Schumann

En el presente texto filósofo, crítico, teórico literario y semiólogo estructuralista francés Roland
Barthes (1915-1980) nos propone dos artículos donde plasma desde un punto de vista muy
personal su admiración por R. Schumann.
En el primer artículo nos habla del compositor romántico, aquél que busca su inspiración en su
propio fuero interno y expresa su mundo interior a través de la música. Esto fue una reacción con
el periodo anterior el Clasicismo, en el cual las emociones estaban completamente contenidas.
Robert Schumann (1810-1856) fue un compositor el cual supo transmitir aquella intimidad ,
soledad interioridad e incluso un dolor emocional que le acompañó durante mucho tiempo. Hijo de
un librero, desde pequeño se por la filosofía, poesía, y literatura y de hecho su primera vocación
fué literaria, lo que determina el carácter de su actividad creadora, por tanto algunas de sus obras
como Krisleriana, el Carnaval op.9 entre otras encierran el mensaje poético de un Hoffman, un
Jean-Paul (Richter) o un Novalis.
Su escritura pianistica es menos revolucionaria que la de algunos virtuosos Románticos, a pesar
de que su sueño era alcanzar el nivel de virtuosismo técnico de un Paganini o Liszt, no fué
posible a causa de la lesión que sufrió en el cuarto dedo por el hecho de querer lograr su
independencia. Dentro de este contexto, Roland Barthes detalla que “el virtuosismo es una
imagen no una técnica” que según mi punto de vista es muy interesante ya que la palabra
virtuoso está distorsionada en nuestra sociedad ya que muchas veces damos por sentado que un
pianista con muchas habilidades para realizar pasajes a gran velocidad tiene una mejor técnica y
nos agrada más a simple vista que es capaz de construir de una manera muy personal aquello
que quiere interpretar, cobrando un significado y un sentido único.
Pero a pesar de sus impedimentos físicos a causa de una lesión en el dedo anular por querer
lograr su independencia,no fue su lesión aquello que le impidió alcanzar una alta popularidad ya
que pese a su gran talento, no llegó a ser tan conocido como Mahler o Wagner debido a que la
sociedad se decanta hacia una música interpretada por una gran orquesta. También distingue las
diferentes maneras de escuchar música música, la mejor forma de entenderla siempre será
interpretándola o escuchándola en directo, para él era una percepción incompleta cuando la
escuchaba en un disco.
En su segundo texto, titulado “Rasch” ,el escritor se centra y se centra en su obra Krisleriana.
Kreisleriana (op. 16) es un grupo de ocho piezas para piano y publicadas bajo el título
de Phantasien für das Pianoforte. La obra fue compuesta en abril de 1838 y está dedicada
a F.Chopin y parece evidente, aunque no existe una referencia explícita a esto, que
la Kreisleriana está basada en el personaje de ficción Johannes Kreisler, de E.T. A Hofmann.
El escritor nos cuenta qué es lo que realmente percibe a través de su obra, no escucha notas,
escucha latidos y golpes fruto de la de la impetuosidad e intempestividad del compositor ; estos
golpes gracias a las modulaciones y a las disonancias hace que resuene, y se cobre un molde
específico, como es el caso de la Krisleriana 1. En el texto manifiesta también la importancia de
los acentos, ya que muchas veces se suelen tocar de manera apocada debido a que el intérprete
no se adentra en realmente el significado de estos, el latir a través del propio cuerpo.
Cabe tener en cuenta también que la manera de componer que tenia Schumann era fruto en
gran parte de las personalidades establecidas entre dos polos opuestos: uno racional y otro
pasional ambos inspirados en la obra de Flegelahre de Jean-Paul.
Un último aspecto a destacar es la manera que el compositor tenia de indicar el tempo y el
carácter que le quería dar a sus obras y qué mejor manera de hacerlo si no es a través de su
lengua materna, el alemán, en contraposición de las indicaciones tradicionalmente italianas;
palabras y expresiones como Bewegt, Aufgereft, Innig, Ausserst innig, Ausser bewegt y Rasch
serán la fuente del significado de sus piezas.
A modo de conclusión diré que este escritor me ha permitido desde otra perspectiva entender la
obra de Schumann, que a pesar de sus pequeñas formas hay un gran contenido significativo y
gracias a su mundo interior nos ha dejado un gran legado musical que refleja la autenticidad del
Romanticismo.

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