La arquitectura se considera como el arte y la ciencia de proyectar y construir

edificios, que comienza en los tiempos prehistóricos en que los hombres

construyeron las primeras cabañas de cañas y barro.

En un sentido corriente, la arquitectura es el arte de construir de acuerdo con

un programa y empleando los medios diversos de que se dispone en cada

época.

Si bien tiene un sólido fundamento científico (la parte de la ingeniería) y

obedece a una técnica compleja, solo es arte cuando la construcción es

expresiva de la voluntad espiritual de una época, es decir, cuando es capaz de

emocionar.

También cabe decir que la arquitectura es el arte de conformar el espacio,

transformándolo en símbolo emotivo de espiritualidad.

Arquitectura Renacentista.

La arquitectura del renacimiento o renacentista es un estilo de arquitectura el

cual expresa el renacimiento de la cultura clásica, esta se originó en Florencia

a principios del siglo XV y se extendió por toda Europa, sustituyendo al estilo

gótico medieval. El Renacimiento hace referencia a una época histórica

artística e intelectual, que, empezando por Italia, siguió hacia el periodo gótico

y fue reemplazada por el barroco, con el objetivo de revivir el arte y las ideas

antiguas.

Durante la arquitectura del alto renacimiento, también se desarrollaron y

utilizaron con mayor seguridad algunos de los aportes de la arquitectura del

renacimiento y sus conceptos arquitectónicos al igual que ciertos elementos del

pensamiento clásico, particularmente la simetría y las órdenes clásicas que se

remontan desde la antigüedad clásica.

Arquitectura Grecorromana

La civilización griega se desarrolla entre los siglos VIII y II a.C., la belleza radica en la armonía
nacida de la aplicación de las mediadas y proporciones, conforme a unos criterios racionales que
tienen su raíz en la naturaleza: el cuerpo humano es el fundamento esencial de toda belleza. Las
claves del arte griego son el racionalismos en la medida y la proporción, y el idealismo en las
formas y conceptos estéticos que habrán de predominar en todo el arte occidental,el arte griego
es conocido solo en el equilibrio perfecto que alcanzo con el estilo clásico.

La arquitectura

Al tratarse de una arquitectura arquitrabada, estructurada a base de líneas horizontales y

verticales y cubierta con techumbre, las dimensiones no eran demasiado grandes, y el elemento
de sustentación era casi exclusivamente la columna, que evoluciono con le paso del tiempo y dio
lugar a los tres ordenes clásicos: dórico, jónico y corintio.

El orden Dórico

El más antiguo, de estilo robusto y sobrio, caracterizado por su columna de fuste estriado, sin
basa, ligeramente mas ancho por el centro que por los extremos. Su capitel esta compuesto por
collarino, ábaco y equino y el entablamento, divino en arquitrabe, friso con triglifos y metopas,
rematado el conjunto por la cornisa saliente.

El orden Jónico

Se caracteriza por sus proporciones más esbeltas y su riqueza decorativa. El fuste estriado de su
columna ya tiene basa y en lugar de terminar en filo, acaba suavemente redondeada. Su capitel,
inspirada en modelos eólicos, posee dos volutas que enmarcan el equino y el ábaco, y el
entablamento consta dearquitrabe dividido en tres franjas horizontales lisas, friso continuo y
cornisa. Erecteion de la Acrópolis de Atenas.

El orden Corintio

Considerado como una variante del orden jónico, cuyas normas sigue, aunque modificando
simplemente el capitel en el que aparecen dos hileras de hojas de acanto.

Los tres tipos de Columnas son los primeros cimientos de arquitectura en Grecia.

Arquitectura Renacentista.

caracteristicas

La arquitectura del renacimiento se caracteriza por los rasgos distintivos de la arquitectura

clásica romana. Sin embargo, con el tiempo, las formas y propósitos de los edificios han cambiado,
al igual que la estructura de las ciudades, lo que se refleja en la fusión resultante de las formas
clásicas y las del siglo XVI. En la arquitectura del renacimiento artístico los edificios se
presentaban en formas rectangulares, con simetría y proporciones basadas en el módulo. El
módulo es a menudo el ancho de la nave, cuando se trata de edificios religiosos.
En la arquitectura del renacimiento cultural, los arquitectos renacentistas incorporaron columnas y
pilastras utilizando como modelos los órdenes romanos de columnas (toscana, dórica, jónica,
corintia y compuesta). Las órdenes en la arquitectura del renacimiento pueden ser estructurales,
sosteniendo una arcada o arquitrabe, o puramente decorativas, adosadas a una pared en forma de
pilastras. Durante el Renacimiento, los arquitectos  renacentistas trataron de utilizar columnas,
pilastras y entablamentos como un sistema integrado. Uno de los primeros edificios en utilizar
pilastras como sistema integrado fue la Antigua Sacristía de Brunelleschi.

La cúpula se utilizó con frecuencia en esta época, como un elemento estructural de gran
tamaño que es parte de la arquitectura del renacimiento visible desde el exterior, y también
como medio para techar los espacios más pequeños en los que sólo son visibles desde el interior. 

ARQUITECTURA GRECORROMANA

CARACTERISTICAS:

 Es una arquitectura caracterizada por la monumentalidad, no sólo por el espacio que

ocupa sino también por su significado. Esto viene dado también por la idea de la
inmortalidad del Imperio.

 Es una arquitectura utilitaria, práctica, funcional. Por esto y también por la propia
estructura del Estado, aparecen nuevas construcciones, con un gran desarrollo de la
arquitectura civil y militar: basílicas, termas, etc.

 Es una arquitectura dinámica., como consecuencia del empleo de algunos elementos

constructivos como el arco y la bóveda.

 Los materiales utilizados son muy variados: piedra cortada en sillares regulares y dispuesta
a soga y tizón, hormigón, ladrillo, mampuesto, madera... Cuando el material era pobre se
solía revestir con estucado, placas de mármol o con ornamentación de mosaicos o pintura.

Después de la

ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS EN LA ARQUITECTURA GRECORROMANA

El teatro griego tuvo un gran desarrollo en la época helenística. Era construido en espacios
abiertos, aprovechando la falda de una montaña para, en ella, excavar la cávea. El teatro consta
de: Orchestra, un área circular en torno a la cual se organiza el teatro; en ella cantaba el coro y
bailaba. La Escena y Proscenio es una plataforma en la que se situaban los actores. Los accesos
laterales recibían el nombre de Parodos, por ellos entraba el público.
Comparación de la Arquitectura renacentista y la arquitectura grecorromana

La arquitectura renacentista tuvo un carácter marcadamente profano en comparación con la

época anterior y, lógicamente, surgirá en una ciudad en donde el Gótico apenas había penetrado,
Florencia. A pesar de ello, muchas de las obras más destacadas serán edificios.

Con el nuevo gusto, se busca ordenar y renovar los viejos burgos medievales e incluso se
proyectan ciudades de nueva planta. La búsqueda de la ciudad ideal, opuesta al modelo caótico y
desordenado del medievo, será una constante preocupación de artistas y mecenas.

En sí, las ciudades se convertirán en el escenario ideal de la renovación artística, oponiéndose al

concepto medieval en el que lo rural tenía un papel preferente gracias al monacato.

Al tomar elementos de la arquitectura clásica, los arquitectos renacentistas lo hacen de forma

selectiva, así por ejemplo en lugar de utilizar la columna dórica clásica se preferirá el orden
toscano. Igualmente se crean formas nuevas, como la columna abalaustrada, nuevos órdenes de
capiteles o decoraciones que si bien se inspiran en la Antigüedad han de adaptarse al uso religioso
de las iglesias.

SEGUNDO CONTENIDO: -Discutir la postura que se mantiene durante el Renacimiento acerca de

la arquitectura gótica.

POSICION DE LA ARQUITECTURA GOTICA DURANTE EL RENACIMIENTO

La arquitectura gótica es la forma artística sobre la que se formó la definición del arte gótico, el
estilo artístico comprendido entre el románico y el Renacimiento, que se desarrolló en Europa
Occidental —cristiandad latina— en la Baja Edad Media, desde finales del siglo XII hasta el siglo
XV, aunque más allá de Italia las pervivencias góticas continuaron hasta los comienzos del siglo
XVI.

Iniciada en la experimentación arquitectónica del siglo XII en la zona de Île de France, se extendió
por toda Europa como un estilo de marcada verticalidad, tanto en las torres como en las
elevadísimas naves, permitida por los arcos apuntados y las bóvedas de crucería, cuyo peso se
desplazaba por los arbotantes a contrafuertes exteriores, aligerando los muros, que acogen una
cada vez mayor multiplicidad de capillas laterales. Pintura y escultura se libran de su dependencia
de los muros (retablos).

La arquitectura gótica puso especial énfasis en la ligereza estructural y la iluminación de las naves
del interior de los edificios. Surgió del románico pero acabó oponiéndose a los volúmenes masivos
y a la escasa iluminación interior de sus iglesias. Se desarrolló fundamentalmente en
la arquitectura religiosa (monasterios e iglesias), teniendo su mayor éxito en la construcción de
grandes catedrales, secular tarea en que competían las ciudades rivales; aunque también tuvieron
importancia la arquitectura civil
(palacios, lonjas comerciales, ayuntamientos, universidades, hospitales y viviendas particulares de
la nueva burguesía urbana) y la arquitectura militar (castillos y murallas urbanas).
El estilo por excelencia de la arquitectura gótica es que organiza una estructura que le permite,
mediante una sabia utilización de la técnica, emplear la luz, luz transfigurada, que desmaterializa
los elementos del edificio, consiguiendo claras sensaciones de elevación e ingravidez

Los dos elementos estructurales básicos de la arquitectura gótica son el arco apuntado u ojival y
la bóveda de crucería, cuyos empujes, más verticales que el arco de medio punto, permiten una
mejor distribución de las cargas y una altura muy superior. Además, la parte principal de estas son
transmitidas desde las cubiertas directamente a contrafuertes exteriores al cuerpo central del
edificio mediante arbotantes. El resultado deja a la mayor parte de los muros sin función
sustentante (confiada a esbeltos pilares y baquetones), quedando la mayor parte de aquellos
libres para acoger una extraordinaria superficie de vanos ocupados por
amplias vidrieras y rosetones que dejan paso a la luz.

Postura

La arquitectura gótica puso especial énfasis en la ligereza estructural y la iluminación de las naves
del interior de los edificios. Surgió del románico pero acabó oponiéndose a la masividad y la escasa
iluminación interior de sus iglesias

Se desarrolló fundamentalmente en la arquitectura religiosa (monasterios e iglesias), teniendo su

mayor éxito en la construcción de grandes catedrales, secular tarea en que competían las ciudades
rivales; aunque también tuvieron importancia la arquitectura civil (palacios, lonjas comerciales,
ayuntamientos, universidades, hospitales y viviendas particulares de la nueva burguesía urbana) y
la arquitectura militar (castillos y murallas urbanas).

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 El principio de la estética de la luz como fundamento de todo arte. Fue capaz de representar la

idea teocentrista de la luz de Dios.

 Su aplicación en la arquitectura religiosa, como monasterios y catedrales.

 El uso del arco ojival que terminaba en forma apuntada y generaba sensación de gran altura. Se
aplicaba para las cúpulas, puertas y ventanales.

 La aplicación de innovadoras técnicas de arquitectura que permitieron alcanzar el estilo único

de techos altos, arcos arbotantes y extensas paredes de vitrales.

 El diseño de formas extravagantes aplicadas tanto en la escultura como en la decoración

arquitectónica.

 La decoración con materiales brillosos y el uso de colores vivos, para exacerbar el concepto de
luminosidad.

 La aplicación de extensos ventanales de colores que reflejaban diferentes tipos de luz hacia el
interior de las catedrales y monasterios.
FILIPPO BRUNELLESCHI

Arquitecto, ingeniero, escultor, matemático y diseñador: Filippo Brunelleschi es hoy recordado

como el padre de la perspectiva lineal y el genio ingeniero detrás de la increíble cúpula de la
catedral de Florencia. Junto con su amigo Donatello, Brunelleschi sigue siendo una de las figuras
más importantes de la historia de Florencia y es considerado uno de los padres fundadores del
Renacimiento italiano.

Su trabajo representa el comienzo del Estilo Renacentista, el período que llegó después del arte
gótico. En pocas palabras, en la arquitectura gótica hay arcos ojivales, mientras que la arquitectura
renacentista favorece los arcos semicirculares, generalmente como parte de repeticiones
regulares de formas armoniosas - cuadrados, círculos y similares.

Brunelleschi también es considerado el inventor de la perspectiva lineal de un punto en el dibujo y

la pintura, que revolucionó la representación del espacio y nuestra percepción del mundo

La arquitectura y la escultura de Brunelleschi:

Brunelleschi participó en la construcción de todas o parte de las principales iglesias de Florencia -

la cúpula de la Catedral, San Lorenzo, la Capilla Pazzi en Santa Croce, y Santo Spirito.

Por supuesto, su obra maestra más famosa es la Cúpula de la Catedral de Florencia. La

construcción de la catedral de la ciudad duró más de 100 años, pero los arquitectos aún no habían
entendido cómo construir una cúpula sobre su muy amplio ábside. Para ello, celebraron otro
concurso en el 1418: de nuevo, Ghiberti y Brunelleschi fueron dos participantes principales, pero
Brunelleschi ganó esta vez debido a sus innovadoras propuestas de andamios para ahorrar dinero
y madera.