Nadia Dávila Reyes G7P

Acuarela
Definición de la acuarela
- Una acuarela es una pintura que se forja sobre un cartón o un papel, cuyos
colores se disuelven en agua.
- La acuarela es el nombre designado a la técnica que sirve para emplear los
colores disueltos en agua.
- La acuarela es una pintura conformada por pigmentos molidos finamente y
mezclados con agua engomada que consecutivamente actúan como
aglutinantes. Se trata de una pintura que se basa en el uso del agua.
- A aquella obra artística que se efectúa ya sea sobre papel o cartón y que
presenta las características posteriormente indicadas, se la denomina como
acuarela.
- La acuarela es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en
agua. Cabe recalcar, que los colores empleados al estar diluidos en agua
resultan ser transparentes. También al ser tan traslucidos es posible ver el
fondo blanco en el cual han sido plasmados. La acuarela está hecha de un
pigmento fino o una tinta mezclada con goma arábiga para darle cuerpo y
miel para darle viscosidad.

Datos
- En la pintura china, coreana y japonesa, la acuarela ha sido un medio
pictórico despótico, ejecutado a menudo en coloraciones monocromáticas
negras o marrones.

¿Qué es lo que pasa cuando diluimos las acuarelas en el agua?

- Lo que pasa cuando diluimos las acuarelas es que al encontrarse diluidos
en agua reflejan ser especialmente transparentes. Por lo que ésta es la
característica más distintiva de este procedimiento artístico. Incluso,
seguramente se puede ver el fondo blanco en el cual han sido plasmados.

Composición de las acuarelas

- Las acuarelas se encuentran compuestas por pigmentos agrupados, ya sea
a partir de miel o de goma arábiga. La goma arábiga radica de bio
moléculas descendientes de la resina de los árboles destacados como
Acacia Seyal y Acacia Senegal, y que tiene la misión de cerrar heridas y de
esta manera evitar el ingreso de gérmenes. La resina tiene un color ámbar
y es posible reunirla una vez que se seca. Se trata de una sustancia
milenaria que fue empleada por los egipcios para la preparación de
productos cosméticos y de perfumes.
 Posibilidades de las acuarelas

- la técnica del lavado nos permite crear degradados o lavados uniformes,

incluso superposición de colores.
- Con la técnica de húmedo sobre húmedo pintamos con la acuarela sobre el
soporte ya humedecido, que nos da un efecto diferente. También podemos
realizar lavados del pigmento una vez seco.
- La limpieza con esponja u otro elemento absorbente, el raspado, son
algunos ejemplos de las amplias posibilidades que ofrece la acuarela.

Historia
- Los analistas reputan que la acuarela brotó un siglo antes de Cristo en
China. El uso de la técnica es milenario dado que apareció
aproximadamente en el año 100 A.C, cuando empezó a desarrollarse el
papel. Los árabes, durante el siglo XII, llevaron la producción de papel de
Asia a Europa y así, la acuarela se instaló en el Viejo Continente. Por otra
parte, la llamada pintura al fresco "boun", en verdad es una acuarela
especial que se usaba para pintar las paredes sobre yeso mojado. En uno
de los lugares en el que la acuarela se ha transformado en una técnica
híper popular es en el Japón, siendo llamada la acuarela con tinta como
Sumi-e. En el siglo VIII, los chinos, manejaron la acuarela para adornar la
seda y pintar sobre papel de arroz. En Europa, esta fue establecida por
primera vez por el pintor italiano Raffaello Santi. Durante el medioevo, se
manipuló para el decorado de los manuscritos, para esto se emplearon
solubles en agua, que estaban aglutinados con un densificador derivado del
huevo. Para los anglófilos, la acuarela fue inventada en Inglaterra durante el
siglo XVIII. Aunque en honor a la verdad la primera escuela de acuarela
europea data del 1471 por la influencia del pintor Albrecht Dürer. Su
perfeccionamiento se realizó en Inglaterra imperialista, donde los artistas ya
habían llevado la acuarela a una categoría muy elevada, siendo uno de sus
representantes William Turner. Desde este momento, la acuarela, se
convirtió en la técnica preferida por muchos artistas, no solamente ingleses,
sino europeos y americanos. Durante la Guerra Civil en Estados Unidos, los
dibujos de los reporteros-artistas, sus dibujos de las escenas de la guerra,
se utilizaron como ilustraciones en los periódicos y revistas.

Consejos para dar comenzar a pintar con acuarela

 Debemos armarnos de paciencia y encarar el aprendizaje con
perseverancia.
 Debemos usar un papel especial como soporte y se debe de preocupar que
no se seque o corte pues podrías producir manchas no intencionales que
quitan la belleza a la obra y que al mismo tiempo son muy difíciles de
disimular.
 Utiliza pinturas con una previa preparación cuidosa.
 La acuarela es un material especialmente variable, y esto puede provenir
en que la primera práctica sea muy gratificante o muy frustrante. Un
consejo que suelen dar los maestros a sus alumnos, en especial el profesor
Nicolas Osorios, es no pensar tanto en los resultados que desean obtener,
sino dejarse llevar y disfrutar de cada paso. Tenemos que dejar los miedos
atrás y comenzar a pintar con el corazón. Sigue estos pasos y verás que
hermosa quedara tu pintura.

Con respecto al medio:

 El tipo de papel también incide en el resultado del trabajo. Por esta razón es
recomendable usar una hoja de papel con un grosor que sea considerable y
un alto gramaje para que absorban gran parte del agua.
 Las pinturas de la acuarela se deben realizan con diferentes pigmentos que
se aglutinen como, por ejemplo, la goma arábiga.
 El agua es un componente muy importante en esta técnica ya que, de
acuerdo a la cantidad utilizada, se obtienen colores más o menos
transparentes. Por lo que es importante ser consiente y responsable con el
agua que usamos.
 Con un trapo, una esponja o un pincel, es posible aportar o eliminar agua,
logrando mayor o menor transparencia.
 No presionar mucho en el boceto con lápiz, ya que si no hacemos esto será
posible deshacernos de las correcciones que deseemos.
 Debemos procurar colocar una pequeña cantidad sobre la paleta, empapar
levemente el pincel y disolver la pintura con cierto número de gotitas de
agua, hasta conseguir el volumen apropiado para su manejo.
 Por último, debemos dejar que la hoja se seque, para poder trabajar en
varias capas.

Procedimiento
- El procedimiento consiste en mojar o humedecer el papel sobre el que
vamos a pintar y, a continuación, con el pincel bien cargado de color damos
pinceladas, horizontales, suaves, inclinado el papel para que corra el color
consiguiendo un degradado. Después, y una vez seca la primera capa, se
pueden superponer distintos baños.

¿Cómo es la técnica?
- La técnica de la acuarela implica la aplicación de capas semi transparentes
que se van poniendo para ir logrando colores más oscuros. Existen varias
técnicas para pintar con acuarelas, siendo una de las corrientes la de usar
el papel mojado, entre muchas más que más adelante explicare. Por otra
parte, las superposiciones de color le contribuyen un gran valor a la
creación, cuando se elaboren superposiciones se debe aplicar primero el
 color más cálido. Si se hace al revés, obtendremos un resultado diverso,
siendo que el color frio termina opacando al cálido y lo ensucia.

Técnicas de la acuarela

Técnica de lavado plano

- Se trata de sumergir el pincel en agua y pintar extendiéndolo después sobre
la superficie deseada.

Técnica de mojado en seco

- Se crea pintando un lavado sobre papel, y después de que se haya secado,
aplicamos la pintura sobre él.

Técnica de lavado graduado

- Un lavado graduado muestra una transición de la luz a la oscuridad.
Comienza por pintar de manera oscura, carga el pincel con la mayor
cantidad de pigmento posible y arrástralo por el papel. En la próxima
pasada, agrega menos pigmento al pincel y deslízalo sobre el papel para
que se superponga ligeramente con la primera línea.

Técnica de mojado sobre mojado

- Esta técnica consiste en humedecer una parte del papel con tu pincel.
Sumergir el pincel en otro color, y pasarlo ligeramente sobre el área
húmeda. Luego, se carga con color el pincel y se proceden a dar las
pinceladas en dirección horizontal, con mucho cuidado e inclinando el papel
para que el color se corra y lograr un efecto de degradé. Una vez que se ha
secado la primera capa se podrán superponer otras pinceladas.

- Es fundamental mencionar que es importante que se seque bien el papel

antes de volver a aplicar color porque de lo contrario se mezclaran los
colores y queda muy feo o amenos no como lo esperábamos.

Técnica de pincel seco

- Consiste en coger un pincel seco y sumérjalo en su pintura y extenderlo
sobre un trozo de papel seco.

Técnica de Sal
- Primero pinta en el papel del color que desees y esparce la sal por encima.
Una vez que la pintura esté completamente seca raspa la sal del papel.
Esto absorbe el color y crea un efecto de aspecto arenoso en el papel.
 Levantar la pintura
- Al igual que el método de la sal, comience con la técnica del lavado y
coloca una hoja de plástico sobre la pintura y espera a que la pintura se
haya secado por completo. El pigmento se acumulará debajo del plástico y
se creará una interesante textura.

Técnica de raspado
- Consiste en rascar el papel para crear pequeñas hendiduras. Después
comienza pintando un lavado donde te gustaría introducir la técnica.
Mientras aún esté mojado, coge una aguja de coser y arrástrala sobre el
papel. La pintura llenará la superficie perforada y se verá más oscura y más
definida que el resto del lavado.

Técnica de aguadas
- Lo más difícil de esta técnica es inspeccionar el total de agua usada para
pintar y además tiene muy dificultosa la rectificación en caso de error.
Asimismo, el tipo y la calidad del papel son muy significativos. Esta técnica
es muy usada en paisajes marinos, lluviosos, soleados o con un carácter
romántico.

Van Gogh, un artista de acuarelas

El pintor neerlandés Vincent Willem van Gogh es uno de los artistas más
notables de la acuarela. Este artista del siglo XIX fue un emblema del
postimpresionismo y dejó un notable legado de acuarelas.

CARACTERÍSTICAS DE LA ACUARELA
- Pintar con acuarela en principio es muy sencillo, se sintetiza en mojar el
pincel en el pigmento y comenzar a pintar.
- Es un procedimiento interesante ya que con pocas manchas se consigue
plasmar una obra, así divulga una impresión de ligereza, versatilidad y
espontaneidad.
- Es un buen ejercicio mental y emocional nos ayuda a tener paciencia y
templanza.
- La técnica nos pide ser sutiles y bastante minimalistas en el dibujo y a ser
decididos en el pintado.
- La acuarela es la técnica más sencilla requiere pocos materiales.
- Las pinturas tienen un alto rendimiento y se puede transportar fácilmente
en cajas o maletas pequeñas.
- Puede ser muy difícil el hecho que las acuarelas se basen en como
controlamos el agua.
- Las manchas muchas veces son impredecibles y su condición
transparente nos obliga a planear bien lo que deseamos hacer.
 - Es una técnica en que el agua es el intérprete irrefutable en la cual
tenemos que aprender su conducta con los pigmentos. Esta es la causante
excepcional de la transparencia y luminosidad que la caracterizan. En
utilización de las acuarelas interviene el agua junto a una pequeña cantidad
de pigmento que, queda depositado en una capa que permite que el color
blanco del papel quede a la vista bajo la pintura.
- Por último, una característica es que por su rapidez de secado en un día
se puede realizar y terminar más de una obra.

Técnicas
La técnica de acuarela se aplica disolviendo en agua el pigmento aglutinado
con una goma suave, como la arábiga. Las acuarelas, se disuelven en agua
y se aplican sobre el papel con un pincel. Cabe recalcar, que la
transparencia de los colores depende de la cantidad de agua que sea
incorporada a la goma y además de la tonalidad que sea requerida por el
pintor. Se puede considerar que las primeras acuarelas son los papiros y
los tempranos dibujos orientales a tinta del antiguo Egipto. Posteriormente
surgieron otros tipos de pinturas, muy cercanos a las acuarelas, como el
gouache, que se sigue empleando en la actualidad.
Las acuarelas no se resuelven por fórmulas ni recetas, sino que requiere un
estudio y constancia con el fin de conocer la técnica.

Materiales para pintar

Los materiales necesarios para realizar una obra de arte son los siguientes:
 La acuarela.
 El papel.
 Los tableros
 Los pinceles.
 Las paletas.
 Los caballetes.

Otras herramientas importantes son: un cuaderno de dibujo, lápices, una

goma de borrar (no se debe abusar ya que daña el papel), una cuchilla, un
pulverizador, un paño suave para la limpieza de pinceles y retiro del exceso
de agua, dos recipientes para colocar el agua, uno para lavar los pinceles y
el otro para utilizar con las temperas.

Acuarelas Renacentistas
Se considera que las infalibles acuarelas son los estudios de paisajes y de
animales ejecutados en el siglo XV por el diestro alemán Alberto Durero.
Sus obras no constituyen la mayor parte de su elaboración, pero se les
reflexiona ejemplos tradicionales de dibujos del ambiente. Los artistas de
los siglos XVI y XVII manejaban las pinturas al agua de forma intermitente.
 El bistre y la sepia poseyeron una ventaja provisional en las obras del
artista francés Claudio de Lorena y del maestro holandés Rembrandt,
quienes los manipulaban para crear expresivos efectos atmosféricos de
nubes y cielos. No era habitual el uso de pinturas al agua, por lo que
únicamente se encuentra las obras de unos cuantos maestros, como
Hendrick van Avercamp y Adriaen van Ostade.

Acuarelas Inglesas
La acuarela sufrió el progreso más importante de su historia en Inglaterra,
en la segunda mitad del siglo XVIII. Además de ser la técnica más
provechosa para la pintura al aire libre, esta era la más apropiada para
simbolizar los temas sentimentales preferidos. Al inicio, los acuarelistas
ingleses perseguían la tradición holandesa y se valían de aguadas de color
para realzar sus dibujos a pluma o a lápiz. No obstante, a incompletos de la
década de 1700, los artistas intentaron aplicar la pintura directamente sobre
el papel sin ajustarse a alrededores anteriormente dibujados. Este adelanto
marcó la razón de la acuarela como particularidad artística y se hizo muy
notorio.

Acuarelas en América y en Europa

La acuarela no destacó tanto en otros países europeos. En Francia
manejaron mucho esta técnica algunos pintores románticos como Géricault
o Delacroix. La facilidad que proporcionaba a los artistas para representar
la luz y la atmósfera tuvo una influencia menor en el movimiento
impresionista que se desarrollaba en Europa a finales del siglo XIX. En
España fueron diestros acuarelistas Mariano Fortuny y Ricardo Madrazo
entre otros. El empleo de la técnica de la acuarela estaba más extendido en
Estados Unidos. Sus principales representantes a partir de 1870 eran John
Sargent con escenas europeas brillantes y Winslow Homer con
representaciones realistas y espontáneas de los bosques de Maine y de
escenas caribeñas.

¿Cuáles son los utensilios más utilizados en la acuarela?

- Los utensilios más utilizados son las esponjas, los pinceles, alguna tela e
incluso tus dedos.

Pasos para realizar trabajos con acuarelas

1. Vierte agua en dos vasos y ponlos al costado de tu sitio de trabajo. Deja

un vaso de agua para que puedas enjuagar la pintura de tu pincel
después de concluir con un color. De esta manera, luego podrás
empaparlo en otro vaso para humedecerlo y cambiar a un nuevo color.
 2. Coloque la pintura en su paleta. Separa los colores en sus propias
zonas y usa el espacio adicional en la paleta para mezclar los colores.
Los tres colores primarios son rojo, azul y amarillo son esenciales para
realizar todos los colores secundarios y desde ahí continua una larga
cadena de colores. Los colores secundarios son anaranjado, violeta y
verde, y pueden mezclarse para crear los colores terciarios que son el
rojo violáceo, el azul violáceo, el azul verdoso y el amarillo verdoso.

3. Humedece el pincel en agua. Como explicamos anteriormente es

recomendado tener un vaso destinado solo para esto. Cabe recalcar,
que los colores más débiles requieren de menos agua, mientras que la
pintura más pigmentada puede soportar mucha agua sin perder
intensidad.

4. Emplea brochazos o pincelados extensos para darle un sentido a la

acuarela. Inclina tu soporte hacia atrás para que la acuarela se transite
hacia abajo y no se amontone en la superficie del papel. La acuarela
debe ser más clara que el color que tuvo inicialmente.

5. Admite que tu pintura repose al menos 30 minutos. Evita tocar la pintura,

ya que esta se correrá. Consérvala en un lugar seco y espera para ver
los resultados. Cuando esta se seque por completo, habitualmente se ve
más clara que cuando está mojada.

Comparación de pintor peruano con pintor extranjero.

Pintor extranjero (alemán): Alberto Durero

Biografía:
- Alberto Durero nació el 21 de mayo de 1471 en Núremberg. Fue un pintor y
grabador. Su padre fue Alberto Durero el Viejo y su madre Barbara Holfer.
Estos tuvieron 18 hijos, pero solo tres consiguieron vivir hasta la etapa
adulta. Su padre, un orfebre húngaro, se encomendó de ser el primer
maestro de su hijo. Su padre le enseño el oficio de orfebre y joyero a lo cual
el joven respondió muy bien y manifestó una gran habilidad en el trabajo del
oro. Alberto era el ahijado del propietario de la principal imprenta de
Núremberg. Por lo que aprendió de su padrino, que finalmente se
engrandeció por dedicar su vida a ello. En 1486 con la ayuda de su padre
ingreso al taller de Michael Wolgemut. Luego se trasladó al taller del pintor
y grabador alemán Martin Schongauer, pero al poco tiempo el maestro
falleció. Se dirigió a Basilea y a Estrasburgo, donde realizó varias
ilustraciones. En 1494 estuvo en Venecia, ciudad de la que quedó
 encantado y decidió volver en 1505 hasta 1507. En esta misma fecha
contrajo matrimonio y abrió un taller en su ciudad natal, donde se dedicó a
la pintura y en mayor medida al grabado. Después de su boda, disipó irse a
Italia para experimentar suerte con su trabajo. En ese lugar, mostró su gran
habilidad en la acuarela y el paisajismo. En 1512 fue nombrado pintor de
corte del emperador Maximiliano I de Habsburgo y también fue requerido
por el emperador Carlos V. Por esta razón, realizó varios retratos de
Maximiliano todos animados por la riqueza y variedad de las texturas. En lo
que respecta a los grabados del 1513 y 1514, se sabe que se enfocó en
temas imaginativos que permiten varios niveles interpretativos: El caballero,
la muerte y el diablo y San Jerónimo en su estudio y la triste Melancolía que
fue muy muy conocida. Durante su regreso a Alemania, Alberto Durero
realizó un gran número de grabados que lo ayudaron a obtener un poco de
fama. Entre ellos se encuentran: Apocalipsis (1498), La Gran Pasión y la
Vida de la Virgen. Alberto falleció en su ciudad natal, Nüremberg el 6 de
abril de 1528. Fue sepultado en el cementerio de San Juan. Luego de su
muerte ha sido considerado una de las figuras más importantes del
Renacimiento en Europa septentrional, y sus obras de arte han ejercido una
amplia influencia en otros artistas del siglo XVI y de otras generaciones y
escuelas. Durero no solo dejo dentro de su legado obras artísticas sino
notas como los cuatro libros sobre las proporciones humanas, publicado
póstumamente unos meses luego de morir. En los Cuatro Libros de la
Proporción Humana, el artista muestra cinco tipos de figuras masculinas y
femeninas, para enseñar cómo se deben plasmar en el papel.

Datos:
- Llegó a ser admirado por maestros italianos como Rafael Sanzio y Tiziano y
además sostuvo contactos con genios como Leonardo da Vinci y Giovanni
Bellini.
- Su apellido significa fabricante de puertas.
- Los grabados de Durero, son de factura impecable, y de un realismo
asombroso, ello le valió para trabajar para la monarquía y la iglesia desde
muy joven.
- A parte de los grabados, también produjo cuadros al óleo, que hoy en día
son considerados paradigmas del renacimiento europeo.
- Alberto Durero fue apasionado de ejecutar autorretratos desde que empezó
su formación artística.
- Las obras más importantes de Durero son: Albertina en 1484, Adoración del
Niño en 1496, La gran fortuna en 1501, el Arco del triunfo encargo del
 emperador del Sacro Imperio Romano Maximiliano I y La caída del hombre
en 1504.
- Durante su vida, Alberto Durero gozó de una buena posición económica,
por lo que sólo se encaminó en realizar los proyectos más ambiciosos.
- Alberto Durero se identificaba por ser perfeccionista, por lo que sus obras
se ofrecían a un precio muy superior.
Pintor peruano: Carlos Baca Flor
Biografía:
Carlos Baca Flor Soberón fue un pintor arequipeño. Nació en el viejo puerto
de Islay, Arequipa el 14 de mayo del 1867. Sus padres fueron Carlos Baca-
Flor y Julia Soberón. Su padre, fue secretario privado del presidente
boliviano Manuel Isidoro Belzú. En 1871 la desaparición del puerto hizo que
la familia del artista emigrara a Chile, donde estudió en el Colegio de los
Agustinos y luego, en el Instituto Nacional. En 1873, producto de una
epidemia en Santiago fue enviado a un lazareto, bajo la atención de su
madre. A los trece años murió su padre y quedó bajo el cuidado de su
madre, quien dictaba clases de piano a los hijos de familias adineradas en
Santiago. Un año después cuando él tenía 13 años falleció su padre y su
hermana menor, por esta razón quedo al cuidado de su madre . La madre
de Carlos, Julia fue una mujer culta y generosa; cada viernes invitaba a 12
niños pobres a su casa y personalmente los atendía. Pasaron días
inolvidables de ayuno forzado. Ella se dedicaba a dar clases de piano a
niños ricos en Santiago. Los primeros estudios de Carlos fueron realizados
en Chile. El brindo muestras de sus condiciones para el arte, lo cual fue
visto por su madre, quien lo estimula a seguir la carrera a pesar de su falta
de medios económicos. En 1882 ingreso a la Académica de Bellas Artes de
Santiago de Chile donde termina sus estudios. En 1866 gana medallas de
oro y una beca para seguir cursos por cinco años en Roma. No acepto
estos premiso dada su nacionalidad peruana. Enterado del caso, el
presidente Andrés A. Cáceres el gobierno peruano acordó darle una beca
para que estudie en Europa. En 1887, viene a Lima invitado por el gobierno
del General Cáceres para continuar hablando con respecto a la beca.
Carlos Baca Flor permaneció tres años más en Lima espera de la beca.
Esto se vio reflejado en un conjunto de retratos de amigos y personajes
notables de la ciudad, entre los más destacados están la "Sra. Antonia
Moreno de Cáceres", "Srta Hortencia Cáceres" y la esposa e hija
respectivamente del Presidente Cáceres. El 6 de febrero de 1890, viaja a
Europa llegando a París, donde perfeccionó su pintura. Luego se trasladó a
Roma, donde conoce el maestro español Francisco Pradilla que dirige la
Academia Española de Bellas Artes de Roma. Cabe recalcar, que el
ingresó a la Real Academia de Bellas Artes. En abril de 1893, regresa a
París y se inscribe en la Academia Julián, realizando retratos de "El
Marqués de la Pallice" y del modisto Worth, lo cual le abre las puertas de la
 fama, siendo contratado para ir a Estados Unidos. En Europa llegó a pasar
hambre junto a su madre, debido a que no le enviaban a tiempo la pensión
correspondiente que el gobierno le fijó. A pesar de todo maduró
artísticamente y después de 16 años, fue requerido para pintar el retrato del
banquero millonario John Morgan. Este trabajo lo hace conocido como el
“pintor de los millonarios”. En 1907 decidio presentar en Francia, en el
Salón Anual de la Sociedad de Artistas Franceses, donde ganó el Primer
Premio en el Salón Anual de Artistas Franceses. Después de esta
exposición recibió el encargo de realizar numerosos retratos para la élite
francesa. Dentro de sus obras más representativas están: Niña en blanco
(1902), La vocación natural, La mujer de la tanagra (1897) y el retrato de
Antonia Moreno Leyva. 19 años más tarde fue nombrado miembro de la
Academia de Bella Artes de Francia, por lo que regresa a París en 1929.
Carlos Baca murió en Neuilly-sur-Seine, el 20 de febrero de 1941. Todas
sus posesiones pasan a poder de Marie-Louise Faivre y Olimpia Arias, que
se habían desempeñado como sus secretarias.
Datos:
- Se sabe que no fue ajeno a la práctica de la acuarela, ya que pintó
acuarelas que son propiedad del Estado y que se encuentran en exhibición
en el Museo de la Nación.
- La escuela superior de arte de Arequipa lleva su nombre.
- En 1907 gana en París el Primer Premio en el Salón Anual de Artistas
Franceses. Sesenta críticos en voto unánime lo declaran ganador. Su obra
se expone en el “Salón de Honor”. Se sabe que el artista no compite, sino
que fue el Marqués de la Pallice quien presenta el retrato que le pintó Baca-
Flor. Por lo que lo presenta sin que él se entere.
- En Roma es sometido a un riguroso examen y a un concurso en la real
Academia de Bellas Artes de Roma, donde fue admitido con el primer
puesto.
- Regresa a París en 1893 y se matricula en la Academia Julian, dirigida por
Jean-Paul Laurens y Benjamin Constant entra con tan buena estrella que
obtiene once medallas de primera clase.
- Posteriormente recorre el sur de Italia, y principalmente la isla de Sicilia,
donde capta escenas de costumbres y tipos populares.
- Crecen tanto su fama y su prestigio que le permiten alquilar un taller en
Maniatan, el que lamentablemente es afectado por un incendio en 1914, en
el que el artista pierde un apreciable número de sus obras, bocetos y libros
de arte.
- Entre sus obras más importantes se encuentra media docena de retratos de
John Pierpont Morgan, retratos de personajes célebres como los
cardenales Bonzano y Eugenio Pacelli, el presidente de la Bolsa
neoyorquina W.B. Dickerman y los banqueros George Baker y E.L.
- En Irlanda en 1938 pinta al presidente Eamon de Valera.
- Después de su muerte, muchas de sus pinturas pasaron a manos del
gobierno peruano, que las empleó para formar la colección inicial de pintura
contemporánea del Museo de Arte de Lima. Sin embargo, la mayor
colección está en poder de Estados Unidos y Francia.

Comparación
Diferencias sobre su acuarela:
Las diferencias entre sus acuarelas para mí son que, por ejemplo, en la
acuarela de Carlos Barca Flor se nota como si la acuarela fuera muy
realista, se ve muy detallada y bien hecha. Tiene muchos detalles y parece
tener con un sentimiento o una expresión que el artista quiere dar a
entender. En cambio, en la acuarela de Alberto Durero no hay sentimiento,
no se ve muy detallada. Quizás el autor de la acuarela quiera dar a conocer
un recuerdo, pero creo que esta podría haber tenido un poco más de
detalles como la de Carlos Barca Flor. Estuvieron lindas, pero tiene muchas
diferencias de tonalidades, sentimientos, detalles y gustos.
Similitudes sobre su acuarela:
Las similitudes entre estas acuarelas para mí son que, las dos son muy
hermosas, tienen los colores adecuados con respecto a la imagen que
dibujaron. Se ve que las dos están bien elaboradas, me refiero a que su
estilo de pintura se nota reflejado en estas. La pintura de Alberto tiene
algunos detalles en el lago más no en el cielo y en unas cuantas montañas,
sin embargo, si se manifiesta algunos detalles por lo que sí es similar a la
de Carlos Barca Flor. Las dos pinturas deben tener un mensaje, un
significado o un sentimiento.

Alberto Durero Carlos Barca Flor

Diferencias sobre su vida:

En el caso de Carlos él tuvo un padre muy ocupado en su trabajo y no tanto
en su hijo, por lo que mucho menos en sus pinturas. En cambio, en el caso
de Alberto su padre lo encamina hacia el camino del arte y el asimilaba
 todas esas enseñanzas que su padre le daba. Carlos paso hambres junto a
su madre debido a la falta de dinero, en cambio Alberto tenía una economía
intermedia antes de su fama. Alberto tuvo madre y padre a su lado, en
cambio Carlos solo tuvo a su padre. Carlos gano muchos premios, en
cambio Alberto no gano muchos. Los dos artistas usan diferentes técnicas
como en el caso de Carlos él hace muchos retratos muy realistas, en
cambio Alberto realiza otro tipo de trabajos usando diferentes técnicas.
Similitudes entre su vida:
Sus similitudes son que los dos artistas son muy buenos, conocieron a
muchas personas importantes. Consiguieron trabajos y proyectos muy
importantes, sus pinturas son realistas y tiene algo que las hacen
diferentes. Son muy creativas y tienen similares características que las
hacen únicas. Alberto y Carlos tuvieron muchas metas y las consiguieron
todas o hasta muchas más. Estos dos artistas inspiraron a otros más
importantes. Muchas personas los admiraron y sus legados fueron
recogidos en diferentes museos.

Buenas noches/tardes/días profesor Nicolás,

Disculpe la molestia, le escribo para preguntarle cómo puedo mejorar en
esfuerzo y en conducta. ¿Cómo puedo volver a obtener la misma nota que
en el segundo bimestre? Gracias por sus enseñanzas en cada clase y
espero su apoyo para mejorar cada día.
Nadia.

Referencias:
- Definición de Acuarela. (s.f.). Recuperado 11 octubre, 2019, de
https://www.definicionabc.com/general/acuarela.php
- ¿Qué significa Acuarela (en pintura)? (2010, 10 mayo). Recuperado 11
octubre, 2019, de
https://www.definiciones-de.com/Definicion/de/acuarela.php
- Cómo Pintar con Acuarelas. (2017, 31 octubre). Recuperado 11 octubre,
2019, de https://talento.doncomos.com/como-pintar-con-acuarelas
- pintar con acuarelas cuando eres principiante. (2018, 13 abril). Recuperado
11 octubre, 2019, de https://es.wikihow.com/pintar-con-acuarelas-cuando-
eres-principiante
- Técnica Acuarela. (s.f.). Recuperado 11 octubre, 2019, de
https://lsi.ugr.es/rosana/gestion2/evart/tecnica_acuarela.html
- CARLOS BACA FLOR | La Punta. (s.f.). Recuperado 11 octubre, 2019, de
http://www.revistalapunta.com/carlos-baca-flor/
- Biografia de Alberto Durero. (s.f.). Recuperado 11 octubre, 2019, de
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/durero.htm