Tierra Nuestra, 14(2): 34-43(2020)

Revista Tierra Nuestra

ISSN 1997-6496 (Versión electrónica)
Website: http://revistas.lamolina.edu.pe/index.php/tnu
© Facultad de Economía y Planificación, Universidad Nacional Agraria La Molina, Lima, Perú.

El poeta y la ciudad en Habitación en Roma de J. E. Eielson

The Poet and the City in Room in Rome by J. E. Eielson

Nehemías Vega Mendieta1*

1
Universidad Nacional Agraria La Molina, Lima, Perú. E-mail: [email protected]
Recepción: 17/06/2020; Aceptación: 15/11/2020

Resumen
El presente artículo analiza a través de la retórica la relación que se establece entre el poeta y la ciudad
en el poemario Habitación en Roma de Jorge Eduardo Eielson, escritor de la Generación del 50. En
dicho libro, el poeta configura una relación tensa entre la condición del artista y el espacio opresivo
de la ciudad, cuyos espacios reflejan los cambios que se han operado en la modernidad y que afectan
al individuo que circula por sus calles.
Palabras clave: poeta-ciudad-retórica-Eielson-Habitación en Roma.

Abstract
The present article analyzes across the rhetoric the relation that establishes between the poet and the
city in the book Habitación en Roma of Jorge Eduardo Eielson, writer of the Generation of 50. In the
mentioned book, the poet forms a tense relation between the condition of the artist and the oppressive
space of the city, which spaces reflect the changes that have occurred in the modernity and that affect
the individual who circulates along his streets.
Key words: Poet-city-retoric-Eielson-Habitación en Roma.

1. Introducción la configuración de la ciudad y las relaciones

La modernidad como proyecto social y filosófico sociales entre los individuos. El artista también,
trajo consigo cambios que afectaron la vida en por ende, se vio afectado por estos cambios. La
la sociedad. La imposición de la razón como producción en masa de productos en las fábricas
norma trascendental de la sociedad afectó a todas para el consumo influyó en las distintas artes y
las áreas de la cultura, incluyendo al arte. La el objeto artístico perdió, de alguna manera, su
modernidad se manifestó en las bases estructurales carácter ritual y mágico para convertirse en un
de la economía y luego afectó a los distintos simple objeto de compra y venta.
campos de la vida social. La serie de cambios, Esta nueva sociedad burguesa le dio más
que se operó con la idea de progreso proclamada importancia a lo monetario, por lo que el arte
por el proyecto moderno, cambió para siempre pasó a un segundo plano y el artista devino,

Forma de citar el artículo: Vega, N. 2020. El poeta y la ciudad en Habitación en Roma de J. E. Eielson. Revista Tierra
Nuestra 14(2): 34-43 (2020). http://dx.doi.org/10.21704/rtn.v14i2.1658

DOI: http://dx.doi.org/10.21704/rtn.v14i2.1658
Autor de correspondencia (*): Vega, N. E. Email: [email protected]
© Universidad Nacional Agraria La Molina, Lima, Perú.
 Vega, N. / Tierra Nuestra, 14 (2):34-43(2020)

muchas veces, en creador de objetos de consumo. las que se involucran directamente en el proceso
Muchos de ellos se preocuparon más por el valor de construcción del discurso retórico, pero en el
monetario de sus obras, a las cuales veían ya como transcurso del tiempo se le dio mayor importancia
simples objetos comerciales. En este contexto, a la tercera operación, es decir, a la elocutio. La
el escritor, y específicamente el poeta, perdió causa de ello fue que en este nivel se establece la
su condición de intermediario entre los dioses y elaboración de recursos estilísticos que permiten
los hombres para convertirse en un ser marginal el carácter persuasivo de los discursos retóricos.
y víctima del repudio y la incomprensión de A este conjunto de estrategias estilísticas, se
los habitantes de la ciudad. Charles Baudelaire las conoce con el nombre de figuras retóricas
mostró en Las flores del mal (1857) los cambios o literarias. Debido a ello, se dejó de lado a las
de la ciudad y la nueva situación del poeta, que otras operaciones, que han sido rescatadas a fines
luego fue continuada por otros poetas como del siglo XX.
Rimbaud, y ya en nuestro continente por Vallejo, El italiano Stefano Arduini, en su libro
Neruda y Eielson, autor del cual se tratará en este Prolegómenos a una teoría general de las figuras
texto. (2000), redescubre la importancia de las figuras,
En el primer apartado del presente texto, se no solo como posibilitadoras de conocimiento,
hablará de la definición de campo retórico a partir sino además como configuradoras de una
de las ideas de Stefano Arduini y luego se analizará realidad que se puede conocer o construir, en
la estructura del libro y de algunas críticas sobre la que se tiene como modelador al lenguaje. Un
el poemario de Eielson. En el segundo apartado, aporte importante de Arduini es que incluye a la
se abordará brevemente el concepto de campo intellectio como una operación importante que
figurativo y se analizará los poemas “valle giulia” se une a la inventio, la dispositio, la elocutio, la
y “junto al tíber la putrefacción emite destellos memoria y la actio. La operación de intellectio
gloriosos”. El análisis se centrará en la visión del vincula el lenguaje con el mundo, pues es una
poeta y su relación con la ciudad, que incluyen el operación “que encamina y dirige el proceso
espacio y sus habitantes. retórico estructurando el modelo de mundo
compartible por orador y destinatario” (2000, p.
2. Marco teórico 46). Además, señala que la intellectio, la memoria
y la actio son operaciones no constitutivas del
Para el tratamiento del tema, se utilizará el texto texto mientras que las operaciones constitutivas
Poesía escrita (1998), el cual fue publicado por son la inventio, la dispositio y la elocutio, las
la editorial Norma y que contiene la obra poética cuales han sido muy estudiadas por la tradición. La
de Eielson desde 1942 hasta 1980. En cuanto a la propuesta de Arduini establece algunas categorías
metodología, se realizará un análisis del discurso que serán decisivas para la configuración de su
a partir de la retórica, con la cual se realizará aparato teórico. Entre ellas tenemos la de hecho
la interpretación de dos poemas contenidos retórico como “acontecimiento que conduce a la
en Habitación en Roma. Por ello, se explicará producción de un texto retórico” (2000, p. 45);
algunos conceptos que son pertinentes para el el texto retórico, que es el producto lingüístico.
análisis textual. El concepto de campo retórico en palabras de
En este apartado se explicará el concepto Arduini
de campo retórico a partir de lo planteado por (…) es la vasta área de los conocimientos y de las
Stefano Arduini, pero, antes de mencionar la experiencias comunicativas adquiridas por el individuo,
propuesta de este autor, se incluirá algunos por la sociedad y por las culturas. Es el depósito de las
alcances sobre la retórica. Luego, se abordará funciones y de los medios comunicativos formales de
una cultura y, en cuanto tal, es el substrato necesario
algunas propuestas críticas acerca de Habitación de toda comunicación. En este sentido, el Campo
en Roma. Retórico viene a estar constituido por la “interacción”
de los hechos retóricos sea en sentido sincrónico, sea
en sentido diacrónico”. (2000, p. 47)
La retórica textual
Por lo tanto, el campo retórico implica el
La retórica, en sus inicios, solo incluía a la conjunto conocimientos que posee un individuo,
producción de discursos persuasivos en el arte una sociedad o una cultura. Este concepto es
de la oratoria, pero con el paso del tiempo se ha importante para entender la obra de Eielson o la
vinculado a otros discursos, en forma especial, con de cualquier otro autor, pues un texto responde a
el discurso poético. Los retóricos tradicionales una visión del mundo y, por lo tanto, se incluye
han establecido cinco operaciones retóricas que dentro de un campo retórico, un determinado
configuran la producción de un texto: la inventio horizonte cultural. Leer Habitación en Roma
(ideología), la dispositio (estructura), la elocutio implica reconstruir el campo retórico del autor y
(estilo), la memoria (memoria) y la actio (acción). de sus determinadas circunstancias.
De estas cinco operaciones, las tres primeras son

Julio - Diciembre 2020 35

 El poeta y la ciudad en Habitación en Roma de J. E. Eielson

Campos figurativos Roma en 1952 y, en este poemario, se puede

Las figuras retóricas no fueron creadas como observar la situación del poeta y del ser humano
simples adornos lingüísticos, ni tampoco como en la ciudad, en este caso Roma. El título
desviaciones de la norma, pues el lenguaje desde del poemario remite a dos sentidos, pues el
su origen ha sido figurado y la distinción entre vocablo “habitación” puede referirse, primero,
denotación y connotación es relativa, ni siquiera a la “acción de habitar” y, segundo, al “lugar
el discurso científico que era tomado como destinado para la vivienda”, el cual puede ser una
ejemplo del grado cero de la escritura deja de casa o un cuarto. El primer sentido plantea la idea
usar metáforas y muchos de sus modelos teóricos de la acción de habitar, de vivir o morar en una
están construidos a partir de figuras retóricas. ciudad como Roma, una metrópoli que engulle
Tal como señala Arduini: “(…) las figuras a sus habitantes. El segundo sentido remite a la
representan algo más profundo: unas estructuras idea de espacio para la vivienda, un lugar íntimo
universales de organización expresiva del de aislamiento y protección frente a la gran
pensamiento no reducibles a la simple dialéctica ciudad. Este doble sentido enriquece el texto,
norma-desvío” (2000, p. 136). Las figuras son puesto que ambos se despliegan a lo largo del
modalidades de pensamiento que no se quedan libro. En el libro, se percibe claramente una crisis
solo en el plano microestructural del texto, pues existencial del individuo en una ciudad moderna,
con las figuras damos a conocer expresivamente que le genera angustia, soledad y aislamiento, y
el mundo a partir de operaciones generales de en que se cuestiona y revela la conciencia crítica
nuestro pensamiento. Estas maneras de pensar, del poeta. La hipótesis que se quiere demostrar
de ver el mundo ha llevado a Arduini a plantear es que en el poemario Habitación en Roma
el concepto de campo figurativo. hay una relación conflictiva entre el poeta y la
Los campos figurativos son espacios ciudad, pues el espacio urbano deshumaniza a
conceptuales que permiten el conocimiento del sus habitantes, pero estos también menosprecian
mundo a través del lenguaje. Arduini clasifica al artista. El libro está integrado por 20 poemas,
estos campos figurativos en seis: metáfora, que se caracterizan por el uso de un lenguaje
metonimia, sinécdoque, antítesis, repetición y coloquial y cotidiano y en el cual hace referencias
elipsis. El campo figurativo de la metáfora está a lo grotesco, lo fisiológico y lo escatológico, a
integrado por el símbolo, la catacresis, el emblema, diferencia de los poemarios anteriores, en los
la alegoría, la similitud, la personificación, la cuales Eielson utilizó un lenguaje depurado y
parábola y la propia metáfora. El campo de la con un estilo complejo casi barroco. Los temas
metonimia presenta una relación de contigüidad, de los libros de Eielson antes de Habitación en
que puede ser causa-efecto, efecto-causa, materia- Roma fueron básicamente literarios, pues tomó
objeto, continente-contenido, concreto-abstracto, como referentes las mitologías griega y cristiana,
abstracto-concreto, signo-cosa, lo físico-lo moral, así como los cantares de gesta medievales.
instrumento-persona, autor-obra, entre otras más. En el poemario, los temas remiten a la
El campo de la sinécdoque se encuentra en el área experiencia y las vivencias de un individuo
de la inclusión y se clasifican en la parte por el que es representado como un poeta que vive la
todo, el todo por la parte, el género por la especie, angustia de la condición humana, su precariedad
la especie por el género, el singular por el plural y como persona en una ciudad que lo deshumaniza,
el plural por el singular. El campo de la antítesis pero que, a la vez, le hace tomar conciencia
presenta las siguientes figuras: la negación, la crítica de la realidad para cuestionarla, por ello,
inversión, la ironía, el oxímoron, la paradoja, el los temas de la soledad, el aislamiento, la muerte,
hipérbaton. El campo de la elipsis está integrado la ausencia de amor, la ciudad moderna, la crítica
por el silencio, la objeción, la reticencia, la a las instituciones de la modernidad e incluso
perífrasis, el eufemismo, al asíndeton y la elipsis el cuestionamiento de la labor del poeta están
propiamente dicha. El campo de la repetición rondando varios poemas.
presenta las siguientes figuras: la repetición, El tema de la ciudad está presente en el
la amplificación, la anadiplosis, el clímax, el libro y los lugares más emblemáticos de Roma
quiasmo, la postposición, la anáfora, la epifora, configuran el poemario. Los espacios públicos
el polisíndeton, la paronomasia, el poliptoto, la de la Ciudad Eterna son los escenarios donde se
figura etimológica, la sinonimia, la equivocidad, desarrolla el drama interno del ser humano, que
el énfasis, la distinctio, la antanaclasis, la expresa muy bien Eielson a través del yo poético
aliteración y la rima. o del locutor lírico, que se concibe como poeta. El
tema de la ciudad, tras los cambios que ha traído
Estructura y juicios críticos sobre Habitación la modernidad, ha sido ya desarrollado por otros
en Roma poetas, entre quienes figura Charles Baudelaire,
poeta francés considerado como el iniciador de la
Jorge Eduardo Eielson escribió Habitación en lírica moderna. En Las flores del mal (1857), ya

36 Julio - Diciembre 2020

 Vega, N. / Tierra Nuestra, 14 (2):34-43(2020)

Baudelaire daba cuenta de la relación de amor y poética, evidenciada en la no utilización de los mismos
odio ante los espacios citadinos y los personajes contenidos. La fuerte vivencia visual es cambiada por
una de tipo auditivo, para revivir en Habitación en
que la habitaban. El espacio público de la urbe Roma con colores más suaves y morigerados y con
ha alejado a las personas y las ha aislado, hecho objetos de líneas más puras; la vivencia visual, aun
paradójico, pues, a pesar de que el individuo está cuando siga persistiendo con más agudeza que las otras,
rodeado de cientos de personas en la calle, este se logra a base de una realidad más próxima y menos
se siente aislado e incluso fragmentado. Además, hechizada. La angustia, mitigada con la desilusión
nos va revelando las experiencias del poeta frente a la
la modernidad ha cambiado la manera de pensar ciudad que se le abre con todos sus hedores, con cielo
del individuo, sobre todo en la visión del arte. La puro, pero angustiante. ¿Qué razón te condujo a querer
nueva sociedad que habita la ciudad no aprecia ver Roma? se pregunta con Virgilio, y pensamos que
el arte e incluso se burla del artista y, en nuestro la única respuesta es: la fatalidad. Las experiencias
caso particular, del poeta. musicales de obras anteriores se repiten aquí con
levedad, fragmentando la captación de la realidad, en
En cuanto a lo formal, el poemario de un lenguaje más cercano a lo coloquial y próximo a
Eielson está escrito, como ya se mencionó, con la confesión. Los poemas de Habitación en Roma se
un lenguaje coloquial, sobrio y desenvuelto, desenvuelven en una prosodia sencilla, en un verso
en el cual el autor prescinde de los signos de que por momentos parece acercarse a la prosa sin un
comienzo ni un fin (…). (1976, p. 25)
puntuación, siguiendo la propuesta vanguardista,
y los versos son cortos, además de que el verso Silva-Santisteban señala la lucha entre el poeta
es libre y tanto los poemas y los títulos están y su lenguaje al estar separado de su lugar natal,
íntegramente en minúsculas (así aparecen en la pues busca recomponer el mundo fragmentado y
primera edición de 1976). También, se puede diverso que se le presenta en la nueva ciudad que
observar el espíritu lúdico de Eielson a través de lo alberga.
juegos con el lenguaje y el uso del espacio en Martha Canfield (1998) distingue cuatro
blanco de la página. fases en la poesía de Eielson. La primera que
Uno de los temas del libro es la relación se caracteriza por la síntesis de tradición e
entre el poeta y la ciudad, en este caso Roma, innovación, pues Eielson logra armonizar la
urbe que pertenece al Viejo Mundo y que fue retórica barroca española y la influencia de Rilke,
una gran metrópoli por haber sido la capital del Yeats y Eliot; Reinos es una muestra de la maestría
Imperio romano y que luego, de alguna manera, de Eielson en esta etapa. La segunda fase presenta
ha conservado ese estatus de ciudad importante, una evidente influencia surrealista; Bacanal y
por ser un centro político, comercial y cultural Primera muerte de María corresponderían a
referente en Europa, pero, a lo largo del poemario, esta fase. La tercera fase se caracteriza por las
este espacio es desmitificado, pues la ciudad ha innovaciones formales que buscan decantar la
fragmentado al individuo, lo ha escindido como palabra y hay una marcada experimentación; esto
persona y lo ha alejado cada vez de la naturaleza se puede apreciar en los libros tema y variaciones,
y lo divino. Las principales calles de Roma son mutatis mutandis, Naturaleza muerta, Eros / iones
lugares que deshumanizan al ser humano, el cual y Papel. La cuarta fase corresponde a su poesía
siente la soledad y la angustia de la condición escrita después del 1960 que integra a libros
humana. A continuación, se insertará algunas como Ceremonia solitaria, Arte poética y Ptyx.
opiniones críticas sobre la poesía de Eielson. Canfield señala que estas fases no son continuas y
presentan dos libros que rompen esa continuidad,
Uno de los primeros críticos en realizar una estos son Noche oscura del cuerpo y Habitación
clasificación de la obra de Eielson fue Ricardo en Roma. Y sobre este poemario menciona: “Una
Silva-Santisteban (1976), quien divide su obra serie de poemas de 1952, reunidos bajo el título
en tres etapas: la primera se caracteriza por su de Habitación en Roma, descubre una nueva
sensorialidad, misticismo y resonancia interior modulación poética, en la que el verso breve y
y va desde los poemas iniciales hasta Antígona el tono coloquial, en parte balbuceante, en parte
(1945); la segunda etapa es de tanteo e innovación cronístico, siguen el dictado de quien vive entre
e incluye desde Ajax en el infierno (1945) hasta sueños y frustraciones, en esa urbe que fascina
Primera muerte de María (1949); y en la tercera y aniquila sin solución de continuidad” (1998,
busca liberar el poema y abolir el lenguaje y va pp 14-15). Así Canfield, en el prólogo de Poesía
desde tema y variaciones (1950) hasta papel escrita de 1998, da cuenta de la poesía de Eielson
(1960) (1976, p. 11). y menciona algunos rasgos del libro que son
Y sobre el libro analizado menciona importantes.
(…) con Habitación en Roma ensaya una nueva forma
del poema con un verso que se va desmadejando Luis Rebaza Soraluz, en su edición de Arte
para mostrar un fragmento de la realidad; un verso Poética (2004) de Jorge Eduardo Eielson, realiza
desnudo como la misma realidad desencantada y un panorama de la obra poética y plástica de
magnífica, lacerante y abyecta. La visión del mundo Eielson y opina sobre Habitación en Roma lo
cambia en Habitación en Roma (…). Desde tema y siguiente:
variaciones, se observa un desasimiento de la materia

Julio - Diciembre 2020 37

 El poeta y la ciudad en Habitación en Roma de J. E. Eielson

Los poemas de Habitación en Roma recogen la mayoría Tras ello, se desarrollará la visión del mundo que
de resultado de la exploración poética inmediatamente presenta el poema.
anterior: abandono de la puntuación y sintaxis como
ejes estructurales y remplazo de estos por patrones
visuales y auditivos, predominio del verso corto y Análisis de “valle giulia”
encabalgado, cadencia prosaica de la frase, lenguaje de
corte coloquial, vocabulario doméstico, escenografía valle giulia
arquitectónica y urbana, énfasis ambiental en la a giuseppe ungaretti
descomposición y el deterioro, presencia constante de
temas corporales y alusión recurrente a la escritura y
la muerte, y referencia directa a un mundo religioso a dónde quiere llegar ese hom 1
y/o espiritual (…). A diferencia de la mayor parte
de las colecciones anteriores, donde se hacía cada bre con su bastón que
vez más patente el lenguaje crudo y se mantenía una se quiebra siempre se quie
versificación de dinámica acelerada, esta tiene un
ritmo más pausado y un tono general desengañado y bra al doblar una esquí
hasta cínico al que se contraponen, si bien es cierto, na 5
momentos de autorreflexión y ternura. (2004, p. 22)
extremidades de plomo ante escaleras
Rebaza menciona además que el universo
representado en el libro es tenso, compacto que surgen diariamente
e inmediato con claras referencias a nuestros de un huevo fragilísimo
estados y acciones biofisiológicos y en el cual se y vuelven al huevo
presenta un cuestionamiento a la ciudad de Roma fragilísimo 10
y sus instituciones como la Iglesia. cabeza de reptil poeta
Camilo Fernández Cozman analiza Habitación amarillo
en Roma desde una perspectiva retórica en
Las huellas del aura (1996). En este texto, el exagerado de pájaro amarillo
investigador divide en tres etapas la poesía de que atraviesa el comedor y la cocina
Eielson. La primera es denominada neosimbolista o silba por las calles día y noche 15
y abarca desde Canción y muerte de Rolando pues tal es su alegría
(1943) hasta Primera muerte de María (1949).
La segunda etapa es llamada neovanguardista que empieza a derramar el vino
y comprende desde tema y variaciones (1950) en la vereda
hasta Noche oscura del cuerpo (1955). La tercera a declamar sus versos
etapa es llamada posvanguardista y comprende en el techo 20
desde Ceremonia solitaria (1964) hasta Ptyx
(1980). Camilo Fernández analiza de manera indeseable reptil amarillo
más sistemática el texto de Eielson, que, si bien (dicen los vecinos asustados)
utiliza la retórica del Grupo Mi, va además hacia extremidades de plomo cierto
el sentido del libro, para ello utiliza el concepto no de pájaro
de “aura” planteado por Walter Benjamin,
además del concepto de pseudoconcreción quién puede ser sino el fantoche 25
de Karel Kosík, a través de ello analiza unos del amarillo mes de abril
cuantos poemas para hablar de la pérdida de aura en valle giulia
del individuo y sobre cómo la modernidad ha bastón inútil que se quie
afectado a este. bra en cada esquí
na 30
3. Análisis retórico de los poemas muy serenamente ya
En esta sección, se analizará los poemas “valle su cuerpo
giulia” y “junto al tíber la putrefacción emite
destellos gloriosos” para el estudio de las figuras sube al cielo convertido
retóricas y así conocer la cosmovisión que el en un reptil alado que se aleja
poeta configura en el poema. Primero, se realizará en una pompa de jabón que no se quie 35
una segmentación textual del poema, se colocará que no se quie
un título tentativo a los segmentos para conocer
la progresión temática del poema. Luego, se que no se quie
realizará un análisis de las figuras retóricas a bra
partir de los campos figurativos planteados por
Stefano Arduini. En tercer lugar, se estudiará los A. Segmentación textual
interlocutores que se configuran en el poema a
través de las categorías de locutor y alocutario. El poema “valle giulia” presenta 38 versos
consecutivos sin ningún signo de puntuación y

38 Julio - Diciembre 2020

 Vega, N. / Tierra Nuestra, 14 (2):34-43(2020)

sin la separación en estrofas. A lo largo de este en la oposición arriba-abajo que configura el

poemario, se ve el uso del verso libre, no hay rima poema. Se puede apreciar esta antítesis en los
ni métrica, y este poema es un claro ejemplo de ello. versos 16-20: “pues tal es su alegría / que empieza
El lenguaje es coloquial e incluso es violentado a derramar el vino / en la vereda / a declamar
por el poeta, a través de encabalgamientos sus versos / en el techo”. Y a lo largo del poema
abruptos, pues se hallan palabras fragmentadas podemos ver la oposición entre la tierra y el suelo.
tanto en los primeros versos como en los El poeta, al final del poema, realiza un ascenso de
últimos. Para un mejor análisis, se ha dividido la tierra hacia el cielo.
el poema en tres segmentos. El primer segmento Además de estos campos figurativos, se puede
va del verso 1 hasta el 10 y se le ha colocado observar un juego con el lenguaje a través de
el título “Fragmentación del individuo y regreso la ruptura de las palabras con el consiguiente
al origen”. El segundo segmento se inicia en el encabalgamiento abrupto, tal como se aprecia en
verso 11 y continúa hasta el verso 27; a esta parte los versos iniciales 1-5 (“a dónde quiere llegar ese
se le ha titulado “El rechazo al comportamiento hom / bre con su bastón que / se quiebra siempre
del poeta”. Y el tercer segmento inicia en el verso se quie / bra al doblar una esqui / na”) y los
28 y termina en el verso 38; el título sugerido versos finales 28-30 (“bastón inútil que se quie
para esta última parte es “El ascenso del poeta”. / bra en cada esqui / na / muy serenamente ya /
su cuerpo / sube al cielo convertido / en un reptil
B. Campos figurativos alado que se aleja / en una pompa de jabón que no
El poema es sobrio en cuanto al uso de las se quie / que no se quie / que no se quie / bra”).
figuras literarias, pero se puede hallar los campos Este juego con el lenguaje se liga también con los
figurativos de la metáfora, la metonimia y la campos figurativos de la repetición y la elipsis.
antítesis. El campo de la repetición se manifiesta a través
de la epífora en los versos 35-37 que culminan
El campo figurativo de la metáfora se observa en la palabra incompleta quie(bra). Obviamente
en la metáfora “cabeza de reptil poeta / amarillo” en estos versos, se presenta el campo figurativo
(versos 11-12), que representa al poeta de manera de la elipsis, pues se suprime la sílaba final, pero
obvia. El reptil es un animal de patas cortas o esta se puede completar mentalmente.
sin patas y, debido a esto, tiene que caminar
rozando con el vientre la tierra, es decir, reptar.
Generalmente, son animales desagradables C. Interlocutores
para las personas, pues les producen aversión El poema presenta un locutor no representado que
o miedo. El amarillo, mencionado en varios utiliza la tercera persona para relatar una pequeña
versos, como símbolo, es el color de la luz, es historia acerca del poeta que aparece como
el color más radiante y se asocia con las ideas personaje en el poema. Este locutor en tercera
de juventud, libertad, esplendor, vida, eternidad, persona se interroga por el destino del poeta. Este
locura y agresividad (Chevalier y Gheerbrant, está representado como un hombre con bastón,
2007). Por lo tanto, el poeta es visto por la ya que presenta cierta dificultad para desplazarse
sociedad moderna como un animal que repta, que por la ciudad, debido a alguna dolencia física.
se mueve con cierta incomodidad y lentitud, y El locutor focaliza su mirada en el poeta y su
causa repulsión al resto de personas, pero irradia manera de actuar en la vida cotidiana por las
libertad y esplendor, tal como sugiere el poema calles de Roma. En el verso 22, el locutor realiza
en los versos posteriores. La otra metáfora es una aclaración para mencionar que la voz que
“extremidades de plomo” (versos 6 y 23) que califica al poeta de desagradable son los vecinos.
nuevamente hace referencia a la lentitud y a la Con respecto al alocutario, este tampoco aparece
dificultad para andar del poeta-reptil. En este representado, pues no se menciona al receptor.
mismo campo figurativo, aparece el símbolo
del huevo, que hace alusión al nacimiento, a la D. Cosmovisión
inmortalidad, al germen de la generación o la
renovación periódica de la naturaleza (Chevalier El título del poema “valle giulia” hace referencia
y Gheerbrant, 2007), tal como se observa en los a un pequeño valle que ocupa la zona central en
versos 7-10; luego se tratará de explicar el uso de Roma. En dicho espacio, se encuentran museos
este símbolo. e institutos culturales de otros países. Por lo
tanto, el lugar en el que se desarrolla el poema
El campo figurativo de la metonimia se hace mención a un espacio cultural por el que se
presenta en el verso 28, el “bastón inútil” hace desplaza el poeta. En el poema, se configura la
referencia al poeta que lleva este apoyo, pero situación del poeta en la ciudad moderna, en la
se ha usado la metonimia de instrumento por cual este artista de la palabra se erige como un
persona para aludirlo. rebelde, pues su actitud frente a la vida es distinta
El campo figurativo de la antítesis se observa a la de los demás habitantes de la urbe, por quienes

Julio - Diciembre 2020 39

 El poeta y la ciudad en Habitación en Roma de J. E. Eielson

es visto como un reptil amarillo, un animal cuya ciudad, la cual se repite todos los días. Pero, a pesar
existencia es rastrera, pues camina arrastrándose de vivir al ras del suelo, el poeta logra su ascenso
con lentitud y dificultad en la ciudad. Esta idea al final del poema, ya que tiene doble naturaleza,
es reafirmada por las “extremidades de plomo” de reptil y de ave; se ha transformado en un reptil
que posee el poeta, pues utiliza un bastón como alado que se aleja de la tierra, se ha convertido en
ayuda para caminar. Además de ser visto como un ser liviano, ya no vive de manera cosificada y
un animal desagradable, un poeta reptil, también pesada, sino que es liviano y completo. Ahora no
tiene naturaleza de ave: “exagerado de pájaro se quiebra, pues realmente no estaba fragmentado
amarillo” (verso 13). Por lo tanto, el poeta tiene ni escindido como aparentemente es visto por
una doble naturaleza, de reptil y de ave. Luego, los “vecinos”. La recurrencia del color amarillo
el personaje es también presentado como el muestra la naturaleza radiante y esplendorosa del
“fantoche del amarillo mes de abril de valle poeta a pesar del rechazo y la burla que sufre en
giulia”, es decir, un hombre grotesco, desdeñable, la ciudad que habita.
presumido y estrafalario o un muñeco grotesco, Este poema que presenta la visión del poeta
si se quiere incorporar todos los posibles en la sociedad moderna se puede ligar con el
significados para el vocablo “fantoche”. El poeta poema “El albatros” de Charles Baudelaire, en
camina por la ciudad de Roma de manera libre, el cual muestra la nueva condición del poeta en
específicamente por Valle Giulia, pero es víctima la sociedad moderna, la cual sigue el ideal de
de las burlas de los vecinos que lo condenan por progreso del proyecto positivista, que erige a la
su alegría y su libertad para actuar. razón como norma trascendental de la sociedad.
La modernidad y su proyecto ha estandarizado El locutor lírico del poema de Baudelaire también
la vida de las personas, quienes siguen una nos relata una pequeña anécdota: la historia
existencia mecánica, pues la sociedad de de un albatros que tras posarse en el barco es
consumo ha masificado todo; ha creado víctima de la burla de los marineros e incluso
productos en masa listos para ser consumidos y estos le queman el pico. El poema culmina con la
quien atente contra los estándares de la sociedad comparación que hace de Baudelaire de esta ave
moderna que gobiernan la ciudad es repudiado con el poeta. El albatros mientras vuela es el rey
por ser diferente. Frente a ello, el poeta mantiene del cielo, pero cuando desciende a tierra es torpe
su libertad e individualidad y esto se refleja en y débil al igual que el poeta que ha perdido su
su manera de actuar libre y, por ello, es visto condición privilegiada en la modernidad; ya no
como un ser exagerado y desagradable por una es el hombre que frecuenta los palacios reales y
sociedad urbana que lo condena por ser distinto. que es tenido como hombre respetable e incluso
El poeta es representado como un hombre alegre que era visto como un ser poseedor de una virtud
y no teme mostrar su alegría por llevar una vida concedida por los dioses. La modernidad ha
bohemia, con acciones como tomar vino, o por despojado al poeta de su condición casi divina y
realizar su actividad creativa como declamar lo ha convertido en un ser marginal. En el poema
sus versos; su voz se erige como una muestra de del vate francés, el poeta ha sufrido un descenso
libertad frente a los seres cosificados de la ciudad. de su estatus, ha caído del cielo y se maneja con
La fragmentación del lenguaje tanto al inicio dificultad en la tierra, como un albatros. En el
como al final del poema buscan mostrar la visión poema de Eielson, el poeta es comparado con un
del poeta como un ser fragmentado, porque así es reptil que también se mueve con dificultad y es
percibido por el resto de habitantes de la ciudad víctima de las burlas y causa molestia, pero al final
y así lo presenta el locutor no representado con realiza un ascenso al cielo, liviano y completo, su
la pregunta inicial que interroga sobre el destino marginalidad no es una molestia, sino que es el
o lugar a donde quiere llegar este poeta, cuyo precio a pagar por ser libre, diferente y único;
andar es difícil, ya que debe utilizar un bastón, no deja de ser reptil, pero es un reptil alado. En
un apoyo para no caerse en su cotidiana caminata ambos poetas, se observa similitudes no solo en
por la ciudad. El poeta es un reptil que camina este poema, sino también en el trato que recibe el
con extremidades de plomo, pero también tiene poeta por otras personas que habitan la ciudad.
una naturaleza alada. El poeta debe recorrer
el camino, las escaleras que surgen del huevo Análisis de “junto al tíber la putrefacción
fragilísimo y retornan a él, de manera rutinaria emite destellos gloriosos”
y circular. El símbolo del huevo representa la junto al tíber la putrefacción emite destellos
idea de renovación periódica de la naturaleza, gloriosos
pero en el poema no es de la naturaleza, sino de
los espacios de la ciudad, que dan la idea de un
laberinto circular, puesto que se menciona que heme aquí juntando 1
salen y regresan al lugar de origen. Al parecer, palabras otra vez
esta idea hace referencia a la vida rutinaria en la palabras aún

40 Julio - Diciembre 2020

 Vega, N. / Tierra Nuestra, 14 (2):34-43(2020)

versos dispuestos en fila en tanto estío

que anuncien brillantemente 5 se levanta en mí un sollozo
con exquisita fluorescencia ¡oh maravilla!
el nauseabundo deceso semejante a una montaña 55
del amor o a un mosquito que aparece
millares y millares cada siglo en el cenit
de palabras escritas 10 aquel día
en un wáter-closet yo os lo juro
mientras del cielo en llamas arrojaré al canasto 60
de roma el universo entero
cuelgan medias y calzoncillos renacerá el amor
amarillos 15 entre mis labios resecos
cómo puedo yo escribir y en estos versos dormidos
y escribir tranquilamente que ya no serán versos 65
y a la sombra sino balazos
de una cúpula impasible
de una estatua 20 A. Segmentación textual
que sonríe El poema “junto al tíber la putrefacción emite
y no salir gritando destellos gloriosos” presenta 66 versos, en los
por los barrios horrendos cuales no se observa signos de puntuación,
tampoco hay división en estrofas. A lo largo de
de roma este poema, se usa un lenguaje coloquial y se
y lamer las llagas de un borracho 25 maneja el verso libre, sin rima ni métrica. Para
desfigurarme la cara un mejor análisis de este poema, se ha dividido
con botellas rotas en tres segmentos para analizar la progresión
temática. El primero podría llevar el título de
y dormir luego en la acera “La conciencia de una escritura mecánica y
sobre los excrementos tibios acrítica en contraste con la visión caótica de
de una puta o un pordiosero 30 la ciudad” y comprendería los versos 1-15.
podría llenar cuartillas Para el segundo segmento se ha sugerido el
título “El cuestionamiento al aislamiento del
y cuartillas aún peores poeta” y estaría comprendido por los versos
contar historian abyectas 16-30. El último segmento llevaría por título
hablar de cosas infames “La posibilidad de escribir una poesía sobre la
que nunca he conocido 35 realidad” y se integraría por los versos 31-66.
mi vergüenza es sólo un manto
de palabras B. Campos figurativos
un delicado velo de oro El campo figurativo que predomina en el
poema es el campo de la repetición, pues el
que me cubre diariamente poema está saturado de dos figuras: la anáfora
y sin piedad 40 y el polisíndeton. Siete versos se inician con la
pero si algún día conjunción “y”; nueve versos con la preposición
un instante juntó al tíber “de”; esto demuestra que el campo de la
sin un ruido repetición es constante. Esta idea de reiteración
se presenta desde los primeros versos: “heme
ni un silbido aquí juntando / palabras otra vez / palabras aún
ni una nube 45 / versos dispuestos en fila” (versos 1-4). La idea
ni una mosca de juntar palabras se presenta literalmente y el
al pie del río uso de la anáfora en los versos 2 y 3 revelan el
carácter reiterativo del poema. Luego, la anáfora
con tan sólo y el polisíndeton se entrelazan en los versos 17 y
un cigarrillo 18: “y escribir tranquilamente / y a la sombra”;
una cerilla 50 en los versos 44-46: “ni un silbido / ni una
y una silla nube / ni una mosca”. La reiteración constante
de palabras refleja un pensamiento obsesivo

Julio - Diciembre 2020 41

 El poeta y la ciudad en Habitación en Roma de J. E. Eielson

o reiterativo y, en el poema, esto se manifiesta El segundo segmento que hemos titulado

en el cuestionamiento que realiza el hablante “El cuestionamiento al aislamiento del poeta”
lírico hacia su labor creativa, que es repetitiva muestra al yo poético que cuestiona su propia
y complaciente en cuanto a sus temas, ya que labor de poeta, ya que vive aislado en su torre
no aborda los problemas sociales en una ciudad de marfil para hablar de seres inanimados (una
moderna, pero caótica como es Roma. estatua) o abstractos (el amor), tal como hacían
El campo figurativo de la metáfora también se los poetas parnasianos: “cómo puedo yo escribir
manifiesta en la metáfora de tipo A es B en los / y escribir tranquilamente / y a la sombra / de una
versos 36-39: “mi vergüenza es solo un manto cúpula impasible / de una estatua / que sonríe”
/ de palabras / un delicado velo de oro / que (versos 16-21). El hablante lírico, un poeta, crea
me cubre diariamente”. Este campo implica un poemas sin importarle la realidad que lo circunda,
modo de pensar analógico. Esta metáfora revela por ello, debe salir a las calles a conocer dicha
un cuestionamiento a su oficio de poeta, que vive realidad y observar a los seres marginales que
alejado e indiferente a los problemas sociales habitan la ciudad, como los borrachos, las putas
como la pobreza y la miseria en una ciudad o los pordioseros, cuyos dramas personales le
moderna como es Roma. harían reflexionar sobre la pobreza, la miseria, el
C. Interlocutores espacio de la ciudad y sus seres marginales.
En el poema aparece un locutor representado, El tercer segmento, que hemos titulado
es decir, aparece un yo poético que monologa y “La posibilidad de escribir una poesía sobre la
cuestiona su condición de poeta. La configuración realidad”, plantea que estos dramas humanos
de este hablante lírico en primera persona se podrían ser el nuevo motivo de sus poemas y
observa a partir del primer verso: “heme aquí este desconocimiento de ellos llena al poeta de
juntando”, que implica a un yo poético. Este vergüenza. La futura visión de esta cruda realidad
locutor se dirige a un alocutario que también le haría llorar, por ello, piensa en el renacimiento
aparece representado casi al final del poema en el del amor, ya no como un simple tópico literario,
verso 59: “yo os juro”, que hace referencia a un sino como sentimiento verdadero, pues su
tú; aunque parece que se dirige a un alocutario en poesía ya no sería igual, sino que será una
plural, pero que está ausente, pues el poema está poesía combativa, que avivará las conciencias:
configurado como un monólogo. “renacerá el amor / entre mis labios resecos / y
en estos versos dormidos / que ya no serán versos
/ sino balazos” (versos 62-66). Por lo tanto,
D. Cosmovisión este poema refleja el propio cuestionamiento
El título del poema hace referencia al río Tíber, a la creación artística de algunos poetas que
el cual cruza la ciudad de Roma. A partir de la producen obras de arte de manera masiva como
contemplación del río, el poeta reflexiona de un simple objeto de intercambio comercial y
manera crítica sobre su labor creativa. El poeta totalmente deshumanizado, sin contacto con
se erige, entonces, como una conciencia crítica la realidad social de los ambientes y seres
de su época, rasgo que presenta la modernidad, marginales de la ciudad. Los versos del poeta no
en la cual surge la idea de individuo y de la serán solo palabras, sino que tendrán un poder
conciencia crítica de este, pues incluso la labor transformador para cambiar la sociedad.
del poeta es puesta en cuestionamiento. La El título “junto al tíber la putrefacción emite
modernidad ha creado productos en serie que ha destellos gloriosos” remite a la idea de que
afectado incluso al arte mismo, pues hay artistas la poesía no solo debe tratar temas sublimes,
que también han caído en la producción masiva estéticos o netamente literarios, sino que la terrible
de objetos artísticos de manera mecánica y ven realidad es también fuente para crear poemas con
a estos como meros productos de intercambio valor estético y social. Se puede escribir poesía
comercial y muchos de ellos están alejados de los de lo escatológico o de lo más degradante de la
problemas de la sociedad. sociedad como hizo ya Baudelaire en su famoso
El primer apartado que hemos titulado “La poema “Una carroña”. El poema de Eielson
conciencia de una escritura mecánica y acrítica presenta imágenes escatológicas que dan cuenta
en contraste con la visión caótica de la ciudad” de los rasgos de la poesía moderna. Tal vez, este
comprende los versos 1-15, en el cual el locutor poema refleje una autocrítica a la propia poesía
lírico menciona que ha caído en esta producción del autor, pues Eielson, en su primera etapa,
mecánica de poesía, pues junta palabras con abordaba o recreaba temas netamente literarios,
exquisitez técnica para hablar de la muerte del que tenían como base a la mitología griega, los
amor o de una estatua que sonríe, mientras que cantares de gesta y las historias bíblicas. Por ello,
en la ciudad de Roma ocurren hechos terribles es desacertado encasillar a Eielson como un poeta
y el espacio es configurado como desordenado o puro de la Generación del 50, pues en Habitación
caótico. en Roma presenta una visión crítica de la ciudad

42 Julio - Diciembre 2020

 Vega, N. / Tierra Nuestra, 14 (2):34-43(2020)

y la sociedad, así como un cuestionamiento a la Universidad Católica del Perú,.

actividad creadora del poeta. Por lo tanto, en este Silva-Santisteban, R. (1976) “La poesía de
poemario, el autor presenta una conciencia social Jorge Eduardo Eielson”. En Eielson, J. E.
que no presentaba en sus libros anteriores. Poesía escrita. Lima: Instituto Nacional de
Cultura, 7-31.
4. Conclusiones
En resumen, se puede ver a través de estos dos
poemas una conciencia crítica sobre la creación
poética y la situación del poeta en la modernidad.
Eielson, en el poema “valle giulia”, configura al
poeta como un individuo que es marginado por
la sociedad moderna y esto se refleja a partir de
cómo este es visto por las otras personas en la
ciudad, las cuales se burlan y ven al poeta como
un ser estrfalario. Esta relación entre el poeta y
la ciudad es tensa, pues no puede escapar de la
mirada de los otros, ni él puede vivir alejado y
obviar sus espacios y sus habitantes. La ciudad
es un lugar que despersonaliza al individuo al
estandarizarlo y cosificarlo, y el poeta cuestiona
esta situación a partir de la diferencia y la rebeldía
frente a los cambios que ha traído la modernidad.
En “junto al tíber la putrefacción emite destellos
gloriosos”, el locutor cuestiona su labor como
poeta alejado de los problemas de la ciudad se
erige como una conciencia crítica de su época y
de la modernidad, por ello, realiza una crítica a la
producción en masa incluso de la misma poesía.
El poeta no debe escribir de espaldas a la realidad,
aislado de ella en una torre de marfil, sino que el
poeta debe nutrirse de ella para escribir poesía.

5. Bibliografía
Arduini, S. (2000). Prolegómenos a una teoría
general de las figuras. Murcia: Universidad
de Murcia.
Baudelaire, C. (1995). Las flores del mal. Madrid:
Cátedra.
Canfield, M. (1998). “Las fuentes del deleite
inmóvil”. En Eielson, J. E. Poesía escrita.
Santafé de Bogotá: Norma.
Chevalier, J. y Gheerbrant, A. (2007). Diccionario
de símbolos. Barcelona: Herder.
Eielson, J. E. (1976). Poesía escrita. Lima:
Instituto Nacional de Cultura.
―――. (1998). Poesía escrita. Santafé de
Bogotá: Norma.
―――. (2004). Arte poética. Lima: Pontificia
Universidad Católica del Perú.
Fernández, C. (1996). Las huellas del aura. La
poética de J. E. Eielson. Lima-Berkeley:
Latinoamericana Editores,.
Rebaza, L. (2004). “Una escalera sostenida sobre
la arena: la construcción poética escrita y
no-escrita de Jorge Eduardo Eielson”. En
Eielson, J. E. Arte poética. Lima: Pontificia

Julio - Diciembre 2020 43