PERFORMANCE

PERFORMANCE
Juan Ernesto Quintero

Yariset Sanchez Ospina
QUE ES EL PERFORMANCE
En el ámbito del arte, especialmente conocido como "arte de acción“, la performance
implica la representación escénica de elementos que pueden incluir recursos como la
improvisación y la interacción.
Interacción con la tecnología
Muchos artistas performáticos incorporan tecnologías digitales y multimedia en sus
performances. Esto incluye el uso de realidad virtual, realidad aumentada, proyecciones
digitales, redes sociales y transmisiones en vivo.
Cuestiones de identidad y política
El performance art sigue siendo un medio potente para abordar temas de identidad,
género, raza y política. Artistas como Marina Abramović continúan explorando la
resistencia y la vulnerabilidad del cuerpo, mientras que otros, como Adrian Piper y Tania
Bruguera, se enfocan en la identidad racial y las dinámicas de poder.
Participación del público
La interacción con el público sigue siendo una característica central del performance.
Muchos artistas contemporáneos buscan no solo la observación pasiva sino la
participación activa del espectador.
Hibridación de disciplinas
El performance moderno a menudo cruza los límites entre diferentes disciplinas artísticas.
Artistas como Laurie Anderson combinan música, narrativa, teatro y tecnología para crear
experiencias performaticas complejas.
Espacios no convencionales
A menudo el performance se lleva a cabo en espacios no tradicionales, como la calle,
espacios públicos, entornos naturales y plataformas en línea. Esto permite un mayor
acceso y visibilidad, rompiendo con las restricciones de las galerías y teatros
convencionales.
Conciencia ecológica y social
Los temas ecológicos y sociales son cada vez más prevalentes en el performance. Artistas
como Olafur Eliasson y Ana Mendieta (cuyos trabajos continúan influyendo en las
generaciones actuales) abordan cuestiones de sostenibilidad, cambio climático y la
relación entre el ser humano y la naturaleza.
Documentación y memoria
Aunque el performance es efímero por naturaleza, la documentación a través de video,
fotografía y medios digitales se ha vuelto crucial.
ORIGENES
Los orígenes del performance, como forma artística, se remontan a varias tradiciones y
movimientos históricos que han influido en su desarrollo.
Rituales y ceremonias primitivas
Desde tiempos prehistóricos, las ceremonias y rituales han incluido elementos
performativos. Estos rituales a menudo combinaban danza, música y teatro.
Teatro griego y romano
El teatro en la Antigua Grecia y Roma sentó las bases para muchas formas de arte
performativo, aquí ya se incorporaban disciplinas como la actuación, vestuario y
escenografía, elementos que influyen en el performance.
Epoca medieval
Durante la Edad Media, las representaciones teatrales de carácter religioso, como los
Misterios Milagros y Moralidades, eran comunes en Europa.
Rituales y teatro no occidental
En otras culturas, como las tradiciones teatrales del Noh y Kabuki en Japón, la Ópera de
Pekín en China, y las danzas ceremoniales de muchas culturas indígenas, también se
observan raíces de lo que hoy se considera performance
Movimientos vanguardistas del siglo XX
El performance moderno se desarrolló principalmente a partir de los movimientos de
vanguardia del siglo XX, especialmente en Europa y Estados Unidos: Futurismo,
Dadaísmo, Surrealismo, Fluxus.
Performance en los 60 y 70
El performance como se conoce hoy en día comenzó a tomar forma en la década de 1960,
con artistas como Allan Kaprow, quien acuñó el término "happening", y otros como
Marina Abramović, Vito Acconci y Joseph Beuys.
Las Bauhaus
Fue una escuela de arte y diseño fundada en 1919 en Weimar, Alemania, por el arquitecto
Walter Gropius. Se convirtió en una de las instituciones más influyentes del siglo XX en
los campos del arte, la arquitectura y el diseño.
Filosofía y enfoque de las Bauhaus
La Bauhaus se basaba en la idea de que todas las artes, incluyendo la arquitectura, el
diseño, la pintura, la escultura y las artes aplicadas, deberían trabajar juntas.
Su educación y pedagogía
El plan de estudios de la Bauhaus era innovador y se organizaba en torno a talleres
prácticos en lugar de clases teóricas tradicionales. Los estudiantes aprendían trabajando
directamente con materiales y herramientas, y participaban en proyectos colaborativos.
Etapas y ubicaciones de las Bauhaus
La Bauhaus tuvo tres etapas principales, correspondientes a sus ubicaciones en Weimar,
Dessau y Berlín.
influencias y contribuciones
tuvieron una profunda influencia en la arquitectura moderna, el diseño gráfico, el diseño
industrial y el diseño de interiores. Introdujo conceptos como el minimalismo y la
funcionalidad, y promovió el uso de materiales modernos como el acero, el vidrio y el
concreto.
Su legado
Aunque fue cerrada en 1933, su legado perdura y ha influido en numerosas escuelas de
arte y diseño en todo el mundo. Exalumnos y maestros de la Bauhaus emigraron a
Estados Unidos y otros países, llevando consigo las ideas y principios de la escuela.
Obras y autores del performance
Marina Abramović, Allan Kaprow, Chris Burden, Yoko Ono.

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