FILOSOFÍA II: CUESTIONARIO DE ESTÉTICA

1.- Que estudia la estética, cual es objeto de estudio?

La estética, así definida, es el campo de la filosofía que estudia el arte y sus
cualidades, tales como la belleza, lo eminente, lo feo o la disonancia.
2.-Que problemas aborda la estética?
La estética estudia las más amplias y vastas historias del conocimiento isabelino,
así como las diferentes formas del arte. La estética, así definida, es el campo de la
filosofía que estudia el arte y sus cualidades, tales como la belleza, lo eminente, lo
feo o la disonancia.
3.- En que circunstancias surge la palabra estética?
Del griego Aisthesis (percibir por los sentidos). Disciplina que surge en el siglo XVIII,
cuando Alejandro Baumgarten (1714 - 1762) rescata el término clásico para titular
su obra " Aesthetica", publicada en dos volúmenes (1750 – 1758).
4.- Que significa la experiencia estética?
La experiencia estética se define por el "abandono" del receptor ante la obra, por la
pérdida de la conciencia de sí, por ese instante en que se sumerge en el objeto
propuesto y olvida la realidad ajena a la propia obra. Abandono de los sentidos ante
las formas.
5.- Que papel o función desempeña Baumgarten en el campo estético?
Baumgarten desarrolla pues una teoría de la sensibilidad que fundamenta a
la estética como filosofía independiente.
6.- En que sentido se dice que la estética en una ciencia relativamente joven?

El sentido en el que se dice que la estética es una ciencia relativamente joven es

debido a que su estudio como ciencia se remonta hace apenas un siglo.
7.- Que métodos ha utilizado la estética para su estudio, y en qué consisten?
Los métodos principales que han tratado de aplicarse a la estética son los
siguientes: El método metafísico o deductivo, de acuerdo con el cual la estética se
funda en los postulados metafísicos del sistema. Este método construye una
estética, como dice Fechne, desde arriba, porque parte de una previa concepción
filosófica del hombre y del mundo. El método trascendental de Kant, que parte de la
conciencia artística para indagar las condiciones que hacen posible al arte y los
fundamentos de validez de los juicios estéticos. El método empírico de Fechner,
que convierte a la estética en una ciencia positiva y natural, porque parte de la
observación y de la experimentación. En esta forma, su estética queda construida,
como él dice, desde abajo. Resulta una estética inducida. El método

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fenomenológico, que se basa en la intuición como medio de conocimiento. Nos
parece que este método husserliano es el más a propósito para la estética, ya que
en la obra de arte existen elementos que no podrán ser captados racionalmente,
sino sólo mediante la intuición.
8.- Cuales son las aportaciones de Kant al terreno estético?
Introdujo Kant una estética formalista, entendiendo la forma como elemento
constitutivo, origen de totalidad. Compartió además con el poeta la idea de que se
puede alcanzar la verdad a través de la naturaleza y el arte y la de que todo
lo que puede ser pensado puede ser representado.
9.- Por que la estética, al igual que la ética se encuentran en la parte de la filosofía
práctica?
La ética tiene como objeto de estudio la moral y la acción humana, mientras que
la estética es la rama de la filosofía que tiene por objeto el estudio de la esencia y
la percepción de la belleza como aproximación al arte.
10.- A que le llama Kant juicio de gusto o juicio estético?
Kant alcanza así la universalidad del juicio estético. El sentimiento del ser humano
se desprende de la representación determinada por la perfección, si la
representación coincide con lo que ese objeto debe ser, entonces la sensación
generada en ese juicio de gusto es placentera.
11.- Cuales son los momentos del juicio estético, en que consisten?
El juicio de gusto estético tiene lugar cuando la representación 1 es referida, no
mediante el entendimiento al objeto para el conocimiento, sino mediante la
imaginación al sujeto individual y al sentimiento de placer o de dolor generado por
dicha representación.
12.- Explica: ¿Por qué lo bello agrada universalmente?
A partir de la comparación de las tres especies de satisfacción, lo agradable,
lo bello y lo bueno, Kant nos dice que lo bello es lo que simplemente agrada. En
este punto, comenzando con el segundo momento, Kant afirma que lo bello es
lo que se representa sin concepto como el objeto de una satisfacción universal.
13.- Que concepciones de la belleza (bello) encontramos en la lectura, qué dicen?
La reflexión sobre lo bello previa a Kant dio un giro en la manera de explicar los
modos en que experienciamos los estímulos artísticos. Con base en la explicación
de Locke sobre el origen de nuestras ideas, Hutcheson es el primer moderno que
se plantea la necesidad de explicar la experiencia de lo bello pensando en el sujeto
que experiencia los efectos que genera la presencia de lo bello, a diferencia de los
antiguos que consideraban solamente las cualidades sensibles de los objetos. Sin
embargo, no debemos percibir la estética kantiana solamente como síntesis de las

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teorías estéticas que la precedieron, pues su pensamiento estético es el resultado
de una confrontación crítica con su propio sistema.
14.- Que es el arte, que estudia?
Como arte denominamos un conjunto de disciplinas o producciones del ser humano
de fines estéticos y simbólicos a partir de un conjunto determinado de criterios,
reglas y técnicas.
Las artes buscan representar, a través de medios diferentes el universo de
inquietudes humanas, sean reales o imaginadas, mediante el uso de símbolos o
alegorías.
15.- Quienes podrían ser considerados sujetos del arte, que funciones tienen?
Son seres humanos que, al igual que el artista o creador, poseen una técnica
y se ven en la necesidad de formarse. Entre los intérpretes están los músicos, los
bailarines y los actores, los directores de cine y teatro, los camarógrafos y los
escenógrafos, entre otros. A través de ellos, una obra de arte cobra vida.
16.- Establece una relación entre la actividad del filósofo, el científico y el artista
ante la vida?
La única ciencia original y autónoma que existe es la filosofía. Todas las demás
disciplinas que pretenden erigirse en ciencia, en el fondo son filosofías, pero
adoptan el calificativo de ciencias para ubicarse en un mayor nivel jerárquico, ya
que el ser humano cree que solo lo científico es verdadero y por eso se subvaloran
otras formas legítimas de conocer.
17.- Cuál es la diferencia entre belleza natural y belleza adherente?
Comencemos por recordar el trazo más característico de la distinción:
en cuanto que la belleza libre “no presupone concepto alguno de lo que el objeto
deba ser”, la belleza adherente sí “presupone un concepto tal y la perfección del
objeto según éste”
18.- Que característica debe tener un artista, como se relaciona con el espectador?
Un espectador desea ver un buen espectáculo, pasar un rato agradable, disfrutar
del arte que se le está presentando, quizás pagó por ese espectáculo o quizás no,
quizás fue por propia convicción a ver tal obra o por invitación. Al término de la obra
la cantidad y el esmero de su aplauso indicarán que tanto le gustó lo que vio.
Para el artista es diferente, es más complejo y complicado porque la presión es
mayor, es responsabilidad del artista hacer un buen espectáculo, un deleite
supremo que toque el interior del espectador, para que sienta empatía con lo que
está viendo y entonces el espectador se sentirá parte del espectáculo y cuando
haya hecho suyo lo visto, se habrá cumplido la misión del artista.

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 19.- Si la esencia de la estética es la contemplación, cuál es la meta de ésta?
Contemplación filosófica significa reflexionar sobre temas fundamentales de la vida
desde nuestra profundidad interior. La contemplación filosófica nos lleva más allá
de nuestros patrones de pensamiento comunes hacia nuevos reinos de
comprensión
20.- Que actividades desarrolla el intérprete en una obra de arte?
Escuchar, interpretar y hablar al mismo tiempo del orador, garantizando que la
versión transmitida conserve el sentido y el tono del discurso original. Estar en la
capacidad de seguir el ritmo del orador para garantizar la fluidez en el mensaje a
transmitir.
21.- Que característica tiene un crítico de arte, cuáles serían sus funciones?
El crítico de arte tiene un perfil capacitado para analizar todo lo referente al Arte y
la Cultura, por lo que incluye un análisis de las obras de artes en espacio, tiempo y
tendencia, de ahí el nombre de 'crítica' de arte, por las descripciones que debe hacer
tanto oral como escrita.
22.- Que es belleza artística?
Belleza que se produce de modo cabal y conforme a los principios estéticos por
imitación de la naturaleza o por intuición del espíritu, pero que de ninguna manera
es objetiva y que ha mutado a lo largo de la historia del arte
23.- Cuáles son lo planos en los que se analiza una obra de arte, en qué consisten?
 Identificación: El título y sus condicionantes: títulos atribuidos y títulos de autor. ...
 Fuentes y bibliografía.
 Autor y cronología: De las vidas de artistas al atribucionismo.
 Historia de la obra: Comitente y encargo.
 Contenido: La función de la escultura.
 El contexto social: Determinismos.

24.- Como se clasifica Souriau a las bellas artes?

Entre las clasificaciones contemporáneas que se ha hecho de las artes y la que
mejor se conoce es la del filósofo francés E. Souriau que clasifican las artes según
operen, por separado, con la línea, masa, color, luz, movimiento, sonido.
25.- Por qué se dice que una obra artística es una obra significante?
El arte se emancipa de su creador, y en la tesis, se convierte en parte de una
construcción cultural de la cual nadie es dueño. La pieza se eleva más allá del
significado y se vuelve un significante puro, que en cualquier momento es
susceptible de significación.

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26.- Si la riqueza significativa de la forma artística se despliega en diferentes niveles,
en qué consisten esos niveles?
La forma artística es que se organizan los elementos que constituyen una obra de
arte, las "cualidades formales" de esta. Cada estilo artístico se caracteriza
por formas artísticas particulares y distintivas.
Cada arte tiene su propia manera de construir sus formas, y cada género sus
propias convenciones formales.
27.- En que consisten los puntos de vista en que se estudia el arte en esta lectura?
El estudio de la historia del arte es la disciplina académica cuyo objeto son las
obras de arte en su desarrollo histórico y contexto estilístico (género, diseño,
formato y apariencia), y los artistas en su contexto cultural y social.
28.- Que se entiende cuando se habla del arte como expresión y creación?
El arte es la expresión de la forma de pensamiento de una época hecha con los
medios propios de ese pensamiento. Expresión es la manifestación de un
contenido. El lenguaje es una forma deliberada de expresión y puede ser objetiva o
subjetiva.
29.- Cuáles son los fines de la poesía?
La poesía nos ayuda a ampliar las situaciones y posibilidades comunicativas. Con
la poesía se lleva a cabo una comunicación doble y cruzada entre autor y receptor
distinta a la ordinaria.
30.- Cuál es la función de la metáfora y el ritmo en la poesía?
Además de la diferencia de situación o circunstancia que cada autor encierra en sus
poemas, cada uno de ellos adquiere un ritmo, una rima o una combinación de
sonidos, énfasis o acentuación especial en ciertas palabras, es decir pausas o
enlaces que dan musicalidad a las palabras.

También en cada poema hay un cambio del sentido común del lenguaje a un sentido
poético, dando así un nuevo significado de las palabras, por ejemplo:

Poesía herramienta

pulso que golpea las tinieblas

ingeniero del verso
arma cargada de futuro
clavas tu pupila en mi pupila azul.

A estas expresiones o enunciados se les llama metáforas, o desviaciones. Éstas

son alteraciones, cambios o variaciones del lenguaje. Esto nos permite decir que un
poema es un tipo de discurso en el que las leyes gramaticales no se respetan,
escapan a la lógica y emite sus propias expresiones rebeldes.

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31.- Que es un verso, cuál su función?

El verso es un grupo de palabras que está sujeto a medidas, ritmo y rima

lo cual produce un determinado efecto rítmico en forma de poema. Un verso está
conformado por un conjunto de oraciones o frases cortas.

32.- Investiga a los siguientes personajes, quienes fueron, así como obra de arte de
ellos:

Vincent Van Gogh:

Vincent Willem van Gogh fue un pintor neerlandés, uno de los principales
exponentes del postimpresionismo.Pintó unos 800 cuadros y realizó más de 1600
dibujos. Una figura central en su vida fue su hermano menor Theo, marchante de
arte en París, quien le prestó apoyo financiero de manera continua y desinteresada,
su pintura mas famosa es La Noche Estrellada

Miguel Ángel

Michelangelo Buonarroti, conocido en español como Miguel Ángel, fue un

arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más
grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra
arquitectónica, una obra de él es La Piedad

José Guadalupe Posada

José Guadalupe Posada Aguilar fue un grabador, ilustrador y caricaturista

mexicano. Célebre por sus dibujos de escenas costumbristas, folclóricas, de crítica
sociopolítica y por sus ilustraciones de «calacas» o calaveras, entre ellas La Catrina.

José Clemente Orozco

José Clemente Orozco Flores fue un caricaturista, muralista y litógrafo mexicano.

Graduado de la Escuela Nacional de Agricultura, estudió también matemáticas y
dibujo arquitectónico, su gran obra es Prometeo

David Alfaro Siqueiros

José David de Jesús Alfaro Siqueiros, más conocido como David Alfaro Siqueiros,
fue un pintor y militar mexicano. Es considerado uno de los tres grandes exponentes
del muralismo mexicano junto con Diego Rivera y José Clemente Orozco, una de
sus obras en América tropical

Rufino Tamayo

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 Rufino del Carmen Arellanes Tamayo fue un pintor mexicano. Figura capital en el
panorama de la pintura mexicana del siglo XX, Rufino Tamayo fue uno de los
primeros artistas latinoamericanos y una de sus obras es Watermelons.

Diego Rivera

Diego Rivera (Guanajuato, 8 de diciembre de 1886–Ciudad de México, 24 de

noviembre de 1957) fue un pintor realista, cubista y muralista mexicano, famoso por
plasmar obras de alto contenido político y social en edificios públicos. La obra de
Diego y de su esposa, la pintora Frida Kahlo, se influyeron mutuamente. Fue
creador de diversos murales en distintos puntos del ahora llamado Centro Histórico
de Ciudad de México

Teodoro González De León

Teodoro González de León fue un arquitecto y pintor mexicano. Entre sus obras se
encuentran el Auditorio Nacional, el Centro Cultural Bella Época, el Museo Tamayo
Arte Contemporáneo, las torres Arcos.

Remedio Varo

María de los Remedios Alicia Rodriga Varo y Uranga, conocida como Remedios
Varo, fue una pintora surrealista, escritora y artista gráfica española.Fue una de las
primeras mujeres que estudiaron en la Real Academia de Bellas Artes de San
Fernando de Madrid, una de sus obras fue Harmony

Pablo Picasso

Pablo Ruiz Picasso fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges
Braque, del cubismo. Sus trabajos están presentes en museos y colecciones de
toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo,
el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y
el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales. También tiene una
breve obra literaria.

33.- Investiga tres corrientes estéticas

 Fauvismo: máximo exponente Henri Matisse (1869-1954). Busca representar con

pinceladas largas de colores fuertes la realidad pero entrega al público las
cualidades expresivas de la humanidad.
 Expresionismo: una de las obras más importantes es el cuadro El grito de Edvard
Munch (1863-1944). Expresa sentimientos oscuros que surgen debido a la
industrialización.
 Cubismo: artista más representativo es Pablo Picasso (1881-1973). Rompe con las
perspectivas tradicionales usando las figuras geométricas como una forma de
representar la realidad fragmentada.

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Investiga a los siguientes personajes:

Manuel M Ponce

Ponce es considerado el padre del nacionalismo musical mexicano. En 1912 realizó

un concierto con obras que contenían características que se consideraban por
primera vez genuinamente mexicanistas. De este modo, 1912 se considera el inicio
del movimiento nacionalista en la música mexicana.

Juventino Rosas

Autor de más de 90 obras durante el corto periodo que dedicó a la composición (seis
o siete años), como corta fue su vida, Juventino Rosas compuso de manera
prácticamente autodidacta, ya que su permanencia en el Conservatorio Nacional de
Música, donde ingresó en 1885 para estudiar violín, solfeo y teoría musical, fue por
breve tiempo

35.- Explica ¿si la música es un medio apropiado para expresar ideas o

sentimientos?

Como forma de expresión, la música utiliza las cualidades del sonido para la
manifestación de sentimientos, emociones e ideas. Constituye unos
elementos de comunicación interpersonal y permite la expresión creativa. La
música es expresión y también comunicación.

36.- Piensas que el grafiti es una obra de arte, argumenta tu respuesta?

El grafiti es un arte callejero, aunque poco reconocido, con el que los jóvenes
pueden expresarse libremente. En otras épocas, ha habido otras formas de arte
distintas a las actuales: los egipcios pintaban de perfil las caras, el Greco pintaba
los rostros alargados, Picasso pintó muchas figuras deformes… Ahora, en el siglo
XXI, el arte está representado por los grafitis.

Pero en si claro que el grafiti es arte porque en ella se expresan sentimientos o

realidades del mundo.

37.- Como concibe a la intuición Maritain?

La intuición es un tipo de conocimiento que consiste en captar de modo inmediato

la esencia de las cosas y comprenderlas de forma directa sin llevar a cabo un
proceso discursivo. Algunas filosofías rechazan este modo de conocer por ser
falible, otros la enmarcan dentro de los fenómenos extrasensoriales e incluso
paranormales. En este trabajo se considera la intuición en Jacques Maritain, no en
su aspecto de fenómeno sobrenatural, sino como una vía de aprehensión de la

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realidad adquirida por métodos ordinarios de conocimiento que nos revelan
aspectos a los que no podemos llegar de otra forma.

38.- Cual es la relación entre la belleza natural y el arte?

El arte está ligado a la belleza, pues la estética es la ciencia que trata sobre la
belleza, la cual fue definida por Santo Tomás de Aquino por la integridad y la
perfección; la proporción, la concordancia en el orden y la unidad; la claridad en los
colores y la inteligencia; el resplandor de la forma, explicando que la única belleza
absoluta es Dios.

39.- Que se entiende por forma?

La materia es aquello con lo cual se hace algo; la forma es aquello que determina
la materia para ser algo, esto es, aquello por lo cual algo es lo que es.

40.- Kant en la Critica de la razón pura maneja el concepto de estética, solo con
relación a qué?

En Kant vemos dos conceptos estéticos: a) Subjetividad universal: es clave para el

idealismo posterior de Kant. En este concepto se conjugan distintos ámbitos: el
entendimiento y la sensación, la racionalidad y la irracionalidad, lo infinito y lo finito,
lo objetivo y lo subjetivo.

El objeto natural como objeto estético: Son experiencias inmediatas en la cual el

objeto natural por no estar mediado es el objeto estético por excelencia, dicho objeto
fija nuestra atención inmediatamente, se me impone.

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