El documento describe los estilos musicales del Barroco, Clasicismo y Romanticismo, periodos en los que se desarrollaron géneros como la sonata, la ópera y el oratorio. También habla sobre compositores importantes como Mozart, Beethoven, Verdi y Chopin.
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El documento describe los estilos musicales del Barroco, Clasicismo y Romanticismo, periodos en los que se desarrollaron géneros como la sonata, la ópera y el oratorio. También habla sobre compositores importantes como Mozart, Beethoven, Verdi y Chopin.
El documento describe los estilos musicales del Barroco, Clasicismo y Romanticismo, periodos en los que se desarrollaron géneros como la sonata, la ópera y el oratorio. También habla sobre compositores importantes como Mozart, Beethoven, Verdi y Chopin.
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Resumen
El Barroco
Su característica más notoria es el uso del bajo continuo y el desarrollo
de la armonía tonal, a diferencia de la anterior, modal. Destacan los contrastes violentos, una gran pasión por la ornamentación, pompa y esplendor en los espectáculos públicos. Se caracteriza por el género vocal recitativo. En esta época se desarrolla la sonata, el concerto grosso, la ópera, el oratorio y el ballet francés.
El Clasicismo
El estilo musical clásico destaca por su proporción, equilibrio y simetría,
además se caracteriza porque se da pie a una pregunta-respuesta melódica con igual número de compases y la textura predominante es la melodía acompañada.
- Música vocal profana: el género más importante seguirá siendo la
ópera, los temas utilizados son más cercanos al pueblo y la música es más sencilla y entendible para el mismo. Hay que destacar que a partir de un género alemán llamado Singspiel se desarrolla la ópera bufa.
- Música vocal religiosa: se seguirán componiendo oratorios, como “La
Creación” de Haydn y las misas como “la Misa en Do menor” de Mozart. Un tipo de misa es el réquiem o misa de los difuntos, en el cual quedó inmortalizado el grandioso “Réquiem en Re menor” de Mozart.
- Música instrumental: Uno de los géneros más importantes fue el
cuarteto de cuerda que surge de la mano de Haydn, que a su vez fue maestro del ya nombrado anteriormente Mozart y contó con la inclusión de la forma sonata. Hay que añadir que Beethoven destacó especialmente en la sinfonía, teniendo a la “Novena sinfonía” como una de las más importantes que hizo.
El Romanticismo
En la música, el Romanticismo fue un período que transcurrió,
aproximadamente, entre los años 1810 y la primera década del siglo XX, y suele englobar toda la música escrita de acuerdo a las normas y formas de dicho período. Se produjo a finales del siglo XVIII en Inglaterra y Alemania, extendiéndose luego a otros países de Europa y América. Los músicos de esta época sentirán atracción por lo antiguo, lo exótico y lo misterioso. Se caracterizará por tener un ámbito melódico muy amplio, indicaciones dinámicas variadas, se vuelve más cromática por el uso de alteraciones y la melodía ya no es tan simétrica como en el Clasicismo.
- Música vocal: destacaron dos grandes géneros: el lied y la ópera
romántica.
a) El lied o canción romántica: fue un importante género en el que los
músicos encontraron una manera perfecta para expresar los sentimientos y lo podríamos definir como una poesía acompañada normalmente de un piano. b) La ópera romántica: será un género muy apreciado por los compositores y experimentará un desarrollo particular en cada país, como los son la zarzuela en España, el aria de ópera italiana en Italia y el aria de ópera alemana en Alemania, con compositores de la talla de Tomás Bretón (España), Rossini (Italia), Wagner (Alemania), Verdi (Italia) y Bizet (Francia). Entre las obras más destacadas se encuentran “La Traviata” de Verdi o “El barbero de Sevilla” de Rossini.
- Música instrumental: se siguen utilizando prácticamente los mismo
géneros que en el Clasicismo, pero aparecen algunos nuevos: a) La música para piano: se escogió al piano porque se adapta perfectamente a la expresión individual que buscaba el Romanticismo. Destacaron Schubert, Mendelssohn, Schumann o Brahms, pero el más importante de entre todos estos fue el compositor y pianista Frédéric Chopin. La figura de Franz Liszt es importante porque es el máximo representante del virtuosismo del piano, como lo será Paganini del violín.
b) La música programática: es la música que se basa en los textos
literarios, poemas o imágenes, además, sugerían elementos extramusicales, naciendo así la sinfonía programática y el poema sinfónico, con Héctor Berlioz y Franz Liszt como sus máximos exponentes.
c) La música nacionalista: es un género que intentará apartarse del
dominio de la música alemana e italiana, que además buscará la identidad nacional a través del folclore de los mismos o de sus historias. Los compositores más destacados fueron Isaac Albéniz o Granados en España, Nikolái Rimski-Kórsakov en Rusia, Edvard Grieg en Noruega, Jean Sibelius en Finlandia y Dvorak en la actual República Checa
- El nocturno: representa una de las formas para piano más