SUBTÍTULOS RECOPILACIÓN

Historia del cine (categorias)

N° Fragmentos Autor/es

1 Jesus “cine clásico de hollywood de los 50, 60 y 70’s construye una imagen ideológica de la Claire
mujer” Jhonson
(1970)
“La narrativa ilusionista del cine clásico presenta una imagen artificial de la mujer como Annete,
algo natural, realista y atractivo.” Smelik
(2016)

2 Jesus “El cine comercial de Hollywood está basado en el modelo actancial, es decir, está basado Greimass
el eje del deseo, que se establece entre un sujeto activo que persigue un objeto (2016)
predominantemente pasivo. Este objeto se presenta como el objetivo o meta del sujeto y el
recipiente directo de su accionar”
“BLANCANIEVES Y LOS 7 ENANOS: El relato se enmarcaría dentro del modelo del
cine clásico, que oponía dos representaciones diferentes de mujer: la mujer fatal y la Zamora, M
sumisa.” (2013)

3 Jesus “Maya Deren, entre los años 40 y 50, sí consiguió realizar un cine diferente, en todos los Gonzales M
casos en películas de corta duración y explorando narrativas experimentales. Como y Rivero L
precedente fundamental del cine femenino y artístico posterior. estableciendo algunos (2017)
puntos muy significativos que, posteriormente, seguirán otras artistas-cineastas a partir de
los años 60-70.”
“Maya Deren es ejemplo pionero, y en parte desconocido, de lo que ha venido a
denominarse ‘cine de autor’, con una intención estético-artística prioritaria, ajeno a los
circuitos comerciales.”

4 Jesus “De todos los medios de comunicación el cine es sin duda el pionero en la absorción y
proyección de elementos para la realimentación de la sociedad de la que procede y a la que
sirve. Por tanto, es pionero en la reproducción y transmisión del discurso patriarcal que
asigna determinados estereotipos y roles a la mujer.”
Ramírez y
“En la actualidad se puede consumir cine en formatos muy variados: televisión portátil, Piedra
ordenador portátil, Televisión Digital Terrestre (que ha aumentado sobremanera el número (2011)
de canales televisivos), videoclubes digitales, Internet (incluyendo los portales de
descargas cinematográficas), salas de cine, etc. Todo ello ha aumentado no sólo la
producción de películas sino el consumo de éstas como producto de ocio”

5 Renz “Como todas las manifestaciones artísticas, el cine cumple a cabalidad su labor de Oliveros, C,
o retratar la sociedad de la cual se extraen sus argumentos, incluso los que se considera que Gómez, C.
puedan pertenecer al campo de la ficción” (2013)

6 Renz “la industria cinematográfica colombiana tuvo sus inicios a finales Pinazo, S.
o del siglo XIX, sin embargo, no logró el auge es- (2016)
perado porque las políticas del país no favorecieron la existencia de un organismo Nuñez-
dedicado a la producción y promoción del cine. De propuestas Dominguez,
innovadoras y retadoras hacia al sistema, el cine colombiano pasó por lo que se dio en T. (2016
llamar el cine de pornomiseria, donde directores sin conocimientos reales sobre este arte
explotaban imágenes de pobreza y miseria que vendían como la imagen de Colombia.”

7 Renz - Padilla, G. )
o

8 Renz -
o

9 Andre “La función más frecuente trata de la aparición de la mujer con una profesión al servicio Ferrete, F.
a del hombre. No tiene por qué ser discriminante en sí, pero en la mayoría de ocasiones (2018).
 aparece la mujer asociada a cargos de bajo nivel. En contraposición, los personajes
masculinos desempeñan altos cargos y profesiones con una mayor reputación” “Otra
función negativa de la mujer es mostrar admiración por el hombre.” ”El sufrimiento por la
actitud de un hombre es otra de las funciones que está presente en el texto
cinematográfico”. Sexualización de la mujer: “La mujer es utilizada como imagen
atrayente para los hombres, estableciendo como punto más destacable su apariencia
física.”

10 Andre En 1990, más de ochenta mujeres procedentes de México y los EE.UU. nos reunimos en la Fregoso, R.
a ciudad fronteriza de Tijuana, Baja California, en el primer “Encuentro de cineastas y (2016)
videoastas mexicanas, chicanas, puertorriqueñas” titulado “Cruzando Fronteras” “Los
encuentros de mujeres cineastas en esa época formaban parte de una larga trayectoria de
actitud crítica y contestataria hacia los modelos clásicos de cine y los estereotipos de
género, que surgió con la entrada de una nueva generación de realizadoras durante los años
sesenta, que respondieron a las exigencias de su momento histórico ” “El encuentro de
1990 coincidió con el auge de una nueva generación de realizadoras e investigadoras (la
época del posmodernismo y multiculturalismo) que nos reunimos con el propósito de
hacer conexiones con la cultura de cine de mujeres anterior, que se dedicó a traer a la
pantalla la condición social de la mujer, a presentarnos una visión de mujer como sujeto
activo y emancipado.” “Fue en ese primer encuentro que cineastas, videoastas y
académicas cruzamos fronteras para intercambiar ideas sobre cómo se inscribe el género
en el texto audiovisual, sobre la relación entre protagonismo (autoría) y estética
(representación)”

11 Andre Durante la presidencia de Franklin D. Roosevelt (1933-1945). el acercamiento con Orozco P.

a América Latina resultaba importante para los Estados Unidos a nivel político, pues en (2019)
1939 no había ninguna certeza respecto de qué tan lejos podía llegar la avanzada nazi.”
“Para ello, la estrategia estuvo enfocada, en parte, en cambiar las representaciones que
tanto latinoamericanos como estadounidenses recibían del otro.” “Se buscó romper con los
estereotipos negativos que existían a lo largo del hemisferio.””En el camino para lograr
desbaratar años de estereotipos y representaciones negativas, el cine fue usado como
medio propagandístico. Se veía en el uso del cine dos grandes ventajas. El cine, tenía la
capacidad de incorporar imagen y sonido, por lo que se le reconocía una fuerza
comunicativa mayor.” “ a la vez que la influencia del nazismo se expandía por Europa, los
mercados para Hollywood fueron disminuyendo, y para 1940 ya eran casi inexistentes.
Bajo este panorama fue necesario buscar nuevos consumidores y a los estudios de
Hollywood les convenía usar temas y actores latinoamericanos para agregarle un toque de
exotismo a sus películas” “A finales de la década de 1930, las comedias musicales habían
prácticamente desaparecido de la pantalla grande estadounidense. La Segunda Guerra
Mundial le dio una nueva vida a este género cinematográfico, que emergió de entre las
cenizas” “En la primera mitad de la década de 1940, vemos en pantalla mujeres y hombres
que hacen su aporte al esfuerzo de guerra” “ Un análisis detenido de las narrativas
desarrolladas en los musicales con temas latinoamericanos de la Segunda Guerra Mundial,
revela que estos están marcados por la capacidad de los personajes femeninos
estadounidenses de darle forma a la historia” “ el mecanismo narrativo utilizado por
Hollywood para neutralizar la sexualidad de las latinas en escena era mostrarlas, o bien
como promiscuas y criminales, como en el caso del estereotipo de prostituta, o bien como
tontas y cómicas”

12 Andre “los elementos básicos que definen la estética de una película son el decorado, el atrezzo y Sánchez-
a vestuario, y la iluminación. Todos estos factores tienen que apoyar las características de Alarcón, M.
los personajes, contribuyendo a hacer más creíbles su clase social, su personalidad y (2008)
motivaciones”

13 Marlo “La representación cinematográfica de la mujer caída proveniente de la literatura Noval, M.

n victoriana tuvo su auge durante la época del cine mudo, disminuyó con el cine sonoro y (2011)
estaba prácticamente extinguida en vísperas de la Segunda Guerra Mundial, tanto en
Europa como en Estados Unidos.”
“En la década de los locos años 1920, la historia convencional de la mujer caída sufrió
transformaciones importantes en cuanto a la representación de la sexualidad, que comenzó
a ser vista como una fuerza instintiva en desafío a los juicios morales. Para el público
joven y urbano, el aspecto sórdido del sexo y el consecuente castigo de la mujer que
cometía la falta resultaban obsoletos. Y es que la generación de los años veinte contaba
con la experiencia de la lucha política de las sufragistas, del trabajo profesional de las
mujeres”
 14 Marlo “En cuanto a las representaciones femeninas, se puede decir que a lo largo de la historia se Martin,
n ha construido a la mujer bajo la visión patriarcal del hombre. Frente a los masculinos, los V.Solis, C.
personajes femeninos se encuentran en un plano de inferioridad. Los masculinos aparecen (2017)
siempre como el sujeto y los femeninos como el objeto. La mujer, en la filmografía clásica
de Disney, se encuentra realizando siempre un conjunto de acciones estereotipadas.

15 Marlo “Irene Cortesana ha sido la primera mujer que dirige un largometraje en España. Lo Hudson, E.,
n consigue en 1921 con la película Flor de España o la leyenda de un torero. Y en una época Mezzera, J.,
convulsa, Rosario Pi logra estrenar dos largos: El gato montés (1935) y Molinos de viento y Moreno,
(1937) y Margarita Aleixandre dirige La gata (1957), con el apoyo de su productora A. (2019)
Nervión Films”

16 Marlo “La primera producción audiovisual realizada y exhibida en Chile no estuvo protagonizada Pinazo, S. y
n por una mujer ni hubo paridad de género en el resto del elenco. El título de la obra Nuñez-
tampoco llevó un nombre femenino. La película se llamó Manuel Rodríguez (1910) y la Dominguez,
intérprete “Filomena Flores” fue la única fémina que participó en esa producción” T. (2016).

17 “En la época contemporánea en que vivimos, la huella de la sociedad patriarcal sigue Pinazo, S.
vigente y esto se aplica también en la industria del cine, en donde la mujer y su belleza son (2016)
resaltadas” “ 1999 y 2008 se produjeron 1256 películas, 83 de las cuales estuvieron
dirigidas por mujeres (6.6 %)”
“Haciendo un repaso por quienes han sido las personas premiadas en los Óscar de Nuñez-
Hollywood y, específicamente, los que se dan dado a la Mejor Dirección, podemos Dominguez,
comprobar que nunca en 82 ediciones lo había ganado una mujer hasta 2010” “Esto ocurre T. (2016)
dentro y fuera de Europa.”
“Las mujeres que entran en la dirección cinematográfica a finales de los noventa en
Argentina nacieron entre la dictadura y la democracia, con valores que ponían en discusión
la estructura existente, con interés por dar una significación distinta al lugar que ocupaban
las hijas, esposas y madres.”

18 “Hasta los noventa las mujeres directoras estaban, por lo general, relegadas a las películas Val, A.
de autor y de bajo presupuesto, pero a partir de este momento una nueva generación de (2014)
mujeres comienza a hacer películas aclamadas por la audiencia” “A finales de diciembre
de 2011, uno de los periódicos más leídos en la India The Times of India publicó un
reportaje con el siguiente título: El año de las mujeres directoras, señalando que en una
industria predominantemente masculina estaban surgiendo directoras de mucho éxito en la
taquilla.”

RESULTADOS (resumen)
Historia del cine
Oliveros y Gómez (2013) afirman: “El cine, como todas las manifestaciones artísticas, se encarga de
retratar a la sociedad de la cual toma ideas y argumentos, ya sea real o de género ficción.” es decir,
que de todos los medios de comunicación el cine es el pionero en la reproducción y transmisión del
discurso que asigna determinados estereotipos y roles a los miembros de una sociedad. (Ramírez,
2011). El cine, históricamente, desde su primera proyección en 1895, fue adaptándose a los tiempos.
En la segunda guerra mundial (1933-1945), el cine fue usado como herramienta propagandística y
estrategia política. En ese contexto, se estrenó la primera película animada de la historia:
“Blancanieves y los 7 enanitos” (1937) con un relato que retrata a la mujer fatal y la sumisa. como
otras películas de la época”.
Ya en la década de los 40’s, el cine presenta comedias musicales, resaltando la figura femenina
estadounidense en el desarrollo de su historia. La creciente industria de hollywood de los 50, 60 y
70’s basado en una narrativa ilusionista, presenta una imagen artificial de la mujer como algo natural,
realista y atractivo.” (Zamora, y López, 2013). Durante este proceso de cambio en la sociedad
europea, el cine de autor nace con una intención estético-artística prioritaria, ajeno a los circuitos
comerciales de hollywood, consiguiendo realizar un cine diferente, en todos los casos en películas de
corta duración y explorando narrativas experimentales.
El desarrollo del cine como negocio posibilita su expansión más allá de Estados Unidos y el resto de
Europa, teniendo hoy otras industrias importantes en el resto del mundo: Bollywood, Nollywood, etc.
Sin embargo, en algunos países sudamericanos, no se consiguió el auge esperado debido a la represión
política y la falta de un organismo dedicado a la producción y promoción del cine.
Con el paso del tiempo, la industria cinematográfica dió importancia a la presencia femenina en el
cine, esto se ha visto reflejado en diferentes aspectos como la narrativa y el lenguaje cinematográfico
de muchas producciones, que hoy en día, podemos consumir cine en diferentes formatos como:
televisión portátil, ordenador portátil, Televisión Digital Terrestre, Internet (incluyendo los portales de
descargas cinematográficas), salas de cine, entre muchas otras. Todo ello ha aumentado no sólo la
producción de películas sino el consumo de éstas como producto de ocio (Ramírez, y Piedra, 2011)

RECOPILACIÓN
Estereotipo femenino

N° Fragmentos Autor/es

1 Jesus La escopofilia en el cine comercial de Hollywood está directamente relacionada con la Smelik
división de género: la figura femenina es predominantemente pasiva y desempoderar; el (2016)
objeto de deseo del hombre. El personaje masculino, por otra parte, es activo y poderoso;
el agente alrededor del cual se desarrolla la acción dramática y se organiza la mirada
cinematográfica.

2 Jesus Las clasificaciones estereotípicas de la mujer buena y mala han desaparecido de los filmes Zamora, M
de Disney producidos en los últimos veinte años. El personaje femenino actual ha ido (2013)
adquiriendo características de ambos estereotipos mostrando cómo los valores en la
sociedad han cambiado respecto a la familia tradicional proyectando modelos de conducta
en los espectadores promoviendo, así, el cambio social y el sustento de la igualdad.

3 Jesus Como actrices, las mujeres, a lo largo de la historia del cine, se vieron relegadas a dos Gonzales M
papeles fundamentales, ambos pasivos: madre protectora, excluida en lo doméstico, el y Rivero L
territorio de la casa; o bien sujeto de deseo, cuerpo erotizado relacionado con aspectos (2017)
malignos o de poca confianza (avaricia, violencia...), personificados en uno de los tipos
cinematográficos más expandidos, sobre todo en el género negro: 'la mujer fatal'.

4 Jesus La visión estereotipada de la mujer, tiene especial interés el ámbito de la belleza Ramírez y
femenina, representado por un individuo escultural, muy delgado, con pocas caderas y Piedra
extremadamente atractivo, características que sólo corresponden con el 5% de la (2011)
población total de mujeres adultas
El concepto de estereotipo sexista es definido como el sistemas de creencias acerca de los
grupos de hombres y mujeres en general o sobre las características de masculinidad y
feminidad desarrolladas por ellas
Históricamente, el deporte ha sido una práctica excluyente en una doble
vertiente, por un lado era propio de la elite social y, por otro lado, era practicado
exclusivamente por hombres (Salvador, 2004). Por tanto, es posible afirmar que el
deporte ha sido y es origen de estereotipos sexistas hacia las mujeres.
Un enfoque holístico de concienciación a todos los niveles sobre
el binomio “sociedad-industria cinematográfica” no sólo permitiría seguir avanzando en
dirección a la restitución de la integridad de la figura de la mujer con el uso de una
 herramienta de difusión como es la industria del cine,

5 Renzo La imagen de la mujer ha cambiado notoria y ostensiblemente en los tiempos actuales, Oliveros, C,
superando de manera progresiva pero ralentizada esa concepción retrógrada de estimarse Gómez, C.
un ser ligado únicamente a la manifestación de mera sensibilidad, resignación y aptitudes (2013)
exclusivas para labores domésticas que se traducen en servicio, atención, cuidado de los
hijos y del esposo.
Roles como la maternidad han ido entreviéndose como una opción y no una obligación
social, situación no menos controversial en estados confesionales donde la polémica en
temas tan álgidos como el aborto –en términos de despenalización- mantiene múltiples
posiciones dialógicas e idiosincráticas cuyo debate continúa vigente

6 Renzo -- Pinazo, S.
(2016)
Nuñez-
Dominguez,
T. (2016

7 Renzo -- Padilla, G.
(2009)

8 Renzo Hombres y mujeres han sido configurados como personajes que desempeñan roles muy Puebla, B y
distintos dentro de las esferas pública y privada. Carrillo, E.
(2011)
las diferentes sociedades han entendido de manera diferente a los sexos, les han otorgado
atributos, papeles sociales diferentes y espacios distintos. El problema está en que estas
diferencias han sido interpretadas frecuentemente como desigualdades y, lo que es más
importante, los dos sexos han sido juzgados asimétricamente

9 Andre Empezando con un análisis del género de los personajes protagonistas, se observa una Ferrete, F.
a clara desigualdad a favor del género masculino. (2018)
El sitio web www.bechdeltest.com contiene una base de datos muy amplia de películas
con los resultados del test de Bechdel. Son los usuarios los que registran las respuestas
de las tres preguntas para determinar si el resultado es positivo o negativo para el
feminismo y la igualdad de género en el cine.
La profesión es uno de los aspectos más relevantes para analizar dado sus contundentes
resultados. La gran mayoría de personajes masculinos tienen una profesión reputada y han
alcanzado grandes éxitos en su sector, En contraposición, los personajes femeninos son
meramente estudiantes, becarias o profesiones menos reputadas socialmente.
El total de personajes masculinos que se muestran atractivos en la película se deben a su
forma de ser, sus éxitos y, en definitiva, a aspectos mentales. El total de personajes
femeninos que se muestran atractivas son exclusivamente debido a su físico.
La mujer es utilizada como imagen atrayente para los hombres, estableciendo como
punto más destacable su apariencia física. Son varias las escenas donde la presencia de
la mujer se limita a un tema sexual.

10 Andre _ Fregoso, R.
a (2016)

11 Andre _ Orozco P.
a (2019)

12 Andre “Cruzando Fronteras” abrió un espacio conceptual para mí a través del contexto Sánchez-
a transnacional de intercambio e intersubjetividad. Aquel encuentro histórico afirmo la idea Alarcón, M.
y la importancia de aproximarse a los textos desde un análisis discursivo tomando en (2008)
cuenta a la vez la multiplicidad de estilos y perspectivas femeninas y feministas, en vez de
tratar de aplicar un eje singular o una definición restrictiva o esencialista del cine de
mujeres.
El feminismo de mujeres de color elaborado por feministas afroamericanas (Patricia Hill
Collins, Angela Davis, bell hooks, Kimberlé Crenshaw), chicanas/latinas (Cherrie Moraga
y Gloria Anzaldúa), y el colectivo Combahee River, consideraba la “especificidad de la
diferencia” con la óptica de la interseccionalidad, una óptica que considera la arquitectura
de género no solo en términos de las relaciones entre mujeres y hombres, sino en términos
de las relaciones sociales de clase, razas/etnias y sexualidades.
 13 Marlo De acuerdo con Russell Campbell, la representación cinematográfica de la mujer caída Noval, M.
n proveniente de la literatura victoriana tuvo su auge durante la época del cine mudo, (2011)
disminuyó con el cine sonoro y estaba prácticamente extinguida en vísperas de la Segunda
Guerra Mundial, tanto en Europa como en Estados Unidos. Estas historias incluyen dos
líneas dramáticas principales. La primera línea narra la historia de una mujer madura que
se ve obligada a sacrificar su virtud por un fin más elevado, es la historia de un
autosacrificio que no involucra la seducción de la heroína durante su juventud
En la literatura de la mujer caída la transgresión a las leyes y valores sociales igualaba a
las jóvenes madres de clase media y a sus sirvientas en el mismo destino de pobreza y de
exclusión: “En Inglaterra, las historias acerca de madres errantes separadas de sus hijos o
de sirvientas inocentes seducidas y abandonadas fueron un lugar común tanto en los
folletines por entregas como en las novelas, entre 1835 y 1880”
Sin embargo, la literatura de la época también propuso una visión más amplia del tema de
la sexualidad femenina y de la problemática social de las mujeres, en historias que tenían
como tema el adulterio y cuyas heroínas pertenecían a los medios burgueses. A pesar de
ello, la única forma en que la mayor parte de estos personajes podía adueñarse de su
destino era mediante el suicidio: Madame Bovary, Ana Karenina, por citar algunos.

14 Marlo -
n

15 Marlo Partimos de la consideración de que el cine tradicionalmente ha tenido como protagonista Núñez, T.
n principal al hombre y ha relegado a papeles secundarios a la mujer, adjudicándole roles
menores, concediéndole poco poder de decisión dentro del discurso o estando, en muchos
(2010).
casos, de verdadero “adorno”
Refiriéndonos a la dirección de trabajos, tenemos que reconocer que el poder en el cine, de
hecho, ha sido de los hombres. No sólo porque sean más visibles, más conocidos,... sino
que, precisamente por serlo, les ha resultado más fácil conseguir quién produzca su
proyecto. Como hemos dicho en otro momento (Núñez et al, 2007) los estereotipos
prejuiciosos sobre la capacidad de liderazgo de las mujeres o sobre su falta de ambición
han sido determinantes barreras que han funcionado haciendo percibir mayor riesgo
subjetivo a aquellas personas que tienen en sus manos la capacidad para decidir si
financiarles o no esos proyectos.

16 Marlo Cuando el cine chileno era mudo se personificaba a las mujeres como pasivas e Hudson, E.,
n indefensas, incluso de ellas mismas. En su mayoría eran seducidas, corrían peligro o Mezzera, J.,
necesitaban ser protegidas por su compañero del sexo opuesto. Estas características fueron y Moreno,
los cimientos de lo que más tarde se conocería como estereotipos femeninos en la ficción A. (2019)
audiovisual. De acuerdo con ese estudio, la mayoría de los chilenos considera que los
hombres mandan y proveen y las mujeres son madres y esposas, es mejor mantener la
diferencias –juntos, pero no revueltos– y la moral tradicional con respecto a las tareas
domésticas y a la participación en el mundo público. Y también es normal que la mujer “lo
de todo” y que los hombres mantengan ciertas ventajas en su vida cotidiana.
El cine chileno no parece haber atendido las proclamas de los movimientos feministas y
tampoco las políticas públicas desarrolladas con el objetivo de erradicar la violencia contra
la mujer y las referencias estereotipadas al lugar que ocupa en la sociedad, sino que
mantiene una imagen de mujer sexualizada y cosificada, alguien de quien se puede
disponer o descartar.

17 _ P

18 _ Val, A.

RESULTADOS (resumen)
Estereotipo femenino
Para comprender la visión que la sociedad tiene sobre la mujer, tenemos que entender dos

términos: Estereotipo femenino y estereotipo sexista. El primero, tiene especial interés en la

belleza femenina: Individuo escultural, muy delgado, con pocas caderas y extremadamente
atractivo; características que sólo corresponden con el 5% de la población total de mujeres

adultas. Mientras que el estereotipo sexista es el sistema de creencias acerca de los grupos de

hombres y mujeres en general o sobre las características de masculinidad y feminidad

desarrolladas por ellas.

Es indudable que la sociedad, en el tiempo, ha atribuido diversos papeles sociales al género,

generando prejuicios y desigualdades radicales entre la mujer y el varón, presentándolos

“como personajes que desempeñan roles muy distintos dentro de las esferas pública y

privada” (Núñez, 2010). Por ejemplo, en la literatura del siglo XIX propuso una visión más

amplia del tema de la sexualidad femenina y de la problemática social de las mujeres, en

historias que tenían como tema el adulterio y cuyas heroínas pertenecían a los medios

burgueses, es decir sin importar la clase social, la única forma en que la mayor parte de estos

personajes podía adueñarse de su destino era mediante el suicidio: Madame Bovary, Ana

Karenina, por citar algunos.

A día de hoy, la imagen de la mujer ha cambiado notoria y ostensiblemente, superando de

manera progresiva esa concepción retrógrada de estimarse un ser ligado únicamente a la

manifestación de mera sensibilidad, resignación y aptitudes exclusivas para labores

domésticas que se traducen en servicio, atención, cuidado de los hijos y del esposo. (Oliveros,

Gómez, 2013, p222)

RECOPILACIÓN
Figura femenina en el cine

N° Fragmentos Autor/es

1 Jesus El trabajo de Claire Johnston en la década de los 70, ofrece una crítica semiótica sobre
cómo el cine clásico construye una imagen ideológica de la mujer. Es decir, la “mujer- Annete,
como-mujer” está, de manera tradicional, ausente de los textos fílmicos, por lo que carece Smelik
de significado en relación consigo misma. (2016)
La escopofilia en el cine comercial de Hollywood está directamente relacionada con la
 división de género: la figura femenina es predominantemente pasiva y desempoderar; el
objeto de deseo del hombre. El personaje masculino, por otra parte, es activo y poderoso;
el agente alrededor del cual se desarrolla la acción dramática y se organiza la mirada
cinematográfica.

2 Jesus La mujer está sujeta al eje del deseo, se establece entre un sujeto activo que persigue un Zamora, M
objeto predominantemente pasivo. Este objeto se presenta como el objetivo o meta del (2013)
sujeto y el recipiente directo de su accionar. Esta acción del sujeto es a su vez influenciada
por fuerzas que lo auxilian (ayudante), u obstaculizan (oponente) en la búsqueda de
satisfacer su deseo, y que conforman el eje del poder.
El relato de Blanca Nieves y los 7 enanitos se enmarcaría dentro del modelo del
cine clásico, que oponía dos representaciones diferentes de mujer: la mujer fatal
y la sumisa. Blancanieves ocuparía el lugar de la mujer sumisa y su madrastra
el de mujer fatal. Siguiendo esta línea, Blancanieves representa a Eva (tradición
judeocristiana) y la madrastra a Pandora (tradición griega).

3 Jesus Maya Deren, entre los años 40 y 50, sí consiguió Ramírez y

realizar un cine diferente, en todos los casos en películas de corta duración y explorando Piedra
narrativas experimentales. Como precedente fundamental del cine femenino y artístico (2011)
posterior
El cine artístico e independiente promueve la incursión de la mujer en la industria
Son pocos los ejemplos de mujeres creadoras, guionistas o directoras, y los que aparecen
lo hacen a la sombra de personajes masculinos, o cumpliendo un rol que podríamos
denominar masculino, y en ningún caso asociado a actitudes femeninas o comprometidas
con la defensa de papeles más activos para las mujeres.

4 Jesus En relación al discurso Ramírez y

patriarcal y tal como afirma Contreras (2007), los medios respaldan las estructuras Piedra
sociales dominantes, las reproducen y mantienen, participando en el proceso de (2011)
formación social.

5 Renz el rumbo de cada historia ha sido determinado, de manera premeditada o como Oliveros, C,
o consecuencia indirecta, por la decisión tomada por el hombre que busca a cualquier precio Gómez, C.
conseguir o conservar el amor de la protagonista para sí. (2013)
Esta faceta convierte a la mujer colombiana en la motivación primordial u objetivo último
del hombre que, obedeciendo al adagio «el fin justifica los medios» la convierte en el
móvil de peripecias divertidas y arriesgadas, así como también de delitos que resultan muy
bien plasmados en producciones como El jefe y Locos.
Otra faceta de gran importancia es la que describe sus cualidades humanas resaltadas en la
mayoría de las ocasiones por el estrato humilde del que surgen la mayoría de las
protagonistas, como son los casos de Fabiana en la Cara Oculta, Miriam en Los Colores de
la Montaña, Chocó en Chocó o Rosa en Rabia y que reconocen las virtudes, capacidad de
sacrificio, solidaridad y valentía de la mujer colombiana

6 Renz el caso masculino, los hombres asumen múltiples representaciones, pocas veces Pinazo, S.
o sexualizadas, mientras que a las mujeres se les representa como atracción (2016)
física y objeto sexual Nuñez-
Dominguez,
T. (2016

7 Renz Todas las películas de Kenji Mizoguchi tienen como protagonistas mujeres fuertes que Padilla, G.
o viven alguna situación desgraciada (2009)
En sus películas, las mujeres casadas no suelen recibir malos tratos de sus maridos aunque
no les ocurre lo mismo a las prostitutas o a las esclavas
Las mujeres se hallan forzosamente en existencias que no han elegido, trabajos que no
desean, y comparten su lecho con hombres que no aman.

8 Renz Así, hasta bien entrado el siglo XX, el papel de la mujer en el cine fue relegado, salvo Puebla, B y
o contadas excepciones, a adorno dentro del espacio doméstico.Con el paso del tiempo, su Carrillo, E.
papel se fue transformando, por lo que su rol doméstico se fue ampliando a un papel más (2011)
sexual, asociado a la imagen de objeto de deseo.

9 Andre El análisis del comportamiento de la mujer nos evidencia la gran dependencia que tienen y Ferrete, F.
a su irrelevancia en la historia, la presencia de la mujer esta supedita a la de un personaje (2018)
masculino. Nos encontramos con numerosas escenas en las que la actuación del personaje
 femenino resulta irrelevante para el argumento de la película. El protagonismo recae en
figuras masculinas y son muy pocos los personajes femeninos. El hilo argumental de la
película gira en torno a los personajes protagonistas. Son ellos los que se muestran como
líderes y aportan esas ganas y predisposición por hacer algo grande y cambiar el mundo.
La presencia de la mujer se limita a complementar el argumento.

10 Andre 1990, más de ochenta mujeres procedentes de México y los EE.UU. nos reunimos en el Fregoso, R.
a primer “Encuentro de cineastas y videoastas mexicanas, chicanas, puertorriqueñas” itulado (2016)
“Cruzando Fronteras”. Los encuentros de mujeres, tenían actitud crítica y contestataria
hacia los modelos clásicos de cine y los estereotipos de género. Nos reunimos para criticar
la marginación de realizadoras en la historia sobre el movimiento del nuevo cine
latinoamericano, y en las industrias de cine nacional. intercambiar ideas sobre, sobre la
mirada e imagen de la mujer como óptica para cuestionar la construcción imaginaria de la
nación.

11 Andre 7) El auge de la nueva generación de realizadoras de cine en América Latina coincidió con Orozco P.
a el cuestionamiento de categorías culturales esencialistas de identidades sociales como la de (2019)
género, y con la afirmación de la pluralidad y la alteridad de perspectivas. Y es
precisamente esta diversidad y heterogeneidad en prácticas cinematográficas la que
dificulta la idea de categorías singulares o “el espacio de ‘cine de mujeres’”

12 Andre _
a

13 Marlo De acuerdo con el crítico de cine Mick Lasalle, de 1929 a 1934, entre el inicio del cine Noval, M.
n sonoro y el momento en que el Código de Producción adquiriera plena fuerza,24 “las (2011)
mujeres en la pantalla tomaban amantes, tenían bebés fuera del matrimonio, se deshacían
de los esposos infieles, disfrutaban su sexualidad, aceptaban posiciones profesionales sin
disculparse por su autosuficiencia y, en general, actuaban de la manera en que muchos de
nosotros pensamos que las mujeres sólo actuaron después de 1968

14 Marlo En cuanto a las representaciones femeninas, y siguiendo a Cantillo (2010b), se puede decir Martin,
n que a lo largo de la historia se ha construido a la mujer bajo la visión patriarcal del V.Solis, C.
hombre. Frente a los masculinos, los personajes femeninos se encuentran en un plano de (2017)
inferioridad. Los masculinos aparecen siempre como el sujeto y los femeninos como el
objeto. La mujer, en la filmografía clásica de Disney, se encuentra realizando siempre un
conjunto de acciones estereotipadas.
En las últimas animaciones, aunque las principales cualidades de la mujer siguen siendo la
belleza y la juventud, se va transformando de manera progresiva la construcción de los
personajes femeninos, otorgándoles características más acordes con los nuevos tiempos,
matizados por el avance de la mujer en la sociedad

15 Marlo Haciendo un repaso por los listados de personas premiadas en los Óscar de Hollywood y, Núñez, T.
n específicamente, los que se dan dado a la Mejor Dirección, podemos comprobar que nunca
lo ha ganado una mujer, y sólo en tres casos han conseguido estar nominadas: Lina
(2010).
Wertmüller, por su película Siete bellezas (1975); Jane Campion, directora de El Piano
(1993) y Sofia Coppola por Lost in traslation (2003).
Centrándonos en el cine español, sirvan estos datos como muestra: en 2006 se produjeron
140 películas, de ellas, sólo 6 fueron dirigidas por mujeres (4,3%). En 2007 se produjeron
172, de ellas, sólo 9 son dirigidas por mujeres (5,2%).

16 Marlo La excepción acaba de ocurrir y es Una mujer fantástica, dirigida por Sebastián Lelio y Hudson, E.,
n producida por los hermanos Larraín (2017). Ganó el Óscar a la mejor película extranjera Mezzera, J.,
en 2018 y se convirtió en un ícono de la lucha por el reconocimiento de las personas y Moreno,
transgénero. A. (2019)

17 Haciendo un repaso por quienes han sido las personas premiadas en los Óscar de Pinazo, S y
Hollywood y, específicamente, los que se dan dado a la Mejor Dirección, podemos Nuñez-
comprobar que nunca en 82 ediciones lo había ganado una mujer hasta 2010 (Katrhyn Dominguez,
Bigelow por Tierra hostil), y sólo en tres casos han conseguido estar nominadas: Lina T.
Wertmüller, por su película Siete bellezas (1975); Jane Campion, directora de El Piano
(1993) y Sofia Coppola por Lost in translation (2003). Es resaltable, también, la peruana
Claudia Llosa que con La teta asustada consigue ser nominada en 2009 al Oscar a la Mejor
película de habla no inglesa. Si hablamos de Premios Goya, tan solo 8 mujeres han sido
 premiadas como directoras en las 30 ediciones hasta la fecha (tres de ellas en 2016). Y en
referencia al Premio Nacional de Cinematografía, que desde 1980 ha otorgado premios por
ejemplo a Carlos Saura, Luis García Berlanga o Pedro Almodovar, tan solo ha otorgado
una vez el premio a una mujer, en 2014: a Lola Salvador, en su calidad de guionista y
productora, además de seis premios a actrices en otras ediciones.
Parece que es más fácil que una mujer exprese abiertamente que le gusta Pulp Fiction a
que un varón diga lo propio sobre Thelma y Louis. En paralelo, son ya algunos trabajos los
que tienen como reflexión de base desmontar la idea de que el cine que hacen las mujeres
es solo para mujeres frente al cine que hacen los hombres que está hecho para todos los
públicos.

18 Hasta los noventa las mujeres directoras estaban, por lo general, relegadas a las películas Val, A.
de autor y de bajo presupuesto, pero a partir de este momento una nueva generación de (2014)
mujeres comienza a hacer películas aclamadas por la audiencia, principalmente en el
extranjero.
A finales de diciembre de 2011, uno de los periódicos más leídos en la India The Times of
India publicó un reportaje con el siguiente título: El año de las mujeres directoras,
señalando que en una industria predominantemente masculina estaban surgiendo directoras
de mucho éxito en la taquilla.21 Esta nueva generación maniobra muy hábil-
mente en una industria audiovisual en pleno crecimiento, mediante la realización de
películas muy taquilleras y pensadas para un público indio que reside dentro y fuera de
las fronteras.

RESULTADOS (resumen)
Figura femenina en el cine

Desde el inicio del cine sonoro (década 30) y el desarrollo comercial del séptimo arte, las

mujeres eran representadas en la pantalla grande de manera opuesta a la visión que la

sociedad de esos tiempo tenia,“las mujeres en la pantalla tomaban amantes, tenían bebés

fuera del matrimonio, se deshacían de los esposos infieles, disfrutaban su sexualidad” (Noval,

2011, p357). Sin embargo, en la mayoría de producciones comerciales aún predomina la

representación de la mujer bajo la perspectiva masculina, mostrando como objetos e

inferiores. La figura femenina de Disney en un inicio, desempeñaba un rol estereotipado,

como en Blancanieves y los 7 enanitos, que oponía dos representaciones diferentes de mujer:

la mujer fatal (La madrastra) y la sumisa (Blancanieves). En esta etapa se marca la dicotomía

entre el estereotipo de ‘mujer buena’, aquella que cuida del héroe y que destaca por la

ausencia de agresividad sexual. y ‘mujer mala, asociada a las imágenes mitológicas de Eva

que representan mujeres celosas, lujuriosas y que usan sus artimañas para conseguir sus

objetivos. Con el paso del tiempo el cine comercial de Hollywood, el papel femenino se fue
transformando, por lo que su rol doméstico se fue ampliando a un papel más sexual. En la

cultura pop (70’s), se representaba a la mujer como una feminidad activa y amazónica,

basada en los modelos provenientes de las culturas prehistóricas donde eran personificadas

como temibles guerreras que devoraban a sus amantes y a sus enemigos. Posteriormente con

el impacto del feminismo, la mujer en el cine cambia su representación con características

más acordes a los nuevos tiempos. (empoderamiento femenino y reivindicación de su

sexualidad).

Por otro lado, la mujer tras la cámaras encargada de la producción cinematográfica, empezó

con Maya Deren, con películas de corta duración y explorando narrativas experimentales. en

los años 40 y 50’s fuera del cine comercial. Dejando como precedente el cine femenino y

artístico. A pesar de ello, “hasta los noventa las mujeres directoras estaban, por lo general,

relegadas a las películas de autor y de bajo presupuesto, pero a partir de este momento una

nueva generación de mujeres comienza a hacer películas aclamadas por la audiencia,

principalmente en el extranjero” (Val, 2014, p145). Por esta razón, el 2011 fue catalogado

como: El año de las mujeres directoras, mostrando que en una industria dominada por la

figura masculina surgían directoras de mucho éxito en la taquilla.

Centrándonos en el cine español, sirvan estos datos como muestra: en 2006 se produjeron 140
películas, de ellas, sólo 6 fueron dirigidas por mujeres (4,3%). En 2007 se produjeron 172, de ellas,
sólo 9 son dirigidas por mujeres (5,2%).

Haciendo un repaso por quienes han sido las personas premiadas en los Óscar de Hollywood y,
específicamente, los que se dan dado a la Mejor Dirección, podemos comprobar que nunca en 82
ediciones lo había ganado una mujer hasta 2010 (Katrhyn Bigelow por Tierra hostil), y sólo en tres
casos han conseguido estar nominadas: Lina Wertmüller, por su película Siete bellezas (1975);
Jane Campion, directora de El Piano (1993) y Sofia Coppola por Lost in translation (2003). Es
resaltable, también, la peruana Claudia Llosa que con La teta asustada consigue ser nominada en
2009 al Oscar a la Mejor película de habla no inglesa. Si hablamos de Premios Goya, tan solo 8
mujeres han sido premiadas como directoras en las 30 ediciones hasta la fecha (tres de ellas en
2016). Y en referencia al Premio Nacional de Cinematografía, que desde 1980 ha otorgado
premios por ejemplo a Carlos Saura, Luis García Berlanga o Pedro Almodovar, tan solo ha
otorgado una vez el premio a una mujer, en 2014: a Lola Salvador, en su calidad de guionista y
productora, además de seis premios a actrices en otras ediciones.

Parece que es más fácil que una mujer exprese abiertamente que le gusta Pulp Fiction a que un
varón diga lo propio sobre Thelma y Louis. En paralelo, son ya algunos trabajos los que tienen
como reflexión de base desmontar la idea de que el cine que hacen las mujeres es solo para
mujeres frente al cine que hacen los hombres que está hecho para todos los públicos.

El cine artístico e independiente promueve la incursión de la mujer en la industria. Son pocos

los ejemplos de mujeres creadoras, guionistas o directoras, y los que aparecen lo hacen a la
sombra de personajes masculinos, o cumpliendo un rol que podríamos denominar masculino, y
en ningún caso asociado a actitudes femeninas o comprometidas con la defensa de papeles más
activos para las mujeres

EJEMPLO DE CITAS

Cita textual corta: copiado tal cual, menos de 40 palabras, frase entre comillas.

Apellido del Autor(año) afirma: “texto” (p90).

Cita textual larga: copiado tal cual, más de 40 palabras, no lleva entrecomillas.

Texto. (Apellido, año, p90).

Cita con parafraseo: Con palabras propias se elabora un nuevo texto.

Texto (Autor, año).