Programación Canto 2020-2021

C/ Manuel de Falla, 2.
46780-Oliva
Conservatori Professional de Música Codi centre: 46021782 Tel: 96 282 9480
e-mail: [email protected]
“Josep Climent” d’Oliva
http://mestreacasa.gva.es/web/conservatorioliva
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
ESPECIALIDAD/ASIGNATURA: CANTO
CURSO 2020 - 2021
ENSEÑANZAS PROFESIONALES
PROFESORA:
MARISOL BOULLOSA LÓPEZ
C/ Manuel de Falla, 2. 46780-Oliva
Índice
0. INTRODUCCIÓN (Ver programación del Departamento)
1. OBJETIVOS, CONTENIDOS, COMPETENCIAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN.

- Objetivos generales de las E. Profesionales.
- Objetivos específicos de las E. Profesionales.
- Contenidos generales de las E. Profesionales.
- Competencias.
- Criterios de evaluación de las E. Profesionales.
2. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS OBJETIVOS Y CONTENIDOS DENTRO DE LAS E.P.
- Cursos 1º y 2º
- Cursos 3º y 4º
- Cursos 5º y 6º
3. METODOLOGÍA DIDÁCTICA, MATERIALES Y RECURSOS.
- Recursos didácticos.
- Material.
- Referencia para el repertorio de 1º y 2º curso.
4. CRITERIOS, PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE CALIFICACIÓN
(Ver programación del Departamento)
- Criterios y procedimientos.
- Instrumentos de evaluación.
- Pérdida de derecho a la evaluación continua.
- Exámenes extraordinarios.
5. CRITERIOS DE PROMOCIÓN. (Ver programación del Departamento)
6. RECUPERACIÓN. (Ver programación del Departamento)
7. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD. (Ver programación del Departamento)
8. BUENAS PRÁCTICAS EN EL USO DE LAS TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN Y

COMUNICACIÓN. MEDIDAS DIRIGIDAS A LA SENSIBILIZACIÓN, PREVENCIÓN Y
ERRADICACIÓN DE CUALQUIER TIPO DE VIOLENCIA Y DISCRIMINACIÓN.
9. CONCRECIÓN DE LOS ACUERDOS Y CONTENIDOS PEA PROMOVER LA CONVIVENCIA
ESCOLAR ADOPTADOS EN EL PLAN DE CONVIVENCIA. (Ver programación del Departamento)
10. PROGRAMACIÓN DE LAS ACTIVIDADES ACADÉMICAS CONJUNTAS CON OTROS
DEPARTAMENTOS QUE AFECTAN A VARIAS ESPECIALIDADES O ASIGNATURAS.
11. ACTIVITADES ACADÉMICAS COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES DEL

DEPARTAMENTO DE LENGUAJEMUSICAL. (Ver programación del Departamento)
12. AUDICIONES, RECITALES, TRABAJOS Y OTRAS ACTIVIDADES QUE EL ALUMNADO

REALIZARÁ DURANTE EL CURSO.
13. PROPUESTA DEL DEPARTAMENTO PARA LAS PRUEBAS DE APTITUD Y DE ACCESO A
LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES Y PROFESIONALES. (Ver programación del Departamento)
14) ANEXO MEDIDAS DE CONFINAMIENTO POR COVID-19. (Ver programación del Departamento)
0. JUSTIFICACIÓN (Ver programación del Departamento)
1.OBJETIVOS, CONTENIDOS, COMPETENCIAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN.

Objetivos generales de las enseñanzas profesionales:
a) Fomentar la audición de música y establecer conceptos estéticos propios que

permitan fundamentar y desarrollar criterios interpretativos individuales.
b) Demostrar un control suficiente del aire mediante la respiración diafragmática
que posibilite una correcta emisión, afinación y articulación de la voz.
c) Conocer las características y posibilidades de la propia voz (extensión, timbre, flexibili-

dad, cualidades expresivas, etc.) y saber utilizarlas correctamente en la interpretación.
d) Conocer los cuidados de la voz y la higiene vocal.
e) Emplear la fonética adecuada en relación con el idioma cantado y una dicción

que haga inteligible el texto.
f) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el

desarrollo de la memoria.
g) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía,

progresivamente mayor, los conocimientos musicales para la improvisación con
la voz.
h) Interpretar un repertorio propio del timbre y extensión de cada alumno o alumna

con autonomía, que incluya obras representativas de las diversas épocas y
estilos, de una dificultad adecuada a este nivel.
i) Conocer e interpretar los gestos básicos de expresión corporal en relación con

la música escénica.
j) Desarrollar la capacidad de conjunción y de sentido armónico mediante la realización

de un repertorio que abarque las diversas épocas y estilos, dentro de una dificultad
adecuada a cada nivel.
k) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y en-

riquecimiento personal.
l) Analizar y valorar críticamente las diferentes manifestaciones y estilos musicales.
m) Participar en actividades de difusión cultural musical que permitan experimentar con la

música y disfrutar de la música.
n) Conocer y utilizar con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos cientí-
ficos y artísticos de la música.
o) Conocer y valorar la importancia de la música propia de la Comunitat Valenciana, así

como sus características y manifestaciones mas importantes.
Objetivos específicos de las enseñanzas profesionales de canto.

Según decreto 158/2007 de la Generalitat Valenciana la especialidad de canto de
las enseñanzas profesionales de música tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en
el alumnado las siguientes capacidades:
a) Demostrar un control suficiente del aire mediante la respiración diafragmática que
posibilite una correcta emisión, afinación y articulación de la voz.
b) Conocer las características y posibilidades de la propia voz (extensión, timbre,

flexibilidad, cualidades expresivas, etc.) y saber utilizarlas correctamente en la
interpretación.
c) Emplear la fonética adecuada en relación con el idioma cantado y una dicción que
haga inteligible el texto.
d) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo

de la memoria.
e) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía

progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con la
voz.
f) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y

estilos de una dificultad adecuada a este nivel.
Contenidos generales de las enseñanzas profesionales de canto.

Según decreto 158/2007 del Gobierno Valenciano la especialidad de canto de las
enseñanzas profesionales de música tendrá como contenidos generales:
a) Estudio de la respiración.
b) Vocalizaciones:
- Trabajo de la intensidad y gradación del sonido vocal.
- Práctica de la extensión gradual hacia los extremos de la voz.

- Desarrollo gradual de la duración de una nota tenida sobre una sola respiración
para la consecución del máximo de «fiato».
- Ejercitación auditiva del timbre de la propia voz y búsqueda de distintos colores
vocales.
- Desarrollo de la percepción total de las sensaciones fonatorias.
c) Interpretación de obras acordes con cada voz, de menor a mayor dificultad a medida
que se vaya consiguiendo el dominio técnico-vocal:
- Estudio de un repertorio que deberá incluir canciones y arias españolas e italianas
antiguas, canciones de concierto españolas, canciones latinoamericanas, italianas,
alemanas y francesas, romanzas de zarzuela y ópera española y extranjera y arias
de oratorios o cantatas.
- Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de
sus grafías y efectos.
d) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
e) Práctica de la lectura a vista.
f) Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las
características de sus diferentes versiones.
g) Práctica de conjunto.
Competencias.
Las competencias básicas, desde el proceso de enseñanza-aprendizaje, se definen
como aquellos saberes, habilidades, experiencias y actitudes necesarios para que una
persona alcance su desarrollo personal, social, académico y laboral. Estas competencias
las alcanza el alumnado a través del currículo formal, de las actividades no formales y de
las distintas situaciones a las que se enfrenta en el día a día, tanto en la escuela, como en
cualquier otro ámbito.
Las características que las definen:
- Carácter teórico-práctico: las competencias requieren conocimientos teóricos y

académicos que se usan en un determinado contexto de trabajo.
- Carácter aplicativo: la práctica educativa es heterogénea, de manera que el

concepto de competencia se aplica al saber reflexionar, organizar, seleccionar
y combinar, resolviendo situaciones problemáticas diversas.
- Carácter contextualizado: es un saber hacer para cada situación, por lo que las
competencias se movilizan, aplican y transfieren de forma integrada ante
diferentes situaciones.
- Carácter reconstructivo: las competencias no se adquieren en la etapa de
formación inicial, sino que se crean y se mejoran continuamente con la práctica

profesional.
- Carácter combinatorio: para que pueda decirse que tiene competencia, el

docente o el alumno debe ser capaz de combinar conocimientos,
procedimientos y actitudes con capacidades personales.
- Carácter interactivo: al igual que en la práctica reflexiva, la adquisición y

desarrollo de la competencia no puede entenderse a escala individual, sino en
la interacción con los otros (sean alumnos o profesores) y dentro de un
contexto.
Criterios de evaluación.
El currículo de Grado Medio recoge los Criterios de Evaluación comunes para todas las
especialidades instrumentales. La existencia de unos Criterios de Evaluación responde a
la necesidad de fijar unos puntos de referencia que nos permitan conocer si los objetivos
propuestos han sido alcanzados y en qué medida. De este modo tendremos a nuestra
disposición los elementos de juicio que necesitamos a la hora de evaluar al alumno de
canto.
1-Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de

la ejecución instrumental.
2-Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos

técnicos de los musicales.
3-Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras

del instrumento.
4-Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio.
5-Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la

improvisación sobre el instrumento.
6-Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
7-Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente.
8-Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los

márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
9-Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos

e interpretativos.
10-Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad

comunicativa y calidad artística.
2. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS OBJETIVOS Y CONTENIDOS DENTRO DE

LAS E. PROFESIONALES
La distribución temporal de la materia viene determinada por la propia dinámica de
estudio y el aprendizaje del alumno.
Es muy importante la progresión del alumno tanto en la clase de canto individual como en
las sesiones con el pianista acompañante. Estas dos actividades deben coordinarse en
base a un diálogo fluido entre ambos profesores.
Son los alumnos de canto los que más necesitan de un profesor acompañante para poder
desarrollar su propio instrumento, ya que la puesta en marcha de los distintos elementos a
considerar -como son la frecuencia, la resonancia, la presión del aire, el texto, la audición
correcta de la propia voz, etc., vienen condicionados por un trabajo continuado de la obra
en su totalidad, esto es, con el acompañamiento.
Es este acompañamiento armónico y rítmico el que permite al oído imaginar el timbre y la
dinámica de la propia voz. El trabajo que el pianista acompañante desarrolla con el
alumno proporciona una información muy valiosa para el profesor de canto.
Éste irá valorando, tanto en base a sus apreciaciones en la clase individual, como a las
impresiones en la clase colectiva y la información recibida del pianista, las adecuaciones
CURSOS 1º y 2º
Objetivos.
 Tomar conciencia de la respiración diafragmática o costo-abdominal así como el
aprendizaje de su adecuada dosificación para emitir una “columna de aire” con la
presión justa (sin exceso o defecto), y su papel del “apoyo” en la emisión de la voz. Su
relación con la relajación y la tensión necesaria para interpretar, para la articulación, la
emisión, el fraseo y la delimitación de frases o motivos.
 Iniciarse en el conocimiento y posibilidades de la propia voz para utilizarlas en la
interpretación, mediante el trabajo en principio del Registro Medio de cada voz como
norma general con ligeras “incursiones” a sonidos próximos del Registro Agudo.
 Interpretar un repertorio sencillo que, en consonancia con lo dicho, trabaje
fundamentalmente el Registro Medio de cada voz, con una articulación preferentemente
ligera o media (pues las notas de “fiato” son las que más daño o “fatiga vocal” pueden
causar).
 Emplear la fonética adecuada en el propio idioma (Castellano) e italiano (y latín,
ya que por afinidad son los más próximos al Castellano). De ello se deduce que el
repertorio estará constituido por canciones en Castellano e Italiano (pero también Latino
o Gallego, Valenciano, Catalán...) en los cuales se pondrá el máximo interés en
relacionar la dicción con el sentido del texto.
Contenidos.
 Anatomía y fisiología de la voz. Toma de conciencia corporal. Relajación-
tensión (uso de diferentes técnicas Método Jacobson). Técnicas de respiración, control
diafragmático y resistencia en la espiración y la emisión del aire.
 Conceptos de “apoyo” y “columna de aire” en relación con la emisión sonora y
la relajación necesaria. Afinación y su relación determinante con el apoyo de la voz.
 Control del aparato resonador: flexibilización de la mandíbula, sensibilización de
los resonadores, discriminación de sonido y aire.
 Concepto de “ataque” y “resolución”. Apertura y cierre del sonido.
 Análisis musical e interpretativo de la partitura, tensiones y distensiones de la
“línea vocal” en función de los reposos cadenciales, tensiones y distensiones armónicas,
“puntos salientes” de la melodía y tensiones y distensiones de esta, respiraciones
musicales y su relación con la respiración fisiológica (en este nivel en que el alumno no
tiene conocimientos de Armonía, dichas aportaciones correrán a cargo

fundamentalmente del profesor).
 Emisión de unas vocales “reconocibles” dentro de cada tipología de voz con el
grado justo de “cobertura” en Castellano, Latin e italiano (también en su caso Gallego,
Valenciano, Catalán) con el conocimiento de los “fonemas” y los signos que los
representan correspondientes en cada caso y análisis del texto en su idioma respectivo.
Articulación, dicción y expresión.
 Un repertorio variado y suficiente en cada Curso.
En Primer Curso:
Tres canciones por trimestre. Realizando un total de nueve canciones a elegir
entre canciones italianas antiguas del periodo barroco o clásico y canciones españolas
de cualquier época. Mínimos exigibles:
- 2 canciones o arias italianas del periodo barroco o clásico.
- 2 canciones españolas de cualquier época.
- 1 obra libre
A criterio del profesor y en base a las condiciones del alumno este repertorio se
podrá ampliar con un número mayor de obras, ejercicios o lecciones.
En Segundo Curso:
Tres canciones por trimestre. Realizando un total de nueve canciones a elegir
entre canciones italianas antiguas del periodo barroco o clásico y canciones españolas
de cualquier época. Mínimos exigibles:
- 3 canciones o arias italianas del periodo barroco o clásico.
- 3 canciones españolas de cualquier época.
- 1 obras libre
Al igual que en el curso anterior, a criterio del profesor, este repertorio podrá ser
ampliado conforme a las condiciones vocales y de trabajo del alumno.
Para el desarrollo de la lectura a vista se utilizará el Método Práctico de Canto “Vaccai”
en su tesitura correspondiente.
Todas las obras se interpretarán de memoria y sin que puedan repetirse de un
curso para otro.

Cuando la disponibilidad de un acompañante instrumentista lo haga posible se
incluirá alguna pieza con acompañamiento diferente al piano (ej: repertorio con guitarra
de Moretti, repertorio con vihuela de Milán, Fuenllana, Falla, u otros...)
 dificultades fonéticas y técnicas del repertorio de Cámara.
Contenidos.
Además de lo señalado para los cursos anteriores y teniendo en cuenta los
contenidos generales de EP del decreto 158/2007 con una mayor exigencia y
depuración, cabe puntualizar de manera específica para este Ciclo:
 Conocimiento físico del legato y del pasaje vocal. Desglose de los conceptos
inherentes al timbre (color, volumen, espesor, mordiente, vibrato, ...). Conocimiento del
fiato y de las notas prolongadas hasta el pasaje vocal.
 Emisión de unas vocales, dentro de cada tipología de voz, reconocibles en
Alemán con el grado justo de cobertura e intensidad (búsqueda del timbre personal) en
cada momento, con conocimiento de los fonemas del idioma y los signos que los
representan.
 Conocimientos interpretativos: Bases elementales de la expresión corporal en
escena y el planteamiento dramático de cada acción. Análisis del texto y consulta
documentada sobre los textos de los poetas románticos alemanes.
 Documentación a cerca de diferentes versiones grabadas del repertorio así
como de repertorios del mismo nivel con el fin de establecer principios estéticos
encaminados a desarrollar los propios criterios interpretativos.
 Un repertorio variado y suficiente para cada Curso, seis obras por trimestre, con
un total de 18 más un número de conjunto, que contenga al menos:
3. METODOLOGÍA DIDÁCTICA, MATERIAL Y RECURSOS.

La clase individual se basará en un continuo diálogo entre el profesor y el alumno. No
significa que no existan unas directrices planeadas por el profesor, sino que éste irá
orientando los contenidos dependiendo de la dirección que marque el alumno, y
adaptando la metodología según el grado de comprensión y concienciación adquiridas
por éste.
El alumno, a su vez, deberá desarrollar en casa el trabajo orientado por el profesor en

clase, sintiéndose invitado a expresar sus dificultades o sensaciones de logro. Esto
permite una dinámica de trabajo en la cual no se exigirán imposibles al alumno, y donde
el profesor colabora activamente con éste en la búsqueda de soluciones prácticas.
La tendencia a parcelar la actividad vocal subordinando el canto a la realización previa
de ciertos ejercicios de calentamiento y vocalización es sólo una estrategia didáctica
más.
Se puede recurrir a ciertos pasajes del propio repertorio y aprovechar su impulso
motivador para trabajar los aspectos técnicos. Una vez que la necesidad de mejorar la
calidad vocal tiene un objetivo próximo, cualquier profundización detallada en aspectos
técnico- vocales adquirirá sentido.
La evaluación se realizará inicialmente de manera que el profesor pueda valorar los
conocimientos de los que parte el alumno y su grado de concienciación respecto a ellos.
Por otro lado, se observará de forma periódica el grado de concienciación del alumno en
relación con los conocimientos que va adquiriendo de forma que pueda desarrollarse
una evaluación continua con un marcado carácter funcional que posibilite la utilidad de
los conocimientos adquiridos en orden a conquistar otros de superior índole.
Consecuentemente, la programación se completará con determinados ejercicios y obras
en orden a la superación progresiva del nivel técnico del alumno, entendiendo que
cualquier nuevo conocimiento siempre habrá de asentarse sobre el conocimiento
anterior.
- Se utilizarán los siguientes principios metodológicos:
- Atención a la diversidad del alumnado. La intervención educativa con los alumnos y

alumnas asume como uno de sus principios básicos tener en cuenta sus diferentes
ritmos de aprendizaje, edades, sexo o tipo de voz, así como sus distintos intereses y
motivaciones.
- Motivación. Consideramos fundamental partir de los intereses, demandas,
necesidades y expectativas de los alumnos y alumnas.
- Enfoque globalizador: la comunicación transversal entre el profesorado de las distintas
asignaturas que conforman la formación del cantante es indispensable. Es
imprescindible que el alumno/a aprecie que las asignaturas que cursa están
estrechamente relacionadas entre sí y todas ellas tienen como objetivo, contribuir al

desarrollo de las capacidades musicales.
- Metodología participativa: Siempre que fuera posible, vemos conveniente que los
alumnos interactúen junto con otros, además de en la asignatura de música de cámara,
en el aula de canto. Con ello favoreceremos la cooperación, el intercambio y
confrontación de opiniones y el talante no discriminatorio, además de desarrollar el oído
y la capacidad de concentración cantando al lado de más voces. Para ello: •
Facilitaremos que los alumnos puedan presenciar las clases de sus compañeros. • Se
realizarán audiciones internas y públicas. • Se organizarán clases colectivas para tratar
temas en común.
Para conseguir una asimilación real de los conocimientos por parte de cada
alumno y alumna, los aprendizajes deben ser significativos, es decir, cercanos a sus
experiencias y referentes, potencialmente motivadores y realmente funcionales.
La metodología para utilizar es una metodología activa basada en cuatro bloques
generales: técnica vocal, interpretación, repertorio y actitud. Y estará basada en los
siguientes apartados:
- Estudio de la anatomía corporal para una toma de conciencia de relajación-
tensión.
- Estudio de la respiración y control diafragmático.
- Estudio de la impostación de la voz con un control del aparato resonador.
- Ejercicios de vocalizaciones.
- Análisis del texto de la partitura para una correcta articulación, dicción y
pronunciación del idioma. Aplicación de los diferentes fonemas de cada
idioma al instrumento vocal.
- Estudio de un repertorio adecuado teniendo en cuenta la estructura musical
con la aplicación técnica de la voz.
- Práctica de la lectura vista.
- Lectura de textos relacionados con la voz.
Antes de finalizar cada trimestre, el profesor realizará una audición de aula obligada
para todos los alumnos que podrá ser conjunta con los demás profesores del
departamento o individual. Esta audición será un elemento evaluable para el profesor.
Posteriormente, se realizará una audición de departamento. Dicha audición se hará

conjunta con todos los profesores del departamento y al finalizar ésta, se reunirán para
valorar los criterios de evaluación.
Recursos didácticos. Material y Repertorio.

Material:
En las aulas de canto será imprescindible contar con el siguiente material:
Piano, espejo, atriles, partituras y un fondo de bibliografía correspondiente a las
materias estudiadas.
Láminas y dibujos del aparato fonador, esqueleto humano y musculatura del cuerpo
(“Anatomía para el movimiento” de Blandine Calais-Germain y “Temas del canto” de
Ramón Regidor Arribas).
Ejercicios de control respiratorio (“L’arte del cantare” de G. Seidler, G. Goncone,
Vaccai…).
- Espejo para una mejor percepción de la utilización del instrumneto.
Referencia para el repertorio de 1º y 2º curso.

Canción italiana:
“Antología de arias y canciones del Renacimiento y Barroco italiano y español”
Profesores del Conservatorio Profesional de Valencia. Rivera Editores.
“Arie Antiche” recogidas y elaboradas por A. Parisotti (Ed. RICORDI).
“La Flora” Arie & Antiche Italiene recogidas por K. Jeppsen (Ed. WILHELM HAUSEN).
“Método práctico de canto”. Vaccai (Ed. Boileau – Ed. Ibérica).
Música de mujeres compositoras: Francesca Caccini.
Canción española:
“Antología de arias y canciones del Renacimiento y Barroco italiano y español”
Profesores del Conservatorio Profesional de Valencia. Rivera Editores.
“Cinco siglos de Canciones Españolas de 1.300 a 1.800”. Varios autores. Ed. Unión
Música Española.
“Canciones españolas del Renacimiento” Varios autores. Ed. Unión Musical Española.
“Canciones populares” arregladas por J. Rodrigo (I. ESPAÑOL DE MUSICOLOGÍA)
“5 Canciones” de la Cantata “Alegrias”, “3 nanas” de A. García Abril (R. MUSICAL)
“Canciones populares gallegas” de Moreno Buendía (R. MUSICAL)

“Canciones populares” F. García Lorca. (UNIÓN MÚSICA EDICIONES)
“Canciones españolas antiguas” F. García Lorca (UNIÓN MUSICAL EDICIONES)
“Cantares de Nochebuena” Canto y Guitarra. Manuel de Falla. Ed. Manuel de Falla.
Música de mujeres compositoras: “Caminos” de Ángeles López Artiga.
Canciones de Matilde Salvador.
4. CRITERIOS, PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE CALIFICACIÓN.

El estrecho contacto entre alumno y profesor facilita la evaluación continua e integradora

en cuanto a rendimiento de la técnica utilizada y valoración de los resultados obtenidos
por el alumno, lo cual hace posible agilizar los procedimientos de corrección y
evaluación para la superación de dificultades técnicas y artísticas por parte de este.
Es conveniente, no obstante, reflejar en la ficha personal del alumno los objetivos a
conseguir en el curso, así como la progresiva consecución de estos y otros datos de
interés tales como ejercicios puntuales para la superación de dificultades concretas,
aplicación de técnicas de relajación, respiración, nociones complementarias de
anatomía y fisiología vocal, etc.
El procedimiento de evaluación comprende tres Evaluaciones trimestrales en el curso;
éstas se efectúan en conjunto con el resto de los profesores de las asignaturas en que
se encuentre matriculado el alumno y, por tanto, deberemos tener en cuenta su
evolución en el resto de las materias para la evaluación conjunta.
El alumno que por diversas razones no haya podido ser evaluado durante el curso, tiene
opción, previa solicitud, a ser evaluado en un examen extraordinario donde podrá
exponer sus conocimientos y cualidades vocales ante un tribunal. Los criterios de
evaluación coincidirán con los expuestos en la programación del curso correspondiente.
Criterios de evaluación.
PRIMER Y SEGUNDO CURSO

1. Demostrar un mínimo control sobre la respiración y la postura. Con este criterio
se pretende evaluar la coordinación motriz tanto al inspirar como al espirar, y el
equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la práctica vocal.
2. Interpretar de memoria obras en italiano y en castellano. Mediante este criterio se
valora el dominio de la dicción y la comprensión fonética que el alumno posee en
relación a las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro
de las mismas.
3. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar
desde el comienzo de los estudios los conocimientos técnicos y teóricos necesarios
para alcanzar una interpretación adecuada íntimamente relacionada con la capacidad
expresiva del alumno.
4. Demostrar conocimiento de la expresión del texto cantado en italiano. Con este
criterio se pretende evaluar el nivel de conocimientos y de usos de los recursos que
ayudan a profundizar en la traducción literal y poética de los textos cantados además de
valorar el dominio de la dicción.
5. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades
sonoras de la voz. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las
características y el funcionamiento fisiológico del instrumento vocal, y el grado de
atención y compromiso en la utilización de sus posibilidades.
6. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la
ejecución vocal. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación
motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere el acto
del Canto y la relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida
del control en la ejecución.
Atendiendo a los criterios de evaluación se valorarán para especificar en las

calificaciones diferentes aspectos.
- Conceptuales y procedimentales:
• Técnica: apoyo, afinación, emisión (ataques y finales), relajación, respiración,
resonadores, timbre (color, volumen, espesor, mordiente o brillo), vibrato, tesitura,
intensidad, resistencia, pasaje vocal, legato, fiato, agilidades, adornos, saltos
interválicos. Como parte técnica se valorará la coordinación fonorrespiratoria; la

colocación, impostación y proyección de la voz; control de la afinación y la calidad del
sonido;
• dinámica, agilidad y extensión de la voz.
• Interpretación: dinámica, fraseo, línea vocal, articulación-fonética, dicción,
expresión, estilo, concertación, empaste, dramatización, comunicación. Como parte
interpretativa se valorarán la fidelidad a la partitura, el fraseo y emisión ajustados al
estilo y época de la obra, la pronunciación del texto en el idioma correspondiente y los
recursos expresivos.
• Repertorio: cantidad, calidad, memoria.
*Nota: estos criterios se exigirán en su totalidad para los cursos de 5º y 6º.
En los primeros cursos de las enseñanzas profesionales se irán adquiriendo
de forma progresiva y programada dentro de los objetivos establecidos para
cada curso.
- Actitudinales:
• Interés y motivación.
• Respeto por la asignatura, el profesor y los compañeros.
• Participación en las audiciones.
• Faltas de aisitencia.
Instrumentos de evaluación:
- Una Evaluación cero o Evaluación Inicial de “diagnóstico” al comenzar el curso en
forma de prueba o audición sobre una pieza, con lo cual el profesor valorará el
punto de partida al inicio del curso.
- La Evaluación del Proceso que el profesor irá realizando mediante sus anotaciones
y observaciones en la ficha individual de seguimiento. La contabilización y progreso
del día a día del alumno en su desarrollo vocal, así como de las faltas de asistencia
a las sesiones de Técnica, Repertorio, Interpretación ... formará parte de dicha
evaluación.
- La Evaluación Final de carácter trimestral, contendrá a todas las anteriores y será
una apuesta por parte del profesor a cerca del nivel de logro o de consecución de
los objetivos del curso, el nivel de progreso y dedicación del alumno y el nivel de
los resultados obtenidos.
- En cualquier caso, la Evaluación Final estará sujeta al cumplimiento de unos

“contenidos mínimos” en cuanto a cantidad, variedad y dificultad del repertorio y
técnica- interpretación exigible en cada curso.
- Mínimos exigibles de repertorio en cada curso:
 Primer curso
Dos arias antiguas italianas (Parisotti como referencia).
Dos canciones sencillas en lengua española o catalana.
Una obra libre.
 Segundo curso
Tres arias antiguas italianas (Parisotti como referencia).
Tres canciones en lengua española o catalana.
Una o dos obras libres.
- Audiciones y Conciertos Públicos será un hito en el conjunto de la evaluación.

- Dentro de las audiciones y conciertos públicos se realizará mínimo una audición de
aula obligada para todos los alumnos antes de finalizar cada trimestre y una de
departamento.
- En la audición departamental será obligada la asistencia de los profesores de
canto, pianistas repertoristas y de idiomas. Los profesores de Idiomas y de
Repertorio tendrán derecho a opinar sobre el alumno y los profesores de Canto
tendrán la capacidad de poner puntuación a dicho alumno. El profesor-tutor
decidirá sobre la nota del alumno con los criterios conceptuales, procedimentales y
actitudinales; el departamento sobre esa audición establecerá la nota media de
dicho alumno. El profesor-tutor, respecto de la nota media del departamento podrá
decidir si se baja o se sube en un punto la calificación propuesta inicialmente por
todo el departamento.
De manera general, se aplicará el criterio de asistir con asiduidad a clase lo que podrá́
evaluar de manera continuada el grado de participación y la actitud ante el proceso de
enseñanza-aprendizaje.
5. CRITERIOS DE PROMOCIÓN (Ver programación del Departamento)

MÍNIMOS EXIGIBLES Y CRITEROS DE CALIFICACIÓN
La promoción de los alumnos a un curso superior vendrá dada por la valoración del
profesor de la consecución de los objetivos del curso por parte del alumno, y por la
consideración que esta promoción beneficia claramente la evolución de éste. La
promoción de cada curso será tratada por el conjunto de profesores que imparten
materias a un alumno, es decir, el equipo docente.
Se verificará la consecución de los mínimos exigibles establecidos en esta programación
en el punto 2 (Contenidos mínimos exigibles E.profesionales). Para valorar la consecución
de estos contenidos se atenderán los criterios de calificación detallados en el punto 4.
6. RECUPERACIÓN (Ver programación del Departamento)
El profesor en la evaluación inicial determina cuales son los contenidos mínimos no

superados (totales o parciales del curso).
7. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD (Ver programación del Departamento)
8. BUENAS PRÁCTICAS EN EL USO DE LAS TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN

Y COMUNICACIÓN. MEDIDAS DIRIGIDAS A LA SENSIBILIZACIÓN, PREVENCIÓN Y
ERRADICACIÓN DE CUALQUIER TIPO DE VIOLENCIA Y DISCRIMINACIÓN.
9. CONCRECIÓN DE LOS ACUERDOS Y CONTENIDOS PARA PROMOVER LA

CONVIVENCIA ESCOLAR ADOPTADOS EN EL PLAN DE CONVIVENCIA.
10. PROGRAMACIÓN DE LAS ACTIVIDADES ACADÉMICAS CONJUNTAS CON

OTROS DEPARTAMENTOS QUE AFECTAN A VARIAS ESPECIALIDADES O
ASIGNATURAS. (Ver programación del Departamento)
11. ACTIVIDADES ACADÉMICAS COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES.

 Intercambio alumnado de canto del Conservatorio Profesional de Música "

Mestre Molins" de Quart de Poblet. 2º trimester del año
 Asistencia a ensayo de ópera en el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia,
fecha a determinar
 Seminario de repertorio vocal. 3r trimestre en el aula de canto
 Otras actividades que surjan durante el transcurso del curso
12) AUDICIONES, RECITALES, TRABAJOS Y OTRAS ACTIVIDADES QUE EL

ALUMNADO REALIZARÁ DURANTE EL CURSO.
Los estudiantes de canto realizarán al menos una audición de aula al trimestre (diciembre,
marzo y mayo). Además de poder participar en las actividades propias del centro como
son las semanas musicales de diciembre, marzo y junio.
Se propiciará las participación y trabajo con otras aulas para una mayor optimización de
recursos y sinergias entre los educandos.
13) PROPUESTA DEL DEPARTAMENTO PARA LAS PRUEBAS DE APTITUD Y DE AC-

CESO A LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES Y PROFESIONALES.
14) ANEXO MEDIDAS DE CONFINAMIENTO POR COVID-19.

*Ante situaciones extraordinarias que implican la suspensión temporal de la actividad edu -

cativa presencial, en esta asignatura se adoptarán las siguientes medidas:
 Seguimiento del alumnado y contacto continuo a través del medio de interacción

más adecuado para cada uno de ellos.
 Adaptación del programa a la situación y ponderando un mayor peso al trabajo de

contextualización, fonética, y búsqueda de alternativas a cada una de los posibles
inconvenientes.

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C/ Manuel de Falla, 2.

0. INTRODUCCIÓN (Ver programación del Departamento)

1. OBJETIVOS, CONTENIDOS, COMPETENCIAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN.

8. BUENAS PRÁCTICAS EN EL USO DE LAS TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN Y

(Ver programación del Departamento)

11. ACTIVITADES ACADÉMICAS COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES DEL

12. AUDICIONES, RECITALES, TRABAJOS Y OTRAS ACTIVIDADES QUE EL ALUMNADO

0. JUSTIFICACIÓN (Ver programación del Departamento)

1.OBJETIVOS, CONTENIDOS, COMPETENCIAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN.

a) Fomentar la audición de música y establecer conceptos estéticos propios que

c) Conocer las características y posibilidades de la propia voz (extensión, timbre, flexibili-

d) Conocer los cuidados de la voz y la higiene vocal.

e) Emplear la fonética adecuada en relación con el idioma cantado y una dicción

f) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el

g) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía,

h) Interpretar un repertorio propio del timbre y extensión de cada alumno o alumna

i) Conocer e interpretar los gestos básicos de expresión corporal en relación con

j) Desarrollar la capacidad de conjunción y de sentido armónico mediante la realización

k) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y en-

l) Analizar y valorar críticamente las diferentes manifestaciones y estilos musicales.

m) Participar en actividades de difusión cultural musical que permitan experimentar con la

o) Conocer y valorar la importancia de la música propia de la Comunitat Valenciana, así

Objetivos específicos de las enseñanzas profesionales de canto.

b) Conocer las características y posibilidades de la propia voz (extensión, timbre,

d) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo

e) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía

f) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y

Contenidos generales de las enseñanzas profesionales de canto.

- Práctica de la extensión gradual hacia los extremos de la voz.

Las características que las definen:

- Carácter teórico-práctico: las competencias requieren conocimientos teóricos y

- Carácter aplicativo: la práctica educativa es heterogénea, de manera que el

y combinar, resolviendo situaciones problemáticas diversas.

- Carácter reconstructivo: las competencias no se adquieren en la etapa de

formación inicial, sino que se crean y se mejoran continuamente con la práctica

- Carácter combinatorio: para que pueda decirse que tiene competencia, el

- Carácter interactivo: al igual que en la práctica reflexiva, la adquisición y

1-Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de

2-Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos

3-Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras

4-Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio.

5-Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la

6-Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.

8-Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los

9-Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos

10-Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad

2. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS OBJETIVOS Y CONTENIDOS DENTRO DE

tiene conocimientos de Armonía, dichas aportaciones correrán a cargo

curso para otro.

3. METODOLOGÍA DIDÁCTICA, MATERIAL Y RECURSOS.

El alumno, a su vez, deberá desarrollar en casa el trabajo orientado por el profesor en

- Se utilizarán los siguientes principios metodológicos:

- Atención a la diversidad del alumnado. La intervención educativa con los alumnos y

estrechamente relacionadas entre sí y todas ellas tienen como objetivo, contribuir al

Posteriormente, se realizará una audición de departamento. Dicha audición se hará

Recursos didácticos. Material y Repertorio.

Referencia para el repertorio de 1º y 2º curso.

“Canciones populares gallegas” de Moreno Buendía (R. MUSICAL)

4. CRITERIOS, PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE CALIFICACIÓN.

El estrecho contacto entre alumno y profesor facilita la evaluación continua e integradora