Avance Forma y Espacio

UNIVERSIDAD NACIONAL SANTIAGO
ANTÚNEZ DE MAYOLO
FACULTAD DE INGENIERÍA
ESCUELA PROFESIONAL DE INGENIERÍA CIVIL
Análisis de la tipología de un edificio arquitectónico de uso residencial y cultural
Informe de Investigación Formativa
Autores:
Callupe Marquez, Luz Clarita
Maguiña Calvo, Angela Thalia
Morillo Villanueva, Osmer Ivan
Rimac Ramirez Lucia Alexandra
Docente:
Leydy Nataly Zamora Terrones

Titulo
Análisis de la tipología de un edificio arquitectónico de uso residencial y cultural.

Resumen
Indicar el propósito u objetivo de la investigación realizada y el resultado que esperan
obtener con la misma. NO DEBE EXCEDER DE 250 PALABRAS. Un resumen debe ser un
texto breve y claro sobre que refleje el contenido del informe, SE ESCRIBE EN UN SOLO
PÁRRAFO SIN SANGRÍA.
Debe permitir a los lectores entender el contenido rápidamente.
El presente informe tiene como objetivo analizar de la tipología de un edificio
arquitectónico de uso residencial y cultural.
Palabras clave: tipología arquitectónica, vivienda unifamiliar, edificio cultural.

Abstract
Es el resumen expresado en el idioma inglés.

Índice General:
Título i
Resumen ii
Abstract iii
Índice general iv
Índice de tablas v
Índice de figuras..........................................................................................................................vi
1. INTRODUCCIÓN.................................................................................................0
1.1. Antecedentes.................................................................................................0
1.1.1. Casa de Kaufmann – Richard Neutra.........................................................0
1.1.2. MUSEO MAXXI – ZAHA HADID..........................................................4
2. ANÁLISIS DE LA TIPOLOGÍA ARQUITECTÓNICA DEL EDIFICIO.........6
1.2. Casa de Kaufmann – Richard Neutra........................................................6

1.2.1. Tipo de edificio, uso...................................................................................6
1.2.2. Implantación en el territorio, orientación...................................................7
1.2.3. Características de la forma.........................................................................8
1.2.4. Características espaciales.........................................................................11
1.2.5. Características de la función....................................................................16
1.2.6. Características de la estructura.................................................................18
1.3. MUSEO MAXXI – ZAHA HADID..........................................................20

1.3.1. Tipo de edificio, uso, horario...................................................................20
1.3.2. Implantación en el territorio, orientación.................................................22
1.3.3. Características de la forma.......................................................................24
1.3.4. Características espaciales.........................................................................29
1.3.5. Características de la función....................................................................29
1.3.6. Características de la estructura.................................................................29
3. DISCUSIÓN........................................................................................................29
4. CONCLUSIONES...............................................................................................30
5. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS...............................................................30
Índice de tablas
Tabla 1. Centro de Convenciones………………………………………...………..9
Tabla 1..........................................................................................................................21
Índice de figuras
Figura 1. Centro de Convenciones……………………….………………...………..
Figura 1........................................................................................................................13
Figura 2........................................................................................................................14
Figura 3........................................................................................................................15
Figura 4........................................................................................................................16
Figura 5........................................................................................................................24
Figura 6........................................................................................................................24
Figura 7........................................................................................................................25
Figura 8........................................................................................................................26
Figura 9........................................................................................................................27
Figura 10......................................................................................................................28
Figura 11......................................................................................................................29
0
1. INTRODUCCIÓN
1.1. Antecedentes
1.1.1. Casa de Kaufmann – Richard Neutra
ROJAS QUIÑONES, Plutarco (2016). “la casa Kaufmann del desierto. El paisaje
en el análisis de la composición arquitectónica”. Revista nodo, 11 (21), pp. 63-78. Este
artículo vincula instrumentos desarrollados para la valoración del paisaje y su utilidad, en el
análisis de la composición arquitectónica. El aporte consiste en explicar mediante
operaciones de proyecto las categorías estéticas para la apreciación del paisaje. Para esto se
estudia la casa Kaufmann en Palm Springs de Richard Neutra mediante un análisis formal,
cuyos resultados discuten el grado de conmensurabilidad en el tránsito de conceptos entre una
disciplina a otra. En esta investigación se concluyó que la valoración estética del paisaje
resultaría útil en el aprendizaje de la composición arquitectónica como un ejercicio de
aprendizaje de la mirada, más que como detonante de una creatividad innata.
Dejar aisladas unas operaciones para componer la arquitectura como las delimitadas a
partir de este análisis de la casa Kaufmann, resultarían tautológicas si no se explica cuál es su
sentido. Al vincular las operaciones delimitadas con categorías para valorar el paisaje,
permite explicar la razón de ser de estas operaciones en el desarrollo de una estrategia de
proyecto para componer en atención al sitio.
La estrategia consiste en difuminar los límites, un juego con la percepción de los
umbrales para crear paisaje. Las operaciones para lograr esto, son: Reticular: La planta
cruciforme que orienta; Envolver: El recinto verde que protege y marca la distancia; Cubrir:
Los porches que preservan y enmarcan; Multiplicar accesos y circulaciones; finalmente,
Traslapar: el deslizamiento de las partes y la transgresión del contenedor. A partir de estas

1
operaciones se puede explicar cómo se funda un paisaje arquitectónico y los vínculos que la
composición arquitectónica tiene con la composición en la pintura o la descripción literaria.
El aporte de este trabajo consiste en establecer operaciones de composición
arquitectónica que dejan verificar lo esbozado por lo pintoresco, lo sublime y la maravilla y
anticipa su condición replicable. De esta manera la aproximación al tema del paisaje puede
ser disciplinar desde la arquitectura, permitiendo controvertir la idea según la cual proyectar
sería más fácil desde la idea de paisaje. Es decir, se discute la afirmación, todos los hombres
llevan dentro de sí un paisaje sentido, que solo quedaría por develarlo y que esto se hace por
instinto, luego proyectarlo también, como apunta Rafaelle Milani: “el ritmo de líneas y
superficies que el hombre sabe componer por instinto” .
En discusión con lo anterior la valoración del paisaje al igual que el análisis de la
composición arquitectónica, requieren aprender a mirar. Se reconoce que son miradas
diferentes, sin embargo, para la proyección arquitectónica, necesitan de una formalidad, no se
puede hacer espontánea o fortuitamente. El paisaje es un constructo cultural, es el hombre el
que transforma lo que observa en una idea estética.
Las ideas de lo pintoresco, lo sublime y la maravilla, están estrechamente enlazadas a
la percepción del paisaje en su valoración estética y con el sentimiento de la naturaleza. Las
categorías para el análisis del paisaje aportan en el análisis de la composición arquitectónica
un componente semántico, dan sentido cuando conectan con el afecto por la naturaleza, lo
cual se puede lograr mediante operaciones de proyecto en la arquitectura. No obstante, la
representación gráfica de lo anteriormente expuesto, demanda la necesidad de reflexionar
sobre los mecanismos de representación convencionales como las proyecciones planas
(plantas, cortes y alzados), pues estos no advierten la articulación de paisaje y arquitectura,
como si lo puede hacer los esquemas analíticos y las imágenes. Queda así abierto un camino
para explorar mecanismos de representación intermedios como la pintura o las imágenes

2
mediante instrumentos digitales que permitan anticipar el componente semántico que le da el
paisaje a la composición arquitectónica según lo argumentado en este artículo.
(Poner el antecedente de luz)
Fuente: Casa Aalva
https://riunet.upv.es/bitstream/handle/10251/75300/Memoria_Anna%20Huerta
%20Gallardo_14732571474092915398809069126064.pdf?sequence=2&isAllowed=y
Fuente:Casas en Lima,
http://www.fernandofreirearquitecto.com/upload/publicacion3.pdf
Fuente:Casa de Ugalde, https://www.tesisenred.net/handle/10803/668702#page=1

3
José Vela Castillo en su tesis Doctoral “RICHARD NEUTRA: Un lugar para el
orden” investiga la obra de Richard Neutra desde una perspectiva cultural amplia, que
incluye fundamentalmente filosofía y antropología en la base de una crítica apoyándose en la
filosofía fenomenológica y en la obra de Heidegger. Su tesis doctoral tiene como objetivo
revelar a través de una estrecha relación entre palabra, imagen y dibujo el orden conceptual y
experiencial de la arquitectura, para ello en cada capítulo va desarrollando el modo de
Richard Neutra, donde la arquitectura debe de insertarse en el entorno natural, como un
entrecruzamiento entre el lugar y el artefacto de la geometría para construir significado.
Naturaleza que se concibe como paisaje, por una parte, pero no solo como fondo a
contemplar, sino como parte integrante, elemento perteneciente en igualdad de condiciones a
un todo más amplio, que nos acerca al universo.
En el capítulo 7 José Vela menciona que la casa Kaufmann es realmente un artefacto,
una construcción transportada en varias piezas fabricadas en un taller desde una larga
distancia. Sus praderas y parterres son importados, lo mismo que el aluminio y el vidrio; pero
el vidrio, el aluminio y el agua de la piscina, todos reflejan los cambios dinámicos en el
talante (mood) del paisaje. Aunque no ha crecido ni se ha enraizado aquí, el edificio de todas
maneras se funde en su emplazamiento, participa de sus acontecimientos, enfatiza su carácter.
Finalmente concluye que en cuanto a concepción espacial se concreta en una
arquitectura muy pegada al terreno, siguiendo en muchos casos sus líneas, su topografía,
creando una sensación permanente de flotación en el plano del suelo con leves diferencias de
4
nivel, con la incorporación de verandas, terrazas, piscinas, estanques, que extienden la casa
en la naturaleza y viceversa y que reflejan, capturan el cambio. [CITATION Jos99 \l 10250 ]
Los Arquitectos Andrés Peláez y Claudia González, realizaron la investigación
denominada PROYECTOS DE ARQUITECTURA INTERIOR. Esta investigación tiene un
propósito fundamental, el habitar, partiendo de los hábitos, dando así las pautas para la
creación de esa habitación que genere un sentido de pertenencia hacia su hábitat, por lo tanto,
este espacio deja de ser simple sensualidad geométrica y abstracta pasando a ser un espacio
vivenciado, adquiriendo cualidades de cada una de las personas que lo habitan.
La investigación consiste en centran su atención en asuntos más prácticos, la
identidad de marca, la funcionalidad de los espacios, el mobiliario y la materialidad,
parámetros elementales a la hora de hablar del diseño interior de los espacios corporativos.
Para este estudio, realizaron un trabajo de campo complementado con registros fotográficos,
referentes conceptuales, diseños aspiracionales de los espacios imaginados, así mismo,
utilizaron técnicas para la recolección de datos como entrevistas y cuestionarios. Los casos de
estudio que realizaron fueron ejemplos de carácter funcional que contribuyo al entendimiento
del espacio a través de su hapticidad arquitectónica, así mismo, es un aporte la información
de carácter biográfico, cuyos valores y hechos específicos, permitieron a la investigación
captar elementos importantes. Se vieron proyectos como: Frank Lloyd Wright (1936 –
1938), residencia Kaufmann (Fallingwater) - Casa del arquitecto 1947. Luis Barragán - Casa
Kaufmann (1946 – 1947) Richard Neutra. Se hizo una investigación comparativa y
descriptiva orientada a los estudios de casos, teniendo en cuenta los usos de los espacios y
hábitos de las personas que vivieron en cada uno de los proyectos estudiados, con el objetivo
5
de entender cómo fueron estos estudios de casos, destacando sus valores y su hapticidad
arquitectónica.[ CITATION Pel16 \l 10250 ]
1.1.2. MUSEO MAXXI – ZAHA HADID
En el artículo presentado en la página web Inexhibit elaborado por el arquitecto
Riccardo Bianchini, elaborado el 1 de noviembre del 2019 menciona una descripción
realizada al Museo Maxxi que lleva por título “Zaha Hadid - El Museo MAXXI Roma”, en
esta revista se muestra la historia, el concepto arquitectónico, las diferencias entre la
propuesta de concurso y proyecto finalizado, así como también la descripción de la colección
de arquitectura del museo. Por otro lado, esta revista tiene un fin informativo, esta revista
menciona aspectos importantes del museo y menciona una crítica de aprecio al diseño y está
de acuerdo con el diseño fascinante de este museo a pesar de las críticas que ha recibido por
su ubicación y diseño, además también considera que el proyecto original de Zaha Hadid
tuvo un impacto dramático, y menciona como una opinión personal que la saturación casi
completa del sitio que preveía no era del todo convincente.
El articulo presentado por Hugo Muñoz Herrera titulada Conceptos Arquitectónicos,
menciona al museo Maxxi como el museo nacional del arte del siglo XXI dentro de las obras
arquitectónicas que enumera teniendo en cuenta la época, así mismo califica en tres palabras
la visión del Maxxi: innovación, multiculturalismo e interdisciplinario y pone énfasis en una
de las frases de la arquitecta Zaha Hadid "Después de muchos estudios, nuestra investigación
se convirtió en el concepto de la confluencia de las líneas, donde la fuerza principal del sitio
son las paredes que constantemente se cruzan para crear los espacios interiores y exteriores"
y finalmente describe el museo Maxxi como una integración de su mismo contexto, como la
reinterpretación de los bloques urbanos para generar su propia complejidad geométrica

6
además el Maxxi se expresa a sí mismo a través de cristal, acero y concreto- reflejando
neutralidad, consiguiendo una gran flexibilidad curatorial y variedad. Para experimentara
través este lugar-espacios que invitan a descubrir vistas constantemente cambiantes y
sorprendentes.
En la revista PROA (2010), los investigadores de prensa Josefina Insausti, Víctor
López Zumelzu y Juan Pablo Correa realizaron una investigación denominado “obras de
colección de museos del siglo XXI”. A tres de la revista dan publicidad del museo para
conocer un poco más de la costumbre, moda como también investigaciones de diseño
realizados de un país como Italia que tiene sus propias raíces en un contexto artístico
extraordinario, de los cual artistas de todo el mundo han evocado continuamente para
desarrollar su creatividad a escalas mayores.

7
2. ANÁLISIS DE LA TIPOLOGÍA ARQUITECTÓNICA DEL EDIFICIO
1.2. Casa de Kaufmann – Richard Neutra
1.2.1. Tipo de edificio, uso
La Casa Kaufmann (1946-1947) es considerado uno de los mejores trabajos de
Neutra, por no decir el más reconocido. La idea del cliente era una casa para los meses de
invierno, por lo cual se inclinó por una casa en la cual la luz pasara al máximo, aprovechando
el sol de esa época del año; eso explica por qué esta casa ubicada en el desierto está
completamente rodeada de vidrio. La casa se adapta al rocoso terreno levitando sobre él de
una forma discreta y casi armónica con el lugar, ya que, siendo el terreno agreste y con un
carácter fuerte, Neutra se declina por ejecutar un gesto de simpleza, diseñando una vivienda
donde las cubiertas (elementos horizontales) fueran todo el “peso” visible a la distancia. En
pocas palabras, la casa más que una casa, es un “terreno flotante” que sirve de refugio. Todo
el conjunto de la vivienda no parece elevarse mucho del suelo, a excepción del volumen
central y vertical que consta de una terraza cubierta a la cual se accede desde el exterior y
funciona como segunda planta.
1.2.2. Implantación en el territorio, orientación
La casa Kaufmann (Palm springs, california,1945) en el desierto, está ligado al
desierto por las paredes de cantos rodados y por las plantas nativas de la región, que aparecen
estratégicamente colocadas. La casa no aparece camuflada en el paisaje, sino que tiene

8
entidad propia, ha sido “construida” sobre el terreno, no ha crecido espontáneamente como
una planta. Neutra, al respecto, escribió lo siguiente: “una planta dinámica que crece,
partiendo de sus raíces absorbiendo la humedad y alimentándose de la tierra es una cosa; un
peso estructural estático que reposa sobre unos fundamentos de hormigón impermeabilizado,
es obra”.
Para Esther McCall:” La casa Kaufmann, Palm Springs, 1946, se movió en dirección
al pabellón, que es el último desarrollo de Neutra en la arquitectura doméstica. Los planos
horizontales que descansan sobre planos horizontales se ciernen sobre las paredes
transparentes. El material pierde su importancia, magnífico como la junta seca los muros de
piedra están en sí mismos, y la esencia de la casa es el espacio ingrávido encerrado. La
victoria sobre la puerta de entrada es casi completa; se llega por etapas lentas, como la casa
mexicana cuya entrada en la calle conduce por un jardín a puerta sin enfatizar "(p16-17)
Esta casa de vacaciones fue diseñada para hacer hincapié con el paisaje desértico y
sus duras condiciones climáticas.
El desierto, o, mejor dicho, esta superficie salvaje y primigenia que se extiende
alrededor de Palm Springs, fascinaba a Neutra. Su libro de 1927 “Wie baht Amerika”
terminaba con imágenes de casas de los pueblos indios de Nuevo México y Arizona,
elogiando sus habitaciones superpuestas, con terrazas en el tejado y la capacidad del ladrillo
de barro de resistir las inclemencias del clima. A pesar de la pulcra precisión de la Casa del
Desierto, ésta evoca el espíritu de las casas de esas tribus indias, que él tanto admiraba.
Richard Neutra levantó un edificio en el que los planos horizontales de las cubiertas
parecen en gran medida flotar sobre paredes de cristal transparente, lo que confiere al
conjunto un aspecto global de levedad. Por otro lado, al aprovechar la pequeña pendiente de
la parcela, la casa resulta casi fundida con el paisaje que la rodea, porque sus volúmenes no
se elevan demasiado del suelo, estando casi todo el conjunto levantado en planta única, salvo
9
una pequeña terraza a la que se accede desde el exterior. Junto a la casa, en un plano algo más
bajo, una piscina refleja su estructura.
1.2.3. Características de la forma
1.2.3.1. Conceptualización e idea del proyecto
La casa Kaufmann de forma irregular tiene como fuente de inspiración la creación de
una casa para la estación de invierno en el desierto, en la cual la luz natural debe contar con
la máxima iluminación para cada uno de los ambientes dentro del recinto por ello se optó
utilizar en gran escala el vidrio (Duque, 2014).
1.2.3.2. Criterios formales
En cuanto al entorno se constituye como un pabellón envuelto por una serie de
muros que delimitan un recinto. Los elementos para la delimitación de este recinto
son una combinación de partes arquitectónicas y elementos vegetales, una especie de
combinación entre paisaje cultivado y arquitectura. Por otro lado, desde la tradición
de la arquitectura compuesta por partes la constitución del ediﬁcio se entiende como
la disposición de unidades mínimas de delimitación sobre una estructura formal.
(Rojas, 2018, p. 67)
De lo mencionado la casa Kaufmann presenta una iluminación completa con un
diseño moderno realizado por el arquitecto Richard Neutra en un paraje desértico
manteniendo una sintonía armónica entre la naturaleza y el diseño arquitectónico.

10
Los criterios formales en cuanto a la organización volumétrica son básicamente tres:
el cruce continuo de unos volúmenes sobre otro, la forma de proyectar el edificio desde el
interior hacia el exterior y la integración del edificio en un entorno natural. Referente a dichos
proceso se construye una idea de paisaje susceptible de explicarse mediante operaciones
formales tales como: reticular, envolver, enmarcar, traslapar, y multiplicar los accesos y las
circulaciones.
1.2.3.3. Lenguaje arquitectónico
Neutra respecto a la tenencia opinaba que el entorno humano debe dirigir los sentidos
y definía su estilo biorealismo. Donde el recinto arquitectónico no solo se arma por un muro,
también contribuye a su delimitación la vegetación que le circunda, conﬁgurando un patio
que mira a la vez hacia dentro y hacia fuera, y en el que los elementos de la propia
arquitectura componen un paisaje que es el auténtico objeto de contemplación que la obra
propone. (Aris, 2008, p. 20)
Por consiguiente, el Arquitecto sostiene que la arquitectura debe dirigirse a los seres
humanos por como se comportan y evolucionan, así mismo se contempla en su diseño rasgos
de una tendencia del racionalismo y el modernismo desértico.

11
1.2.4. Características espaciales
La Casa Kaufman está conformada por espacio en los planos horizontales plateados
que se deslizan por encima del vidrio transparente. La única verticalidad pronunciada es la
chimenea situada al lado de la glorieta, como Neutra la llamaba. Los volúmenes se disuelven
de una manera relajada en el lugar.[ CITATION Wik \l 10250 ]
Figura 1.
Planos Horizontales y verticales de la casa Kaufmann
Nota: Vista de los espacios planos. Tomado de [ CITATION Beg14 \l 10250 ]

12
Desde un punto de vista estético La chimenea y las láminas verticales de aluminio,
definen un plano diáfano, desde uno puramente funcional, actúa de escudo contra el viento.
1.2.4.1. Distribución de espacios
La se asienta en un eje este-oeste, otras alas perpendiculares a lo largo del mismo y en las
restantes direcciones cardinales amplían las zonas de residencia.
Las grandes cristaleras correderas dan lugar a espacios abiertos, patios adyacentes, tanto en la
sala de estar como en el dormitorio principal que se abre a la piscina y cuyas persianas de
color bronce atenuaban el brillo plateado de la casa.
Planos Horizontales y verticales de la casa Kaufmann.
Figura 1
13
El ala oriental está conectada con el espacio vital de la cara norte mediante una galería y
alberga un dormitorio en suite.
En el ala norte, se abre otro pasillo a lo largo de un patio exterior que conduce a otras dos
habitaciones.
La sala de estar compartida con el comedor, de forma más o menos cuadrada se sitúa en el
centro de la casa. La planta en forma de cruz garantiza que las cuatro alas reciban tanto luz
diurna como una buena ventilación.
El ala sur se conecta a la esfera pública e incluye una marquesina y dos largos pasillos
cubiertos. Estas pasarelas están separadas por un enorme muro de piedra para dar entrada a
los servicios por uno de los lados y a la casa por el otro.
En el ala oeste, una cocina, espacios de servicio y salas para el personal a las cuales se llega
por una cubierta “breezway”.
Figura 2
El jardín penetra casi inadvertidamente, con suaves oscilaciones, en toda la casa, dispuesta en
ángulo recto, aunque pese a la suavidad de sus formas aún hoy los vientos del noreste de
14
Palm Spring son implacables y a pesar de las mejoras, de las persianas y de las paredes
sólidas, arrastran hasta el interior de la casa todo lo que encuentran.
El hecho de terminar los dormitorios y patios en espiral, revelan un orden social específico.
Se garantiza una intimidad extrema tanto a los anfitriones, como a los niños, al servicio y a
los invitados. La única convivencia entre ellos se da en los sombreados pasillos, en las
terrazas y patios exteriores. Las persianas que flanquean un largo estanque oscuro conectan el
ala de invitados con el resto de la casa.
Mientras que, en el lado trasero, la casa se abre hacia el paisaje y el jardín, hacia la calle
aparece bien cerrada, con su fachada de sillares de piedra.
Figura 3
15
16
Figura 4
1.2.5. Características de la función
Esta casa de vacaciones fue diseñada para hacer hincapié con el paisaje desértico y
sus duras condiciones climáticas.

17
Figura
Casa Kaufmann de vistas diferentes
Nota: En la imagen izquierda se observa como la casa Kaufmann iguala la escala del
entorno sin obstruir el paisaje. Mientras que en la imagen derecha se la casa se ve como si
flotara.
18
Zonificación
19
1.2.6. Características de la estructura
1.2.6.1. Estructura
Para dar un mayor realce a la famosa cualidad de “flotante” del diseño, el sistema estructural
combina la madera y el acero de forma que la cantidad de soportes verticales necesarios,
exiguos, en cualquier caso, se reduce. Esto se pone especialmente de manifiesto en el salón,
cuyas paredes de acero y vidrio se deslizan hacia fuera, hacia el sureste, mientras que la
construcción de cubierta y soportes de la que cuelgan las paredes corredizas se desplazan
hacia la piscina y enlazan espacialmente la casa con ésta. Este brazo radial se convirtió en el
sello característico de Neutra, es la “pata de araña”, el cordón umbilical que fusiona el
espacio y el edificio.
Techos planos de hormigón abiertos a patios pavimentados.
1.2.6.2. Materiales
Neutra empleó como materiales básicos la piedra, el cristal y el acero, y tendió a no alejarse
de la gama de colores que el propio desierto le ofrecía, de manera que la casa no desentonase
de su entorno natural. Es más, la presencia de patios y porches en la vivienda conecta el
interior y el exterior, de forma que el desierto parece tomar parte en la misma construcción.
1.2.6.2.1. Piedra
La piedra natural de Utah que Neutra utilizó en los exteriores y en los interiores crea un vivo
efecto de claroscuro que se diferencia de la lisura en los demás acabados. No obstante, la
piedra está cuidadosamente cincelada, tanto en la casa original, para la que Neutra adiestró a
los albañiles que habían trabajado en Falling Water, a quienes Kaufmann había hecho venir,
como en la restauración llevada a cabo por los nuevos propietarios a mediados de la década
de los 90 y que duró cinco años.

20
1.2.6.2.2. Aluminio
Las salas principales al aire libre están cercadas por unas aletas verticales de aluminio
flexibles que ofrecen protección contra las tormentas de arena y el calor intenso. Esto se
repite en la glorieta de la segunda planta.
1.2.6.2.3. Vidrio
Las paredes en su casi totalidad están hechas con cristaleras correderas. Aunque tener tanto
vidrio desprotegido en la parte sur de una vivienda ubicada en medio del desierto parezca una
locura, esto se debe a que la casa sólo iba a utilizarse un mes al año, en enero.
1.2.6.2.4. Acero
Soporte de las cristaleras que se deslizan hacia el jardín contornean la casa dándole su
aspecto plateado.
1.2.6.2.5. Canalones
En los canalones del sur destaca un bello detalle. En su extremo oriental, las estrechas franjas
continúan un tramo, de modo que el excedente de agua de lluvia puede fluir hacia el este y
caer sobre las rocas. Las gárgolas son un elemento arquitectónico conocido tanto en jardines
japoneses como en las catedrales medievales. Neutra las moderniza y las convierte en un
“salto de agua” que es un homenaje a la lejana Casa de la Cascada de Bear Run.
También se ha utilizado hormigón y madera.

21
22
1.3. MUSEO MAXXI – ZAHA HADID
El museo Maxxi es un museo con sede en Roma dedicado al arte del siglo XXI, La
sede del Maxxi ha sido proyectada por la arquitecta Zaha Hadid y se encuentra en el barrio
Flaminio quartiere Flaminio de Roma. El complejo arquitectónico consta de casi 27 mil
metros cuadrados e intenta ser un espacio permeable al paso.[ CITATION Fun20 \l 10250 ]
1.3.1. Tipo de edificio, uso, horario
El museo Maxxi está dedicado a la creatividad contemporánea alberga dos museos: el
MAXXI Arte y el MAXXI Architectura.
Está concebido como un lugar de investigación multidisciplinar destinado a la
innovación y experimentación en las artes y la arquitectura. La vocación de este museo es de
ser no sólo un lugar de conservación y exposición del patrimonio, sino también un laboratorio
de experimentación e innovación cultural, estudio, investigación y producción de contenidos
estéticos de nuestro tiempo.
Además de los dos museos el Maxxi cuenta con un auditorio, una librería y una
mediateca especializada, una biblioteca, galería para exposiciones temporales y espacio para
actividades educativas entre otras, además de una cafetería y un bar-restaurante. En el
exterior el edificio está precedido por una gran plaza que permite también la realización de
eventos al aire libre.
El horario de atención y funcionamiento se da en la siguiente tabla:
Tabla 1
Horario de atención del museo Maxxi.
Día Estado
sábado Cerrado
domingo Cerrado
23
lunes Cerrado
martes 11:00–19:00
miércoles 11:00–19:00
jueves 11:00–19:00
viernes 11:00–19:00
Nota: Tabla adaptada con la información brindada en la página Maxxi Art. [ CITATION Mus \l
10250 ]
El tipo de edificio se clasificará teniendo en cuenta los parámetros de forma, uso
organización y estructura.
1.3.1.1. Según la forma.
El Museo Maxi presenta una forma irregular.
1.3.1.2. Según su uso.
El museo Maxi es una escuela para el arte y corresponde a una edificación que está
destinada a la cultura y arte contemporáneo.
1.3.1.3. Según su organización.
“Concebí el Maxxi como un campus urbano, organizado en función de derivas direccionales,
flujos, campos de fuerza y distribución de densidad, en vez de hacerlo por determinados
puntos clave”, explicaba Hadid.[ CITATION Dan11 \l 10250 ]
1.3.1.4. Según su estructura.
El museo Maxxi está formado por una estructura de cemento con un techo de Cristal. Se
destacan principalmente los materiales como el hormigón, acero y el cristal. El uso del
hormigón se ve en el recubrimiento de las paredes y suelos y también en elementos
funcionales y decorativos como el hall de entrada que está realizado con hormigón con la
incorporación de fibras de vidrio

24
Las paredes de concreto fueron tratadas con un acabado “fairface” o también denominado en
nuestro medio como caravista, de primera calidad para que resultaran suaves, sin burbujas de
aire, al igual que los orificios resultantes de los tornillos o las juntas expuestas del vertido
también se usó planchas de yeso conectadas con las paredes de concreto para crear las
cavidades que contienen los complejos sistemas mecánicos y técnicos del museo.
1.3.2. Implantación en el territorio, orientación
El sitio seleccionado para el nuevo museo fue el de un complejo militar en desuso (la
antigua Caserma Montello) en el barrio de Flaminio, un área al norte del centro histórico de
Roma, donde el Palacio de Deportes Olímpicos de Pier Luigi Nervi (1960) y el Auditorio de
También se ubican Renzo Piano (2002).
A pesar del apoyo del Gobierno italiano, se necesitaron casi 11 años para ver
terminado el edificio, principalmente debido a la inestabilidad política de la época, así como a
la revisión del programa original de espacios del museo. Hoy, el MAXXI es probablemente el
centro cultural más animado de Roma, y uno de los más influyentes de Europa, con una
amplia oferta de exposiciones, actividades y eventos especiales. Además, el proyecto
MAXXI ha ganado el prestigioso premio Stirling de RIBA en 2010 por su calidad
arquitectónica.
Incluso antes de su finalización, el proyecto del MAXXI, hasta ahora el más grande
diseñado por el arquitecto anglo-iraquí, fue objeto de críticas, tanto por su ubicación, que se
consideraba marginal y demasiado alejada del centro de la ciudad, como por su forma,
juzgada por sí misma. referencial e inapropiado para un museo.

25
Figura 5
Ubicación del museo Maxxi.
Nota: fuente: Google earth
1.3.3. Características de la forma
El museo Maxxi presenta 4 plantas los cuales están llenas de movimiento, pues sus
tiene paredes onduladas y escaleras que parecen que no tienen un inicio o fin lo cual ubica al
visitante en un ambiente futurístico y flotante que ofrece múltiples itinerarios posibles
permitiendo recorrer todo el museo sin pasar por el mismo camino.
Figura 6
Vista del Museo Maxxi

26
Nota: Figura en 3D, vista frontal del Museo Maxxi. [ CITATION Kar18 \l 10250 ]
Planta Baja: Un amplio vestíbulo de gran altura da acceso a las diversas salas
expositivas al auditorio, a la bibliomediateca y a la sala de archivos de arquitectura. En este
hall el visitante dispone de un guardarropa, una cafetería y un puesto de información y venta
de tickets.
Figura 7.
Plano de la planta baja del museo Maxxi
Nota: Planta baja del museo Maxxi. [ CITATION Kar18 \l 10250 ]

27
Plantas 1° - 2° - 3°: Estas plantas están completamente dedicadas a salas de
exposición. Todas las plantas cuentan con aseos adaptados.
Figura 8
Plano de la planta 1 del museo Maxxi
Nota: Planta 1 del museo Maxxi. [ CITATION Kar18 \l 10250 ]

28
Figura 9
Figura 10
29
Una de las características fundamentales del proyecto consiste en el uso de las paredes
como elementos espaciales.
Los interiores de las galerías, casi lineales, están delimitadas por paredes paralelas que
siguen el movimiento longitudinal del edificio en otras ocasiones por paneles móviles.
La distribución de los ambientes se realizó a través de ejes de diseño los cuales fueron
distribuidos como lo indica en la figura:
Figura 11
Ejes y distribución de ambientes del museo Maxxi

30
Nota: Ambientes del museo Maxxi, adaptado del sitio web slideshare[ CITATION
Cas11 \l 10250 ]
1.3.4. Características espaciales
Es un proyecto donde la iluminación está al servicio de la expresión visual de los
espacios.
Tras muchos estudios, la investigación llevada a cabo por Zaha Hadid evolucionó
hacia el concepto de la confluencia de las líneas, donde la fuerza principal son las paredes
que constantemente se cruzan y separan para crear los espacios interiores y exteriores.
31
Figura 8
El Museo Maxxi de Roma-Italia
1.3.4.1. En cuanto a la forma geométrica
El plan se alinea a las dos redes urbanas que regulan el urbanismo de la zona y la
nueva interpretación de estas redes genera la complejidad geométrica del campus. Las
paredes del Museo Maxxi crean grandes flujos y flujos menores. Los principales flujos son
las galerías, y los flujos menores son las conexiones y los puentes. El sitio tiene una huella
única en forma de L que serpentea entre los edificios existentes en el distrito de Flaminio
cercano al auditorio diseñado por Renzo Piano. Pero en lugar de representar una limitación,
Zaha Hadid utiliza la forma del solar en beneficio propio, tomándolo como una oportunidad
para explorar las posibilidades de una estructura lineal, agrupando, retorciendo y
construyendo masa en algunas áreas y reduciéndola en otras; creando un centro cultural
urbano donde una textura densa de los espacios interiores y exteriores han sido entrelazados y
superpuestos unos sobre otros. La fuerza principal son las paredes que constantemente se
cruzan y separan para crear los espacios interiores y exteriores.

32
Figura 9
Ubicación dentro de la zona urbana del Museo Maxxi.
1.3.4.1.1. Descripción exterior
Su estructura está distribuida en 29.000 metros cuadrados de terreno de los cuales
21.000 corresponden a espacio expositivo, y a sus formas sinuosas el edificio no sólo se
integra armónicamente en el entorno, sino que le da vitalidad a todo el barrio, después de un
siglo de uso militar. En sus jardines abiertos descansa la Calamita Cósmica de Gino de
Dominicis, esqueleto humano de 24 metros, con nariz de Pinocho.
Desde el exterior impacta el gran cuerpo rectangular que sobresale de la estructura
horizontal y las suaves superficies de concreto sin ventanas que conforman sus paredes
exteriores conjuntamente con los suelos, del mismo material, por encima de los cuales pasan
enormes huecos de hasta 45 metros de ancho o su enorme voladizo de 20 metros hacia el
exterior, cerca de la entrada principal.

33
Figura 10
Representación gráfica del Museo Maxxi.
Figura 11
Representación volumétrica de la parte exterior del Museo Maxxi.

34
1.3.4.1.2. Descripción interior
Una vez dentro sorprende el entramado de rampas y pasarelas entrelazadas a diversas
alturas y muchas veces suspendidas en el vacío que conectan salas con paredes onduladas,
que se repliegan sobre si mismas con aperturas tanto hacia el exterior como hacia el interior.
Pese a parecer una obra faraónica, su diseño ha sido pensado siguiendo criterios ecológicos y
sostenibles. Los espacios, fluidos y flexibles gracias a un sistema de paneles móviles, gozan
de luz natural, calibrada mediante un sofisticado mecanismo, según las épocas del año y las
condiciones meteorológicas. El hormigón de tacto sedoso que reviste todas las paredes se
combina con cristal y acero, otorgando a los espacios la neutralidad necesaria para que las
obras sean las verdaderas protagonistas.
Como ya ha hecho en algunas de sus obras Hadid utiliza elementos estáticos para
crear energía y fluidez a través de volúmenes colocados aparentemente al azar en
determinado espacio. En el Museo Nacional de Arte este recurso arquitectónico fue utilizado
en el atrio de la entrada, la cafetería, la librería o el puesto de venta de tickets parecen
ubicados al azar en el enorme hall de recepción, con escaleras o corredores que parten en
diferentes direcciones indicando que hay más por descubrir.

35
Figura 12
Visualización de los ambientes interiores del Museo Maxxi.
Figura 12
Diseño de ambientes interiores del Museo Maxxi.

36
1.3.4.2. Diseño de iluminación del Museo Maxxi
Los ambientes del museo tienen como objetivo de proporcionar un escenario con la
iluminación más adecuada a lo largo del día lleva a la decisión de combinar la luz natural con
la integración de diferentes soluciones de iluminación.
Para ello, ha sido necesario desarrollar una solución específica que abarca protectores
solares y luminarias regulables en función del nivel de luminosidad.
Un sistema centralizado sintonizable permite activar los motores y, posteriormente,
regular el flujo de las luminarias oportunamente. El sistema se activa por el nivel de luz que
se obtiene a través de mediciones continúas detectado a través de un dispositivo multi-sensor
(colocado en el techo) y por la cantidad de luz que se filtra desde el exterior.
La iluminación en las paredes verticales de la exposición se consigue a través de
luminarias empotradas y perfectamente integradas en el entorno arquitectónico. La
iluminación general proviene de un grupo de luminarias fijas (versión personalizada
integrada en las vigas prefabricadas) como parte del techo de las galerías así mismo se genera
una iluminación indirecta en las zonas centrales de las galerías y suministran a la vez un
acento especial en las paredes verticales.
En efecto proporciona el rendimiento correcto de luz en las paredes externas
definiendo la fluidez de la estructura arquitectónica. Además, el uso de un sistema lineal de
lámparas fluorescentes empotradas en el suelo logra que destaque el perímetro del edificio. A
través de empotrables de suelo que aportan una luz tenue y de postes luminosos se ha
equipado al Museo con rutas de acceso peatonales y puntos de encuentro como se muestra en
la siguiente figura.
37
Figura 12
Diseño de ambientes iluminados en la parte interior del Museo Maxxi.
1.3.5. Características de la función
Es el primer museo público italiano dedicado a la creatividad contemporánea, las artes
y la arquitectura. Su finalidad no es exhibir arte, sino proponerse como un taller de
investigación para que los diferentes lenguajes contemporáneos del diseño, la moda y el cine
establezcan un diálogo con el arte y la arquitectura, inspirándose en tres palabras clave: la
innovación, el multiculturalismo y la interdisciplinaridad.
Zonificación:
Figura 12
Diseño de las 4 plantas del Museo Maxxi.

38
Nota: En la siguiente figura se observa las plantas de cada piso del museo el cual está
distribuida por espacios para un determinado fin. Tiene espacios que permiten el desarrollo
de actividades alternas que promueven la cultura como un auditorio, una librería, una
mediateca, una biblioteca general, pequeñas galerías en las que se exponen proyectos
temporales, cafetería, bar, restaurante y una plaza que permite realizar actividades al aire
libre.
1.3.6. Características de la estructura
El diseño de Zaha Hadid presenta un gran reto estructural, una estructural parecida a
la de las galerías, alargados espacios lineales con paredes y suelos de hormigón realizados in
39
situ con techos parcialmente acristalados que las convierten en algo parecido a canales con
tapas de vidrio.
La estructura también comprendió grandes vacíos que tuvieron que ser rellenados con
refuerzos, barras de acero con densidad superior a los 300kg/m3. Al reducirse el número de
articulaciones fue necesario incrementar el vertido de hormigón en 70 metros a lo largo por 9
de alto, una planta completa, lo cual requirió 260m3 de hormigón in situ. El encofrado fue
fabricado en Alemania, en paneles modulares de 9 metros de largo por 2,4 de alto que se
ensamblaron en el lugar y que fueron unidos utilizando rayos láser para asegurar las
superficies planas en el momento del vertido. El vertido en estas zonas consistió en una
mezcla líquida de hormigón autocompactante, un agregado fino de piedra caliza en polvo y
un aditivo de resina epoxi, que se dejó asentar uniformemente por la misma fuerza de
gravedad y que fue vaciado alrededor de las barras de refuerzo.
Mientras que el hormigón se vierte, los paneles de encofrado son controlados con
nanómetros para comprobar las protuberancias. Por último, como el vertido de concreto tiene
que secarse lentamente y de forma pareja, sin riesgos de sobrecalentamiento, se tuvo que
tener en cuenta que la temperatura exterior no superara los 25º, en el clima mediterráneo de
Roma estas condiciones solo se pueden dar de noviembre a abril.
1.3.6.1. Materiales usados
En su imponente estructura destacan el hormigón, el acero y el cristal. El hormigón no
solo recubre paredes y suelos, sino que también fue utilizado en la realización de algunos
elementos funcionales y decorativos como el mostrador del hall de entrada realizado en
hormigón y fibra de vidrio. El hormigón visto es el elemento dominante en el diseño de
Hadid.[ CITATION OSM21 \l 10250 ]

40
Las paredes de concreto fueron tratadas con un acabado “fairface” de primera calidad
para que resultaran suaves, sin burbujas de aire, al igual que los orificios resultantes de los
tornillos o las juntas expuestas del vertido, lo menos rústico posible, según el gusto de la
arquitecta.
Planchas de yeso conectadas con las paredes de concreto crean las cavidades que
contienen los complejos sistemas mecánicos y técnicos del museo.

41
3. DISCUSIÓN
42
4. CONCLUSIONES
43
5. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
Museo Nazionale delle arti del XXI secolo. (s.f.). Maxxi Art. Obtenido de Maxxi Art:
https://www.maxxi.art/
Rossi, D. (13 de Febrero de 2011). MAXXI, Rome, Italy, Zaha Hadid - UNICAM . Obtenido
de MAXXI, Rome, Italy, Zaha Hadid - UNICAM :
https://es.wikiarquitectura.com/edificio/maxxi-museo-nacional-de-arte-del-siglo-xxi-
de-roma/
Suárez, K. (20 de Febrero de 2018). Prezzi. Obtenido de Prezzi:
https://prezi.com/p/ukj7tefajta8/museo/
WikiArquitectura. (s.f.). Obtenido de https://es.wikiarquitectura.com/edificio/casa-kaufmann

Avance Forma y Espacio

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Avance Forma y Espacio

Cargado por

Información del documento

Descripción original:

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Avance Forma y Espacio

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

UNIVERSIDAD NACIONAL SANTIAGO

ESCUELA PROFESIONAL DE INGENIERÍA CIVIL

Análisis de la tipología de un edificio arquitectónico de uso residencial y cultural

Informe de Investigación Formativa

Callupe Marquez, Luz Clarita

Maguiña Calvo, Angela Thalia

Morillo Villanueva, Osmer Ivan

Rimac Ramirez Lucia Alexandra

Leydy Nataly Zamora Terrones

Análisis de la tipología de un edificio arquitectónico de uso residencial y cultural.

Indicar el propósito u objetivo de la investigación realizada y el resultado que esperan

PÁRRAFO SIN SANGRÍA.

Debe permitir a los lectores entender el contenido rápidamente.

El presente informe tiene como objetivo analizar de la tipología de un edificio

arquitectónico de uso residencial y cultural.

Palabras clave: tipología arquitectónica, vivienda unifamiliar, edificio cultural.

Es el resumen expresado en el idioma inglés.

2. ANÁLISIS DE LA TIPOLOGÍA ARQUITECTÓNICA DEL EDIFICIO.........6

1.2. Casa de Kaufmann – Richard Neutra........................................................6

1.3. MUSEO MAXXI – ZAHA HADID..........................................................20

Tabla 1. Centro de Convenciones………………………………………...………..9

Figura 1. Centro de Convenciones……………………….………………...………..

1.1.1. Casa de Kaufmann – Richard Neutra

en el análisis de la composición arquitectónica”. Revista nodo, 11 (21), pp. 63-78. Este

artículo vincula instrumentos desarrollados para la valoración del paisaje y su utilidad, en el

análisis de la composición arquitectónica. El aporte consiste en explicar mediante

cuyos resultados discuten el grado de conmensurabilidad en el tránsito de conceptos entre una

resultaría útil en el aprendizaje de la composición arquitectónica como un ejercicio de

aprendizaje de la mirada, más que como detonante de una creatividad innata.

partir de este análisis de la casa Kaufmann, resultarían tautológicas si no se explica cuál es su

permite explicar la razón de ser de estas operaciones en el desarrollo de una estrategia de

proyecto para componer en atención al sitio.

La estrategia consiste en difuminar los límites, un juego con la percepción de los

Los porches que preservan y enmarcan; Multiplicar accesos y circulaciones; finalmente,

Traslapar: el deslizamiento de las partes y la transgresión del contenedor. A partir de estas

composición arquitectónica tiene con la composición en la pintura o la descripción literaria.

El aporte de este trabajo consiste en establecer operaciones de composición

arquitectónica que dejan verificar lo esbozado por lo pintoresco, lo sublime y la maravilla y

superficies que el hombre sabe componer por instinto” .

En discusión con lo anterior la valoración del paisaje al igual que el análisis de la

composición arquitectónica, requieren aprender a mirar. Se reconoce que son miradas

diferentes, sin embargo, para la proyección arquitectónica, necesitan de una formalidad, no se

puede hacer espontánea o fortuitamente. El paisaje es un constructo cultural, es el hombre el

que transforma lo que observa en una idea estética.

Las ideas de lo pintoresco, lo sublime y la maravilla, están estrechamente enlazadas a

la percepción del paisaje en su valoración estética y con el sentimiento de la naturaleza. Las

categorías para el análisis del paisaje aportan en el análisis de la composición arquitectónica

cual se puede lograr mediante operaciones de proyecto en la arquitectura. No obstante, la

representación gráfica de lo anteriormente expuesto, demanda la necesidad de reflexionar

sobre los mecanismos de representación convencionales como las proyecciones planas

(plantas, cortes y alzados), pues estos no advierten la articulación de paisaje y arquitectura,

para explorar mecanismos de representación intermedios como la pintura o las imágenes

mediante instrumentos digitales que permitan anticipar el componente semántico que le da el

paisaje a la composición arquitectónica según lo argumentado en este artículo.

(Poner el antecedente de luz)

Fuente: Casa Aalva

Fuente:Casa de Ugalde, https://www.tesisenred.net/handle/10803/668702#page=1

José Vela Castillo en su tesis Doctoral “RICHARD NEUTRA: Un lugar para el