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EL CLASICISMO IVa PARTE 460-323 a. C.

DIVIDIDO EN DOS PERIODOS MUY DIFERENTES Y SEPARADOS POR LAS GUERRAS DEL PELOPONESOPRIMER
CLASICISMO O “SIGLO DE PERICLES”: Circa 460-400 a. C. GUERRAS DEL PELOPONESO 431-404 a. C.SEGUNDO
CLASICISMO O “ARTE DE LA CRISIS DE LAS POLIS”: Circa 400-323 a. C.

SEGUNDO CLASICISMO O “ARTE DE LA CRISIS DE LAS POLIS”: Circa 400-323 a. C.

EN ESTE CAPÍTULO ESTUDIAREMOS EL ARTE DE FINALES DEL SIGLO I Y PRINCIPIOS DEL IV a.C.

LAS GUERRAS DEL PELOPONESO (431-404 a.C.): CRISIS DE VALORES, LA BELLEZA IDEAL MATEMÁTICA SE
SUSTITUYE POR EL GUSTO DEL ESPECTADOR, DANDO VALOR A EL REALISMO, LOS SENTIMIENTOS, EL
VIRTUOSISMO O LA EXPRESIVIDAD Y, SOBRE TODO, A LA PERSONALIDAD DEL ARTISTA.

LAS GUERRAS FUERON ENTRE GRIEGOS, CON LA MISMA LENGUA Y LOS MISMOS DIOSES.RIVALIDAD DE UNA
POTENCIA MARÍTIMA Y MERCANTIL CONTRA UNA AGRÍCOLA Y CONTINENTAL

La guerra es la lucha entre la LIGA DE DELOS –marítima y mercantil- y la CONFEDERACIÓN DE ESPARTA –agrícola y
continental- y, por no tratarse de dos potencias homogéneas, sino una en un campo y otra en otro, la guerra se prolongó
indefinidamente. La rivalidad tiene raíces antiquísimas:-LOS ATENIENSES ERAN JONIOS y tenían un sentido liberal de la
existencia y una apertura al exterior, propio de civilizaciones mercantiles.-LOS ESPARTANOS ERAN DORIOS y su mayor riqueza
las tierras que cultivaban los esclavos –ilotas-. Vivían dedicados a la caza y la guerra y eran muy conservadores. La guerra duró treinta
años (431-404 a.C.) y, después de la derrota ateniense de SIRACUSA en 412 a.C., los espartanos caminaron hacia el triunfo. El
comienzo de las hostilidades supuso la marcha de Fidias y Policleto a Olimpia y Argos. Y se revitalizaron escuelas locales, cargadas
de aticismo. Atenas brillará en momentos de euforia, pese a la guerra y los desastres (peste de 429 a.C. en que murió Pericles). Se
dará, en ciertos ambientes, una profunda crítica a los valores tradicionales y en el campo de la estética serán LOS SOFISTAS quienes
lancen la ofensiva contra el idealismo clásico y la formulación matemática de la belleza y propongan, como criterio valorativo, el
placer del espectador; por ello, nociones como el realismo, los sentimientos, el virtuosismo o la expresividad tomarán la iniciativa y
los artistas esgrimirán planteamientos personales e irreductibles.

TEMPLO DE ATENEA NIKE EN LA ACRÓPOLIS ATENIENSE. OBRA DE CALICRATES. Planos (449 a.C.), construcción (425-
422 a.C.)

En el año 449 a.C., después de la paz firmada por el político ateniense Calias con los persas, se había acordado construir un templo a
la Nike (la Victoria) para celebrar la victoria de los griegos contra los persas en la batalla de Salamina (480 a.C.). Pero las obras se
demoraron pues su promotor era Cimón, el rival de Pericles y este y su partido pusieron todas las trabas imaginables y las obras solo
empezaron a partir del 441 a.C., ya comenzadas las Guerras del Peloponeso. En el 421 a. C. Pericles encargó a Calicrátes (que también
había trabajado en el Partenón, junto con Ictinos) la construcción del templo de Atenea Niké, sobre el bastión micénico que dominaba
el acceso a la ciudadela, pues el anterior, del siglo VI a. C. había sido destruido por los persas en 480 a.C. En el 478 a.C., sobre los
restos de la destrucción persa, se había erigido un altar rodeado por una estructura de ladrillos. Calikrates hizo los planos, pero el
edificio se retrasó por el Partenón y por los problemas surgidos entre Calícrates y Mnesiclés que en esa área quería construir el ala sur
de los Propíleos. Calícrates había aplicado los primitivos planos dibujados a mitad de siglos en otro santuario a orillas del rio
ILISSOS, en Agrai, cerca de Atenas, dedicado a la Madre de los Dioses ya que se suspendió el proyecto para reconstruir los muros
exteriores. El santuario, obra también de Calicrates estaba dedicado a Artemis Agrótera y se construyó en 448 a.C, siendo su fachada
prácticamente idéntica a la que luego tendría el templo de Atenea Nike. El año de 429 muerió Pericles. La victoria de ESFACTERIA
(425 a.C.) y LA PAZ DE NICIAS (421 a.C.) entre Atenas y Esparta devolvieron la ilusión pasajera de hegemonía e impulsaron un
nuevo programa monumental para la Acrópolis. El partido conservador se salió con la suya e impuso el viejo proyecto de Cimón. Se
retoma el proyecto del Templo de Atenea Nike (425-420 a.C.) y se ponen en función los planos de Calicrates introduciendo solo
cambios decorativos propios de los nuevos tiempos. POR PRIMERA VEZ VEMOS EN UN EDIFICIO SACRO UNA BATALLA
HISTORICA Y ENTRE EJERCITOS GRIEGOS Y PERSAS. La estrechez del espacio obligó a encoger el edificio, la cella hubo de
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reducirse y amalgamarse con el pronaos, dando lugar a un templo jónico en miniatura (8,27 x 5,44), tetrástilo, anfipróstilo con fustes
monolíticos, dos pilastras ante las antae y ninguna pared intermedia, de suerte que el edificio se cerraba con una verja de bronce. Se
conservó hasta fines del XVII, cuando los turcos lo desmontaron para aprovechar sus materiales en una fortificación.

8,27 x 5,44 mts

LOS FRONTONES (desaparecidos) estaban dedicados a Atenea.

EL FRISO ESCULTORICO fue erigido hacia el 421 a.C. (Paz de Nikias) y en su porción oriental figura una asamblea de dioses y en
los restantes luchas de griegos y persas. (Se ha pensado que se refieran a la batalla de Platea en las Guerras Médicas). Este friso, en el
que se representaba a Atenea, Zeus y Poseidón (los dioses más vinculados a Atenas) es, sin duda, un intento de elevar la moral de los
atenienses que iban perdiendo la Guerra del Peloponeso. El friso ha sido atribuido, por algunos autores, a Calímaco.

Friso escultórico en el que, POR VEZ PRIMERA, se desarrolla una batalla histórica (Victoria de Platea 479 a.C.).

Construido hacia el 421 a. C. (paz de Nikias).

En frente oriental figura una asamblea de dioses y en el frente norte luchas de persas y griegos Y en los restantes una gigantomaquia y
una amazonomaquia como alegoría de la anterior.

En la cella se custodiaba una escultura de ATENEA personificada como NIKE (victoria) a la que, según parece, le habían cortado las
alas para que permaneciera en la ciudad. Bastantes años más tarde, (408-7 a.C.) la plataforma que servía de asiento al templo fue
rodeada de un pretil con relieves: Atenea sentada en una roca rodeada de Nikes ocupadas en diversos menesteres cono adorno de
trofeos, sacrificio de reses, atándose la sandalia. Este relieve fue mandado construir por Alcibíades después de sus efímeras batallas
sobre Esparta en el 411 y el 407 a.C.
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El director tal vez fue Calimacos. Por la elegancia de sus vestiduras y por su elaborada calidad pictórica, estas figuras son típicas del
arte posterior a Fidias, sellado por un refinado manierismo formal. Este parámetro, obra de la escuela de Fidias muestra sus principales
características, como los paños mojados (ya esculpidos al trépano) o figuras divinas (como la propia Atenea) en acciones «cotidianas»
como atarse una sandalia, que demuestran el alejamiento del idealismo del PRIMER CLASICISMO.

ERECTEON. OBRA DE MNESIKLES?, O DE CALÍCRATES? Comenzado hacia el 421 - interrupción – y terminado en 409 a. C.

Erecteón, vista desde el suroeste

En torno al año 421 a.C. se decidió derribar lo que quedaba del Templo de Atenea Poliada (ver entregas anteriores) y levantar un
digno edificio que reuniese una serie de recuerdos sacros: el lugar donde se había celebrado la disputa de Poseidón y de Atenea y las
ruinas micénicas del palacio de Erecteo y los antiguos reyes.

RECINTO DEL ANTIGUO TEMPLO DE ATENEA POLIADE (PARCELA CENTRAL)

En torno a 421 a.C. se decidió derribar lo que quedaba del Templo de Atenea Poliade y levantar un digno edificio que reuniese una
serie de recuerdos sacros:

-el lugar de Posidón y de Atenea y

-las ruinas micénicas del palacio de Erecteo y los antiguos reyes

-recinto de Pandroso
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El Erecteon no es un santuario sino un conjunto de santuarios, un templo multiuso. Al borde de la ladera septentrional, donde se
encontraba el recinto de Atenea (antiguo Atenea Poliade de la época de los Pisistridas), donde Pándrosos tenía su recinto descubierto.
También en ese lugar estaba la tumba de Keops y Erecteo. Debía conjugar el lugar de Poseidón y las ruinas micénicas del palacio de
Erecteo y los antiguos reyes. También debía conservar los restos del ARCAIOS NEOS, de hecho su pórtico sur de las caríatides está
encima del destruido edificio cuya sacralizad impedía que fuera levantado. Solo el orden jónico permitía tal flexibilidad.El terreno no
se podía nivelar por tradición.

¿TEMPLO DE ATENEA POLIADE?, llamado también TEMPLO DE LOS PISÍSTRATOS y ARCHAIOS NEOS

Segunda mitad del siglo VI o hacia el 520 a. C. o finales del siglo, después de la expulsión de Hipias por iniciativa de Clístenes? Se
identifica hoy con los fundamentos encontrados justo al sur del Erecteion. A dicha reconstrucción después del 520 parece pertenecer el
PRIMER FRONTÓN DE MÁRMOL DE LA ACRÓPOLIS CON ATENEA LUCHANDO CON LOS GIGANTES.

Vista noreste

Pórtico de las cariátides

Varias cellas: Atenea Poliade, Poseidon-Erecto, Hefaistos y Ancestros míticos.

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El núcleo del templo se orienta a levante (como todos o casi todos), precedido por un pronaos hexástilo e incluye el recinto de culto de
Atenea Poliade, incomunicado de otros tres a su espalda y dedicados a Poseidón, a Hefaistos y a los ancestros míticos. Por el lado
norte, a un nivel muy inferior, se añade un pórtico tetrástilo; por el oeste una fachada plana con columnata incrustada en el muro a
gran altura y por el sur el pórtico de las cariátides. En el pavimento del pórtico septentrional se respetó la brecha construyendo un pozo
y dejando un agujero en la techumbre para que el tridente de Poseidón estuviera a cielo abierto.

El pórtico daba acceso al PANDROSEION, el santuario de Pandroso, una de las hijas de Cécropes, a la que Atenea había confiado a
Erictonio cuando éste era niño; en este lugar estaba el olivo de la diosa. En el lado sur estaba la tribuna de las cariátides por el que se
accede a la tumba de Cécrops.

FACHADA OCCIDENTAL
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El friso con la leyenda de Erecto. Las figuras en relieve de mármol pentélico están recortadas y fijadas con grapas en un fondo de
caliza negra eleusina.

SE CONSERVAN LAS CUENTAS DEL ERECTEION, RELACIONES ESCRITAS EN PIEDRA A PARTIR DEL 409 a. C.
REGISTRAN LOS GASTOS, NÓMINAS DE ESCULTORES, CANTEROS, ARQUITECTOS. COMO ARQUITECTOS CITAN A
PHILOKLES Y ARCHILOKOS, QUE NO FUERON LOS AUTORES DE LOS PLANOS. COMO ESCULTORES APARECEN
PRAXIAS, PHYLOMACHOS, AGATHANOR, MYNNION Y SOCLOS.

PAUSANIAS HACE LA SIGUIENTE DESCRIPCIÓN DEL ERECTEON:

Hay también un edificio llamado Erecteo: delante de la entrada está el altar de Zeus Hípato, donde se no sacrifican a ningún ser vivo,
pero depositan pasteles y no tienen costumbre de utilizar ni siquiera vino. Al entrar hay unos altares, uno de Posidón, sobre el que
también hacen sacrificios a Erecteo, según un oráculo, otro del héroe Butes, y un tercero de Hefesto. Hay sobre las paredes pintadas
de la familia de los Butadas, y –el edifico es de dos piezas- dentro hay agua de mar en un pozo...este pozo presenta algo digno de
reseñar: un rumor de olas cuando sopla el viento del sur. En la roca hay la forma de un tridente; y se dice que ésta apareció como
testimonio para Posidón en la disputa por el país.

PAUSANIAS, Descripción de Grecia, I, 26, 5)

CONSTRUCCIONES DE FIN DE SIGLO V Y PRINCIPIOS DE IVa.C. FUERA DE ATENAS

-TEMPLO DE POSEIDON EN CABO SUNION, 440 a.C. -TEMPLO DE LOS ATENIENSES EN DELOS-TEMPLO DE LA
CONCORDIA DE AGRIGENTO, 440-430 a.C.
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-TEMPLO DE SEGESTA EN SICILIA. 430-420 a.C. Sólo la perístasis, sin terminar.

-TEMPLO DE APOLO EPICURO EN BASAS (CERCA DE FIGALIA) .

LA ESCULTURA DE FIN DE SIGLO V Y PRINCIPIOS DEL IVa.C.:

Así como Sófocles, símbolo de la Atenas de Pericles y sus valores se enfrentaba en la escena con Eurípides, representante de las
dudas, las pasiones desatadas y la crítica filosófica, los ESCULTORES DE LA ESCUELA DE FIDIAS vieron surgir entre ellos algún
avanzado realista como DEMETRIO DE ALOPECE, capaz de impulsar el retrato por vías antes impensables, como su escultura de la
anciana Lisímaca o del general Pellichus, con calva y muy realista. Sin embargo, del mismo modo que los atenienses se inclinaron por
Sófocles, rehuyendo la disoluta psicología de las Medeas y Fedras y prefiriendo, en plena guerra del Peloponeso, pensar que nada
había cambiado, los grandes encargos siguieron recayendo en los discípulos de Fidias: AGORACRITO Y ALCAMENES, sobre todo
a este último al que se consideraba émulo del maestro.

LOS DISCÍPULOS DE FIDIAS.

Los discípulos de Fidias fueron muy numerosos, y muchos de ellos extraordinarios escultores que no supieron liberarse de la
influencia absorbente del maestro Fueron ellos los que terminaron la decoración del Partenón cuando Fidias se vio obligado a.
abandonar Atenas. Entre otros, podemos mencionar a AGORÁCRITO y a ALCAMENES. Fue uno de los que mejor supo conservar la
personalidad de Fidias y sucedió al maestro en la dirección del Partenón. Famoso por sus crisoelefantinas de santuarios atenienses.
Entre su producción destaca un HERMES PROPILEO (un pilar rematado por la cabeza de un dios barbado encontrado en Pérgamo en
1903). ESCULTURAS DE BRONCE para el Hefasteion realizadas entre 421-415 y representando a Hefaistos y Atenea.

RECONSTRUCCIÓN DE LA CELLA DEL TEMPLO DE HEFESTO DE ATENAS (449-h.420 a.C.) con las estatuas de bronce de
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Alcámenes. Autor del “Ares Borghese” (identificado en el del Louvre que sería una copia dl original que se hallaba, según
Pausanias, en un templo de Agora).

Ares Borghese, copia del Ares de Alcámenes (h.420 a.C.)

Copia de una escultura representando a Ares, obra de Alcámenes.

CALÍMACOS

Trabajó en las últimas décadas del V a.C., autor de las cariátides. Se dice de él que era muy detallista y un tanto barroco, casi un
orfebre como cincelador y fue el primero en horadar el mármol. Poseedor de gusto y refinamiento. Se le atribuyen algunos relieves,
como el de las BAILARINAS ESPARTANAS, cuya copia se conserva en el Museo de Berlín y el grupo de las TRES DANZANTES
HACIENDO LA RONDA, descubiertas en Delfos y guardadas en su museo. Se le atribuye la invención del capitel corintio: Y de una
AFRODITA DE LOS JARDINES, identificada con la «Venus de Frejus” (Museo del Louvre).

SIGUIENDO LOS CANONES DE BELLEZA DE FIDIAS:

La Venus de Frejus, atribuida a Calimaco y la Hera Barberini

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AFRODITA DE FREJUS, Copia del tipo Venus Genetrix, cuyo original se remonta a Calímaco h. 415 a.C.)

COPIA DE UNA DANZANTE ATRIBUIDA A CALÍMACOS

PEONIOS DE MENDE

Autor de la «Victoria de Olimpia» fechada en 424 a.C., en cuyo pedestal una inscripción nos indica que fue ofrecida a Zeus Olímpico
por los mesenios y los naupactios, datos que coinciden con los aportados por Pausanias.

LA NIKE DE PEONIOS DE MENDE

Reconstrucción del templo de Zeus en Olimpia con la Nike de Peonios en su pedestal

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Comparación entre la Nike de Peonios de c. 425 a.C. y la Nike de Delos de la época Arcaica (s. VI a.C.). Y, ya en Argos a
NAUCIDES. Único heredero de Policleto pero cuyo Discóbolo debe ya tanto a Fidias y Alcamenes que puede verse en él la última
concesión a la estética ateniense por parte de los artistas del Peloponeso.

ESTELAS FUNERARIAS

Han llegado muchas, anónimas. El lote más importante corresponde, cronológicamente, a la segunda mitad del V, pero siguieron en el
IV. Son de tema variado: militares, o el difunto que se despide de familiares y cosas.

ESTELA FUNERARIA DE HÉGESO. FINALES DEL SIGLO V a.C.

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ESTELA PROCEDENTE DE EGINA 430-420 a.C.

LA PINTURA A FINALES DE SIGLO V a.C.

POLIGNOTO DE TASOS PANENO, HERMANO DE FIDIAS ZEUSIS DE HERACLEA PARRASIO DE EFESO.

CARACTERÍSTICAS DE ESTOS ARTISTAS:

-CUATRICOMÍA: rojo, ocre, blanco y negro-FIGURAS QUE SE RECORTAN SOBRE FONDOS LISOS-PARA INDICAR
PLANOS DISTINTOS SE EMPLEAN DIFERENTES ALTURAS. A MEDIADOS DEL V a. C. COMIENZA A PROYECTARSE
SOBRE LA PINTURA ATENIENSE LA INFLUENCIA DE FIDIAS Y SE VA IMPONIENDO LA MODA DE PINTAR
PEQUEÑAS COMPOSICIONES CON POCAS FIGURAS. Representante de este estilo fue PARRASIO DE EFESO, pintor de
escenas con tres personajes, como el grupo de HERACLES, MELEAGRO Y PERSEO.

ZEUSIS DE HERACLEA

Cuya vida se prolonga en el siglo siguiente, es famoso por haber introducido una tendencia hacia el REALISMO (se cuenta que en una
pintura de Penélope había captado las virtudes de la dama). Pintó, además, en Atenas, un EROS coronado de rosas, UN GRUPO DE
DIOSES OLIMPICOS DE PIE RODEANDO A ZEUS SENTADO, etc.

PIRITOO Y EL CENTAURO, DIBUJO MONÓCROMO DE HERCULANO, S. I a.C. E INSPIRADO EN UNA OBRA DE ZEUSIS

LA PINTURA Y ESCULTURA tratan de reflejar al hombre (y, por tanto, a la divinidad concebida a imagen y semejanza del hombre)
tal cual es de verdad, con sus rasgos físicos y psíquicos peculiares. (Nike de Paionios, Antinoo).

1.- PERCEPCION Y REPRESENTACION DE LO QUE SE VE 2.- ANALISIS DE LOS SENTIMIENTOS Y LAS PASIONES

Es decir, la búsqueda del realismo al que los pintores llegan por la SKIAGRAPHIA O SOMBREADO O POR LA SKENOGRAPHIA
O PERSPECTIVA. La perspectiva hundía sus raíces en el escorzo arcaico, pero los primeros intentos, en muebles, remontan a poco
antes del 450 cuando el pintor AGATARCO decidió pintar escenografía.

-Por primera vez, mientras Esquilo hacía representar en Atenas sus tragedias, pintó los decorados, y de ello ha dejado un tratado.
Aleccionados por esto, Demócrito y Anaxágoras escribieron sobre el mismo tema- (Vitrubio, VII).
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La novedad se prestaba a la atención de los filósofos y a fines del V a.C. ya se sabrá pintar, dentro de una composición, en
perspectiva cada elemento por separado, sólo falta descubrir la ley que los junte. Pero mucha más importancia revistió para los griegos
el sombreado, por estar más preocupados por el cuerpo que por el ambiente. Olvidando estudios siglo del V a.C. se atribuyó el invento
a un pintor, según nos dice Plutarco: Apolodoro el pintor, que fue el primero en inventar la mezcla de colores y la matización de las
sombras era ateniense. Sus obras llevan la siguiente divisa: Será más fácil criticarnos que imitarnos. Sin duda será atacado, pues en
los últimos años de Pericles tal novedad era un escándalo ya que se consideraba la labor del artista el representar las realidades
esenciales y la sombra no deja de ser algo variable.

LAS BODAS ALDOBRANDINI

Copia romana de pintura griega

Copia romana de pintura griega