Artes 4

EL ARTE DEL MODELADO EN LA
EDUCACIÓN
POR: FELIX MAMANI CRUZ

Presentación
Es importante el papel que juega la educación artística en la formación integral

de los educandos en cualquier nivel de educación, Los contenidos del presente
texto de Artes Plásticas y Visuales han sido planteadas teniendo en cuenta las
cualidades creativas y las posibilidades expresivas que se pueden despertar en
las/os estudiantes, incluso desde sus inicios de vida escolar.
En el desarrollo de procesos creativos es importante el compromiso docente en la
propuesta de las actividades pedagógicas de la expresión plástica, porque el arte
es un medio que potencializa el desarrollo de habilidades y destrezas creativas en
el sujeto. Por ello, es una de las razones que motivaron la sistematización de las
experiencias de taller en la disciplina de modelado del área de Artes Plásticas y
Visuales de la E.S.F.M.T.H.E.A. Y a partir del mismo, se proponen estrategias
didácticas para el aprendizaje del modelado artístico, a través de materiales
alternativos que pueden ser aplicados en cualquier contexto educativo.
Mediante los contenidos del texto, se pretende dar oportunidades a los docentes,
estudiantes como protagonistas del arte mediante los procesos de creación y
recreación artística del modelado, desde la visión pedagógica de la práctica y a la
vez propositiva a partir de los contenidos y las posibilidades de transformación y
producción educativa, desde la especialidad de Artes Plásticas y Visuales en
donde se crea y se produce cognición artística tridimensional.
Los contenidos del presente texto están sugeridas de acuerdo el currículo base
del sistema educativo regular y superior a partir de las experiencias educativas
productivas de taller como sugiere el modelo educativo vigente y desde el
momento metodológico de la práctica (experiencia, experimentación y contacto
con la realidad). El texto tiene los siguientes contenidos:
- Modelado con materiales alternativos reciclados

- Modelado en arcilla como técnica innovador en aula.
Por lo tanto, el texto es una guía que va permitir orientar los procesos de
aprendizaje mediante actividades creativas en volumen, a la vez se constituirá en
un recurso académico que va facilitar el trabajo docente de Artes Plásticas y
Visuales desarrollando actividades curriculares en el marco del Modelo Educativo
Socioproductivo y en la práctica pedagógica la guía va permitir desarrollar al
estudiante crear y desarrollar las potencialidades táctiles proponiendo formas
artísticas tridimensionales con las distintas técnicas del modelado.
EL ARTE DEL MODELADO EN PROCESOS
DE APRENDIZAJE
1. INTRODUCCION AL ARTE DEL MODELADO
El modelado hoy por hoy se constituye en una alternativa didáctica y pedagógica

para estimular la creatividad y la imaginación del estudiante. Trabajar el
modelado requiere de un trabajo apacible innovador detallado, así como un
profundo interés y cuidadosa observación del objeto a recrear. El modelado en
Artes Plásticas y Visuales, es una herramienta muy eficaz para los procesos
educativos que promueve la creatividad, imaginación y paciencia, al mismo tiempo,
aumenta la percepción de las formas y la capacidad de entender las formas
tridimensionales y los planos.
En ese comprendido, el modelado es un procedimiento que permite realizar una
obra tridimensional dándole forma en un material maleable como: la plastilina,
arcilla, papel y otros materiales que se pueden elaborar a criterio y creatividad
del docente innovador del área, en resumen todo lo que pueda ser maleable y
dúctil es bueno para modelado.
El modelado puede ser trabajado con las manos de manera directa o con el uso de
las herramientas. En síntesis, el modelado es un proceso de creación de una
representación tridimensional de carácter objetivo y subjetivo que consiste en la
creación del objeto de arte en tres dimensiones.
Su función pedagógica en la educación:
• Ayuda a desarrollar la motricidad fina y gruesa.

• Ayuda a desarrollar la creatividad, imaginación y paciencia.
• Ayuda a desarrollar la visión espacial.
A continuación se presentan algunos materiales para iniciar el arte del modelado.
1.1. INICIANDO EL ARTE DEL ARTE DEL MODELADO
Conociendo la plastilina
La plastilina fue inventada hace más de 10 años por el inglés William Harbut. En
su afán de conseguir una masa tan suave y flexible como la arcilla, pero que no se
escurriera. Finalmente, después de muchos experimentos, lo consiguió
combinando arcilla, pigmentos, cera y aceite. Con el invento de la plastilina se
enseñaba y aun se sigue enseñando a hacer figuras, dependiendo donde y cuando
se lo utilice, más que todo se lo utiliza en el nivel inicial de educación, el pre-
escolar, con la plastilina se contribuye a desarrollar la motricidad fina.
Además es utilizado dentro del mundo del arte y el cine que es otro arte. La
técnica de la plastilina dentro de lo que respecta en modelado representa una
actividad muy didáctica, pues su fácil manipulación facilita que el que lo usa se
sienta cómodo y gusto con lo que quiere hacer.
Materiales
- Plastilina
- Soporte o base
- Moldeadores (pajillas, ganchitos, etc.)
- Alambre flexible para la estructura
Procedimiento
Primero para poder crear algo se necesita una idea de que es lo que se quiere
hacer, por ejemplo se puede inventar una pequeña historia o cuento y de acuerdo
a ese referente empezamos a desarrollar los siguientes pasos:
Primero.- Tener en mano la plastilina y construir una estructura para lo que se

quiere armar, esto con la ayuda del alambre flexible, esto sobre una base firme
que sostenga y se de forma posteriormente.
Segundo.- Elegir los colores de plastilina, y empezar a armar piezas que

compongan la figura de plastilina que se quiere lograr.
Fuente: Experiencia en aula, 2015
Tercero.- Moldear las piezas alrededor de la estructura previamente armada.

Esta actividad requiere de una mayor capacidad motriz, pues se debe realizar una
estructura de alambre para que sea el soporte de nuestra obra, la estructura nos
ayuda a dar movimiento al objeto que queremos realizar. Las creaciones de menor
dimensión no necesitan estructura de alambre, se lo realiza directamente con la
plastilina, recomendable para niñas y niños de nivel primario.
Fuente: Experiencia en aula 2015
Cuarto.- Hacer este procedimiento con cada una de los modelos y figuras que se
desea lograr.
Quinto.- Acomodar el producto para componer una escena de la historia o cuento

que se quiso representar.
Fuente: Experiencia en aula 2015
1.2. MODELADO EN MATERIALES ALTERNATIVOS A LA PLASTILINA
A pesar de contar en el mercado materiales específicos para el modelado, es

importante que el profesor pueda proporcionar métodos alternativos a sus
estudiantes, puesto que algunos estudiantes no estarán en posibilidades de
acceder a estos materiales, por tanto el profesor debe estar preparado para
subsanar cualquier eventualidad.
PLASTILINA CASERA
Alternativa 1
Materiales:
1 taza de sal
½ taza de maicena o harina
½ taza de agua hervida
2 cucharas aceite
Preparación
Fuente: Experiencia compartida con edukame.com
En un recipiente introducir los ingredientes de a poco y mesclar, excepto los

tintes. Luego llevar la mezcla de los ingredientes a baño maría, revolver
constantemente la pasta con una cuchara de madera. Ir mezclando hasta que la
masa quede pegada a la cuchara, una vez que logra esta cualidad la pasta, retirar
del fuego y dejar enfriar.
Fuente: Experiencia de taller 2018
Una vez frió, ya se puede manipular la pasta; entonces se debe realizar pequeñas
bolitas, es en este momento se dará el color dividiendo en partes que se quiere
lograr con la plastilina, agregando los tintes. Para guardar la pasta se debe
envolver en bolsas de polietileno (nylon) y ponerlo en un frasco para que se
mantenga flexible.
Alternativa 2
Materiales:
1 taza de harina o maicena j

½ taza de agua hervida
3 cucharas aceite
3 cucharas de sal
Preparación
(Ídem), realizar el mismo procedimiento anterior.
Alternativa 3
PORCELANA FRIA CASERA
1 taza maicena
1 taza de carpicola
1 cuchara de vaselina
1 cuchara de aceite para bebe
Preparación
Realizar el mismo procedimiento anterior alternativa, Mezclar todos los

ingredientes de manera que no queden grumos, llevar a baño maría hasta que la
masa vaya despegándose del recipiente, quedando una masa homogénea y suave.
Fuente: http//eduka.com
Alternativa 4
Ingredientes
1 ½ tazas maicena
1 taza de carpicola
1 cuchara de vaselina
1 cuchara de glicerina
½ cuchara de formol
Preparación
Idem, mezclar todos los ingredientes de manera que no queden grumos, llevar a
baño maría hasta que la masa vaya despegándose del recipiente, quedando una
masa homogénea y suave.
PROCESO CREATIVO DE LA PORCELA FRIA CASERA
PASO 1.
Cuando ya esté lista nuestra masa casera de porcelana fría, empezaremos a

amasarla bien para realizar nuestro trabajo, podemos realizar muñecos,
animalitos, puede ser también para el decorado de un pastel, etc.
Fuente: experiencia de taller 2015

PASO 2.
Para que nuestro trabajo sea más creativo podemos mezclarlo con colorante
vegetal u otro colorante, así obtendremos colores vivos.
PASO 3.
Vamos dando forma a nuestro trabajo utilizando estecas y pegamento (carpicola)

para unir las piezas, listo terminamos.
Fuente: producto de la experiencia
Alternativa 5
PASTA DE SAL
La pasta de sal es fácil de manipular, y tiene un secado muy especial por el brillo
que le da la sal además de la dureza que tiene después del secado.
Materiales:
1 taza de sal de mesa

½ taza de maicena
¾ taza de agua
ELABORACION
Tiene similar preparación al de la plastilina, se reúne todos los ingredientes en

una pequeña recipiente u olla y mezclar todo materiales en baño maría. Cuando se
haya obtenido una masa firme dejar enfriar para poder manipular la pasta.
Cuando la masa este manipulable (tibia), darle color con los tintes. Entonces esta
pasta esta lista para usarse.
Fuente: Producto de la experiencia 2015
Para realizar un trabajo con esta pasta se debe apresurar debido a que los
gránulos de sal hacen que algunas veces las piezas de la figura se agrieten o se
rompan. Es recomendable no manipular demasiado una misma pieza. Además,
permite trabajar en modelado de manera directa sin necesidad de sacar moldes
del positivo.
Alternativa 6
MODELADO CON PAPEL
Características pedagógicas
 Esta técnica es muy fácil y útil, pues no se necesita ser muy hábil con el
modelado, solo se debe tener paciencia y ser detallista con el modelo.
 La técnica al ser sencilla estimula la motricidad pues el estudiante solo
debe seguir el modelo.
 También desarrolla la visión, ya que al seguir el modelo con el papel no se

pierde la forma del objeto.
 Esta técnica es muy fácil y útil, pues no se necesita ser muy hábil con el
modelado, solo se debe tener paciencia y ser detallista con el modelo.
 La técnica al ser sencilla estimula la motricidad pues el estudiante solo

debe seguir el modelo.
 También desarrolla la visión, ya que al seguir el modelo con el papel no se

pierde la forma del objeto.
MATERIALES:
Frutas
Tiras de papel periódico
Engrudo o cola escolar
Pinturas látex blanco y tintes
PROCEDIMIENTO
El proceso es muy sencillo, sin embargo se requiere tener paciencia ya que el

secado tarda más o menos una semana, pero al final se tendrá un buen trabajo.
1. Inicialmente escogemos modelos a reproducir, estas pueden ser: frutas,

objetos, utensilios, etc.
2. Con tiras de papel periódico remojado al agua se cubre el modelo escogido
a manera de primera capa
Fuente: Experiencia creativa 2015
3. A partir de la segunda capa se procede a poner una y otra vez capas de

papel periódico con engrudo hasta más o menos 06 milímetros de grosor.
Así sucesivamente se van haciendo varias capas de papel con engrudo u

otro pegamento de papel.
4. Dejar secar, una vez seco se hace un corte que atraviese alrededor del
modelo, se separa las dos partes y se extrae el molde
5. Ahora, como se tiene el molde dividido en dos mitades, se procede a unir

con engrudo y pedazos de papel.
6. Una vez seca la unión de las dos partes del molde se pasa una capa de
pintura blanca látex mezclado con tiza molida para cubrir algunas
imperfecciones.
7. Una vez seca la pintura base látex, se procede a pintar el producto final
con los colores característicos del original con tempera, acrílicos, látex y
tintes; para proteger el trabajo se lo puede pasar una capa de barniz.
El producto está terminado para la exposición, puede ser utilizado como

material didáctico.
Fuente: Experiencias creativas 2015
Alternativa 7
MASCARA DE PAPEL
Esta actividad es recomendable para los/as estudiantes de todos los niveles, ya

que su utilidad está ligada a las actividades literarias para representar a
personajes reales e inverosímiles del contexto artístico literario.
MATERIALES:
 Globos grandes
 Buena cantidad de tiras de papel periódico
 Engrudo o cola escolar
 Pinturas de color
PROCEDIMIENTO
1. Un globo inflado sobre el cual se pega tiras de papel con agua como primera
capa. Seguidamente se va pegando las tiras de papel con engrudo por
repetidas veces hasta obtener un espesor no menor a cinco milímetros.
2. Cuando el globo cubierto de papel y engrudo esté seca, reventar el globo

que se encuentra al interior de las capas de papel y cortar el espacio
necesario como para una cabeza.
3. Posteriormente, diseñar de manera creativa al personaje al que se desea

representar. Para darle la forma y característica del personaje que se
desea, se debe utilizar el papel mache para afinar los rasgos del personaje.
4. Por último, dejar secar y luego pintar como a uno le guste. Se puede
agregar decoraciones adicionales, tales como pelo de estambre, un
sombrero, etc.
Alternativa 8
TITERES DE PAPEL
MATERIALES:
Globos pequeños
Buena cantidad de tiras de papel periódico
Engrudo o cola escolar
Pinturas
Procedimiento
1. Se pueden utilizar como base globos pequeños inflados. Se utiliza la misma

técnica empleada para realizar la máscara, (pegar trozos de papel con
engrudo realizando varias capas hasta que tenga consistencia.
2. Al igual de la anterior técnica una vez conformado el globo con papel, se

diseña la imagen del personaje deseado. Y con ayuda de la pasta de papel
maché se configura las características del personaje.
3. Por último, pasar una capa de pintura blanca látex mezclado con tiza molida
para afinar imperfecciones y pintar a los personajes de manera sugerente
con los colores característicos de los mismos.
Alternativa 9
MODELADO EN PAPEL MACHÉ
Antecedentes.- Papel maché es el nombre de una técnica artesanal antigua,

originaria de la China, India y Persia, consistente en la elaboración de objetos,
generalmente decorativos y artísticos, usando pasta de papel. Su denominación
proviene de la expresión francesa papier maché (papel masticado o machacado),
pues, antes de existir molinos, la pasta se elaboraba masticando los desechos de
papel.

Procedimiento
En primera instancia y la más fácil de obtenerla es remojando los rollos de

papel higiénico (preferentemente blanca) en un recipiente con agua, luego
se va despedazando con las manos hasta desmenuzarla bien.
Posteriormente, escurrir el agua en demasía o colar con un trapo la papilla
de papel y se agrega la harina blanca y un poco de engrudo más unas gotas
de formol para evitar la putrefacción.
En segunda instancia, se puede utilizar el papel periódico picado (el papel

debe ser picado a mano no con tijera), ésta es remojada y poner en reposo
en un recipiente con agua hirviendo más o menos por 12 horas. Luego ir
revolviendo o machacar bien en batan hasta conseguir la pasta y seguir el
mismo procedimiento de la experiencia anterior.

Finalmente se hace la estructura sobre el cual se modela el objeto deseado
y por último, se pinta con los colores pertinentes al objeto de arte creado.
Alternativa 10
TECNICA DE ORIGAMI
Antecedentes. - El origami es el arte de origen japonés. También originalmente

llamado papiroflexia, en el oriente se conoce con el nombre origami que consiste
en el plegado de papel para obtener figuras de formas variadas.
CARACTERISTICAS DE LA TECNICA
El origami es una técnica que consiste en doblar el papel de manera que se

obtiene figura que van desde objetos, animales, plantas personas. El origami es un
arte que puede ser muy complejo, pero también existe trabajos sencillos para
toda edad.
Fuente: Experiencia creativa de taller 2015
FUNCION PEDAGOGICA
Este arte al ser de papel, es útil para toda edad, se puede emplear en niños
pequeños, ya que por el material empleado no representa peligro alguno, y
desarrolla sus habilidades motoras. También es ideal en jóvenes pues desarrolla
la creatividad ya que también puede ser un arte complejo según los dobles que se
realizan.
APLICACIÓN – UTILIDAD
Además de ser un buen recurso pedagógico, esta técnica puede ser empleada para
realizar objetos utilitarios y decorativos.
MATERIALES:
En el origami no se utilizan tijeras ni pegamento o grapas, tan sólo el papel y las

manos. Por lo tanto, con sólo con algunas hojas de papel se pueden obtenerse
desde sencillos modelos hasta plegados de gran complejidad. Los sujetos
preferidos para modelar son animales y otros elementos de la naturaleza como
flores y árboles entre otros motivos.
Para su aplicación el o la docente debe bajar de INTERNET algunas estrategias

de ejecución de acuerdo la edad de los niños y niñas.
Alternativa 11
MODELADO SOBRE ESTRUCTURA DE GRAN DIMENSION
Materiales
 Papeles y cartones y otros similares

 Alambres flexibles
 Alambre tejido
 Fierros de construcción
 Pinturas
 Brochas
 Otros materiales
PROCESO
Para realizar obras de arte en dimensiones reales se debe tener en cuenta el

personaje que se va trabajar, para ello necesariamente debemos trabajar sobre
un boceto previo.
Primero.- Se cortan los fierros midiendo cada parte del cuerpo que se tiene en el
boceto, soldando posteriormente cada pieza de fierro hasta configurar todo el
cuerpo del proyecto. La estructura debe ser sujetada en una base o tarima en
donde se dará estabilidad necesaria a la obra de arte.
Segundo.- Una vez hecha la estructura se da volumen con plastaformo

asegurando con alambres, posteriormente se procede al forrado con papales y
engrudo dándole volumen hasta conseguir la forma muscular del proyecto
artístico.
Tercero.- Una vez terminado el proceso de la configuración de la masa muscular

del proyecto, se da los detalles característicos y necesarios con papel maché y
otros pastas de acuerdo a las necesidades del proyecto, por ejemplo en el caso de
los dientes del proyecto será necesario la pasta de porcelana casera y así según
las necesidades que se presenten.
Cuarto.- Para el patinado seguimos el mismo procedimiento que se hizo con la

réplica de frutas como los títeres y otras experiencias. El patinado consiste en el
pintado del proyecto artístico con apariencia de metal, piedra, yeso o
simplemente una textura de color de acuerdo la obra.
Fuente: Experiencia artística 2015
EL ARTE DEL MODELADO EN ARCILLA Y
SUS ALTERNATIVAS
2. MODELADO EN ARCILLA
Origen
La arcilla tiene su origen en las rocas feldespáticas que abundan en la corteza

terrestre, éstas se descomponen por la acción del agua que se disuelven en
materias solubles a través del tiempo y finalmente son arrastradas por la fuerza
de del agua de los ríos y se depositan en las faldas de los cerros o en las orillas
de los ríos y lagos. En síntesis, se formaron hace millones de años y son
resultados de la descomposición de la roca madre debido al viento, el agua y los
cambios de temperatura.
La arcilla es un silicato de alúmina hidratado, compuesta por alúmina (óxido de
aluminio), sílice (óxido de silicio) y agua. Esta fórmula se puede representar
aproximadamente así:
40 % de óxido de aluminio
46% de silicio
14% de agua
Existen dos clases de arcilla: primarias y secundarias o sedimentarias.
Las primarias o residuales, son las que se encuentran en el mismo lugar donde
estaba la roca madre y tienen las partículas gruesas o de grano grande, son poco
plásticas, de gran pureza, alto nivel de fusión y de color blanco. Precisamente el
caolín es una de estas arcillas.
Fuente: http://edukame.com
Las arcillas secundarias o sedimentarias, son las que fueron transportadas lejos
de la roca madre, por el agua y por los glaciares mezclándose con otras partículas,
por ello el color de las arcillas. Estas arcillas son trituradas por el agua en
partículas de diferente tamaño, y de este modo se depositan primero las
partículas pesadas, después otras de menor tamaño que son arrastradas por el
agua más lejos. Finalmente las más finas que continúan disueltas en el agua,
sedimentan en aquellos lugares donde el agua queda estancada. Las arcillas
secundarias son más plásticas, pero necesitan ser purificadas para el trabajo en
cerámica.
Fuente: Imagen arcilla de Tiahuanacu
2.1. PROPIEDADES DE LAS ARCILLAS
Para tener una idea clara sobre las propiedades de las arcillas y para usarlas
mejor en trabajos cerámicos de carácter utilitario y artístico, es necesario
conocer las cualidades de las mismas.
Plasticidad: Mediante la adición de una cierta cantidad de agua, la arcilla puede

adquirir la forma que uno desee. Esto puede ser debido a la figura del grano; las
arcillas de grano grueso permiten un rápido paso del agua y las arcillas de grano
fino son más plásticas y no permiten un paso rápido. En síntesis, una de las
propiedades más apreciadas de la arcilla húmeda es su plasticidad, propiedad que
permite mantener la forma que se le ha dado en el proceso del modelado.
Color: Las arcillas presentan coloraciones diversas antes y después de la cocción

debido a la presencia en ellas de óxido de hierro, carbonato de cal. El color de la
arcilla está determinado también por la composición mineral de la roca madre de
la cual se origina y también adopta el color de acuerdo el espacio donde se haya
depositado por el efecto del sedimento. El color de las arcillas varía desde el
negro y rojizo hasta el blanco pasando por una serie de colores intermedios.
Merma: la arcilla se contrae debido a la evaporación del agua contenida en los
poros de la pasta. Esta acción produce un encogimiento o merma durante el
secado y en el proceso de la cocción.
Refractariedad: Según los estudios de muchos autores y ceramistas, todas las

arcillas son refractarias, es decir resisten los aumentos de temperatura sin
sufrir variaciones, aunque cada tipo de arcilla tiene una temperatura de cocción.
Las arcillas refractarias, son aquellas que se deforman a partir de los 1500° de
temperatura. Es decir, Son refractarias todas las arcillas que resistan la fusión
hasta alrededor de los 1500° de temperatura. Estas pueden considerarse como
arcillas refractarias, lo que significa que son relativamente pura y libres de
hierro. Estas arcillas son útiles para trabajar gran variedad de productos,
principalmente en la fabricación de objetos utilitarios como ollas, platos y otros,
también se pueden trabajar ladrillos refractarios y otras piezas para hornos,
estufas, etc.
Porosidad: El grado de porosidad varía según el tipo de arcilla. Esta depende de

la consistencia más o menos compacta que adopta del objeto cerámico después de
la cocción. Por otra, existen arcillas que cuecen a baja temperatura porque tienen
un índice más elevado de absorción puesto que son más porosas debido al tamaño
de los espacios que existen entre grano y grano. La porosidad disminuye cuando el
objeto cerámico entra a la fase de vitrificación al cocer.
2.2. PASTA DE ARCILLA
Acopio de la materia prima.- Es el inicio del proceso del arte del modelado en
arcilla, consiste en ubicar el yacimiento de arcilla para acopiar las rocas de buena
calidad. Que por cierto, la arcilla se encuentra en todas partes de nuestro
contexto: Alpacoma, Aranjues, Tiahuanacu, etc.
Fuente: Yacimiento de Tiahuanaco 2018

Para extraer la roca se utiliza herramientas como la picota, pala, entre otras.
Para comprobar su buena calidad se debe remojar la roca con un poco de agua o
saliva y frotando suavemente, luego, observar su brillo y detectarás su pureza y
plasticidad del material, y por ultimo raspar la roca con una moneda y observar su
brillo. Si es convincente la roca de arcilla para el trabajo, trasladar al taller para
su respectiva molienda.
Junto a la arcilla también se encuentran capas de ceniza volcánica que pueden ser
aprovechadas en el momento del acopio de la arcilla en roca, que las mismas son
de color ocre blanquecino que van a servir de fundente en el momento de la
dosificación de la pasta.
Molienda.- Después de trasladar la roca de arcilla de la fuente natural

(yacimiento) al taller de trabajo, posteriormente, se pasa al proceso de la
molienda que consiste en moler las rocas en un batan de piedra, pulverizando para
cernir posteriormente en un tamizador. También se puede pulverizar con una
maquina eléctrica.
Fuente: Experiencia de taller
Cernido o tamizado.- Este proceso, consiste en separar los granos de tamaño

grande para que vuelvan a ser molidos o para desecharlos. Para esto se usan
tamices de acero, bronce y cobre. En el contexto educativo, no es necesario
utilizar cernidores metálicos, estas pueden ser remplazadas por tamices plásticos
o mallas milimetradas de mayor tramaje.
CUADRO DE NUMERO DE TAMIZ Y SU DIÁMETRO DE ABERTURA
N° de tamiz Nº de tamiz milimetrada
N°- 10 1.98
Nº- 20 0.833
Nº- 40 0.417
Nº- 60 0.246
Nº - 80 0.175
Nº- 100 0.145
Nº- 120 0.124
Nº - 200 0.074
Fuente: Experiencia de taller, Tiahuanacu 2014
Un buen tamizador para arcilla pulverizada en seco son los números intermedios:
números 40, 60 y 80. En las tiendas existen tamices metálicos y de material
plástico y las más utilizadas es el organdí que las mismas se venden por metros.
Los marcos para tamices deben hacerse de madera de acuerdo las necesidades
de uso.
Se recomienda el tamiz desde el número 80 en adelante para cernir o zarandear

la arcilla líquida (barbotina). Esta arcilla sirve para trabajar en moldes de yeso.
Dosificación de la arcilla en seco.- Una vez cernida la arcilla, es conveniente
mezclar más de una variedad de componentes para obtener una buena pasta. Es
recomendable elaborar una arcilla dosificada con componentes al alcance de los
estudiantes, se sugiere la siguiente fórmula:
7 0 % arcilla
20% desgrasante
10% fundente
Fuente: Experiencia del autor
Dosificación de la arcilla en húmedo.- Finalmente, la arcilla es mesclada con

todos los componentes y depositada en un recipiente para luego verter 10%
cantidad proporcionada de agua para amasar al igual que una masa de pan:
Fuente: Imagen de Profa. María Luisa y Félix Eduardo

2.3. AMASADO Y COMPACTADO DE LA ARCILLA
Posteriormente, la arcilla es amasada con todos los componentes y a la vez

compactada, ésta se logra tirando a la mesa de trabajo hasta que quede uniforme
sin burbujas y está lista la pasta. Los saberes y conocimientos tradicionales de
los pueblos originarios recomiendan que la técnica de compactación más apropiada
es pisando con los pies la pasta, luego dejar reposar por lo menos tres días para la
elaboración de productos cerámicos.
Fuente: Experiencia del autor 2015
La pasta de arcilla debe ser compactada presionando hacia abajo con las palmas
de la mano, el proceso del amasado debe realizarse por varias veces para
asegurarse de que toda la masa esté bien compactada. El método es golpear la
pasta en la mesa de trabajo configurando en forma de cubo hasta que no quede
burbujas o bolsas de aire en la arcilla.

Para probar la pasta si está muy bien amasado y compactado, es cortar en dos
partes la pasta con el hilo plástico y observar la zona de corte si está bien
mesclada y sin burbujas.
2.4. HERRAMIENTAS PARA INICIAR EL MODELADO EN ARCILLA
Las herramientas facilitan el trabajo en cerámica. Cada herramienta tiene una

función especial en los procesas de elaboración de objetos cerámicos. Para
procesos de aprendizaje se recomienda su fabricación casera en lo posible o
finalmente comprar del mercado.
a) Estecas.- Estas herramientas pueden ser de madera metal o plástico

tiene el siguiente uso:
Fuente: http://edukame .com

1. Para alisar las piezas por dentro y fuera, también se usa para hacer
detalles en la pieza.
2. Para unir las piezas.
3. Para detalles finas y para incisiones.
4. Para en el bruñido de las piezas
b) Desbastadores.- Conocidos como vaciadores, se utilizan para ahuecar la

pieza en dureza de cuero, sobre todo para quitar los excesos de arcilla
en piezas de torno, para decoración y esculpir. Su fabricación casera es
muy fácil: alambre grueso ya sea redondo o plano amarrado a un mango
de madera o plástico.
c) Hilo rebanador.- Es un hilo plástico o alambre de acero atado de ambos

extremos a unos pedazos de madera. Esta herramienta sirve para cortar
piezas del torno, para comprobar la pasta (si tiene globos de aire) y para
ver si la pasta de arcilla está bien conpactada.
Cuando el corte es limpio y sin burbujas se trata de buena pasta

tratada, mientras cuando exista rayas en el corte indica que hay
impurezas en la pasta y mal compactada.
Fuente: Elaboración propia del autor
d) Tablero y rodillo.- Son herramientas indispensables que consiste de un

tablero de madera que sirve para manipular la pasta de arcilla. El rodillo
es otra herramienta que facilita trabajar las planchas de arcilla con
ayuda de dos listoncillos.
Fuente: Elaboración propia del autor
2.5. TÉCNICAS BÁSICAS DEL MODELADO EN ARCILLA
a) POR ROLLOS. - Es la técnica fue utilizada por la cultura tiahuanacota en la

elaboración de la cerámica utilitaria y artística, uniendo cada rollo de
arcilla de una manera muy pulcra.
Fuente: Elaboración propia del autor 2015
Como podemos ver en la imagen, la técnica del modelado con rollos se usa
una base diseñada y cortada a la vez con anticipación sobre el cual se debe
ir configurando la forma de la pieza con los rollos o chorizos de arcilla. Se
deben unir bien los rollos rasgándolos entre sí a medida que se va dando
forma al objeto.
Esta técnica es empleada sobre todo para realizar vasijas, ollas, vasos. En
los valles de Cochabamba se logran vasijas de gran tamaño con esta técnica.
La técnica permite calcular el grosor de la pieza, es recomendable que los

rollos sean del mismo grosor, es decir, que todos deber ser iguales para que
la pieza no se deforme. Para piezas grandes se puede utilizar una espátula
para alisar la superficie desigual o se puede usar como textura del objeto.
b) POR PLANCHAS.- Para trabajar con esta técnica se extiende la arcilla

con ayuda de un rodillo o un objeto parecido a una botella. Se puede estirar
la pasta sobre dos listoncillos de madera con apoyo para tener una plancha
de arcilla de un espesor parejo.
Luego la plancha puede ser cortada en cuadrados, rectángulos, circulares o

de la forma que uno desee. En este proceso se puede usar plantillas como
moldes. La unión de las planchas se debe realizar rasgando los vértices en
sesgos de 45 grados. Estos bordes y esquinas deberán ser cortados en
forma inclinada luego se los pica y se embadurna con barbotina para unir
las planchas con otra. Una vez unidas, se coloca un rollo pequeño en la
costura, éste pequeño rollo se coloca por dentro y por fuera para que la
costura sea perfecta y no se separe durante el secado y la quema.

c) TÉCNICA DE LA PELLA O PELISCO
Es una de las técnicas de la cerámica a mano libre y más sencilla, ideal como
introducción al modelado en arcilla. Pueden crearse formas variadas, altas
y delgadas o planas y abiertas. Solo hay que girar suavemente la pella de
arcilla en una mano mientras se modelan las paredes con el dedo pulgar de
la mano derecha. Esta técnica tiene los siguientes pasos:
- Sujetar una pequeña bola de arcilla blanca con la mano izquierda, a la vez
inserte el pulgar de la mano derecha al centro de la bola haciendo girar
lentamente.
- A medida que las paredes de la vasija se van afinando gradualmente

mantener uniforme el grosos de las paredes hasta configurar plenamente
el objeto cerámico.

d) TÉCNICA DEL VACIADO.- Esta técnica consiste en hacer una pieza en un
solo bloque de arcilla y luego cortarla en partes y desbastarla (ahuecarla).
Se Sugiere los Siguientes pasos:
- Preparar la pasta de arcilla y dar la forma deseada en bulto.
Fuente: Experiencia propia del autor 2015
- Dejar secar el objeto modelado en bulto por una hora o más hasta estado
de cuero.
- Luego, dividir el bulto en partes estratégicas las cuales faciliten el
desbastado.

- Desbastar (ahuecar) la pieza en bulto usando herramientas de desbaste.
Fuente: Experiencia de Taller 2015
- Unir las piezas desbastadas rasgando y con barbotina, luego alisar y pulir el
trabajo hasta su terminado final.
Fuente: Experiencia propia del autor 2015

2.6. MODELADO DEL RELIEVE
Es una técnica escultórica como podemos observar en la puerta del sol de la

cultura tiahuanacota, sin embargo para el arte de la cerámica es una técnica
decorativa. En ambas disciplinas artísticas las formas modeladas o talladas
resaltan sobre una superficie.
Los relieves dependen de las formas y figuras que se representan en escultura y

en cerámica, existen diferentes tipos de escultura las cuales se administran de
acuerdo las necesidades del artista.
a) BAJO RELIEVE.- Son las figuras que resaltan menos de la mitad -50%
aunque está a también podría demostrar algunas partes resaltantes,
recomendable 45%.
b) MEDIO RELIEVE.- Las figuras sobresalen exactamente la mitad sobre

la superficie 50% demostrando partes resaltantes con una escultura casi
exacta.
c) ALTO RELIEVE.- Son figuras que resaltan más de la mitad + 50%,

recomendable 70% de su entorno.
OTRAS ALTERNATIVAS EN RELIEVE
d) MEDIO BULTO.- Las figuras se esculpen en totalidad de su contorno

exacto las partes posteriores.
e) HUECO RELIEVE.- Las figuras están caladas al interior de la superficie.
MATERIALES DE APRENDIZAJE
- Arcillas.
- Espátulas.
- Soporte (tablero de madera).
- Estecas y desbastadores.
- Tablas de madera, cartón prensado para el encofrado.
- Aislante (jabón, aceite, vaselina liquida u otros)
PASOS A SEGUIR PARA INICIAR EL ARTE DEL MODELADO EN RELIEVE
1. Diseñar en papel una temática, luego copiar o calcar en la plancha,

considerando las leyes de composición para la reproducción en relieve.
2. Existen dos formas de realizar el relieve en la arcilla tomando en cuenta la

primera alternativa de ejecución: es tomar un gran porcentaje de alto de
arcilla en el diseño para luego ir desbastando la imagen determinada así
obtener el relieve. La segunda alternativa: es poner pequeños bloques de
arcilla en el diseño y dar forma tallando a la arcilla.
3. Una vez realizado y acabo el relieve, se busca la mejor de las formas para
su copia, posteriormente se debe trabajar el negativo la misma está hecho
de yeso el cual facilitara la réplica del relieve. El negativo se logra a través
del encofrado o encajonado del relieve utilizando tablas de madera y para
relieves circulares las láminas de zinc.
4. Una vez obtenida el negativo del relieve original, luego se procede al

positivado de la obra, que consiste en replicar el relieve en arcilla cuantas
veces uno desee. Sin embargo, cuando la réplica es en yeso es a molde
perdido, es decir el molde es desechado.
5. La última etapa es el patinado conocido también como falso acabado, que

consiste en pintar el relieve con cierta apariencia de algún tipo de metal o
piedra.
2.7. EL TILICHO COMO INICIO DEL MODELADO EN BULTO
El t’ipico "t’ilincho", es un pequeño personaje creada por el artista plástico Ronal

Roa: en homenaje al hombre común actual y cotidiano de Bolivia. Estas figuras se
han convertido en un icono de la cerámica boliviana y parte de su identidad. La
miniatura llamada "t’ilincho" es una figura antropomorfa que representa a los
habitantes bolivianos. Se caracterizan por la expresión alegre en el rostro y de
ciertas actitudes que reflejan los valores como la generosidad, la identidad, la
alegría entre otros y también existen aquellos en situaciones cotidianas y
picarescas como una pareja en la cama, un tecnócrata, etc. El material es de
arcilla cocida en horno eléctrico o a fuego directo decorado con pintura al aceite
o tempera. La altura de los t’ilinchos va desde los 1.5 cm hasta los 10 cm
aproximadamente.
En educación regular se sugiere trabajar con materiales alternativos a la arcilla

para despertar el interés y la creatividad del estudiante, (buscar las primeras
experiencias alternativos a la plástilina en el presente texto).
Fuente: Estudiante Nardy Cruz Tuco 2015
EL MODELADO DE LA CABEZA HUMANA COMO INCIO DE LA ESCULTURA
El modelado en arcilla es otra de las formas de iniciar el arte en escultura, se

denomina así porque la obra se presenta en volumen. En este texto, iniciaremos
con el modelado de la cabeza humana, al respecto hay que tener cuidado en
clasificarlas; cuando se representa la figura humana entera se denomina estatua
y desde la cabeza hasta el pecho se denomina busto.
En función de las partes del cuerpo y de acuerdo su posición, la escultura de la

figura humana se clasifican en:
• Busto: Sólo representa la cabeza

• Torso: Le falta la cabeza, piernas, brazos
• Sedente: Sentado
• Yaciente: Tumbada.
• Orante: De rodillas
• Ecuestre: A caballo.
• Grupo: Lo que su nombre indica.
PASOS A SEGUIR
1. Preparar una estructura con base de madera, con maderas y alambres

cual si fuera el esqueleto del cráneo. Con la varilla de fierro y alambres
armamos la estructura partiendo de un circulo de aproximadamente 11
cm de radio más o menos, posteriormente terminamos en una línea
vertical de 20 cm luego doblamos en un cuadrado en la parte final para
sujetarlo a la base de madera. Luego de tener la estructura armada
procedemos a rellenar con papel periódico y otros materiales en la parte
del círculo dando la forma de la cabeza humana y de misma manera en la
parte inferior del cuello asegurando con alambre tejido y alambres
flexibles toda la estructura.
2. Acabada la estructura procedemos al enblocado que consiste en

configurar con la arcilla modelando la cabeza del personaje. Se sugiere
empezar por la parte superior de la cabeza configurando como si fuera
un ovoide (huevo).
Una vez puesta la arcilla en la estructura se procede a darle proporción

a la cabeza con la ayuda de una esteca de punta y con el compás áureo
se marcan las líneas de referencia de la ubicación de los ojos, la nariz, la
boca y las orejas.
Poco a poquito se va configurando con mucho cuidado y minuciosamente

los rasgos característicos de la personalidad en proyecto. Se
recomienda tener el boceto o fotografía del personaje (de frente y
perfil).
3. Culminado el trabajo se procede con el preparativo para el negativado,

que consiste en dividir en dos partes o más para vaciar los negativos en
yeso, se recomienda evitar los ganchos que pueda presentar en la parte
del mentón, la parte posterior de la cabeza y la nariz.
Para el proceso del dividido del trabajo en bulto, las placas de zinc o de
plástico deben tener las medidas siguientes: 3 x 6, 7 x 4 estas placas se
introducen a la arcilla un porcentaje de 30% al interior del volumen.
PROCESO DE ELABORACIÓN DEL MOLDES
1. Marcar el trabajo el bulto con una línea de referencia dividiendo la obra

de arcilla en dos o más, luego introducir a lo largo de la línea de división
de forma que sobresalgan de la arcilla unos 5 cm. Si el modelo presenta
ganchos es recomendable dividir en tres o más partes.
2. Una vez que ya está dividido en dos partes o más con placas de zinc, se
procede a cubrir con el yeso una de las mitades y luego la siguiente
mitad del modelo. Este procedimiento se lo realiza primeramente
salpicando y luego por capas de un grosor uniforme. En lo posible se
recomienda colorearla las primeras capas para tener cuidado cuando se
trabaje el positivado.
3. Cuando las dos partes del modelo estén preparadas dejar fraguar por
veinte minutos y con ayuda de unos alicates extraer las láminas de zinc o
de plástico jalando hacia afuera del modelo, la misma va permitir dividir
automáticamente el molde. Por último limpiar la arcilla restante con un
poco de agua.

POSITIVADO
El proceso de vaciado consiste en hacer la copia de una figura o pieza de

arcilla creada y para su replicado de la figura o pieza necesariamente
requiere de un negativo. La escultura original es de arcilla y el positivado
debe ser en un material mucho más duradero.
1. Una vez obtenido los moldes procedemos a unir las piezas del molde para
el positivado, en lo posible es recomienda sujetar las piezas de molde
con ligas de neumático. Si entre las piezas existe una abertura se debe
tapar con arcilla para evitar la fuga del yeso.
Nota.- Se debe utilizar desmoldantes: jabón líquido, la barbotina antes

de echar el yeso al molde preparado.
Fuente: Waldo García 2014
2. Una vez sujetadas las piezas las piezas de molde, se debe invertir el
molde en su conjunto con vista hacia arriba para echar yeso o cemento,
dejando fraguar el yeso por 30 minutos y el cemento por 24 horas o
más.
Este proceso es denominado como positivado a molde perdido porque el

molde es totalmente desechado al momento de rescatar el positivo,
proceso que requiere cuidado para no lastimar la pieza.
Fuente: Cortesía de Waldo García 2014
3. Por último, es el proceso del patinado, conocido también como falso

acabado que consiste en pintar el busto vaciado de yeso o cemento con
una apariencia de metal, piedra, madera o pintar simplemente al mate.
Dados los pasos necesarios para la creación artística en bulto la obra de
arte está lista para su respectiva exposición.

ESCULTURA EN PAPEL DE MODO DIRECTO
De la misma manera que con arcilla se puede trabajar con materiales

alternativos, utilizando el papel en desuso para el enblocado de la
estructura (forrado con papel al armazón) y para la configuración de los
detalles se recomienda utilizar el papel maché y otras pastas caseras. El
resultado de la experiencia es muy satisfactorio para las y los
estudiantes de formación regular, con la única diferencia de que el
armazón de madera y alambres se queda permanente al interior de la
obra.
Por último, se procede al patinado de la obra asemejando la textura de

los metales y otros como las texturas de las piedras.
Fuente: Experiencia de Eduardo Cruz Tuco

BIOGRAFIA DE CONSULTA
1. WAITE BROWN, Coìre.Técnicas escultóricas, Edición S.L. Barcelona, 2007

2. SCOTT, Marilyn, Ceramica. Edición S.L. Barcelona, 2007
3. MAMANI CRUZ, Felix. Dossier bibliográfico de artes plásticas, 2012
4. MAMANI CRUZ, Felix. El arte infantil como agente de la capacidad
creadora, 2011
5. http://4.bpb logspot.com
Experiencia
ÍNDICE
1. Introducción
1.1. Iniciando el arte del modelado
1.2. Materiales alternativos a la plastilina
2. Modelado en arcilla
2.1. Propiedades de la arcilla

2.2. Pasta de arcilla
2.3. Amasado y compactado de la arcilla
2.4. Herramientas para iniciar el modelado en arcilla
2.5. Técnicas básicas del modelado en arcilla
2.6. Modelado en relieve
2.7. El t’ilincho como inicio del modelado en bulto
2.8. El modelado de la cabeza humana como inicio de la escultura

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EL ARTE DEL MODELADO EN LA

POR: FELIX MAMANI CRUZ

Es importante el papel que juega la educación artística en la formación integral

- Modelado con materiales alternativos reciclados

El modelado hoy por hoy se constituye en una alternativa didáctica y pedagógica

Su función pedagógica en la educación:

• Ayuda a desarrollar la motricidad fina y gruesa.

A continuación se presentan algunos materiales para iniciar el arte del modelado.

1.1. INICIANDO EL ARTE DEL ARTE DEL MODELADO

Primero.- Tener en mano la plastilina y construir una estructura para lo que se

Segundo.- Elegir los colores de plastilina, y empezar a armar piezas que

Tercero.- Moldear las piezas alrededor de la estructura previamente armada.

Fuente: Experiencia en aula 2015

Quinto.- Acomodar el producto para componer una escena de la historia o cuento

1.2. MODELADO EN MATERIALES ALTERNATIVOS A LA PLASTILINA

A pesar de contar en el mercado materiales específicos para el modelado, es

En un recipiente introducir los ingredientes de a poco y mesclar, excepto los

Fuente: Experiencia de taller 2018

1 taza de harina o maicena j

(Ídem), realizar el mismo procedimiento anterior.

PORCELANA FRIA CASERA

Realizar el mismo procedimiento anterior alternativa, Mezclar todos los

PROCESO CREATIVO DE LA PORCELA FRIA CASERA

Cuando ya esté lista nuestra masa casera de porcelana fría, empezaremos a

Fuente: experiencia de taller 2015

Vamos dando forma a nuestro trabajo utilizando estecas y pegamento (carpicola)

Fuente: producto de la experiencia

1 taza de sal de mesa

Tiene similar preparación al de la plastilina, se reúne todos los ingredientes en

Fuente: Producto de la experiencia 2015

MODELADO CON PAPEL

 También desarrolla la visión, ya que al seguir el modelo con el papel no se

 La técnica al ser sencilla estimula la motricidad pues el estudiante solo

 También desarrolla la visión, ya que al seguir el modelo con el papel no se

El proceso es muy sencillo, sin embargo se requiere tener paciencia ya que el

1. Inicialmente escogemos modelos a reproducir, estas pueden ser: frutas,

Fuente: Experiencia creativa 2015

3. A partir de la segunda capa se procede a poner una y otra vez capas de

Así sucesivamente se van haciendo varias capas de papel con engrudo u

Fuente: Experiencia creativa 2015

5. Ahora, como se tiene el molde dividido en dos mitades, se procede a unir

Fuente: Experiencia creativa 2015

El producto está terminado para la exposición, puede ser utilizado como

Esta actividad es recomendable para los/as estudiantes de todos los niveles, ya

2. Cuando el globo cubierto de papel y engrudo esté seca, reventar el globo

3. Posteriormente, diseñar de manera creativa al personaje al que se desea

Fuente: Experiencia creativa 2015

1. Se pueden utilizar como base globos pequeños inflados. Se utiliza la misma

2. Al igual de la anterior técnica una vez conformado el globo con papel, se

Fuente: Experiencia creativa 2015

MODELADO EN PAPEL MACHÉ

Antecedentes.- Papel maché es el nombre de una técnica artesanal antigua,

Fuente: Experiencia creativa 2015

En primera instancia y la más fácil de obtenerla es remojando los rollos de

Fuente: Experiencia creativa 2015

En segunda instancia, se puede utilizar el papel periódico picado (el papel

Fuente: Experiencia creativa 2015

Antecedentes. - El origami es el arte de origen japonés. También originalmente

El origami es una técnica que consiste en doblar el papel de manera que se

Fuente: Experiencia creativa de taller 2015