República Bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder Popular para la Educación Superior

Ciencia y Tecnología

Instituto Universitario Politécnico Santiago Mariño

Extensión Barcelona

Escuela: Arquitectura (41)

Historia de la Arquitectura III

Estructuras IV

ANÁLISIS CRÍTICO SOBRE LA ARQUITECTURA MODERNA

Docente: Bachiller:

Arq. Peña Molina Nellyela J. De Freitas Mariana C.I. 29.782.295

Barcelona; Mayo del 2021

 La Arquitectura Moderna, surge en la primera década del siglo XX, marcando una

ruptura con la tradicional configuración de espacios, formas compositivas y

estéticas. Sus ideas superaron el ámbito arquitectónico influyendo en el mundo del

arte y del diseño. El movimiento moderno aprovechó las posibilidades de los nuevos

materiales industriales como el hormigón armado, el acero laminado y el vidrio plano

en grandes dimensiones.

Se caracterizó por plantas y secciones ortogonales, generalmente asimétricas,

ausencia de decoración en las fachadas y grandes ventanales horizontales

conformados por perfiles de acero. Los espacios interiores son luminosos y

diáfanos. La llegada de Hitler al poder en 1933, provocó la salida del país de

numerosos arquitectos y creadores que habrían de extender los principios de este

movimiento a otros países.

Al llegar el modernismo a otros países, se conoció y estableció en Estados

Unidos con el uso de nuevos materiales y la originalidad en la solución de los

problemas arquitectónicos, constituyendo la base de una línea evolutiva que

conduciría al desarrollo del llamado Estilo Internacional que comenzó a

generalizarse en Estados Unidos tras la exposición de arquitectura moderna. Pese

a que tras la Segunda Guerra Mundial hubo aún importantes construcciones dentro

de este estilo, las últimas décadas del siglo XX han estado dominadas por otros

movimientos críticos, herederos en cualquier caso del movimiento moderno.

Cuando se habla de la arquitectura moderna, esta para ciertos autores,

pertenece antes que nada al dominio de lo ideológico, desbordando ampliamente el

campo de la creación artística. En el terreno de la arquitectura, la modernidad se

manifestó primero en las nuevas necesidades que los técnicos (arquitectos, pero

sobre todo ingenieros) deberían aprender a abordar. Ya que se trata de una nueva

época que se avecinaba en el mundo y empezó a cambiar radicalmente las formas

de vida, y, por lo tanto, esto repercute directamente en lo que seria la Arquitectura,

la cual debió adaptarse al nuevo hombre moderno, los cuales se estaban yendo a

las ciudades y estaban siendo incursionados en un nuevo proceso histórico que

definió un antes y un después en los estilos de vida para llegar a lo que conocemos

hoy en día.

La necesidad del quehacer arquitectónico se vio influenciada en que había que

construir espacios de trabajo y nuevos edificios institucionales, pero sobre todo

alojar a los nuevos ricos, a las nuevas clases medias y a las populares, y sólo los

trabajos urbanos podían asegurar una coherencia de conjunto. Las utopías sociales

del siglo XIX buscaban otras vías, que de alguna u otra forma venían ligadas a la

revolución que se presentaba durante esta época, que se encarno en el arte para

establecer lo que sería el campo ideológico la modernidad

Los modernos de principios del siglo XX eligieron el camino de la utopía

voluntarista y autoritaria, en el que la nueva arquitectura se ponía al servicio del

Hombre, para ese nuevo hombre (deportivo, sano, nuevo, moderno...) que se

estaba formando, había que imaginar modos de vida, fijarle normas y estándares,

que le aseguren una vivienda.

Para ello los arquitectos aplicaban la regla de funcionalismo, que consistía en

planear correctamente el problema para obtener así una sola solución, y esto es

una característica fundamental que marco la arquitectura moderna, el aspecto

FUNCIONAL sobre el formal. Se pueden resaltar algo que traducía la noción

ideológica de la modernidad, y es el (espíritu del tiempo), debido a que existía de

por si una especie de obligación moral de ser moderno porque así lo exigía la época,

argumento-clave sobre una modernidad inevitable.

El maquinismo fue justamente una de las derivas más criticables de la

modernidad, ya que, durante el siglo XIX, la técnica había jugado en favor del

ingeniero, y la parte artística que se había dejado al arquitecto y esto lo relegaba a

un rol de simple decorador, incapaz de comprender y menos aún de aceptar las

nuevas tecnologías, pero sucedió que como lo reclama Le Corbusier en Vers una

architecture (1920), dice por primera vez que los arquitectos se inspiren de los

ingenieros en lo que respecta a la manera de plantear y resolver los problemas.

Esto marco una nueva forma de pensar y plantear el quehacer arquitectónico. Por

haber osado pronunciarse sobre la vieja dicotomía arte-técnica, es uno de los

aportes más positivos de los modernos. También respecto a esto, explotar las

posibilidades técnicas y estéticas del hormigón armado fue, en efecto, uno de los

aspectos de la arquitectura moderna evocados más a menudo que resultó más

tarde, en el emblema de la arquitectura moderna.

La toma en consideración de los aspectos técnicos como problemas de

arquitectura, ya sea en las estructuras, cerramientos, carpinterías o detalles, como

la búsqueda constante de sistemas de prefabricación para abaratar los costos (otra

obsesión de los arquitectos modernos), ha sido decisiva para la racionalización de

la construcción, y es también un aporte de hoy en día que debemos al movimiento

moderno. El aporte decisivo de la arquitectura moderna ha sido la incorporación

inteligente y racional del confort, sea en los edificios de viviendas como en los

equipamientos. Instalaciones centralizadas, control del ambiente, cocinas y baños

equipados, aparatos electrodomésticos, como también la generalización de un sin

número de nuevos materiales y tecnologías de construcción (revestimientos,

cerramientos, carpinterías metálicas...); aparatos de radio, luego de televisión,

teléfono, garaje, etc., que contribuyeron a modernizar la vivienda.

A pesar de todo ello, al hablar de arquitectura es en la dimensión estética que

reside quizá la fuerza mayor y, a la vez, el punto débil del movimiento moderno, que

ha generado un gran malentendido, ya que con todo este nuevo auge vanguardista,

se dejaba a entender mucha veces que la estética en la arquitectura moderna

tomaba un papel secundario, donde siempre le seguía a la función, “la forma sigue

a la función”, y en alguna forma es verdad que los arquitectos modernistas

intentaron huir de todo el eclecticismo que había marcado la arquitectura en el siglo

XIX, ya que consideraban que esto los desviaba de sus verdaderas labores y

funciones, pero esto no quiere decir que la forma y estética quede de lado, o que

sea menos importante que la función, sino mas bien que estas van de la mano, y se

necesitan una a la otra para producir una verdadera obra arquitectónica, a la vez

que representaba la belleza de lo simple, una obra que cumpla con su función plena

y satisfactoriamente, va a resultar agradablemente y hermosa si se siguen ciertos

parámetros, y no siento dependientes de adornos, y decoraciones que no se

mostraban útiles a nivel funcional.

Pero esta nueva estética planteaba inconformidad debido a que, por causa de su

desnudez, generaba desempleo para muchos que vivían de la otra forma de hacer
arquitectura (decoradores, estucadores, tapiceros, entre otros.) Por otra parte, otra

oposición que tenia es que para muchos era una arquitectura que rompía con la

regionalización, con esos valores culturales que eran propio de un lugar y

caracterizaba esa arquitectura, con este nuevo estilo, donde se prescindía de

elementos innecesarios, sentían que se perdía ese cierto sabor cultural que los

representaba, es por ello que la arquitectura moderna fue para algunos una

maravilla y para otros un verdadero desastre, todo viéndolo desde diferentes

perspectivas.

Un aspecto importante al hablar de la arquitectura moderna es la revolución

industrial, y lo que la caracteriza que es la arquitectura de hierro, que fue una técnica

constructiva y un estilo arquitectónico muy común entre los profesionales del sector

tras la Revolución Industrial, ya que ésta había dado paso a nuevos materiales y

técnicas que hicieron posible los edificios y monumentos más representativos de

ese siglo.

El uso del hierro en la construcción, se puede decir que es remotamente nuevo,

ya que, aunque hace ya muchos años antes de Cristo se utilizaba este material para

la fabricación de armas, carrocerías, etc., debido a su dificultad de fabricación no

era común y no competía frente al cobre, puesto que este hierro forjado a golpes de

martillo y de alto contenido de carbono era de baja dureza y su aplicación en

herramientas y armas competía dificultosamente con el bronce que sí podía ser

moldeado, pero fue a través de la revolución industrial, cuando este material hizo

un boom en la industria de la construcción, atribuido a sus características de

tenacidad y resistencia, su maleabilidad y versatilidad, convirtiéndolo en un material

principal en la época moderna, y siendo uno de los principales materiales utilizados

en nuestros días.

Este uso limitado del hierro se mantuvo hasta que fuera descubierto que

manteniendo el hierro calentado largamente al rojo y combinado con carbón

encendido se otorgaba al metal mayor dureza.

La llamada Revolución Industrial que se instala a mediados del siglo XVIII es el

resultado de la convergencia de una serie de hechos complejos, descubrimientos

científicos y técnicos (el papel, la imprenta, la pólvora, la brújula, etc.), de

condiciones sociales, económicas y políticas, de la explosión demográfica y la

concentración urbana, del desarrollo de una industria incipiente que reemplaza la

fabricación artesanal y da inicio a un proceso en el que, en parte, estamos inmersos

aún hoy. Sin embargo, es opinión de muchos que la Revolución Industrial sólo es

posible gracias al hierro y el acero. El impacto de la producción de acero a menor

costo y a mucha mayor velocidad es notable, este impacto, que se expresa en la

producción de energía como la máquina a vapor, en el transporte terrestre y

marítimo, en la industria textil, en los posteriores inventos de motores eléctricos y

de explosión, entre tantos largos de enumerar, nos permite afirmar, sin mucho

riesgo de error que la civilización y la cultura actuales son, para bien o para mal, el

resultado del desarrollo de la industria del acero.

El uso del hierro como material arquitectónico se extendió con la llegada de las

Exposiciones Universales, eventos que organizaban los distintos países para

mostrarle al mundo cuáles eran los avances científicos y técnicos propios de cada

estado. Al ser espacios que debían albergar miles de personas y máquinas

requerían pabellones de grandes dimensiones, por eso se construyeron con medios

técnicos más avanzados y en busca de la máxima funcionalidad, de esta manera

empiezan a verse los grandes exponentes de la arquitectura de hierro.

Los tres edificios más significativos son:

La Galería de las Máquinas de Dutert y Contamin

Este proyecto se constituyó como una novedad de la época, tanto por su aspecto

exterior como por la tendencia a usar nuevos materiales. Con una clara influencia

en los invernaderos, sobre una planta tradicional se edificó, a base de tirantes de

hierro y placas de cristal, una gran nave de hierro y vidrio. Por ello consiguió un

espacio diáfano, lleno de luz natural y, además, tenía la ventaja de que era

prefabricado, con lo que podía montarse y desmontarse sin destruirse.

Palacio de Cristal de Paxton

La Torre Eiffel
 Por su parte, Gustave Eiffel, un ingeniero experto en la construcción de puentes

y estaciones de ferrocarril consigue la que, hasta 1931 superada por el Empire State

en Nueva York, fue la construcción más elevada del mundo, la Torre Eiffel realizada

en hierro tiene 321 metros de altura. Su base formada por cuatro arcos gigantes

que descansan sobre cuatro pilares situados en los vértices de un rectángulo y a

medida que la torre se eleva los pilares se giran hasta unirse en un solo elemento

articulado. Se tardó en construir dos años no exentos de polémica, se consideraba

poco estética porque se parecía demasiado a una fábrica. Hoy por hoy es uno de

los iconos de Francia y uno de los monumentos más visitados de todo el mundo.

Y es que la Revolución Industrial transformó la vida de la ciudad e hizo posible

una mayor productividad, que determinó sostener concentraciones demográficas

cada vez más densas en Europa y posteriormente en otras zonas del mundo.

Teniendo un punto de partida en el proceso industrial durante los siglos XVIII y XIX,

que requirió la concentración de la mano de obra cerca de las fuentes de energía y

transporte.

Las ciudades industriales aparecieron rápidamente en el Reino Unido, noreste de

Europa y nordeste de los Estados Unidos. De manera simultánea, las ciudades ya

existentes aumentaron su población. En l850, menos del 7 % de la población

mundial vivía en centros urbanos de más de cinco mil habitantes. Hacia l950, ya era

más del 30%, y en las naciones industrializadas, el doble.

Todas estas características, son factores que repercute directamente en la

formación de esta arquitectura modernista, esto se ve cuando la ciudad industrial

trajo consigo la proliferación de viviendas hacinadas para albergar a la multitud de

obreros que venían del campo a la ciudad en busca de trabajo y de mejores niveles

de subsistencia. Surgidas a mitad del siglo XIX, estas ciudades crearon una serie

de problemas que, unidos a los que surgieron posteriormente, en especial el

crecimiento desmesurado de los núcleos urbanos, han llevado a los arquitectos,

urbanistas, planificadores y gobernantes a diseñar ciudades un poco más racionales

y humanas.

Es cuando la introducción de nuevos materiales como el cemento, el hierro y el

cristal determinaron el nuevo reto constructivo propio de la revolución industrial. Las

fábricas, las minas y el ferrocarril, estimularon la formación de nuevos núcleos

urbanos que dieron al traste con los conceptos tradicionales del urbanismo. Y la

superpoblación de las ciudades industriales, se unió la deficiente planificación

constructiva, insuficiencias infraestructurales y una creciente contaminación

ambiental.

Esto a su vez, trajo los problemas de la ciudad industrial como la contaminación

y la aglomeración, que produjeron tempranamente la revolución en la planeación

con Le Corbusier, quien ideó la "ciudad verde" con espacios abiertos, las "unidades

de habitación", los espacios habitables organizados, las edificaciones de carácter

vertical, íntimamente ligadas al espacio circundante; separación de las vías

peatonales de las automovilísticas y le dio a cada sector urbano su propia función.

Y es de ahí que provienen el funcionalismo y el racionalismo en materia de

planificación urbana.

Con la consolidación de la revolución industrial, esta centuria había traído a las

sociedades desarrolladas cambios de todo tipo y, con ellos, en el campo

constructivo, se generó un nuevo abanico de necesidades. ¿Cómo atender a las

demandas de una población en crecimiento y concentrada en las ciudades? ¿Cómo

resolver los problemas que genera el tráfico, ya sea por carretera, ferroviario o

aeroportuario? ¿Cómo organizar los grandes espacios industriales? ¿Y los grandes

centros de estudio e investigación? ¿Cómo debe construirse en los nuevos países

que ahora aparecen? A todas esas cuestiones y a muchas otras dieron cumplida

respuesta los arquitectos de la primera mitad del siglo. Con ellos se produce una

absoluta ruptura con respecto a las tradiciones constructivas de épocas pasadas.

Es lo que llamamos el movimiento moderno.

Un periodo en el que los cambios aparecen por doquier. El más significativo es,

quizás, la idea de que cada edificio debe adaptarse a la función que va a

desempeñar, lo que requiere una tipología de los edificios bien diferenciada. Pero

hay mucho más: las nuevas posibilidades constructivas que ofrecen el hormigón

armado, el vidrio y otros materiales van a ser profundamente desarrolladas. Si hasta

ahora la columna o el arco eran elementos distintivos del quehacer arquitectónico,

los pilares y las plantas diáfanas van a pasar a ocupar el primer plano. La línea recta

se adueña de la arquitectura. En definitiva, nuevos materiales, nuevas formas,

nuevos volúmenes. En este renovado panorama arquitectónico encontramos dos

tendencias fundamentales. De un lado, el racionalismo, en el que destacan Le

Corbusier, Gropius, Mies van der Rohe y Rietveld . De otro, el organicismo, cuyo

más destacado representante en Frank Lloyd Wright. En ambos casos, lo importante

es la función del edificio, aunque sea concebido desde distinta manera.

 La decoración pasa a un lugar secundario. Y esta idea básica significó una nueva

manera de buscar la belleza, distinta a la que entonces había presidido el quehacer

arquitectónico. Aún hoy se trabaja siguiendo estas grandes aportaciones. El cambio

fue absoluto. Una nueva época había llegado a la arquitectura. La arquitectura

racionalista se caracteriza por la des ornamentación decorativa, la sinceridad de los

materiales (que alcanza su máxima expresión en el brutalismo de Auguste Perret),

y los volúmenes de geometría perfecta, cubos y prismas cuadrangulares. El

racionalismo rompe con el pasado en sus símbolos y su lenguaje.

Cabe destacar que el movimiento modernista, tiene estas dos ramas

mencionadas, que se oponen, pero a su vez son representativas de dicho

movimiento ya que comparten características comunes que impulsaron estilos

arquitectónicos en la época, el organicismo que es la corriente opuesta al

racionalismo, organiza la creación arquitectónica a partir de un plan ideal

preconcebido. El estadounidense Frank Lloyd Wright (1867-1959) fue un gran

representante del organicismo

Dentro de este tipo de construcción destacan las siguientes:

La Casa sobre la cascada

 oficinas Larkin

Museo Guggenheim de Nueva York

 Iglesia Unity, en Oak Park

Cabe resaltar que, la arquitectura moderna también engloba el conjunto de todos

los estilos arquitectónicos que nacieron en el transcurso del siglo XX. Se decidió

cambiar todos los estilos de arquitectura que ya antes estaban preestablecidos,

debido a que estos no eran para nada innovadores. Durante el siglo XX, el arte se

vería muy influenciado por el cubismo, el arte moderno, el neoplastisismo, el

futurismo y el expresionismo, aunque la lista podría seguir estos eran los más

importante. La arquitectura moderna tomo un poco de cada uno de ellos para

combinarlo es este estilo arquitectónico que, fue transformándose poco a poco,

hasta llegar a ser una verdadera maravilla.

 Para muchos arquitectos la arquitectura renacentista y gótica era obsoleta, por lo

que el hombre también había evolucionado a un hombre moderno. Por ende, las

edificaciones debían de tener ese mismo aire de modernismo, siendo ésta la última

razón para poder mejorar y crear nuevas edificaciones con un estilo único y

moderno.

La Arquitectura Moderna se ha caracterizado por la simplificación de las formas,

la ausencia de ornamento y la renuncia consciente a la composición académica

clásica, la cual fue sustituida por una estética con referencias a las distintas

tendencias del arte moderno como el cubismo, el expresionismo, el neoplastismo,

el futurismo y otros.

Este nuevo parámetro ha evolucionado hasta la actualidad. Si bien es cierto, cada

arquitecto tiene su propio estilo y opta por que formas utilizar relacionamos

fácilmente las obras cúbicas, con vidrio y acero como edificios modernos.

Resulta importante mencionar, que al surgir el modernismo este intenta hacer

buenos diseños para las masas que eran excluidas como consumidores diseño,

teniendo en cuenta que anteriormente la arquitectura y el diseño en general eran

elitistas, diseños suntuosos y caros. Como protesta a esto surgieron escuelas de

arquitectura y diseño como la Bauhaus, la Werkbund, la Escuela de Ulm, entre otros.

 Le Corbusier

He escogido hablar de Le Corbusier por motivos obvios, él fue el máximo

representante e impulsor de la arquitectura moderna, sus proyectos marcaron un

estándar de lo que es la arquitectura moderna, y establecieron un estilo actualmente

respetado y valorado por muchos. Es de Le Corbusier a quien se debe esa

verdadera pasión maníaca por el aire, el sol y el espacio verde, ese higienismo

comprensible y justificado en una época de tugurios.

Le Corbusier (Charles Edouard Jeanneret) (1887 -1965) es el gran teórico del

movimiento. Nace en Suiza, pero trabaja en todo el mundo. Es un gran activista del

movimiento moderno que divulga los principios del racionalismo por todo el planeta.

Concibe una sociedad nueva para la que hace falta una nueva ciudad.
 A pesar de separar escrupulosamente su tarea de pintor (por las mañanas) de la

de arquitecto (por las tardes), Le Corbusier sufría las críticas de sus propios colegas

que le aconsejaban dedicarse totalmente a la pintura en lugar de perder tiempo en

hacer arquitectura. Es que, en realidad, la supuesta racionalidad de Le Corbusier

era traicionada a menudo por sus extraordinarias capacidades imaginativas de

pintor y de escultor. Paradojalmente, su arquitectura lo transformó en una vedette

internacional, mientras que su obra de pintor lo ha relegado a un rango menor en la

historia del arte moderno.

Para Le Corbusier cada casa es una máquina para vivir. La técnica se une a la

tecnología en los edificios para hacer más cómoda la vida. El edificio debe

identificarse con su entorno, y debe tener un espacio verde a su alrededor, para

integrar la naturaleza con la vivienda. Esta identificación con su entorno natural le

acerca a los utópicos del neoclasicismo, y al organicismo de Wright.

Le Corbusier lo prescribe sin ambages en sus 5 puntos: los pilotis, el techo-jardín,

la planta libre, la ventana longitudinal, la fachada libre. Cada uno de ellos, por

supuesto, recubre aspectos programáticos y técnicos, pero es indudable que el

efecto buscado es esencialmente estético, como lo muestra esa obra maestra que

es la villa Savoir. En 1928 publicó sobre ello en la Revista de Occidente Arquitectura

de la época maquinista, en donde resume su ideología arquitectónica: construcción

sobre pilotes para permitir un jardín en el suelo, aprovechamiento de las terrazas

como espacio verde, plano libre, ventana continua en horizontal, fachada cortina e

independiente, etc.
 En 1933 promueve la Carta de Atenas, que recoge los principios del CIAM, los

cuales serán decisivos para la construcción de la ciudad moderna: segregación

funcional del lugar de trabajo, ocio, transporte, vivienda, mercado y centro cívico y

de cultura (que debe ser el centro de la ciudad). Le Corbusier lleva a la práctica la

construcción por módulos, unidades de habitación, en el bloque de apartamentos

que construye en Marsella en 1947, todos ellos iguales y cúbicos. Inventa, también,

el dúplex.

VILLA SAVOIR
 Explicación de las características de esta obra arquitectónica:

-El diseño libre de la fachada separa el exterior del edificio de su función

estructural y libera la fachada de las limitaciones estructurales. Con pilares alejados

de las fachadas y forjados en voladizo, la fachada se convierte en una piel delgada

de muros ligeros y de aperturas colocadas independientemente de la estructura.

-Pilotis: la sustitución de los muros de carga por una cuadrícula de pilares de

hormigón armado que soportan la carga estructural es la base de la nueva estética.

La planta baja se transforma en un espacio despejado destinado a las circulaciones,

se suprimen los locales oscuros y húmedos, el jardín pasa por debajo del edificio y

ocupa su terraza.

-Los techos ajardinados pueden tener un uso doméstico al mismo tiempo que

proporcionan protección esencial al techo plano de hormigón. Esto significa, a la vez

que la renuncia al techo tradicional inclinado, que el techo-terraza se hace accesible

y puede servir de solárium, de pista de deporte o de piscina.

-El diseño libre de la planta (planta libre) significa que el edificio no tiene

restricciones en su uso interior. La eliminación de los muros de carga permitida por

las estructuras de pilares y forjados de acero u hormigón armado libera el espacio,

por tanto, la distribución se hace independiente de la estructura.

-La ventana horizontal, que atraviesa la fachada a lo largo de toda su longitud,

ilumina las habitaciones equitativamente. También es permitida por las estructuras

de pilares y forjados que suprimen la necesidad de dinteles.