencia francesa durante la ocupación
y dibujante de cómics. Diplomada en la Escue- nazi del país, y en los cincuenta adoptó a doce
la Superior de Bellas Artes de Estrasburgo, su huérfanos de distintos orígenes para demostrar
andadura profesional se ciñó en sus inicios a la que la armonía racial era posible y así luchar
ilustración de álbumes infantiles para distintas contra la segregación.
editoriales, una ocupación que le valió un am-
plio reconocimiento y resultó en una cincuente- En Josephine Baker, José-Louis Bocquet y Catel
na de libros publicados. A principios del siglo xxi Muller rinden homenaje, con una exhaustiva
comenzó su carrera en el mundo del cómic, con documentación y un aliento artístico de
diversas series en colaboración con otros guio- primera categoría, a la extraordinaria historia
nistas, siempre muy preocupada por imprimir en de una mujer que se caracterizó por su
sus trabajos una perspectiva feminista. Cuenta en alegría de vivir y su rabiosa modernidad. Una
su haber con algunos de los premios más impor- mujer que deslumbró al público, pero que
tantes de novela gráfica concedidos en Francia: también demostró sus elevados valores y su
Premio del Público en el Festival de Angoulême compromiso, y rompió todos los tabúes a
(2004), Gran Premio RTL de Cómic y Gran Premio pesar de su género, su color de piel y su origen
del Público Esencial FNAC-SNCF (ambos por Kiki humilde. Una mujer excepcional que, a día Traductora: Regina López Muñoz
de Montparnasse, con Bocquet), Gran Premio de de hoy, sigue siendo un ejemplo de lucha, Colección: Salamandra Graphic
la Heroína Madame Figaro (por Olympe de Gou- constancia y solidaridad. Una mujer que ahora TB / Páginas: 568
ges, también con Bocquet), el prestigioso Premio sería conside-rada una activista del feminismo Precio: 32,00 €
Artémisia y el Gran Premio Diagonale-Le Soir, por y que cantó al amor y a la libertad hasta sus Publicación: 20 de octubre de 2022
el conjunto de su obra. último días.

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 Glenn Ganges En Glenn Ganges en: El río de
noche, Huizenga se sumerge en las
«[Glenn Ganges en: El río de noche] trata sobre todo
en: El río de
profundidades de la consciencia a través
de las vicisitudes y digresiones de su
protagonista, Glenn Ganges. Una frase
y sobre nada... En este viaje profundamente surrealista
noche tan simple como «Cada sábado por la
tarde voy a la biblioteca», con la que abre
se habla de trabajo, videojuegos, la aplicación de la ley,
Kevin Huizenga el libro, le sirve de punto de partida para la geología, el matrimonio y los robots.»
reflexionar sobre las rutinas cotidianas —
esas que ejecutamos de forma mecánica The Guardian (Best of 2019)
Un hombre con problemas de mientras nuestra mente divaga y viaja
insomnio reflexiona sobre su vida, del presente al pasado— y sobre cómo
su matrimonio y el paso del tiempo. éstas, con los años, modifican nuestra
percepción temporal. Y una charla banal
entre Glenn y su mujer, Wendy, mientras
él está leyendo y ella trabaja en su
ordenador, se acaba transformando en
«Absolutamente conmovedora y en una conversación sobre el sentido de la
ocasiones mágica... Aunque el estilo vida y el paso del tiempo. Este mecanismo
arquitectónico y de líneas finas de digresivo cobra todavía más relevancia
Huizenga está claramente influido por Chris cuando los dos se van a la cama —Wendy,
Ware [...] la vasta amplitud de su surreal agotada por las exigencias de un editor
vuelo nocturno es totalmente propia.» quisquilloso y Glenn, estimulado por la
Publishers Weekly lectura y el exceso de cafeína—, momento
en el que diríamos que empieza la
«Una mezcla de John McPhee y del Aquí de verdadera historia.
Richard McGuire, Glenn Ganges en: El río de
noche habla de aprovechar al máximo la A partir de aquí, Huizenga profundiza y
vida, siendo conscientes de que el mundo hace sátira sobre temas diversos. A veces
existe desde hace miles de millones de retrocede en el tiempo, como cuando
años y de que seguirá existiendo mucho critica la burbuja puntocom de finales
después de que hayamos desaparecido. Es de los noventa; otras, cambia de punto
maravilloso pasar un rato con estos tiernos de vista y se dedica a proponer técnicas
y amables personajes, que miran cara a para conciliar el sueño, mientras Glenn
cara al impasible universo y deciden sacarle reflexiona acerca del modo en que los
todo el partido.» geólogos y los gurús de la productividad
Paul Ford, National Magazine perciben el paso del tiempo, o nos
habla de los placeres y las penurias del
matrimonio, cuando se sufren decepciones
o se traiciona la confianza del otro.
Huizenga parece construir la historia como
si se tratara de una sinfonía: establece
Kevin Huizenga (Harvey, Illinois, 1977) es di- ritmos, aborda constantemente temas
bujante de cómics. Su trayectoria se remonta nuevos (a los que luego regresa una y otra
a 1993, y desde entonces el protagonista de vez), añade y elimina escenas. En definitiva,
sus historias es Glenn Ganges, su alter ego en contrae y estira el tiempo.
la ficción, inspirado en su cuñado. Huizen- Traductora: Esther Cruz Santaella
ga cuenta en su haber con seis monogra- Glenn Ganges en: El río de noche es Colección: Salamandra Graphic
fías y cinco premios Harvey, los galardones una obra maestra de la novela gráfica TD / Páginas: 216
más prestigiosos del cómic independiente moderna; formalista al tiempo que Precio: 25,00 €
norteamericano. Es profesor de cómic en el empática, imaginativa y sumamente Publicación: 20 de octubre de 2022
Minneapolis College of Art and Design. divertida.

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 La venganza de los bibliotecarios «En los últimos años, el estilo de Gauld se ha vuelto
Tom Gauld reconocible al instante. Sus figuras representan una
Nuevas tiras cómicas del dibujante que ama los especie de hombre o mujer común, en contraste
libros, que regresa con su punzante humor con con las instituciones y las costumbres sociales, a las
La venganza de los bibliotecarios. que Gauld intenta presentar como simplonas.»
Gal Beckerman, The New York Times
El ingenio de Tom Gauld ha dado la vuelta al mundo y ha conquistado a la crítica y al público desde
que se publicaron sus colecciones Todo el mundo tiene envidia de mi mochila voladora, En la cocina
con Kafka o el volumen dedicado al mundo científico, El departamento de teorías alucinantes. A día
de hoy, su estilo es más que reconocible y no hay objetivo que se le resista: Tom Gauld es capaz
de abordar cualquier temática con su mirada irónica y certera. En esta ocasión, regresa al mundo
literario para poner el foco en el templo de los libros y sus guardianes: bibliotecas y bibliotecarios.
Con la inteligencia sin pretensiones a la que nos tiene acostumbrados, dando rienda suelta a su
amplio conocimiento acerca de las triquiñuelas del sector y sirviéndose de su habilidad para las
analogías científicas y su reconocido gusto por la ciencia ficción, Gauld regresa con una colección de
viñetas imperdible, que reúne lo mejor de sus publicaciones semanales aparecidas originalmente en
The Guardian.

No hace falta ser un experto ni un académico para disfrutar de las viñetas cómicas de Gauld; sin
embargo, este volumen deleitará especialmente a libreros, bibliotecarios, editores, escritores y
demás profesionales con la suerte –o no– de pertenecer al mundo de los libros. Tom Gauld tiene la
capacidad de seguir sorprendiendo y encontrando nuevos y ocurrentes giros sobre un mismo tema:
La venganza de los bibliotecarios viene a confirmar que su ingenio es inagotable.

TOM GAULD (Aberdeenshire, Escocia,

1976) estudió Ilustración en el Edinburgh
College of Art y el Royal College of Art. En la
actualidad vive en Londres, donde trabaja
como ilustrador y caricaturista.

«Tom Gauld es siempre divertido, pero

lo es de una forma que te hace sentir
inteligente.» Traductor: Carlos Mayor Ortega
Neil Gaiman Colección: Salamandra Graphic
TD / Páginas: 160
Precio: 18,00 €
«Da en el clavo, es irónica y Publicación: 3 de noviembre de 2022
© Jonothan Gray

divertidísima.»
NPR

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 Pesimismo Una obra gráficamente
arriesgada que narra, a través de
mágico las pesadillas de su protagonista, Ganador del Premio Fnac-Salamandra Graphic 2021
Borja una problemática cada vez más
Sumozas presente en nuestra sociedad:
la invisibilización de la salud
mental.

Pesimismo mágico es una novela gráfica Borja Sumozas (Madrid, 1977) se licenció en Bellas
donde aparecen monstruos, se sufren Artes en el año 2001, desde entonces ha compagi-
alucinaciones, episodios oníricos nado su faceta de ilustrador con la de cómico. Sus
y con cierto humor negro. Laura dibujos se han publicado en Arte y Naturaleza, Dia-
Dávila, su protagonista, personifica, rio 16, UAM, Harpercollins (portada del libro Poesía
mediante estas figuras e imágenes en Serio) y Nuevo Nueve (colaborador en la revista La
perturbadoras, todos los fantasmas, Residencia de Historietistas). Su comedia se ha visto
traumas y conflictos personales que la en los monólogos que grabó en Comedy Central, y
paralizan y la privan de seguir viviendo en los guiones que escribió para Museo Coconut, Las
con normalidad. Los capítulos llevan Nuevas e Inesperadas Aventuras de Enjuto Mojamuto,
por título «Fluoxetina», «Lorazepam», El Divo, El Castillo de Takeshi, Carne Cruda o Radiotu-
«Omeprazol» y «Espironolactona», cada bers, en Los 40. De 2018 a 2020 trabajó en las tres
uno de los medicamentos que empieza primeras temporadas del programa La Resistencia
a tomar desde que en el verano del (Premio Ondas 2019). A partir de ahí, quizá influido
2020 le diagnostican una depresión por el aislamiento que provocó la pandemia, dejó la
severa y abandona su trabajo como televisión y se dedicó plenamente a la creación del
guionista en televisión. Son cuatro cómic que se ha convertido en su primera novela
episodios, con páginas de formato gráfica: Pesimismo mágico.
cuadrado y divididas en cuatro viñetas:
a Laura la tranquiliza la falsa sensación
de orden que da meter el caos en
una forma geométrica. A lo largo de
Pesimismo mágico iremos viendo cómo,
poco a poco, las criaturas fantásticas
y las pesadillas se irán desvaneciendo
para descubrir las situaciones reales
que han llevado a la protagonista a
este colapso mental.

El jurado del Premio Fnac-Salamandra

Graphic ha decidido por unanimidad
otorgar el premio a esta obra por «el
riesgo asumido a la hora de narrar
la enfermedad mental desde un Colección: Salamandra Graphic
planteamiento estético radical que TB / Precio: 20,00 €
aporta reflexiones a diferentes niveles Publicación: 10 de noviembre de 2022
sobre un problema invisibilizado».

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